Nattvakt (målning)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 juli 2022; kontroller kräver 3 redigeringar .
Rembrandt
Nattvakt . 1642
Nachtwacht
Canvas , olja . 379,5 × 453,5 cm
Rijksmuseum , Amsterdam
( inv. SK-C-5 [1] och SA 7392 [2] )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Night Watch" ( holländska.  Nachtwacht ) är namnet som Rembrandts berömda målning "The performance of the rifle company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenbürg " är känd. Bilden målades 1642 . Detta är en av de mest kända och största (379,5 × 453,5 cm) målningarna från den holländska målningens "guldålder". Utställd i en separat hall på Rijksmuseum i Amsterdam .

Målningens historia

Målningen beställdes 1639 av kapten Frans Banning Cock och sjutton av hans Kloveniers, medlemmar av den nederländska civila milisen Rifle Society [3] . Arton namn på kunder är inskrivna på en sköld som lades till 1715 på höger sida av bilden. Totalt är 34 karaktärer avbildade (en anlitad trummis lades till bilden gratis). Rembrandt fick 1 600 gulden för målningen (varje kund betalade hundra), vilket vid den tiden var ett stort belopp. Det var en av sju målningar som beställts av olika konstnärer av kompanier av gevärsmän ( holländska.  Schuttersstuk ) som ville dekorera med sina gruppporträtt den nybyggda byggnaden av "Möteshallen" (Kloveniersdoelen) för gevärsmilisen i Amsterdam [4] .

Historiker menar att anledningen till att beställa gruppporträtt från Rembrandt och andra konstnärer var ett besök i Amsterdam 1638 av den franska drottningen Marie de Medici . Trots att drottningen tvingades fly från Frankrike, möttes hennes ankomst med stor entusiasm.

Rembrandt-målningen placerades först i "Great Hall" (Groote Zaal) eller "Meeting House" (Kloveniersdoelen) för milisskyttarna i Amsterdam. 1715 överfördes målningen till stadshusets byggnad, på grund av vilken den skars av på tre sidor. Förmodligen gjordes detta för att tavlan skulle få plats mellan två pelare. Att beskära målningar var en vanlig praxis på den tiden. Denna förändring resulterade i förlusten av två tecken på vänster sida, toppen av bågen, balustraden och kanten av steget [5] . En kopia av en 1600-talsmålning av målaren Gerrit Lundens har bevarats (förvaras i London National Gallery ), som kan användas för att bedöma den förlorade delen av målningen [6] .

När Napoleon Bonaparte ockuperade Nederländerna 1806 flyttade domarna målningen till Trippenhuis (bygget av en vapensmedfamilj i Amsterdam). Napoleon beordrade att målningen skulle återlämnas, men efter att ockupationen upphörde 1813 placerades Rembrandts verk återigen i Trippenhuis, som inhyste den holländska vetenskapsakademin. Målningen blev kvar där tills den flyttade till det nya Rijksmuseum, efter att dess konstruktion var klar 1885.

I september 1939, med andra världskrigets utbrott, togs målningen ur sin ram, rullades ihop och togs bort, men den föll i nazisternas händer. Under en tid var den ihopfälld i ett speciellt valv arrangerat i grottorna på Mount St. Peter (Mount Saint Peter) i Maastricht . Efter krigsslutet restaurerades målningen och återlämnades till Rijksmuseum [7] .

När reparationen av museets lokaler var klar i april 2013 placerades målningen, efter att ha funnits i olika rum, i en speciell "Nattvaktssal" (Nachtwachtzaal). Under större delen av sin existens var målningen täckt av mörk lack, vilket gav det felaktiga intrycket att den föreställde en nattscen, vilket ledde till det namn som den nu är allmänt känd under. I juli 2019 påbörjades en lång och mödosam restaurering. Den hölls offentligt, i en specialbyggd glasmonter inrymd i ett museum, och sändes live [8] .

2021 visades målningen för besökare under tre månader med återskapade fragment: hur den såg ut innan beskärning, med hjälp av " convolutional neural networks " ( convolutional neural networks ), en artificiell intelligens (AI) algoritm baserad på en kopia av Lundens [9] .

Vandalism

Målningen skadades och förstördes tre gånger. Den 13 januari 1911 försökte en arbetslös före detta marinkock skära tavlan med en skomakarkniv i protest mot oförmågan att hitta arbete. Ett tjockt lager lack på den tiden skyddade dock målningen från allvarliga skador.

Den 14 september 1975 "attackerade den arbetslöse läraren Wilhelm de Rijk tavlan" med en kniv och tillfogade flera stora sicksackskärningar upp till 30 cm långa. De Rijk, som led av en psykisk sjukdom, hävdade att han "gjorde det för Herrens skull" " och att han "beordrades att göra detta". Målningen restaurerades framgångsrikt fyra år senare, men några spår av skador är fortfarande synliga på nära håll. De Rijk begick självmord i april 1976 innan åtal kunde väckas mot honom [10] .

Den 6 april 1990 sprayade en förrymd psykiatrisk patient syra på målningen från en dold flaska. Vakterna ingrep, grep tag i vandalen och hällde vatten på duken. I slutändan trängde syran endast in i målningens lackskikt, och målningen blev helt återställd [11] .

Sammansättningen av målningen och gåtan med dess namn

En detaljerad analys av målningen, dess beskrivning och personliga intryck av "Nattvakten" skisserades av Eugene Fromentin , som ägnade ett separat kapitel åt målningen i hans berömda bok " Gamla mästare " (1876). Den franske målaren och författaren började sitt resonemang ganska paradoxalt:

"Night Watch" saknar all charm: detta är ett oöverträffat fall bland verkligt vackra konstverk. Nattvakten överraskar, förvirrar, får oss att respektera oss själva, men den saknar helt den där insinuerande charmen som fängslar oss vid första anblicken. Nästan alltid gör "Nattvakt" vid första mötet besviken. För det första strider bilden mot logiken och den vanliga rakheten i vårt öga, som älskar klara former, en lättläst, tydligt formulerad idé... Tittar man noga på Nattvakten märker man att det på grund av det något riskfyllda placeringen av figurerna på duken, de två första figurerna i bilden, som står i ramens plan, de går nästan inte ner i djupet, vilket krävs av lagarna för chiaroscuro och villkoren för en korrekt beräknad effekt .. Vi vet inte med vilken avsikt dessa människor gick ut med vapen i händerna - om de ska till skjutbanan, till paraden eller någon annanstans. Det finns ingen anledning att anta ett djupt mysterium här, och jag tror att om Rembrandt inte försökte vara tydligare här, så betyder det att han inte ville eller kunde" [12]

Det konstiga i bilden, som Fromentin klokt noterade, börjar med den allmänna kompositionen . Två förgrundsfigurer (kapten Frans Banning Cock i en svart rock med rött skärp och löjtnant Willem van Ruytenbürg, klädd i gult, med ett vitt skärp) snuddar nästan på dukens nedre kant med fötterna och verkar stå på ramen , vilket förhindrar bildens rumsliga upplösning, vilket framhävs av den tillplattade modelleringsformen, som bara förstärks av den spektakulära fallande skuggan från kaptenens hand på figuren av löjtnanten. För att motivera denna detalj, som på magiskt sätt fångar betraktarens uppmärksamhet, "lyser" Rembrandt upp bilden från det övre vänstra hörnet med en dold och oförklarlig ljuskälla, som uppfattades som "nattbelysning". Konstnären kastade ner figurerna på den andra raden i mörkret, men lyfte samtidigt fram de mest obetydliga detaljerna: jaboten, plymer av enskilda figurer, såväl som figuren av en tjej med en tupp på bältet, som på något sätt slutade upp i en skara Amsterdam-skyttar. Vi vet från andra verk av den enastående konstnären hur Rembrandt använde chiaroscuro . Utan att följa rimligheten, "omslöt" han de avbildade figurerna som Leonards sfumato med ljus och skugga, ryckte ut vissa detaljer för kompositionsändamål och kastade andra i en djup skugga, och skapade därigenom ett speciellt overkligt konstnärligt utrymme [13] .

Enligt traditionen med gruppporträtt betalade var och en av kunderna separat för sin egen plats i bilden enligt deras position och rang, vilket avgjorde i vilken ordning ansikten placerades i kompositionen. Konstnären fick komponera, men han borde inte bryta mot underordningen, hållningen, noggrannheten hos kostymer, lämpliga gester och ansiktsuttryck hos de porträtterade enligt deras hierarki. Man kan föreställa sig kundernas indignation när de såg att konstnären nästan hade fördubblat antalet avbildade personer på bekostnad av de platser som kunderna betalade, blandade sina led i uppenbar oordning och oklarhet om handlingens innebörd. "Vissa människor går", fortsätter Fromentin sitt resonemang, "andra stannar, en häller krut på en hylla, en annan laddar en musköt, en tredje skjuter, en trummis slår en trumma framför, sedan en något teatralisk standard -bärare och slutligen en skara figurer frusna i orörlighet, karaktäristiska för porträtt.

Om man närmar sig bilden med de traditionella kraven på porträttgenren, så blir absurditeterna ännu mer uppenbara: kaptenen är för stor, han har ett konstigt, obegripligt uttryck i ansiktet, löjtnanten, i jämförelse med honom, verkar som en barn med för tidig mustasch. "Allt detta överraskar oss i en porträttmålare," noterade Fromentin, "som år 1642 visade sin skicklighet nog ... Vi kan säga att alla dessa porträtt är utan händer ... allt som de håller i sina händer ... de håller dåligt, handrörelser avbryts ... Hjälmar bärs klumpigt, filthattar sitter på huvudet utan nåd”... Figurinen av en flicka med en tupp ”innehåller inget mänskligt. Hon är färglös, nästan oformlig... med antingen ett barnsligt eller en gammal kvinnas ansikte... Hennes ålder är tveksam... Men hon utstrålar ett svagt ljus, som flimret av en blek eld" [14] . Rembrandt, som skapade sin egen konstnärliga verklighet, som han alltid gjorde, bröt mot gränserna och specifikationerna för gruppporträttgenren , varför förvirringen och tvetydigheten i kompositionen uppstod. Kanske förklarar detta intrycket av en orimligt förstorad studie  - platta ansikten, tillplattade modellering av figurer, förvirring av rörelser, närvaron av tomrum och mörka "luckor", som om konstnären inte hade tid eller inte ville slutföra en sådan konstig arbete. Kanske blev han sviken av storleken eller bristen på erfarenhet av att skapa så stora mångfigursmålningar? .. "Genom att skapa sin egen fiktiva verklighet skrev Rembrandt på ett sådant sätt att färgen under hans pensel tappade materialitet och inte längre förmedlade egenskaperna hos de avbildade föremålen, och därför ser ansiktena i "Nattvakten" inte levande ut, varken spöken eller skyltdockor; vissa figurer är helt målade i nyanser av rött, andra i lila ... Konstnären var inte intresserad av målningens objektivitet och materialitet, han svepte in sina figurer i chiaroscuro och doppade till och med färger i den, som förlorade sina kromatiska egenskaper från detta och började skildra ljusets flimmer ... Han visste hur man skulle ge ett vanligt faktum karaktären av "mystiska syner" [15] .

Det "mystiska" i kompositionen, "sjungit av många generationer av konstälskare", förklaras inte av valet av tid på dagen då handlingen äger rum, inte av bleka färger eller svärtad topplack, utan "får en fullständigt begriplig förklaring, om du initialt överger försöken att entydigt tolka dess handling, struktur och innebörd, och vänder dig till en analys av konflikten "representation - erfarenhet", konflikten som denna komposition är genomsyrad av ... För "plot" för ett porträtt, visar det sig vara för "porträtt" för en handling. Hennes karaktärer "genom sin pittoreska oordnade arrangemang, genom sina demonstrativt energiska gester gör det helt klart att de inte har glömt betraktarens närvaro, att de talar till allmänheten." "Theatricality of their behavior" fångar omedelbart ögat [16] .

Rembrandt bröt mot genrens gränser och tänkte om själva begreppet pittoreska. Kunderna förstod dock inte detta, de var bara upprörda över att deras figurer inte visades i sin helhet, någons ansikte på bilden var skymd av någons hand och den ena figuren täcker den andra.

Målningsdetaljer


Karaktärer i målningen

Spjutmän:

Musketörer:

Svärdsmän:

Trummis: Jacob Jorisson (1591-1646).

Ytterligare två karaktärer fanns till vänster om Engelen och klipptes ut:

I konsten

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-C-5
  2. ↑ 1 2 http://am.adlibhosting.com/amonline/details/collect/38543
  3. ↑ Meijer DC Jr. De Amsterdamsche Schutters-styckena i en utanför det nya Rijksmuseum. I: Oud Holland 2, nr. 4 (1886)
  4. ↑ "Rembrandts nattvakt avslöjas: Alla milismäns identitet avslöjas äntligen". - konst dagligen. 14 mars 2009
  5. ↑ Klipp av det. — Ur serien Operatie Nachtwacht. — Rijksmuseum. — Hämtad 24 juni 2021 [1] Arkiverad 25 november 2021 på Wayback Machine
  6. ↑ The Company of Captain Banning Cocq (Nattvakten). — nationalgallery.org.uk. — Hämtad 2013-02-19 [2] Arkiverad 25 november 2021 på Wayback Machine
  7. ↑ De Kluis - nationellt skattrum för andra världskriget. Maastrichts tunnelbana. —Hämtad 2018-10-18
  8. ↑ Boffey D. Som en militär operation: restaureringen av Rembrandts nattvakt börjar. - Väktaren. 5 juli 2019 [3] Arkiverad 16 november 2019 på Wayback Machine
  9. ↑ Artificiell intelligens. — Ur serien Operatie Nachtwacht. Rijksmuseum. — Hämtad 24 juni 2021. De saknade delarna av Nattvakten har rekonstruerats med artificiell intelligens. Denna teknik lärde en dator att måla som Rembrandt [4] Arkiverad 25 november 2021 på Wayback Machine
  10. ↑ Rembrandts Nattvakten skuren. -The New York Times. 15 september 1975. - S. 41 [5] Arkiverad 25 november 2021 på Wayback Machine
  11. ↑ Rembrandts målning "Nattvakt" Vandaliserad. Los Angeles Times. - Opartisk Press. 6 april 1990
  12. ↑ Fromentin E. Gamla mästare. - M .: Sovjetisk konstnär, 1966. - S. 206
  13. ↑ Vlasov V. G. "Nattvakt" // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 328-332
  14. ↑ Fromentin E. Gamla mästare. - M .: Sovjetisk konstnär, 1966. - S. 208-211
  15. ↑ Vlasov V. G. "Nattvakt". - S. 331-332
  16. ↑ Daniel S. M. Målning av den klassiska eran. Kompositionsproblemet i västeuropeiskt måleri på 1600-talet. - L .: Art, 1986. - S. 113-114
  17. ↑ Sokolova I. A. State Hermitage. Holländsk målning från 1600-1700-talen. Samlingskatalog. St. Petersburg: Publishing House of the State Hermitage, 2017. - S. 168-171; Kuznetsov Yu. I. Holländsk målning från 1600-1700-talen i Eremitaget. Uppsatsguide. - L .: Art, 1988. - S. 176; Statens Eremitage. Bol, Ferdinand. "Porträtt av en ung man (Walich Schellingwau?)" Arkiverad 16 juni 2018 på Wayback Machine .
  18. ↑ "Porträtt av en ung man" är stulen från museet av "gamla rövare" i komedifilmen av Eldar Ryazanov .
  19. ↑ Nattvakt på imdb . Hämtad 5 maj 2007. Arkiverad från originalet 11 oktober 2007.
  20. ↑ "Nattvakt" på köpcentret . Hämtad 21 juni 2013. Arkiverad från originalet 16 juni 2013.
  21. ↑ webbplats för Tsarskoye Selo State Museum Reserve (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 19 januari 2015. Arkiverad från originalet 20 januari 2015. 

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk