| Gustave Courbet | |
| Badgäster . 1853 | |
| fr. Les Baigneuses | |
| Canvas , olja . 227×193 cm | |
| Fabre-museet , Montpellier | |
| ( Inv. 868.1.19 [1] ) |
"Badare" ( fr. Les Baigneuses ) är en målning av den franske realistiska målaren Gustave Courbet , skriven 1853 och orsakade en stor skandal på Parissalongen det året. Konstnären attackerades enhälligt av konstkritiker för den stora gestalten av en naken kvinna och en skissartad landskapsbakgrund - båda dessa tekniker gick emot de då dominerande akademiska kanonerna [2] [3] . Målningen köptes för 3 000 franc av Alfred Brujas, - son till en bankman och en konstsamlare, vilket gjorde att konstnären kunde bli ekonomiskt oberoende. Sedan 1868 har målningen förvarats i samlingen av Musée Fabre i Montpellier , Frankrike .
Målningen föreställer två kvinnor intill en damm mot bakgrund av ett skogslandskap. En svullen, delvis naken kvinna, tydligen precis uppe ur vattnet, står med ryggen mot betraktaren. Hennes pose, enligt konstkritikern Werner Hofmannkaraktäristiskt för Kristi pose i berättelsen Rör inte mig [4] , och hennes hand är utsträckt i riktning mot en sittande flicka, förmodligen en hembiträde [5] .
När bilden målades var Courbet redan ganska framgångsrik och välkänd konstnär i Frankrike , Belgien och Tyskland . Och trots vissa ideologiska skillnader köpte några stora personer i Andra franska republiken hans verk. 1849 köptes målningen Afternoon at Ornans av Ecole Nationale des Beaux-Arts och vann en guldmedalj på Parissalongen , vilket gav konstnären rätt att ställa ut på salongen utan att gå igenom en kvalificeringstävling [7] , även om i praktiken respekterades inte alltid denna regel. Courbet använde denna regel fram till 1857, tills den ändrades [8] .
Courbet, med tanke på att den akademiska klassicismens kanoner och romantikens estetik var föråldrade, försökte motbevisa dem. I syfte att avfärda traditionella normer var han inte rädd för utsikten att chockera allmänheten. I målningen " Badande " använde Courbet ärligt talat ett av de klassiska motiven - badnymfer , men tolkade det ganska fritt: att göra " Diana " för överviktig och sänka pigans strumpor [9] .
Enligt Courbet behöll han "hundratals fotografier av nakna kvinnor", av vilka många gick förlorade 1871 [10] . Enligt konsthistorikern Aaron Scharf var modellen för kvinnan i centrum troligen Henriette Bonnion , en modell som också poserade för fotografen Julien Villeneuve11]12] [13] .
Courbet skrev i sitt brev till sina föräldrar, daterat den 13 maj 1853 [4] :
| " | Nu accepterar juryn mina bilder utan några invändningar. Och allmänheten möter mina målningar utan fördömande. Till slut lade de ansvaret för mina målningar på mig. Jag "erövrar territorium" varje dag. Hela Paris väntar på att få se mina målningar och höra ljudet de gör. När det gäller Bathers är bilden lite chockerande, men jag la tyg över skinkorna. Landskapet på den här bilden är generellt framgångsrikt. | " |
Målningen orsakade en skandal på Parissalongen den 15 maj 1853, eftersom den skilde sig mycket från den vedertagna akademiska stilen som etablerades av Ingres, och den kvinnliga naken inte motsvarade dåtidens ideal för romantiskt och nyklassiskt måleri [14] . Genom att separera sig från Titian och Rubens i sitt arbete bröt Courbet den konstnärliga hierarkin av genrer genom att kombinera den vanliga kvinnliga naken med landskapet i Franche-Comté för att skapa en scen i vardagen. Denna kombination användes först i början av 1600-talet av bröderna Le Nain , som avbildade bönder vända mot betraktaren, och av konstnärer från den holländska och flamländska guldåldern. Dessutom antydde formatet på målningen som användes av Courbet vid den tiden skildringen av religiöst och mytologiskt innehåll, eller porträtt av adeln. Tillväxten av den franska stadsbefolkningen fick dessutom intellektuella att vilja överge landsbygdsvärlden och samtidigt idealisera den på ett pseudopanteistiskt sätt [ 15] .
På utställningen intog duken en fördelaktig placering på väggen - i ögonhöjd - då tavlorna hängde längs med hela väggens höjd. Detta gjorde det möjligt att bekanta sig med bilden i detalj, men ändå mötte den varken kritikernas eller allmänhetens godkännande. När Napoleon III såg bilden blev han så arg att han slog henne med en piska. Och kejsarinnan Eugene , som först tittade på målningen " Horse Fair " av Rosa Bonheur , som föreställer hästar av rasen percheron , närmar sig "Badarna" frågade: "Är detta också en percheron?" [16] [17] .
Den 21 juli skrev poeten och kritikern Theophile Gauthier i La Presse att han i The Bathers såg " en sorts Hottentot Venus komma upp ur vattnet och vända sig mot betraktaren med en monstruös baksida med mjuka gropar på botten, på vilken endast klänningen saknas ". På så sätt kontrasterade Gauthier den civiliserade klassiska Venus med vad han ansåg vara den ociviliserade afrikanska vilden Courbet . Till och med Courbets anhängare Eugene Delacroix var indignerad över bildens fräckhet: "Formernas vulgaritet skulle fortfarande vara tolerabel, men tankens vulgaritet och värdelöshet - det här är verkligen vidrigt ..." [19] .
Konsthistorikern Jules Chanfleury försökte provocera författaren George Sand , som var vän med Courbet, genom att skriva ett polemiskt brev till henne, som publicerades i L'Artiste2 september 1855 och inkluderade en berättelse om hans första intryck av målningen, med hänvisning till filosofen Pierre-Joseph Proudhons verk "The Philosophy of Progress" ( fr. La Philosophie du progrès , 1853) :
| " | Bilden av last, liksom bilden av dygd, är måleriets och poesins provins: genom att följa den läxa som konstnären vill ge kan varje figur, vacker eller ful, uppnå konstens mål. […] Låt folket, medvetet om sin fattigdom, lära sig att rodna av sin feghet och hata tyranner; låt aristokratin, naken i sin smutsiga och obscena nakenhet, straffas med piskor för sin parasitära natur, för sin fräckhet och fördärv. […] Och låt varje generation som har fångat hemligheten bakom sitt geni på duk eller marmor lämnas åt eftervärlden utan kritik och ursäkt för sina konstnärers arbete. | " |
Courbet och Proudhon var från samma region i Frankrike, men detta försvar visar ett missförstånd av Courbets arbete, som inte ville ägna sitt liv åt att måla folk på landsbygden eller attackera medelklassen [15] . Verket karikerades också av Cham i Le Charivari [20] .
Centret för forskning och restaurering av museer i Frankrike genomförde en röntgenfluorescensanalys av duken, som avslöjade att den tidigaste och oavslutade teckningen var en komposition med en naken kvinna som tittade på betraktaren och pekade på figuren på bilden. höger. Detta är förmodligen ett motiv lånat från målningen " Perseus befriar Andromeda " av Rubens . Över denna komposition målades en scen som föreställer en man i naturlig storlek i randig kostym med handen i håret och till synes hallucinerande när han kastar sig ner i en avgrund, på vars botten döden väntar honom i form av ett skelett. En skiss över detta verk har bevarats - Courbet arbetade med det i april 1845, men övergav fortsättningen redan i januari 1846. Sju år senare använde han denna duk för The Bathers [21 ] .
Badgäster. Karikatyr. Cham. 1854
Man galen av rädsla, oavslutad skiss, ca. 1843-1846 (Nationalgalleriet, Norge)
| Gustave Courbet | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| Modeller |
| |
| Övrig |
| |