Turner, Lana

Lana Turner
engelsk  Lana Turner

Studiofotografi från 1940-talet
Namn vid födseln Julia Jean Turner
Födelsedatum 8 februari 1921( 1921-02-08 ) [1] [2] [3]
Födelseort
Dödsdatum 29 juni 1995( 1995-06-29 ) [1] [2] [3] (74 år)
En plats för döden Century City , Los Angeles , Kalifornien , USA
Medborgarskap
Yrke skådespelerska
Karriär 1937  - 1985
Utmärkelser Donostia-priset [d] ( 1995 ) Stjärna på Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0001805
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Lana Turner ( eng.  Lana Turner , född Julia Jean Turner, eng.  Julia Jean Turner , 8 februari 1921 , Wallace  - 29 juni 1995 , Los Angeles ) är en amerikansk skådespelerska. Hon var en sexsymbol på 1940- och 1950-talen. Under sin nästan 50-åriga karriär uppnådde hon berömmelse som pin -up-modell och dramatisk skådespelerska, såväl som tack vare sitt turbulenta personliga liv. 1951 utsågs hon till "den charmigaste kvinnan i internationell konsthistoria" [4] .

Första filmavtalet med Warner Bros. Turner skrev på vid sexton års ålder. Två år senare bytte hon till Metro-Goldwyn-Mayer ("MGM"), och blev senare en av företagets största stjärnor - över arton års samarbete gav filmer med skådespelerskans deltagande studion mer än 50 miljoner dollar. I ett tidigt skede av sin skådespelarkarriär uppträdde hon främst i rollen som ingenue ; hennes roll som brottsoffer i " De kommer inte glömma " gav henne berömmelse. Inte mindre kända för Lana var roller i filmerna " Somewhere I'll Find You " (1942), "The Postman Always Rings Twice " (1946), " Evil and Beautiful " (1952), " Imitation of Life " (1959) . För sin roll i filmen " Payton Place " (1957) fick hon en enda nominering för " Oscar ". 1960 fick hon en stjärna på Hollywood Walk of Fame .

1992 fick skådespelerskan diagnosen larynxcancer , som hon dog två år senare vid 74 års ålder.

Biografi

Barndom och utbildning

Lana Turner (född Julia Jean Turner [6] [7] [~ 1] ) föddes 8 februari 1921 [~ 2] på Providence Hospital [12] i Wallace, Idaho , ett litet gruvsamhälle i Idaho Salient [13] [14] . Hon var det enda barnet till en veteran från första världskriget , en holländskfödd kolgruvarbetare från Montgomery , Alabama , John Virgil Turner (11 september 1894 - 14 december 1930) och Mildred Francis Cowan (12 februari 1904 - 22 februari, 1982) från Lamar , Arcasnas. , som hade engelska, skotska och irländska rötter [15] . Föräldrarna träffades när fjortonåriga Mildred, dotter till en gruvinspektör, anlände till Picher, Oklahoma med sin far, som inspekterade de lokala gruvorna . Mildreds far motsatte sig deras förhållande, och så snart efter att de träffats rymde älskarna i hemlighet, flyttade västerut och bosatte sig i Idaho [16] .

Vid tiden för Turners födelse bodde familjen i Burke [17] och flyttade till närliggande Wallace [~ 3] 1925 , där hennes far öppnade en kemtvätt och arbetade i de lokala silvergruvorna [18] . Som barn hette skådespelerskan Judy [19] . Den framtida filmstjärnan visade en fallenhet för scenframträdanden och dans från en tidig ålder [20] .

Turner mindes sin barndom som en fridfull idyll. Faktum är att hennes far, John, hade ekonomiska problem som förvärrades av hans spelande och alkoholism. Han var engagerad i moonshine , som förbjöds under förbudsåren , och när de lokala myndigheterna fick reda på detta, flyttade familjen till San Francisco 1927 [21] . Snart föll Turner-äktenskapet isär, men det blev ingen formell skilsmässa [21] . Mildred arbetade på en skönhetssalong och John tog ett jobb vid de lokala hamnen 1930 . Den 14 december [22] efter att ha spelat craps , blev han rånad och misshandlad till döds [23] [24] [25] . Mördaren fångades aldrig [19] . Hans fars död hade en enorm inverkan på Turner [26] [27] .

På grund av fattigdom bodde Judy ibland med vänner eller bekanta så att hennes mamma kunde spara pengar [28] . Familjen flyttade ofta: under en tid bodde de i Sacramento , sedan - i hela San Francisco Bay Area [29] . Efter hennes fars död bodde Turner en tid i Modesto hos en fosterfamilj som misshandlade henne fysiskt och "behandlade henne som en tjänare" [30] . Lanas mamma arbetade som kosmetolog 80 timmar i veckan för att försörja sig själv och sin dotter [31] [32] , och Turner mindes att det fanns tillfällen då hon bara åt mjölk och kex i en halv vecka [29] .

Även om hon döptes till protestant vid födseln, [33] deltog Judy i mässan med en katolsk familj vars mor tillfälligt bosatte henne i Stockton , Kalifornien [9] . Katolska riter gjorde ett stort intryck på flickan [9] , och när hon var sju år gammal tillät hennes mor henne att officiellt konvertera till katolicismen [9] . Därefter gick Turner i Immaculate Conception Academy i San Francisco [10] i hopp om att bli nunna [11] . I mitten av 1930-talet förvärrades Turners mammas andningsproblem och hennes läkare rådde henne att flytta till ett torrare klimat. 1936 flyttade de till Los Angeles [11] [25] där de bosatte sig med Mildreds vän Gladys Taylor på Glencoe Way. Judy gick på Hollywood High School. Skolkompisen Nanette Faubley mindes Turner från denna period:

"Jag har aldrig sett en vackrare tjej, och Hollywood High School var full av vackra tjejer, av vilka de flesta drömde, åtminstone verkade det så, om att bli en filmstjärna. När Judy gick i korridoren blev de andra tjejerna tysta och tittade oftast på henne med avundsjuka, och killarna visslade ofta efter henne. [34]

"Discovery" och tidig karriär

Hennes hår var mörkt, smutsigt, ovårdat. Hennes händer skakade så att hon knappt kunde läsa manuset. Men hon hade den där sexiga rena egenskapen som jag ville ha. Det var något som glödde under det oskyldiga ansiktet.

—  Mervyn Leroy på Turner under hennes första audition, december 1936 [35]

Turners upptäckt bland film- och populärkulturhistoriker anses vara en showbusinesslegend och en del av Hollywoods mytologi. En version av berättelsen antyder felaktigt att Lanas upptäckt inträffade på Schwab's Pharmacy, men Turner hävdar att detta är resultatet av ett journalistiskt misstag som började cirkulera i artiklar publicerade av kolumnisten Sidney Sklosky [36] . Enligt skådespelerskans memoarer hoppade hon som junior på Hollywood High School över maskinklassen och köpte en Coca-Cola på Top Hat Cafe, som ligger i det sydöstra hörnet av Sunset Boulevard och McCadden Square. När hon var i butiken sågs hon av William R. Wilkerson, redaktör för The Hollywood Reporter . Wilkerson var nöjd med sin skönhet och kroppsbyggnad och frågade om hon skulle vilja agera i en film [36] . Lanas mamma föraktade Wilkersons visitkort, men under påverkan av Gladys Taylor gick hon med på att låta sin dotter gå på intervju. Wilkerson hänvisade Turner till skådespelaren och talangagenten Zeppo Marx. Men tonårsflickan vann inte förtroendet från 20th Century Fox och RKO Pictures chefer tidigt . I december 1936 presenterade Marks Turner för regissören Mervyn LeRoy , som skrev på henne på ett kontrakt på femtio dollar i veckan med Warner Bros. 22 februari 1937. Innan hon började jobba på sin första film valde hon namnet Lana för sig själv eftersom Judy var, enligt Leroy, "för vanlig och malplacerad".

Mest sannolikt dök Turner först upp på inspelningsplatsen under skapandet av A Star Is Born , och deltog i statister [37] . Skådespelerskan debuterade i Leroys kriminaldrama They Won't Forget , där hon spelade rollen som ett mordoffer. Trots att hon bara dykt upp på skärmen i några minuter, noterade Wilkerson i The Hollywood Reporter att hennes framträdande var "mer värdigt än bara en passerande roll." På grund av den attraktiva bilden av Mary Clay i filmen (en åtsittande tröja och kjol, som betonar sexappeal), kallades skådespelerskan tröjaflicka . Turner själv kunde inte stå ut med detta smeknamn, även om hon fick berömmelse tack vare honom. "När jag först såg mig själv på skärmen i en tröja trodde jag att jag skulle brinna av skam", erkände skådespelerskan [38] . Strax efter att ha avslutat They Won't Forget dök hon upp i James Whales periodkomedi The Great Garrick (1937), en biografi om den brittiske skådespelaren David Garrick , där hon hade en liten roll som skådespelerska som porträtterade en piga.

Snart, under ett kontrakt med filmbolaget Samuel Goldwyn Productions, spelade hon rollen som en tjänare i The Adventures of Marco Polo, med Gary Cooper i huvudrollen . Skådespelerskan gillade inte kostymerna som hon skulle agera i, liksom sminkningen, som enligt hennes åsikt orsakade oåterkalleliga förändringar i hennes bild. Filmen gjorde ursprungligen en förlust på 700 000 dollar, vilket vid den tiden var en enorm summa. Även om Turner spelade en liten roll, när filmen öppnades igen 1945, marknadsfördes den under sloganen "med Gary Cooper och Lana Turner" [39] .

I slutet av 1937 anställdes Leroy som chef för MGM och bad Jack L. Warner att låta Turner flytta in i studion med honom. Warner tillät det, eftersom han trodde att Lana "inte kommer att åstadkomma någonting". Turner lämnade Warner Bros. och skrev på ett kontrakt med MGM för 100 dollar i veckan. Hennes första stora roll på MGM skulle vara en planerad filmatisering av The Sea Wolf med Clark Gable i huvudrollen , men projektet hamnade på hyllan. Istället hade hon en roll i Love Finds Andy Hardy mot Mickey Rooney och Judy Garland . Under inspelningen tog Turner examen från gymnasiet. Filmen blev en framgång i biljettkassan, och hennes framträdande som en flirtig gymnasieelev övertygade studiochefen Louis B. Mayer om att Turner kunde bli efterträdaren till den nyligen avlidne Jean Harlow .

Skådespelerskan deltog i auditions för rollen som Scarlett O'Hara i filmen " Borta med vinden ", även om hon själv hävdade att rollen inte var riktigt lämplig för henne [42] . Skådespelerskans nya agent var Johnny Hyde, vicepresident för William Morris-byrån, som förhandlade fram en veckolönsökning på 250 USD. Skådespelerskan färgade också sitt bruna hår ljusblont. De har blivit ett kännetecken för Turner. 1939 spelade hon sin första huvudroll, dansaren Patty Marlowe, i den romantiska komedin The Dancing Student . Hon var också tänkt att spela i en nyinspelning av Our Dancing Daughters , men den kom aldrig ut [43] [44] . 1940 dök hon upp i Vi som är unga , ett lågbudgetdrama . "Lana Turner, som fru, är förtjusande att titta på så länge hon inte pratar eller försöker agera , " sa The New York Times henne . Samma år deltog hon i musikalen Two Girls on Broadway. Kritiker berömde Turners dansfärdigheter och föreslog att hon kunde ha samarbetat med Fred Astaire [46] . Turners fotografier prydde omslagen till tidskrifterna Look and Life .

MGM Star

Det verkliga genombrottet i skådespelerskans karriär inträffade på 1940-talet. 1941 spelade Turner tillsammans med James Stewart , Judy Garland och Hedy Lamarr i musikalen The Ziegfield Girls. Rollen som den alkoholiserade dansaren Sheila Regan var en stor yrkesupplevelse för den blivande skådespelerskan. För att förbereda sig för henne studerade hon Bette Davis prestanda i filmen Dangerous . Enligt Turner sa Lillian Burns, en skådespelarinstruktör på MGM , att skådespelerskan förtjänade en Oscarsnominering . The New York Times recensent , imponerad av Turners prestation, konstaterade att "hon borde ha fötts på Olympus", Time ansåg filmen "en glorifiering av Lana Turner", och Photoplay-fanzine medgav att även om de andra skådespelarna gjorde ett bra jobb med sin roller är det i första hand "Lanas film" [48] . Samma år skrev skådespelerskan på ett nytt filmkontrakt med en garanti på intäkter på 1,5 tusen dollar i veckan och blev därmed en av de ledande skådespelerskorna i MGM [49] .

Hösten 1941 släpptes den västra " Tavern " på biodukar, där Turner samarbetade med Clark Gable . Skådespelerskan spelade rollen som den charmiga Elizabeth Cotton, vars hjärta försöker uppvakta den skarpa Candy Johnson. Mötet mellan två attraktiva skådespelare på uppsättningen plockades upp av den gula pressen, som skvallrade om romantiken mellan Gable och Turner. Jack Conway påminde om att "kemin mellan dem var så stor att det fräste. Utan tvekan var det en fysisk attraktion. De spelade det inte." Carole Lombard , svartsjuk på den dåvarande kungen av Hollywood , var först på inspelningsplatsen, vilket helt förlamade Turner. För en oerfaren skådespelerska var arbetet med "King of Hollywood" från början en mycket stressande upplevelse. Men tack vare antydningarna och förståelsen av den etablerade stjärnan, var Turner glad över att komma ihåg detta skede av sin filmkarriär [50] . Troligtvis var det Gables ingripande som tvingade hans fru att lämna uppsättningen, och Turner kunde helt koncentrera sig på skådespeleriet. Puben blev MGM:s största kassasuccé 1941 och en av de mest lönsamma produktionerna i USA [51] [52] . Turner mottogs också väl av kritiker [53] . Tidningen Life kallade Gable och Turner "en elektrifierande allians som måste upprepas." Trots att filmen, som skulle heta The Uniform, planerades med båda skådespelarna, gick den in på bio under titeln They Met in Bombay , med Rosalind Russell och Gable i huvudrollerna .

I slutet av 1941 hade film noir Johnny Yeager premiär , där skådespelerskan uppträdde tillsammans med Robert Taylor . Några månader tidigare släpptes skräckfilmen " Dr. Jekyll and Mr. Hyde ", där Spencer Tracy agerade Turners partner [55] . Enligt producenten Jack Cummings främjade Turners kärleksscener MGM-filmer väl. Som ett erkännande av denna tidning kallade Photoplay Turner för "kärlekens sista gudinna" [56]

Attacken på Pearl Harbor ledde till att skådespelerskan, liksom många andra stjärnor, bestämde sig för att delta i främjandet av krigsförbindelser . Den 15 juni 1942 anlände skådespelerskan till Seattle , där en folkmassa som inte liknar någon annan i stadens historia hade samlats på Victory Square. Turner gick i god för obligationerna hon sålde och lovade att kyssa alla som köpte papper för 25 000 dollar. Enligt hennes bekännelse höll hon sitt löfte hundra gånger [57] . Under andra världskriget var Turner en populär pinup- tjej . Till hennes ära döpte amerikanska soldater den 18:e skvadronen till "Tempest Turner". Hon har kallats "den underbaraste varelsen i höga klackar som höjer pulsen" och "flottas älskling" [59] . Från oktober 1942 till slutet av kriget arbetade skådespelerskan tillsammans med Marlene Dietrich och Rita Hayworth på Hollywood Canteen, där soldater kunde umgås och träffa filmstjärnor. Hon dök också upp på American Forces Network [60] , välkomnade Lyudmila Pavlichenko , en gäst på MGM:s hedersbankett [61] .

Bilden (kort hår, kallad victory bob ) och hur skådespelerskan klädde sig blev populärt bland amerikanska kvinnor. På sin topp, på bara en månad, prydde Turners bilder omslagen på 18 tidningar. År 1942 nådde ett brev MGM:s högkvarter från Eva Braun , där hon skrev att om nazisterna vann skulle hon be Führern att skona henne, eftersom hennes filmer betydde mycket för henne." [62] Skådespelerskan själv hade en viss avlägsenhet. från berömmelse [58] .

"I Hollywood får man jobb genom intelligens, talang, skönhet, hårt arbete eller (...) att vara fotogen. Jag är det andra fallet.

I början av 1942 bestämde sig MGM för att upprepa succén för Gable-Turner-duon, och de dök upp på skärmen igen. Den här gången i melodraman " Somewhere I'll Find You ". Produktionen av filmen avbröts efter några veckor på grund av att skådespelarens fru dött; inspelningen återupptogs dock den 23 februari. Filmen, regisserad av Wesley Ruggles , blev en förväntad kommersiell framgång. Newsweek skrev att " Turner fångar hennes framträdande med otrolig passion och äkta övertygelse, vilket gör hennes kärleks- och dramascener på hög nivå oöverträffad av någon annan skådespelerska." [ 63]

Efter att inspelningen var klar, åkte Turner på en kampanjresa för krigsförbindelser, bland annat till Idaho . 1943 och 1944 spelade skådespelerskan i två komedier: A Little Dangerous och Marriage is a Private Matter . För första gången dök namnet Turner upp i första hand i filmens intro. 1945 spelade hon i dramat Keep Your Gunpowder Dry om kvinnliga soldater och i komedin Weekend på Waldorf Hotel. Var och en av dessa filmer gav vinst till producenterna. I början av 1945 blev skådespelerskan en av de högst betalda Hollywood-skådespelerskorna med en avgift på 4 tusen dollar i veckan.

"Brevbäraren ringer alltid två gånger"

Filmatiseringen av James Caines kriminalroman lades på is i många år på grund av Hays Code [64] . Slutligen, i mitten av 1940-talet, anpassades manuset till krävande specifikationer och riktades till Tay Garnett . Författaren till romanen medgav att han tänkte på Turner som huvudpersonen. Skådespelerskan spelade karaktären av den modige Corey Smith, som tillsammans med sin älskare dödar sin man för att ta hans egendom i besittning. Produktionen av filmen åtföljdes av många svårigheter, från nyckfullt, växlande väder till regissörens alkoholism. Filmen fick positiva recensioner från kritiker, med särskild uppmärksamhet på skådespeleriet av John Garfield och Turner [65] . Filmen visade sig också vara MGM:s största hit 1946. Skådespelerskan ansåg att det var hennes favoritfilm, och rollen som Smith är erkänd som den bästa i hennes karriär [66] . Kritikern Stephen Macmillan kommenterade Turners prestation:

"Vid första anblicken på henne i vita ballerinor, när kameran panorerar upp henne från hennes solbrända ben, blir hon så förföriskt vacker och lömskt ond att publiken inte kan ta blicken från skärmen."

James Cain presenterade Turner med sin läderbundna roman med dedikationen "Kära Lana, tack för ett jobb som överträffade mina förväntningar." Rollen som Corey Smith innebar att MGM-ledningen blev mer villig att anförtro skådespelerskan svårare roller [67] .

1947 dök Turner upp i den historiska melodraman Green Dolphin Street . För rollen som Marianne Paturel tappade skådespelerskan 7 kg och färgade håret. Faktum är att det var den första filmen som fokuserade på mer än bara Turners utseende. Målningen av Victor Saville bekräftade skådespelerskans höga position, som blev den största framgången för MGM vid den tiden [68] . Året därpå spelade Lana med Clark Gable för tredje gången i den varmt mottagna melodraman Homecoming. Turner vägrade initialt att uppträda i De tre musketörerna , och trodde att den bedrägliga Milady Winter bara var en mindre karaktär. Studioledningen stängde av skådespelerskan, men samtidigt gjordes ändringar i manuset som påverkade Turners beslut [69] . New York Times kallade Lanas framträdande som "helt fantastiskt " . Bearbetningen av romanen av Alexandre Dumas var den första färgfilmen i skådespelerskans karriär, förutom en cameo i Dubarry Was a Lady. Målningen var en av de mest lönsamma amerikanska produktionerna 1948 [71] .

Vid den tiden fick skådespelerskan samma avgift som Clark Gable . Med en årsinkomst på $226 000 var Turner på listan över de 10 högst betalda kvinnorna i USA [72] . Hennes sista filmer på 1940-talet gav cirka 20 miljoner dollar i vinst, ett rekord som inte var tillgängligt för andra skådespelerskor på den tiden [73] . Kolumnisten Dorothy Kilgallen kallade Turner för en "superstjärna", och enligt undersökningar i tidningen Modern Screen kom Lana ut som "stjärnan nummer ett" [74] .

1950 -talet

Den 24 maj 1950 lämnade skådespelerskan sina hand- och fotavtryck på Hollywood Walk of Fame . För sin roll i melodraman A Life of Her Own bytte skådespelerskan till en restriktiv diet, tack vare vilken publiken inte märkte konsekvenserna av hennes frånvaro från bion. Filmen av George Cukor var den första betydande i karriären för en skådespelerska som led förluster, nämligen 700 tusen dollar. Turner dök sedan upp i två musikaler som inte replikerade skådespelerskans kommersiella framgång under det föregående decenniet. Endast musikalen The Merry Widow, där hon medverkade tillsammans med Fernando Lamas , tilltalade den amerikanska publiken [76] .

I filmen The Evil and the Beautiful från 1952 av Vincent Minelli spelade Turner rollen som Georgia, som regissören sa var en karaktär modellerad efter Diana Barrymore, systerdotter till skådespelaren Lionel Barrymore . Faktum är att Georgia har varit symbolen för många Hollywood-skådespelerskors karriärer. Innan han arbetade på uppsättningen hade regissören ingen bra uppfattning om Turner som skådespelerska. Under inspelningen av The Evil and the Beautiful ändrade han sig: ”Jag insåg att hon hade en fantastisk fantasi. Hon kunde göra saker som jag inte skulle misstänka." En av de mest kända scenerna från filmen är den där det hysteriska Georgia kör. Turner spelade det i en takt. Skådespelerskans prestation i melodrama fick positiva recensioner. Filmhistorikern Janine Bassinger har detta att säga om sitt arbete:

"Ingen sexsymbol som har representerats av skådespelerskor - inte Rita Hayworth, inte Ava Gardner, inte Elizabeth Taylor, inte ens Marilyn Monroe - har någonsin spelat lika bra som Lana Turner."

Skådespelerskan trodde djupt att hon skulle nomineras till en Oscar för sin roll i Minellis film. Detta skedde dock inte. Hon tillskrev det konstnärliga misslyckandet till Dora Sharis handlingar bakom kulisserna . 1952 dök Turner upp i en annons för Luster-Creme schampo, och tidningen Modern Screen förklarade att Turners hår var "världens vackraste" [77] .

Hon tackade då nej till en roll i " Mogambo " eftersom hon inte kunde arbeta på den afrikanska landsbygden på grund av sin hälsa. Hon ångrade detta beslut eftersom Ava Gardner , som spelade rollen som föreslagits av Turner, nominerades till en Oscar . 1954 medverkade hon i dramat Eld och kött . För rollen ändrade skådespelerskan sin bild och blev en brunett. Filmen spelades in i Europa och Turner var stylad efter Gina Lollobrigida . När skådespelerskan kom till Rom kunde hon flytta runt i staden utan problem, eftersom knappast någon skulle känna igen henne på grund av förändringarna i hennes utseende. Visserligen fängslade Richard Brooks film publiken, men kritikerna fann den medioker. Samma år spelade hon för fjärde gången tillsammans med Gable, i den mediokra melodraman The Betrayed. Hon gjorde sedan sin debut på TV-programmet Ed Sullivan Show . På grund av tv:s växande popularitet och krisen i studiosystemet övervägde skådespelerskan, för att bli professionellt oberoende, att bryta sitt kontrakt med MGM. "Mina sista år på MGM var som att arbeta i ruiner," mindes hon decennier senare .

Hon beskrev filmen The Prodigal Son så här: ”Mina problem var så dumma att de avskräckte mig från att jobba. Till och med kostymerna var hemska. Fullt av smycken och tunga pärlor, materialet var så hårt att jag kände att jag bar ett skal." Dessutom orsakade Turners ganska djärva bild negativ feedback från representanter för den religiösa miljön. Richard Thorpes bild var ett kommersiellt misslyckande, och Dor Shari sa att det var den värsta filmen han gjorde på MGM. Omedelbart efter inspelningen började skådespelerskan arbeta för Warner Bros. över militärdramat Sea Chase . Hon spelade i den för en avgift på 300 tusen dollar, tillsammans med John Wayne . Turner, som alla andra skådespelare, kunde inte hitta ett gemensamt språk med regissören John Farrow . Även om filmen gjorde en relativ vinst, ifrågasatte recensenterna huvudkaraktärernas trovärdighet . Den sista produktionen som filmades för MGM var kostymdramat Diana med Roger Moore , som led betydande ekonomiska förluster 1956. Samtidigt medverkade Turner i en nyinspelning av The Rains of Ranchipur för Fox , där skådespelerskans partner var Richard Burton . Filmen nådde inte den förväntade ekonomiska framgången, även om vissa recensenter, som tidningen Redbook, erkände skapandet av Jean Negulesco som månadens film [80] .

I februari 1956 fick skådespelerskan veta att hennes kontrakt med MGM inte skulle förnyas. Under de sista timmarna av sitt kontrakt kom skådespelerskan till studions högkvarter och packade sina saker. Förutom de två vakterna vid porten har ingen officiellt tagit farväl av etikettens tidigare stjärna. I en intervju med Joe Hyams erkände Turner att hon har för avsikt att skapa sin egen studio som heter "Lanturn". Så småningom bestämde hon sig dock för att agera i den väl mottagna romantikfilmen Lady Falls Upside Down (1958), gjord av Universal Pictures . Skådespelerskan övervägdes för rollen som Maggie i filmatiseringen av Tennessee Williams pjäs Cat on a Hot Tin Roof .

Peyton Place

Under ett av samtalen i mitten av 1950-talet övertygade producenten och manusförfattaren Jerry Wald Turner om att hon borde spela i filmatiseringen av bästsäljaren Peyton Place av Grace Metalius. Skådespelerskan ville dock inte höra om rollen som mamman till en tonåring. Särskilt eftersom andra stjärnor från hennes glansdagar, som Rita Hayworth eller Betty Grable , också vek sig undan liknande roller. Dessutom berörde manuset många ämnen som är förbjudna på bio, såsom våldtäkt , förförelse eller abort . Men i slutändan gick Turner med på prestationen, förmodligen främst på grund av ersättning - 125 tusen. dollar. Skådespelerskan var då i en svår ekonomisk situation. För sitt utseende som Constance Mackenzie färgade hon håret honungsblont. Filmen var den näst mest inkomstbringande produktionen 1957, tjänade 26 miljoner dollar, och blev en av de största filmsuccéerna på ett helt decennium i USA. Detta återförde Turner till positionen som den ledande skådespelerskan i amerikansk film. Hennes skådespeleri mottogs väl av många kritiker, inklusive The Saturday Review eller The New York Times . Turner nominerades till en Oscar för första och enda gången , men statyetten gick förlorad till Joan Woodward .

"Imitation of Life"

Efter skandalen kring Johnny Stompanatos död hade skådespelerskan några invändningar mot att återvända till filmvärlden. Hennes agent Paul Kohner övertygade henne att uppträda i en nyinspelning av Imitation of Life (1934). Dessutom uppgav Ross Hunter att Turner enligt MGM-kontraktet var ett offer för hennes sexualitet. Publiken beundrade skådespelerskans skönhet, inte hennes talang. Den nya filmen skulle ändra på det. På den första arbetsdagen på uppsättningen träffade skådespelerskan reportrar och svarade öppet på frågor om hennes återkomst. Rollen som Laura Meredith, som kämpade med livets svårigheter, var extremt nära skådespelerskan. På grund av att produktionsbudgeten var liten gick Turner med på att betala 2,5 tusen dollar i veckan med en garanti på 50% av vinsten. I händelse av ett kommersiellt misslyckande fick skådespelerskan relativt liten ersättning. Samtidigt hände precis det motsatta. "Det var det bästa ekonomiska beslutet i mitt liv. Jag tjänade minst en miljon dollar långt innan Elizabeth Taylor fick samma belopp för sin roll i Cleopatra ”, sa hon senare. Douglas Sirks film var den mest inkomstbringande filmen i Universal Pictures historia [82] [83] . Det är också en av de 100 bästa amerikanska filmerna genom tiderna enligt BBC . Filmens framgångar bevisade att Turner, trots skandalen kring Stompanatos död, fortfarande var populär bland den amerikanska biopubliken. När de kommenterade Turners framgångar, anmärkte många att "trots förföljelsen av tidningarna, segrade hon över dem och skrattade hela vägen till banken" [85] [86] .

1960 -talet

Tidigt under nästa decennium fick Turner många jobberbjudanden, varav de flesta inte förverkligades av skäl utanför skådespelerskans kontroll. Intresserad av en roll i Anatomy of a Murder kunde skådespelerskan inte hitta ett gemensamt språk med regissören Otto Preminger , känd för sin svåra karaktär. På grund av ett missförstånd angående kostymer tackade Turner nej till ett erbjudande om att spela mot James Stewart . 1960 spelade hon tillsammans med Anthony Quinn i filmen noir Portrait in Black . Susan Mann från Women's Mirror skrev att "Turner var lika förtjusande och otrolig som någonsin." Filmen var ett försök att återskapa magin i The Postman Always Rings Twice . Men kritiker hävdade att huvudkaraktärerna saknade samma känslomässiga anknytning som Turner-Garfield-paret. Ett år senare spelade skådespelerskan tillsammans med Jason Robards i dramat Caught in Love . Den regisserades av John Sturges , som stod för succén med bland annat The Magnificent Seven . Manuset var baserat på den bästsäljande boken av James Cozzens. På uppsättningen samarbetade skådespelerskan med Thomas Mitchell och George Hamilton . Filmen debuterade inte bara på amerikanska biografer utan även på Trans World Airlines under förstklassiga kryssningar. Även om Turners prestation ansågs värdig, kallades filmen en "utsträckt romans". I november 1961 spelade Turner tillsammans med sin vän Bob Hope i den romantiska komedin Bachelor in Paradise . Hennes nästa film var också baserad på anslutningsschemat, ursprungligen två olika personer. I filmen " Vem är det som händer? hon uppträdde med Dean Martin . Filmen fick negativa recensioner från kritiker, men, överraskande för många, prisades den som ett bra samarbete mellan den huvudsakliga skådespelarduon .

I mitten av 1960-talet återvände Turner till dramatiska roller i produktionen av Madame X. Regissören David Lowell Rich gjorde en film 1966 baserad på pjäsen från 1908 . Turner spelade huvudpersonen, en kvinna som förändrar sin personlighet i rädsla för social utfrysning . Mellan Turner och Constance Bennett , som spelade hennes svärmor i filmen, var det en informell tävling på inspelningsplatsen för den bästa skjutna, sofistikerade sminkningen. Bennett var en gammal filmstjärna på 1930-talet, men hon ville se lika bra ut som den fortfarande populära Turner. Recensioner för Madame X var förvånansvärt negativa för skaparna. En kritiker sa till och med, "Om du inte har sett en enda film sedan 1930, då kan du betrakta Madame X som en fantastisk film." Ändå fick Turner beröm för sin trovärdiga roll och professionalism. Filmen var särskilt populär i Italien, där skådespelerskan fick David di Donatello Award och Green Pearl Award från biografägare. Rollen som Holly Parker anses vara den sista, mer betydelsefulla i Turners karriär [88] .

1966 dök skådespelerskan upp i det populära tv-programmet What's My Line?, och den 9 april 1967 gästade hon The Smothers Brothers Comedy Hour, inspelad med publiken. När Turner fick frågan varför hon inte hade spelat i någon ny film på två år svarade hon att de föreslagna manusen innehöll för många obscena element. Hon tillade också att det som var populärt var huvudsakligen maskulin film, inte en film som hon hade varit förknippad med i över 25 år av sin karriär .[89]

1969 dök Turner upp i thrillern Big Cube Filmen skiljde sig markant från tidigare produktioner där hon spelade. Den innehöll psykedeliska, drogrelaterade och nakenscener. Kritiker kallade Tito Davisons målning "Peyton Place med en god dos LSD ." Janine Bassinger recenserade att "The Big Cube är en av de sämsta filmerna som någonsin gjorts" och att "Turner bara är en imitation av Lana Turner. Eller, ännu värre, en imitation av Mae West . Samma år dök Turner upp för första gången i sin karriär på Harold Robbins The Last of the Powerseekers, ABC -nätverket . Det var då den dyraste tv-produktionen någonsin, med en budget på $300 000 per avsnitt. Skådespelerskan fick $12 500 per vecka. Trots en stor reklamkampanj drogs serien från nätet efter 15 veckors sändning.

Karriärnedgång

Den 8 juni 1971, till fansens överraskning, gjorde Turner sin debut i pjäsen "Forty Carats", regisserad av John Boweb. Skådespelerskan spelade den 40-åriga frånskilda Anna Stanley, som är kär i en mycket yngre man. För 10 veckors föreställningar fick skådespelerskan 200 tusen dollar. Skådespelerskans föreställningar var populära, men recensionerna ägnade mer uppmärksamhet åt Turners attraktionskraft än till hennes professionella färdigheter [90] . Turner uppträdde också i andra pjäser, inklusive Pleasure of His Company och Bell, Book and Candle .

Skådespelerskan ville länge inte spela i skräck, liksom de gamla Hollywoodstjärnorna: Barbara Stanwyck , Joan Crawford och Bette Davis . 1974, på initiativ av Robert Hutton, gick hon med på att agera i The Stalking, som kallades den brittiska versionen av What Ever Happened to Baby Jane? » (1962). Turner sa om sin roll att hon spelade ett "matriarkalt monster" med en besatthet av att ha många katter. Liksom The Big Cube hade filmen en begränsad distribution och fick generellt negativa recensioner. Trots detta fick Turner i oktober 1975 "Clavel Medalla de plata", priset från skräckfestivalen i Spanien , för bästa skådespelerska [92] [88] .

I slutet av 1970-talet spelade hon huvudrollen i dramat Bitter and Sweet Love och den komediska skräckfilmen Witch's Potion. Båda produktionerna misslyckades och i den tidigare nämnda skräckfilmen spelade Turner en biroll för första gången på många år. Samtidigt deltog hon i fanträffar som liknade formatet av populära "En kväll med...". Men på grund av skådespelerskans försening och tillbakadragandet från presskonferenserna förlorade serien av möten popularitet. Detta berodde förmodligen på konsekvenserna av Turners alkoholberoende [93] . 1979 deltog hon i en serie möten för barn i nöd i San Francisco . I början av 1980-talet, på grund av hälsoproblem, beslutade skådespelerskan att sluta dricka alkohol, och mot denna bakgrund upplevde hon en slags religiös omvändelse och blev en hängiven katolik . Den 25 oktober 1981 fick skådespelerskan Artist in Cinema Award från National Film Society. Ett år senare publicerade hon sin självbiografi, Lana: The Lady, The Legend, The Truth. Hon medverkade också i sex avsnitt av den populära såpoperan Falcon Crest som porträtterar karaktären Jacqueline Perrault och spelade i Cleveland- pjäsen "Murder Among Friends" . Hon har medverkat i populära talkshower: The Joan Rivers Show, The Phil Donahue Show och The Hour Show. 1985 dök hon upp för sista gången i sin karriär i två avsnitt av Love Boat -serien .

Senaste åren. Död och begravning

Skådespelerskan fick royalties för sina filmer, som hon i princip levde på. Hon gav ekonomiskt stöd till konstnären Laurino Scaffone och gav honom en gång, bland annat, 23 tusen dollar. Planerade en utställning av hans verk i gallerierna i Los Angeles [95] . Med upphörandet av skådespeleri och offentliga framträdanden kämpade Turner med hälsoproblem, alkoholmissbruk och nikotinism . Intressant nog har cigaretter tagits bort från några av bilderna på skådespelerskan. 1992 fick hon diagnosen cancer . Skådespelerskan genomgick 8 veckors strålbehandling . Ett år senare meddelade Turner att hon hade blivit utskriven och var vid perfekt hälsa. Hon återvände till det offentliga livet. Hennes dotter Cheryl sa att Turner hade slutat röka. Men snart var skådespelerskans nacke och käke väldigt svullna. Skådespelerskans tillstånd har försämrats avsevärt, hon gick också ner i vikt. Med en höjd på 160 cm vägde hon bara 40 kg. Hon kunde bara äta med magsond. Utvecklingen av sjukdomen orsakade ytterligare viktminskning. Hon gjorde sitt sista offentliga framträdande i september 1994 på San Sebastian International Film Festival , där hon fick ett Lifetime Achievement Award. Hon rörde sig i rullstol under större delen av ceremonin. Några veckor före sin död gav hon en intervju där hon erkände att hon skulle vilja bli ihågkommen som "damen som förde chic till Hollywood". Hon dog i sitt hem i Century City ( Los Angeles centrum ) den 29 juni 1995. Skådespelerskan ville inte ha några begravningsceremonier. Hennes kropp kremerades, och askan överlämnades till släktingar och spreds runt ön Oahu ( Hawaii ) [96] Turner gav sin dotter Cheryl en relativt liten del av hennes egendom (50 tusen dollar) och en samling pälsar. Hon testamenterade det mesta av sin egendom till sin hushållerska Carmen Cruz. Kvinnan hävdade att hon fram till de sista dagarna tog hand om den sjuka skådespelerskan, och Cheryl var inte där alls. Det förnekade hon dock.

Hon har medverkat i radiopjäser inklusive: Orson Welles Almanac , Fifth War Loan Drive , Command Performance , Lux Radio Theatre i Suspense - uppträdande med Bob Hope , John Hodyak , Claudette Colbert och Judy Garland .

Personligt liv

I början av sin karriär reste Turner regelbundet till studion med kollektivtrafik, och fick därför sin första bil av sin mamma - en liten Willys-Knight [97] . Vid 14 års ålder togs hennes blindtarm bort, men konsekvenserna av behandlingen ledde till att skådespelerskan led av smärtsam menstruation . Därför genomgick hon i slutet av 1930-talet en andra operation [98] . I början av 30- och 40-talen spenderade hon tid med andra unga skådespelerskor, inklusive Betty Grable och Mary Carlisle , och hennes bästa vän var Virginia Gray [99] . Hon besökte Romanov Restaurant, spelade tennis, åkte rullskridskor. På den tiden, tack vare ett nytt kontrakt, köpte hon en Chrysler coupe . Vid 16 inledde hon en affär med en mäktig advokat, Greg Bautzer, som var 10 år äldre än henne [100] . En dag bjöd Joan Crawford in Turner att prata och berättade för henne att hon älskade Bautzer och var släkt med honom, vilket Turner inte ville tro. Som ett resultat gjorde hon slut med Bautzer, men höll senare kontakten med honom. På 1940-talet träffade hon skådespelarna Errol Flynn , John Hodyak , Tony Martin , Victor Mature , Robert Stack , musikerna Gene Krupa och Tommy Dorsey och Frank Sinatra . Enligt Darwin Porter, skådespelerskans biograf, upphörde vissa relationer med män på några dagar, andra varade i flera veckor, såsom relationer med Howard Hughes , [ 102]

Under hennes tid med Clark Gable spekulerade många om hennes påstådda koppling till kungen av Hollywood. Turner förnekade detta påstående och hävdade att hon dejtade den populära skådespelaren när han var hjärtbruten över sin frus, Carole Lombards död . I en tv-intervju med Bryant Gumbel från 1982 förnekade skådespelerskan återigen ryktena. Enligt Rooneys självbiografi Life is too short, publicerad 1991, var Turner gravid med honom och gjorde en abort, och skådespelerskan själv förnekade detta [103]

1945 träffade hon den österrikisk-turkiske skådespelaren Turhan Bey . Ett år senare blev skådespelerskan kär i Fox -stjärnan Tyrone Power , som vid den tiden hade separerat från sin första fru, Annabella , men inte var officiellt skild. Båda hade liknande livsstilar och intressen. De pratade om en film tillsammans, men eftersom de kom från rivaliserande studios uppträdde de aldrig tillsammans. Turner blev till och med gravid, men bestämde sig för att göra abort, annars skulle hennes skådespelarkarriär ha tagit slut [104] [105] . Hon var övertygad om att hon skulle gifta sig med Power. Detta skedde dock inte. Forskarna föreslår att skådespelaren inte ville gå in i ett annat förhållande där han inte kommer att uppfostra sitt barn. 1948, under en resa, träffade Power Linda Christian , som han gifte sig med 1949. I sin självbiografi anklagade Turner studioägarna för att agera mot hennes förhållande till Power. Hon föreslog att de låg bakom de löjliga ryktena om hennes affär med Frank Sinatra [106] . Turner betraktade Power som "hennes livs kärlek" [107] .

På 1950-talet var hon vän med Ava Gardner och Debbie Reynolds . Tillsammans med Gardner blev hon en skvallerhjältinna, och på grund av detta var hon på omslaget till Confidential. Artikeln antydde att Gardner och Turner träffades i Frank Sinatras villa i Palm Springs med en slumpmässig anställd på bensinstationen. Turner, medveten om den skapade bilden, sa om sig själv: "Jag var ett sensuellt löfte, ett begärsobjekt (...) en filmstjärna i diamanter, insvept i vit päls" [108] .

Skådespelerskan var känd för sin skönhet, men enligt Cheryl Crane använde hennes mamma inte speciell kosmetika för kroppsvård. Efter badet använde hon Nivea-kräm och relativt billiga Boraxo-produkter. Turners favoritdesigners var Jean Louis och Nolan Miller. Skådespelerskan vilade till musik av Fryderyk Chopin , Sergei Rachmaninoff , Gustav Mahler och Pyotr Tchaikovsky [109] .

Filmografi

Under sin nästan 50-åriga karriär inom film, radio, tv och scen har Turner medverkat i nästan 60 filmproduktioner. Uthyrningen av tjugotre filmer med hennes deltagande på den inhemska marknaden gav inkomster som översteg beloppet 100 miljoner dollar. Nio filmer som Turner spelade i nominerades till en Oscar , varav tre fick minst ett pris. Två filmer där hon deltog - "The Evil and the Beautiful " (1952) och " Imitation of Life " (1959) - registrerades i National Film Registry .

Plats i populärkulturen

Turner anses vara en av de vackraste filmstjärnorna i filmens historia. Turners liv är ett exempel på en Hollywood-karriär. Skådespelerskan har kallats för arketypen för femme fatale.

Turners exempel inspirerade Marilyn Monroe . I början av 1950-talet skickade Monroe bilder av sin favoritfilm och bad om en autograf [110] . En bild av skådespelerskan är en del av en väggmålning från Hollywood High School skapad 2002.

För några år sedan (mer exakt?) var det planerat att göra en film om Stompanatos död, till och med två berättelsekoncept skapades. I en av dem var det meningen att Keanu Reeves skulle spela rollen som en gangster , och Catherine Zeta-Jones anförtroddes rollen som Turner . En annan, med titeln "The Goddess and the Gangster", var planerad att innehålla Antonio Banderas och Sharon Stone . Stone träffade Turner, som sa att hon (Stone) var den enda skådespelerskan som kunde spela henne. Filmerna gjordes inte eftersom Cheryl Crane vägrade att använda sin mammas bild [111] . Bland skådespelerskorna som spelar Turner nämndes också Scarlett Johansson .

Turner nämns i romanen L.A. Confidential (1990) av James Ellroy och i dikten "Lana Turner has collapsed" av Frank O'Hare . Handlingen i filmen " September " av Woody Allen är kopplad till Turner och Stompanato.

Skådespelerskan har nämnts i låtar: "Nancy (with the Laughing Face)" (framförd av Frank Sinatra , 1945), " Vogue " av Madonna och "My Baby Just Cares for Me" (framförd av Nina Simone ). Sångerskan Elizabeth Grant, mer känd som Lana Del Rey , valde förnamnet på sitt artistnamn för att hedra Turner. [112] [113]

Brenda Bucky porträtterade skådespelerskan i neo -noir- anpassningen av James Ellroys roman L.A. Confidential ( 1997 ) i regi av Curtis Hanson .

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ Enligt vissa källor är namnet på skådespelerskan vid födseln Julia Jean Mildred Francis Turner. Men i sin självbiografi noterade Turner att det officiella namnet på födelsebeviset är Julia Jean Turner [8] . Hon skriver att hon tog mellannamnen Mildred och Francis först efter att ha konverterat till katolicismen [9]
  2. ↑ Vissa källor (inklusive San Francisco Chronicle [10] och Hollywood Walk of Fame-serien i Los Angeles Times [11] ) anger felaktigt att hennes födelseår är 1920. Men i sina memoarer hänvisar Turner till ett födelsebevis , där det är 1921 som nämns [8]
  3. ↑ Enligt City of Wallaces officiella webbplats låg Turner-hemmet i Wallace på 217 Bank Street, väster om centrum. Hemmet ligger i Wallace Historic District, som finns i National Register of Historic Places (OMB # 1024-0018)
Källor
  1. ↑ 1 2 Lana Turner // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ 1 2 Lana Turner // GeneaStar
  3. ↑ 1 2 Julia Turner // Roglo - 1997.
  4. ↑ Jill Fields. En intim affär: kvinnor, underkläder och sexualitet . - Los Angeles: University of California Press, 2007. - S. 109. - ISBN 978-0-520-22369-1 . Arkiverad 30 januari 2019 på Wayback Machine
  5. ↑ Turner, 1982 , sid. 65.
  6. ↑ "Lana" Turner officiell nu  //  Eugene Register-Guard. - 1950. - 7 maj. — S. 6D .
  7. ↑ Squire, Nancy Winslow. The Strange Case of Lana Turner  //  Modern Screen. - 1953. - Maj. — S. 32 . — ISSN 0026-8429 .
  8. ↑ 1 2 3 Turner, 1982 , sid. 9.
  9. ↑ 1 2 3 4 Turner, 1982 , sid. fjorton.
  10. ↑ 1 2 LEDARE - Lana Turner: 1920-1995  //  San Francisco Chronicle. - 1995. - 3 juli. Arkiverad från originalet den 6 november 2018.
  11. ↑ 1 2 3 Lana Turner  //  Los Angeles Times. - 1995. - 30 juni.
  12. ↑ Charles Fernandes. En stjärna föddes i Idaho; Wallace-folk minns Turners tidiga år; Hennes familj flyttade till San Francisco när hon var 6 år  gammal . Lewiston Tribune. Hämtad 31 januari 2019. Arkiverad från originalet 5 oktober 2021.
  13. ↑ Grever, Brindley. Lana Turner, född i Wallace, Idaho, för tjugo år sedan, nu en stjärna  //  Spokane Daily Chronicle. - Spokane, Washington, 1941. - 15 maj. — S. 16 .
  14. ↑ Turner, 1982 , sid. 10-11.
  15. ↑ Turner, 1982 , sid. 9-10.
  16. ↑ Turner, 1982 , sid. tio.
  17. ↑ Buenneke, Troy D. Burke, Idaho, 1884–1925: En gruvgemenskaps uppgång och fall  //  Idaho i går. - Idaho Historical Society, 1991. - S. 26 . — ISSN 0019-1264 .
  18. ↑ Bamont, Tony; Jacobson, Butch. Historiska Wallace, Idaho. - Spokane, Washington: Tornado Creek Publications, 2017. - S. 161. - ISBN 978-0-982-15296-6 .
  19. ↑ 12 Basinger , 1976 , sid. 19.
  20. ↑ John M. Glionna:. Från arkivet: Lana Turner, Glamorous Star of 50 Films, Dies at 75  (  otillgänglig länk) . Los Angeles Times (30 juni 1995). Hämtad 19 januari 2019. Arkiverad från originalet 11 augusti 2016.
  21. ↑ 12 Wayne, 2003 , sid . 164.
  22. ↑ Turner, 1982 , sid. femton.
  23. ↑ Jay Robert Nash. Murder Among the Mighty: Kändisobservationer som chockade Amerika . - Rowman & Littlefield, 1983. - S. 136. - ISBN 978-1-59077-529-5 . Arkiverad 20 januari 2019 på Wayback Machine
  24. ↑ Slag dödar veteran i Mystery Row  // San Francisco Chronicle . - 1930. - 15 december. - S. 6 . — ISSN 1932-8672 . Arkiverad från originalet den 30 januari 2019.
  25. ↑ 12 Wayne, 2003 , sid . 164–165.
  26. ↑ Turner, 1982 , sid. arton.
  27. ↑ Morella, 1971 , sid. elva.
  28. ↑ Morella, 1971 , sid. 12.
  29. ↑ 12 Turner, 1982 , sid . 13.
  30. ↑ Morella 1971 , sid. elva.
  31. ↑ Imitation of Live / Fischer, Lucy. - New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1991. - S. 22. - ISBN 0-8135-1644-7 . Arkiverad 4 augusti 2020 på Wayback Machine
  32. ↑ Basinger, 1976 , sid. 21.
  33. ↑ Morella 1971 , sid. 7.
  34. ↑ Porter, 2017 .
  35. ↑ Wayne, 2003 , sid. 165.
  36. ↑ 12 Wilkerson , WR III . Writing the End to a True-to-Life Cinderella Story  (engelska) , Los Angeles Times  (1 juli 1995). Arkiverad från originalet den 27 september 2013. Hämtad 30 januari 2019.
  37. ↑ Morella, 1971 , sid. 4-5.
  38. ↑ Cal York. Inside Stuff  (engelska)  // Photoplay. - 1941. - April. — S. 9 . — ISSN 0732-538X .
  39. ↑ Porter, 2017 , kapitel 2.
  40. ↑ Starlets är världens mest avundade av flickor . - Life , 1940. - S. 37. - 84 sid. Arkiverad 21 januari 2019 på Wayback Machine
  41. ↑ Crane, 1988 , sid. 39.
  42. ↑ Steve Wilson, Robert Osborne. Tillverkningen av Borta med vinden. - 2014. - S. 62-63. — 335 sid. — ISBN 9780292761261 .
  43. ↑ Turner, 1983 , sid. 57.
  44. ↑ Crane, 1988 , sid. 38-39.
  45. ↑ Bosley Crowther. Skärmen; 'We Who Are Young', ett litet drama om inhemsk vedermöda, vid Loew's Criterion  (engelska) . New York Times (13 september 1940). Hämtad 21 januari 2019. Arkiverad från originalet 16 december 2017.
  46. ↑ Roger Fristoe. Two Girls on Broadway (1940)  (engelska) . tcm.com . Hämtad 21 januari 2019. Arkiverad från originalet 16 december 2017.
  47. ↑ Morella, 1971 , sid. 35.
  48. ↑ Briel recensioner   // Photoplay . - 1941. - Juli. — S. 23 . — ISSN 0732-538X .
  49. ↑ Skärmen; "Ziegfeld Girl," Another Peep Into Backstage of a Musical Extravaganza, at the  Capitolium . New York Times (25 april 1941). Tillträdesdatum: 2019-21-01. Arkiverad från originalet den 16 december 2017.
  50. ↑ Essoe, Gabe. Filmerna av Clark Gable . - New York: Citadel Press, 1970. - S.  93 . — 253 sid. — ISBN 0806500115 .
  51. ↑ 1941 bästa inkomstbringande filmer . Ultimat filmranking. Hämtad 21 januari 2019. Arkiverad från originalet 30 september 2017.
  52. ↑ Honky Tonk (1941  ) . Hämtad 21 januari 2019. Arkiverad från originalet 8 maj 2016.
  53. ↑ På Capitolium  //  The New York Times. - 1941. - 3 oktober. — ISSN 0362-4331 .
  54. ↑ Harris, 2002 , sid. 242.
  55. ↑ På tal om bilder … Dessa freudianska monteringsbilder visar Jekylls mentala tillstånd som byter till Hyde . — livet. - Time Inc, 1941. - S. 14-16. — 96 sid. Arkiverad 21 januari 2019 på Wayback Machine
  56. ↑ Harry, 1983 , sid. 214-215.
  57. ↑ Shannon, Robin. Seattles historiska hotell  . - Charleston, SC: Arcadia Publishing, 2010. - S.  50 -100. — 127 sid. — ISBN 9780738580029 .
  58. ↑ 1 2 William H. Young, Nancy K. Young. Andra världskriget och efterkrigsåren i Amerika: A Historical and Cultural Encyclopedia  (engelska) . - Santa Barbara, Kalifornien: ABC-CLIO, 2010. - Vol. 1. - P. 308. - ISBN 9780313356537 .
  59. ↑ Cal York. Inside Stuff  (engelska)  // Photoplay. - 1941. - Januari. — S. 61 . — ISSN 0732-538X .
  60. ↑ Porter, 2017 , kapitel 8.
  61. ↑ Inget tak på skratt  //  Fotospel kombinerat med Movie Mirror. - 1943. - Februari. — S. 102 . — ISSN 0732-538X .
  62. ↑ Peter Sheridan. Dödade Lana Turner sin älskare?  Påståendet som avslöjar Hollywoodstjärnans oroliga liv . Daily Express (4 juli 2017). Hämtad 21 januari 2019. Arkiverad från originalet 17 december 2017.
  63. ↑ 12 Porter , 2017 , kapitel 9.
  64. ↑ Brevbäraren ringer alltid två gånger (1946) - Trivia  . tcm.com . Hämtad 26 januari 2019. Arkiverad från originalet 17 december 2017.
  65. ↑ John Russell Taylor. Hollywood 1940-talet . - Galleriböcker, 1985. - S.  68 . - ISBN 0-8317-4521-5 .
  66. ↑ Bosley Crowther. Skärmen; "Postmannen ringer alltid två gånger" med Lana Turner i en stjärnroll, gör sitt framträdande på Capitolium  //  The New York Times . - 1946. - 3 maj. Arkiverad från originalet den 17 december 2017.
  67. ↑ Brevbäraren ringer alltid två gånger (1946) . imbd.com . Hämtad 26 januari 2019. Arkiverad från originalet 1 augusti 2017.
  68. ↑ Eyman, Scott. Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer  (engelska) . - London: Robson, 2005. - S. 400. - 596 sid. - ISBN 978-1-86105-892-8 .
  69. ↑ Thomas F. Brady. Lana Turner får Metro Suspension; Hennes vägran att spela en roll i "Three Musketeers" leder till avgörande av studion  //  The New York Times . - 1948. - 15 januari. — S. 28 . — ISSN 0362-4331 . Arkiverad från originalet den 17 december 2017.
  70. ↑ Bosley Crowther. Lana Turner och Gene Kelly Topproll i "Three Musketeers" med i Loew's State  //  The New York Times . - 1948. - 21 oktober. — ISSN 0362-4331 . Arkiverad från originalet den 17 december 2017.
  71. ↑ Top Grossers från 1948  // Variety  :  magazine. - 1949. - 5 januari. - S. 46 . — ISSN 0042-2738 .
  72. ↑ Crane, 1988 , sid. 76–77.
  73. ↑ The New Lana Turner   // Snabbt . - 1949. - 3 oktober. - S. 48-54 . Arkiverad från originalet den 17 december 2017.
  74. ↑ Turner, Lana. Damen, legenden, sanningen . - New York: Dutton, 1982. - S.  187 . — 311 sid. — ISBN 978-0525241065 .
  75. ↑ Lana Turner lämnar fotspår på Graumans kinesiska teater  //  Morning Avalanche Newspaper. - 1950. - 24 maj. — S. 24 .
  76. ↑ 12 Porter , 2017 , kapitel 13.
  77. ↑ Världens vackraste hår hålls på sin kärlekslista...med Luster-Creme Shampoo  // Life  :  magazine. - 1952. - 23 juni. — S. 6 . — ISSN 0024-3019 . Arkiverad från originalet den 27 januari 2019.
  78. ↑ Turner, 1982 , sid. 140–153.
  79. ↑ Bosley Crowther. "Sjöjakten" John Wayne spelar på Paramount  //  The New York Times. - 11. - 1955 06. Arkiverad den 27 november 2013.
  80. ↑ 12 Porter , 2017 , kapitel 14.
  81. ↑ Den 30:e Oscarsgalan | 1958  (engelska) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Hämtad 26 januari 2019. Arkiverad från originalet 2 juli 2018.
  82. ↑ Turner, 1983 , sid. 340-350.
  83. ↑ 12 Porter , 2017 , avsnitt 17.
  84. ↑ De 100 största amerikanska filmerna  . BBC (20 augusti 2015). Hämtad 26 januari 2019. Arkiverad från originalet 19 april 2020.
  85. ↑ Margarita Landazuri, Frank Miller. Livets imitation . Hämtad 26 januari 2019. Arkiverad från originalet 17 december 2017.
  86. ↑ Douglas Sirk, Lucy Fischer. Livets imitation . - New Brunswick: Rutgers University Press, 1991. - S. 27. - 346 sid. - ISBN 0-8135-1645-5 . Arkiverad 27 januari 2019 på Wayback Machine
  87. ↑ Wayne, 2003 , sid. 188.
  88. ↑ 12 Porter , 2017 , kapitel 17.
  89. ↑ Morella, 1971 , sid. 258-259.
  90. ↑ Valentino, 1976 , sid. 284.
  91. ↑ Turner, 1982 , sid. 244-245.
  92. ↑ Arxius del Festival - Sitges filmfestival - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya  (spanska) . sitgesfilmfestival.com . Hämtad 27 januari 2019. Arkiverad från originalet 20 februari 2012.
  93. ↑ Root, 1996 , sid. 55-63.
  94. ↑ William Davis. Klart hav för "Love Boat"  (engelska)  // Chicago Tribune. - 1985. - 15 februari. — ISSN 1085-6706 .
  95. ↑ Root, 1996 , sid. 215-217.
  96. ↑ Wayne, 2003 , sid. 13.
  97. ↑ Turner, 1983 , sid. 43.
  98. ↑ Turner, 1983 , sid. 53.
  99. ↑ Virginia  Grey . The Independent (7 augusti 2004). Hämtad 27 januari 2019. Arkiverad från originalet 16 november 2020.
  100. ↑ King, Susan . En inblick i Greg Bautzer, "The Man Who Seduced Hollywood"  (Eng.) , Los Angeles Times  (12 juli 2013). Arkiverad från originalet den 3 maj 2014. Hämtad 27 januari 2019.
  101. ↑ Gene Triplett. Livet med en Hollywood-mamma Dotter talar om Lana Turner  . NewsOK.com (28 september 2001). Hämtad 27 januari 2019. Arkiverad från originalet 10 december 2017.
  102. ↑ Turner, 1983 , sid. 367.
  103. ↑ Harris, 2002 , sid. 257.
  104. ↑ Marcie Bianco. Klassiska Hollywoods hemlighet: Studios ville att deras stjärnor skulle göra  abort . Vanity Fair (15 juli 2016). Hämtad 27 januari 2019. Arkiverad från originalet 1 augusti 2016.
  105. ↑ MacKenzie M. Varför Lana Turner och Tyrone Power gick med på att inte hålla med . www.tyronepower.com. Hämtad 27 januari 2019. Arkiverad från originalet 3 oktober 2017.
  106. ↑ Biografi för Tyrone Power . tcm.com . Hämtad 27 januari 2019. Arkiverad från originalet 3 oktober 2017.
  107. ↑ Wayne Lawson. Skärmskönhet berättar allt  //  The New York Times . - 1982. - 5 september. — ISSN 0362-4331 . Arkiverad från originalet den 10 december 2017.
  108. ↑ Dreher, Kwakiutl L. Dansar på den vita sidan: Svarta kvinnliga underhållare som skriver. - Albany: State University of New York Press, 2008. - S. 48. - 225 sid. — ISBN 978-0791472835 .
  109. ↑ Crane, 1988 , sid. 168-169.
  110. ↑ Root, 1996 , sid. 154-155.
  111. ↑ Porter, 2017 , kapitel 16.
  112. ↑ Petrusich, Amanda. Lana Del Rey är utmattad . The New Yorker (29 september 2015). Arkiverad från originalet den 30 april 2016.
  113. ↑ Varga, George. Lana Del Rey har ben, en stalker, fyra Grammynomineringar och en möjlig Broadway-musikal . San Diego Union Tribune (14 februari 2018). Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 24 maj 2018.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol