Cook, Elisha (Jr.)

Elisha Cook, Jr.
Elisha Cook Jr.

Elisha Cook i The Dark Mountain (1944)
Namn vid födseln Elisha Vanslyck Cook, Jr.
Födelsedatum 26 december 1903( 1903-12-26 )
Födelseort San Francisco , Kalifornien , USA
Dödsdatum 18 maj 1995 (91 år)( 1995-05-18 )
En plats för döden Big Pine , Kalifornien , USA
Medborgarskap
Yrke filmskådespelare
Karriär 1930 - 1988
Riktning Västra
IMDb ID 0176879
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Elisha Cook Jr. ( 26 december  1903 – 18 maj 1995) ( 26 december 1903 – 18 maj 1995 ) är en amerikansk karaktärsskådespelare som är mest ihågkommen för sina många roller som fega skurkar och magra neurotiker. » [1] i filmer från 1940- och 50-talen.

Hans "imponerande framträdande som en psykopatisk mördare för barn i The Maltese Falcon (1941) gjorde honom till en kultfigur för en generation av filmbesökare" [2] . Senare spelade han framgångsrikt liknande roller som "svaglingar och tjuvar-förlorare med sadistiska böjelser i film noir" Deep Sleep "(1946) och" Murder "(1956)" [1] . Som om han föddes för att spela noir-karaktärer, är Cook också ihågkommen för att ha spelat i så betydelsefulla film noir-filmer som " Främling på tredje våningen " (1940), " Nightmare " (1941), " Ghost Lady " (1944), " Född till Döda " ( 1947 ) ; _ _ _ En av Cooks mest minnesvärda framträdanden var rollen som "bosättaren som minnesvärt föll i leran när han sköts av Jack Palance " i western Shane (1953) [2] .

Biografi

Tidigt liv

Elisha Cook Jr föddes den 26 december 1903 i San Francisco till en skådespelare, manusförfattare och producent [3] och en skådespelerska. 1906 flyttade familjen till Chicago , där Elisha studerade vid St. Albans College medan han studerade vid Academy of Dramatic Art. Efter en inte så framgångsrik debut i studentteatern tillbringade Cook flera år med att finslipa sitt hantverk med en trupp som turnerade i öst och mellanvästern i USA och spelade i föreställningar av en mängd olika genrer. 1926 gjorde den 23-årige Cooke sin Broadway-debut i "Henry Control Yourself" med Edward G. Robinson som en av hans medskådare . [4]

1928 hyllades Cook kritikerrosad för sin skildring av en romantisk ungdom i Hennes ofödda barn , som han gjorde om i sin filmdebut i lågbudgetfilmen 1930 med samma namn, [3] som filmades på plats i en bilreparation. shoppa på New Yorks East Side . Men efter det dök Cook inte upp på skärmen på sex år, och fortsatte att arbeta på Broadway-scenen, där Cook från 1926 till 1936 spelade i totalt 14 Broadway-produktioner [5] .

1933 fick Cooke äntligen ett genombrott när dramatikern och medgrundaren av den populära Guild Theatre, Eugene O'Neill , bjöd in honom att spela titelrollen i hans pjäs Oh Desert! ” (1933), som framgångsrikt körde på Broadway i två år [2] [4] , och bilden av en växande ung man skapad av Cook väckte en liten sensation och drog kritikerna till skådespelaren. I synnerhet beundrades Eugene Burr i " Billboard " av hans "sensuella och subtila skådespeleri" [4] .

Filmkarriär 1935-1939

Efter sin Broadway-framgång flyttade Cook till Hollywood , där han skrev på med Paramount Studios 1935 [6] [7] . Liten och obeskrivlig Cook, med sina utbuktande ögon och nervösa blick, identifierades omedelbart som ett offer av naturen, en av förlorarna i detta liv [6] . Under de första tio åren av sin Hollywood-karriär spelade Cook - "en liten skådespelare med barn - otaliga studentflickor och olyckliga förstaårsstudenter" [3] . Tidigt i sin filmkarriär kunde Cooke ses i en rad filmer som kunde kategoriseras som "mycket dåliga". I synnerhet spelade han två gånger en jockey i komedierna Two in a Crowd (1936) och Thoroughbreds Don't Cry (1937). Hans drama The Devil Driving (1937) handlade om det onda med rattfylleri, My Lucky Star (1938) var en musikalisk komedi med Sonia Henie i huvudrollen och Grand Jury Mysteries (1938) handlade om en reporter som ledde kampen för sanningen.

De bästa filmerna från denna period var den underhållande musikalen Leather Parade (1936), som var debuten av Judy Garland , och äventyrsfilmen Patrol Submarine (1938), regisserad av John Ford [7] . I Mervyn Le Roys kriminaldrama They Won't Forget (1937) spelade Cook på ett övertygande sätt en student vars flickvän, spelad av Lana Turner (hennes debutroll), mördades på ett mystiskt sätt.

Filmkarriär på 1940 -talet

I början av 1940-talet gick Cook in i filmen noirs värld . 1940 spelade han i Boris Ingsters banbrytande film noir-film Stranger on the Third Floor , med Peter Lorre i huvudrollen , [8] en lågbudgetfilm som inkluderade paranoia , mardrömmar och mord . [6] I den här bilden spelade Cook sin karaktäristiska roll som en hjälplös taxichaufför som anklagas för mord, som dyker upp inför domstolen och hamnar i fängelse [9] . I rätten bevisar han desperat sin oskuld, men han döms och döms till döden [8] . Han frikänns så småningom när den sanne mördaren hittas [9] . En av kritikerna kallade Cooks arbete "övertygande i rollen som en oskyldig man som blev överkörd av ett fängelse" [8] . Filmen kickstartade ytterligare en fas i Cookes karriär då han spelade hjälplösa offer [3] .

Efter detta dök Cook upp i små roller i den svaga komedin The Social Debutante No. 1 (1940) med George Murphy , och den trevliga musikalen Tin Pan Ally (1940) med Alice Faye och Betty Grable . Året därpå, som var ett av de bästa i Cooks karriär, spelade han i den kvicka komedin Love Madness (1941) med William Powell och Myrna Loy , den romantiska komedin With a Twinkle (1941) med Gary Cooper och Barbara Stanwyck som en burleskdansare, och i det dokumentärbaserade dramat Sergeant York (1941) om första världskrigets hjälte Alvin S. York [8] .

1941 dök Cooke upp i sin andra och mest framgångsrika film noir, The Maltese Falcon , och spelade i den klassiska rollen som han förmodligen är mest ihågkommen för . Filmens regissör John Huston var den första som lade märke till skådespelarens förmåga att "bryta formen" genom att casta honom som Wilmer, en kortlynt men oturlig ligist som agerar ärendepojke för gängledaren Gutman ( Sidney Greenstreet ) .[3] " Trots Wilmers lojalitetschef förödmjukar Gutman honom ständigt [9] , och i slutet av bilden överlämnar han honom till polisen som en syndabock för tre mord . ( Bogart ) avväpnar honom mer än en gång [8] och tillämpar opartiskt orden "Ju billigare skurken, desto färgstarkare är jargongen." Men i publikens medvetande präglades bilden som skapades av Cook inte så mycket tack vare hans kommentarer, utan tack vare "det plågade utseendet av desperat hat efter Bogart han är avväpnad och förödmjukad inför sin chef." [2] betydelsefullt för sin tid, eftersom det antydde att Wilmer kunde vara Gutmans sexleksak [6] . Cookes prestation som en hängiven men bestämt oduglig gangster var en av de många fantastiska prestationerna i denna kommersiellt framgångsrika film . Cook imponerade på många kritiker med sin prestation och fick beröm från recensenter som Bosley Crowther från New York Times , som kallade honom "fantastisk", och James Francis Crowe från Hollywood Stizen News pekade ut honom bland flera skådespelare i den andra planen tillsammans med Lorre och Greenstreet [8] [6] . Efter denna film, som inte ens listades i inledningstexterna, "fann Cook plötsligt sig själv som en mycket eftertraktad skådespelare" [3] .

I sin tredje film noir, Nightmare (1941), spelade Cook återigen en nervös enstöring, som den här gången verkligen visar sig vara en mördare [9] [10] . Vid release fick filmen det bredaste utbudet av åsikter från kritiker. Medan Bosley Crowther avfärdade filmen som "ett fullständigt trivialt brottsjaktsmysterium med en förvånansvärt orörd kärlekshistoria", skrev Varietys kritiker att även om "de flesta mysterier är B-filmer oavsett budget, är den här filmen undantaget från regel. Regissören H. Bruce Humberstone var beväpnad med ett bra manus och fick skådespelarna att göra vad man kan önska sig av en mordfilm med starkt romantiskt streck .

Trots hyllningen som The Maltese Falcon gav Cook, tvingades han under de kommande två åren agera i en serie mediokra filmer, bland dem dramat Risky Business (1942) om konkurrerande oljeproducenter och komedin Let's Break! (1942) med Laurel och Hardy , som bleknade i jämförelse med deras tidigare verk. Mer framgångsrika för Cook var krigsäventyrsfilmen Manila Calls (1942) med Lloyd Nolan och Cornel Wilde , och den överdådiga musikalen Ready for Battle (1944), som var Danny Kayes debut .

I filmen noir Phantom Lady (1944) av Robert Siodmak , spelade Cooke en liten men minnesvärd roll som en promiskuös, andra klassens bandledare [9] [ 10] som lustfullt tittade på publiken och försökte framställa sig själv som en trendig jazztrummis. 11] . I ett försök att imponera på den undersökande huvudpersonen ( Ella Raines ) [10] spelar han trumset för henne "med en stigande orgasmisk feber" [3] , "sexuellt upphetsad av sin egen jamsession" [10] .

Efter att ha uppmärksammat sig själv med sin prestation i The Phantom Lady, fortsatte Cook att agera mycket, men hans målningar var inte av särskilt intresse. I synnerhet spelade han i lågbudgetmelodraman Why Girls Leave Home (1945), gangster noir Dillinger (1945) med Laurence Tierney , den mediokra kriminalkomedin The Two Wise Men (1946), den tosslösa detektiven The Blonde Alibi (1946) ) om en flygman som felaktigt anklagas för mord, och i den tråkiga musikaliska komedin Cinderella Jones (1946) med Joan Leslie . Med undantag för Falken Alibi (1946), där Cook fick uppmärksamhet som en aggressiv discjockey, var skådespelarens filmer under dessa år i stort sett bortglömda [12] .

Howard Hawks film noir The Big Sleep (1946) , med Humphrey Bogart i huvudrollen som privatdetektiv Philip Marlowe, trots ett komplext och ibland förvirrande manus, var ett spännande spektakel och en stor framgång i kassan . Cook spelade i denna film en liten men minnesvärd roll som en eländig förlorare som erbjuder Marlowe att köpa information från honom, men detektiven som kommer för att träffa honom hör bara hur en av banditerna får Jones att dricka gift [10] . Cooks korta närvaro på skärmen noterades i en recension av Los Angeles Times kritiker Edwin Schallert, som skrev att skådespelaren "bidrog till filmens inverkan", och talade beundransvärt om hela ensemblerollen . [12]

1947 gjorde Cooke sitt viktigaste bidrag till mörk film: bland hans fyra filmer var tre film noirs - " Gangster " (1947), " Scapegoat " (1947) och " Born to Kill " (1947). I Gangster dök han bara upp i en scen som en liten gangster som varnar en rivaliserande gangster att "han är ute av verksamheten." I Syndbocken hjälper hans karaktär en olycklig krigsveteran att lösa ett mord, som han betalar för med sitt eget liv . Born to Kill gav Cook den mer betydande rollen som Marty, bästa vän till den psykopatiske mördaren Sam ( Lawrence Tierney ). Marty är villig att göra vad som helst för att rädda Sam, men det slutar med att Sam dödar Marty och misstänker honom av misstag för svek. Som Spicer påpekar, "Cook kom sällan till slutet av filmen alls . " Filmens innehåll och karaktärer var föremål för häftig debatt bland kritiker, av vilka en kallade filmen "en sexuell och obscen berättelse om brott och straff" [13] .

1949 släpptes dramat The Great Gatsby (1949) baserat på Francis Scott Fitzgerald och med Alan Ladd i huvudrollen, där Cook spelade pianisten Klipspringer [13] . Strax efter släppet av kriminaldramat Flaxie Martin (1949) stod Cook inför allvarliga karriärproblem. Trots många år av goda relationer med Warner Bros. studion , beslutade studion att drastiskt sänka hans lön, och efter konflikten som uppstod på grundval av detta blev Cook utan jobb. Han förblev exkommunicerad från biografen i ett och ett halvt år, och för att tjäna pengar tvingades han till och med få ett jobb som arbetare vid byggandet av en pipeline [13] .

Filmkarriär på 1950- och 60-talen

1950 kunde Cook få en liten roll i endast en film, kriminalkomedin "Keep Yourself Under Control" (1951) med Farley Granger och Shelley Winters . Året därpå medverkade Cook också i endast en film, men rollen i den var mer betydelsefull, och filmen var av högre kvalitet - hans femtonde film noir " You Can Enter Without Knocking " (1952) av Roy Ward Baker . Cook spelade en hissoperatör vars svägerska ( Marilyn Monroe ) släpps från en mentalanstalt efter att ha försökt begå självmord på grund av sin fästmans död. Även om filmen ser bra ut idag, av särskilt intresse på grund av Monroes fascinerande prestanda, panorerades den när den släpptes. I en typisk recension tyckte en Variety- kritiker att Cook och några av huvudrollsinnehavarna var bra, men att filmen i sig var "gjord på ett sätt som var för slumpartat och okomplicerat" [13] .

Cookes nästa framträdande på skärmen var i Shane (1953), hans första western, som spelar en sällsynt roll som en bra kille som försöker stå upp mot en stor markägare samtidigt som han tar emot en dödlig kula från en lönnmördare, spelad av Jack Palance . Enligt kritikern Hal Erickson var scenen för Cooks död i denna film "nästa höjdpunkt av hans karriär" [3] . Den här filmen följdes av Cooks andra western, Thunder Over the Plain (1953), varefter han spelade en liten roll i kriminaldramat Judgment is Me (1953), en svagsinnad Bobo som har en svaghet för insekter. Även om hans roll var begränsad till endast två scener, noterades Cooke, tillsammans med flera andra understödjande artister, i en Variety-recension som "bärande hans karaktär väl" [13] . Skådespelarens filmer under de närmaste åren var mestadels minnesvärda. Det bästa bland dem var det sociala dramat Trial (1955) om rättegången mot en mexikansk ungdom anklagad för att ha dödat en vit flicka [14] .

Cook slog till igen ett år senare med en förstklassig prestation i Stanley Kubricks film noir The Homicide (1956), som blev en av 1950-talets bästa film noir. I den här filmen spelade Cooke en av sina finaste sena roller, och porträtterade en viljesvag kassörska som deltar i ett rån på hippodromen i ett försök att behålla sin giriga fru ( Mary Windsor ). När frun berättar för sin älskare om fallet och han bestämmer sig för att råna och döda rånarna, kommer den sårade hjälten Cook hem och dödar sin fru [14] [9] . Till skillnad från de flesta av de passiva och oförmögna till något han någonsin har spelat, lyckas Cooks hjälte den här gången hämnas svek och svek [10] .

I den biografiska film noir " Little Nelson " (1957) spelade Mickey Rooney huvudrollen som den berömda gangstern , och Cook spelade en kort roll som en av sina gängmedlemmar, som tillsammans med chefen räknar det sista bytet i förvirring [14] .

Han uppnådde mer med thrillern Road theft (1957), som var hans artonde film noir i karriären. Det tematiskt påminde filmen om Asfaltdjungeln (1950) och Mordet (1956), som kretsade kring ett sofistikerat rån av ett tåg med 10 miljoner dollar i guldtackor. Cook spelar en av gängmedlemmarna som suttit i fängelse i 23 år och drömmer om att åka med sin 17-årige son till Rio de Janeiro efter det här fallet . Även om filmen i stort sett gick obemärkt förbi när den släpptes, är den ett utmärkt exempel på en film noir-era med stram regi, välgjorda bilder och utmärkta prestationer av hela skådespelaren [14] .

Cookes filmer från slutet av 1950-talet och in på 1960-talet var i bästa fall mediokra, med undantag för The Day of the Outlaw (1959), det mörka kraftpaketet Western, The House on Ghost Hill (1959), den lustiga komedin The Delicate State of the Pope (1963) och klassiskaRoman Polanskis Rosemary 's Baby (1968), där Cook spelade en agent som visar Mia Farrow och John Cassavetes deras nya lägenhet [15] [10] .

Filmkarriär på 1970- och 80-talen

På 1970- och 80-talen, trots att han var aktiv på tv, fortsatte Cook att synas i filmer. Bland hans mest betydelsefulla målningar under denna period är western "The Great Raid on Northfield " (1972), polisdramat " The Boys in Blue " (1973), kriminalthrillern " Team " (1973), äventyrsactionen " Emperor " of the North " (1973), Steven Spielbergs militärkomedi " 1941 " (1979), dramat om den resande cirkusen " Cairney " (1980) och westernfilmen " Tom Horn " (1980) [15] .

Som en av film noir-genrens emblematiska gestalter återupptog Cooke sin roll som Wilmer i komediuppföljaren till The Maltese Falcon kallad The Black Bird (1975), och 1982 spelade han en taxichaufför i Wim Wenders neo -noir-film. Hammett (1982), inspirerad av Dashiell Hammetts liv och verk , den berömda författaren till berättelser om privatdetektiven Sam Spade [9] .

TV-arbete på 1950- och 80-talen

Stor tur följde med Cook på tv-skärmen. Från mitten av 1950-talet till slutet av 1980-talet var han en frekvent gäst på tv och spelade i mer än 70 tv-filmer och serier under denna tid. I synnerhet spelade han i sådana kända tv-serier som " The Adventures of Superman " (1954), " Alfred Hitchcock Presents " (1955), " Perry Mason " (1958-64, 2 avsnitt), " Barrel Smoke " (1958- 65 , 4 avsnitt), " Bat Masterson " (1958-59, 2 avsnitt), " Rawhide Whip " (1959-1965, 3 avsnitt), " Caravan of Wagons " (1960-64, 3 avsnitt), " Laramie " ( 1961), " Runaway " (1963), " Bonanza " (1966-70, 2 avsnitt), " The Man from ANCL " (1966), " Batman " (1967, 2 avsnitt), " Star Trek " (1967), " Police Story " (1975), " Starsky and Hutch " (1975), "The Twilight Zone " (1986) och många andra [15] . I tv-serien Magnum P.I. (1981-88, 13 avsnitt) hade Cooke en återkommande roll som en "grisig åldrande gangster" [3] . Dessutom spelade han i flera tv-filmer, inklusive The Night Stalker (1972), The Salem Vampires (1979) och In the Still of the Night (1984) [15] .

Skådespelarroll och kreativitetsutvärdering

Cooke var en liten, trasig man med ett barnsligt ansikte, som lätt blev feg eller gnällande [6] [4] . Enligt Cooks egna ord antog han när han började arbeta med filmer att han skulle spela romantiska ungdomar [4] , men hans miniatyrstorlek, bräckliga utseende, sorgsna barnsliga ansikte och neurotiska spänningar bidrog till bildandet av hans huvudroll som ett offer eller en bandit, som desperat strävar efter självbekräftelse [9] . Cook började specialisera sig på att skapa bilder av mörka personligheter, ofta spela rollerna som gangsters och småkriminella [6] , svaglingar och tjuvar-förlorare med sadistiska böjelser [1] . Som Cook själv sa började han spela skurkar, angivare, förrädare och skurkar [4] . Filmforskaren Karen Hannsberry kommenterade hans arbete: "I hans minnesvärda filmliv, fyllt med bilder av småbrottslingar, före detta brottslingar, angivare, psykopatiska mördare, ficktjuvar och småtjuvar, var Cook en riktig skatt" [16] .

Så aldrig spela en stor roll, Cook, dock lämnade ett märkbart märke i bio, och spelade över sju decennier i mer än 100 filmer [16] [6] . Han var en av de bästa och mest igenkännliga karaktärsskådespelarna på sin tid [4] . Allmänheten kände honom väl från dussintals små skärmframträdanden, och hans levande bilder var ofta mer minnesvärda än uppträdandet av några av stjärnorna som han dök upp med på skärmen [6] . Cook påstod en gång att han medverkat i "fler filmsuccéer än han kan minnas". Han kunde ses i många storfilmer, bland dem " Sergeant York " (1941), " Shane " (1953) och " Rosemary 's Baby " (1968) [4] . Enligt Mayer, även om de flesta tittare minns Cook främst för sin roll i western Shane, där han spelade ett försvarslöst offer för en bandit, blev han ändå först av allt en integrerad del av noir-genren, främst tack vare filmer med medverkan av Bogarts "The Maltese Falcon " (1941) och "The Big Dream " (1941) [6] . Som Hannsberry noterar var det i film noirvärlden som skådespelaren lämnade sina mest betydande spår [4] , där han var en orättvist anklagad liten man i " Främling på tredje våningen " (1940), en ynklig hantlangare i ett gäng. ledare i "The Maltese Falcon", en oansenlig mördare i " Nightmare " (1941), en sexuellt inflammerad jazztrummis i " The Ghost Lady " (1944), en kärlekskrank förlorare som tvingades dricka gift i "The Big Dream" (1946) , en sportbanaanställd som plågades av sin fru i " Mord " (1956) och en satanisk hyreshuschef i " Rosemary's Baby " (1968) [2] .

Personligt liv

Cook har varit gift två gånger. 1929 gifte sig Cook, som då bodde i New York, med dansaren och skådespelerskan Mary Lou McMichael, vars tre bröder utgjorde den populära vokalgruppen Mary Max. Paret skilde sig 1942, och året därpå gifte sig Cooke med Peggy McKenna, stuntdubbeln för filmstjärnan Carol Landis, som han hade träffat på inspelningen av A Gentleman at Heart (1942). Efter kriget bosatte sig Cook och Peggy i Bishop, Kalifornien , där de bodde tillsammans fram till Peggys död i slutet av 1980-talet. De hade inga barn [11] . Nästan en enstöring i verkliga livet, Cook bodde i en avlägsen bergsby och fick studiosamtal via kurir [3] .

I mitten av 1980-talet, efter decennier av stort drickande, slutade Cook plötsligt att dricka helt. I början av 1990-talet drabbades Cook av en stroke som gjorde honom mållös. Efter flera år av förvärrade hälsoproblem dog skådespelaren av en hjärtattack den 18 maj 1995 i Big Pine , Kalifornien [15] [2] .

Filmografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Elisha Cook Jr. Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 15 oktober 2016. Arkiverad från originalet 19 augusti 2014.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Robert McG. Thomas Jr. Elisha Cook Jr., skurk i många filmer, dör vid  91 år . New York Times (21 maj 1995). Hämtad 15 oktober 2016. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hal Erickson. Elisha Cook Jr. Biografi  (engelska) . Allmovie. Tillträdesdatum: 15 oktober 2016. Arkiverad från originalet 18 oktober 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2008 , sid. 132.
  5. ↑ Elisha Cook Elisha Cook, Jr.  (engelska) . Internet Broadway Database. Hämtad 15 oktober 2016. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Mayer, 2007 , sid. 136.
  7. ↑ 12 Hannsberry , 2008 , sid. 133.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2008 , sid. 134.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Spicer, 2010 , sid. 54.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mayer, 2007 , sid. 137.
  11. ↑ 1 2 3 4 Hannsberry, 2008 , sid. 135.
  12. ↑ 1 2 3 4 Hannsberry, 2008 , sid. 136.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2008 , sid. 137.
  14. ↑ 1 2 3 4 Hannsberry, 2008 , sid. 138.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Hannsberry, 2008 , sid. 139.
  16. ↑ 12 Hannsberry , 2008 , sid. 140.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol