| Andrey Kuznetsov-Vecheslov | |
|---|---|
| | |
| Namn vid födseln | Andrei Svyatoslavovich Kuznetsov-Vecheslov |
| Födelsedatum | 3 april 1951 (71 år) |
| Födelseort | Leningrad , ryska SFSR , Sovjetunionen |
| Medborgarskap | Sovjetunionen → Ryssland |
| Ockupation | balettdansös , koreograf , regissör , manusförfattare , skådespelare |
| Far | Kuznetsov, Svyatoslav Petrovich |
| Mor | Vecheslova, Tatiana Mikhailovna |
| Make | Khrustaleva Olga Oktyarevna |
Andrei Svyatoslavovich Kuznetsov-Vecheslov (född 3 april 1951 , Leningrad , USSR ) är en rysk koreograf, regissör, manusförfattare, skådespelare, son till den berömda ballerinan Tatyana Vecheslova [1] [2] .
Andrei Kuznetsov-Vyacheslov föddes i en familj av ärftliga konstnärer från Mariinsky-teatern .
Hans farfar, överstelöjtnant Mikhail Mikhailovich Vecheslov, en examen från Corps of Pages , en ärftlig officer, tillhörde en namnlös, men mycket gammal (från Ivan den förskräckliges tid ) adelsfamilj. Vapenskölden för familjen Vecheslov är i del 6 av det ryska imperiets ädla familjer General Armorial .
Farfars farfars mormor Evgenia Vecheslova (född Lyon) - läraren till Nicholas I - kännetecknades av extraordinär fasthet och karaktärsmod, och den framtida suveränen kallade henne "Min barnflicka-lejoninna" .
Farmor Evgenia Petrovna Snetkova-Vecheslova [3] är en koryphaeus av den kejserliga Mariinsky-teatern , från 1920-talet till slutet av 1960-talet var hon en grundskollärare vid Leningrads koreografiska skola uppkallad efter A. Ya. Vaganova . Evgenia Snetkova-Vecheslovas far var Pyotr Snetkov, en välkänd violist med Mariinsky Theatre Orchestra .
Kuznetsov-Vecheslovs gammelmormor, Adele Snetkova (född Fidler) - lärde ut musikalisk notation och spela piano till unge Igor Stravinsky , och farfars farfars mormor - Fanny Snetkova [4] , var A. N. Ostrovskys favoritskådespelerska och första artist av rollen som Katerina i pjäsen "Thunderstorm" .
"Den hisnande skönheten i ljuset, kostymerna och scenografin. Sådan är baletten Cicadas, som hade premiär på Hermitage Theatre i St. Petersburg, en skapelse av Quarenghi. Scenframträdandet av Cicadas förbinder idén om Fokines balett från eran av de ryska årstiderna med moderna post-avantgardistiska sökningar efter en syntes av olika dansspråk - med hjälp av Balanchines upptäckter, men utan att hålla sig till det nyklassiska renheten i hans koreografi, såväl som den filosofiska renheten i Béjarts dans. Regissörer undviker inte recitativ-härma episoder; den koreografiska syntesen i sig uppnår ibland en förfinad sammandragning genom att införa icke-lärobokspass i standardfigurerna. Stilar förenas inte "horisontellt", utan uppstår inom varandra. Särskilt bra är duett- och ensembledanser i allmänhet, där den stilistiska sammansmältningen ständigt rör sig och ändrar sina proportioner; ensemblemedlemmarnas kompositionella och stilistiska funktioner förändras, varför ibland exceptionellt vackra och originella rörelser uppstår. Soloavsnitten är däremot lugnt orädda för "gemensamma platser". Den andra, plotlösa, delen av baletten - "Lovers" - är en växling av lyriska och komiska duettdanser. Men växlingen är tvetydig: de lyriska numren - till musik av Brahms, Chopin, Händel och Mozart - har en överdrivet sublim stil, medan de serieälskares burlesker - ackompanjerade av Yuri Khanins pjäser med sin glada primitivistiska klassicism - är väldigt lyrisk. De två delarna av föreställningen förenas av sammanbindande element, men viktigast av allt - av en ljus känsla av barns frihet.
Avlägsna analogier med produktioner av Paul Taylor, Mark Morris eller Baryshnikov (som förresten gav cikadorna specifik hjälp) kommer inte att förklara någonting. Själva den inre grund som föreställningen bygger på är viktig, och den återfinns i medvetenheten om den ryska marken och den nya mentalitet som växer fram nu.
— Pyotr Pospelov, Moscow News [5]
Den privata balettteatern "St. Petersburg Little Ballet" grundades i slutet av 1991. Den leddes av koreografen Andrey Kuznetsov, son till de legendariska stjärnorna i Mariinsky Theatre Svyatoslav Kuznetsov och Tatiana Vecheslova. Kuznetsov var medförfattare av regissören Boris Yukhananov och konstnären Yuri Kharikov. Baletten består av tre delar: "White Dream" till musik av Chopin, "Black Dream" av Schubert, "The Last Dream" av Paganini. Premiären av "Three Dreams" hölls, liksom den tidigare premiären av "Little Ballet" ("Cicadas", 1992), framför en fullsatt sal. Återigen blev det en högljudd och uppenbar framgång. Under året som har gått sedan Cicadas har Andrey Kuznetsov fostrat dansare som är ganska mottagliga för den uppgift som ställs framför dem - att förstå, verkar det, till gränsen för den klassiska koreografins formaliserade kanon. "Tre drömmar" kallas en "postromantisk" balett, det vill säga, enligt författarna, "skapad efter den klassiska balettens död, med förväntan om dess återupplivande." En bokstavlig återupplivning av den kejserliga balettens traditioner är knappast möjlig, författarna kan inte annat än ta hänsyn till de senaste decenniernas andliga och historiska erfarenheter. Genom att bygga upp föreställningens partitur genom "utveckling och upprepning av hemliga teman i ett tydligt öde", syftar Andrey Kuznetsov inte till att återuppliva den klassiska balettens språk, utan försöker uppfatta det på nytt. Det som ger en ovanlig effekt: koreografin, som inte går utöver den traditionella skolan, ser ut som en absolut nyhet i hans uppträdande.
— Larisa Yusipova, Kommersant [6]
”Andrey Kuznetsovs balett, tidigare känd som St. Petersburg Little Ballet, presenterade sin nästa premiär på Hermitage Theatre – pjäsen The True Story of Little Red Riding Hood . Huvudrollerna utfördes av Mariinsky Ballet-dansarna Margarita Kullik (Red Hat) och Vladimir Kim (Wolf-Marquis). Scenografi och kostymer gjordes av Yuri Kharikov. Föreställningarna av "Lilla baletten" har alltid tjänat som förevändning för tvister om huruvida en modern koreograf har rätt att experimentera med klassikerna. Andrey Kuznetsov berättar The True Story of Little Red Riding Hood inte som en parodi på klassikerna och inte som ett lyriskt farväl till henne, utan som en berättelse om något som kanske inte alls existerade. Den ryska baletten i denna föreställning är en av sagans hjältar, den andra kan kallas rysk modern med sin strävan att skapa nya klassiker för den nya tiden. Dansarnas komiska repriser, drivna in i klassiska nummers ramar, hänvisar tittaren inte så mycket till sedan länge välbekanta avsnitt av balett, utan till våra egna idéer om S:t Petersburgs kultur vid sekelskiftet.”
— Inna Tkachenko, Kommersant [7]
"Den här kraftens motor i föreställningen var den gamle tjänaren Firs (Andrey Kuznetsov), som verkligen beundras. Vilken klump och kraft! Jordens ande. Vilken storhet av det förflutna före Trouble, före friheten - och bredvid honom är den maktlösa Lopakhin, framtidens svaghet ... Regissören berövar honom alla vanliga klichéer - detta är ingen tjänare och ingen gammal man. Framför oss finns godsets återupplivade totem, dess eviga väktare, andan på denna plats, genialiteten, ett block av fysisk styrka och moralisk hälsa, i jämförelse med vilken den moderna erans unga ansikten verkar vara skröpliga. Varje framträdande av granar är en mystisk dans av totem, utgången av en gud som väntar på offer. Du kan inte säga om honom: det är dags för dig att dö, farfar ... "
- Anatoly Korolev, "Banner" [9]