Fransk målning

Fransk målning  är målningen av befolkningen i Frankrike .

Vi vet absolut ingenting om keltiskt måleri, och endast ett fåtal fragment av mosaik har kommit till oss från den gallisk-romerska perioden i Frankrike. På samma sätt har ingenting överlevt från målningen av den frankiska monarkins tid, förutom miniatyrer i dåvarande manuskript. I allmänhet, av alla konstgrenar i det medeltida Frankrike, är målningen den fattigaste i antalet bevarade monument.

Fresker och miniatyrer

Hennes första verk här i landet, liksom på andra håll, var inte stafflimålningar, utan bilder målade på väggarna och miniatyrer. De flesta medeltida kyrkor, nu helt vitkalkade, var en gång täckta på innerväggarna med omfattande kompositioner målade i fresk eller tempera ; men av alla dessa kyrkor, St. Savin i Poitou  är kanske den enda som fortfarande finns kvar, även om de är svårt skadade, grovt utförda fresker från 1000- och 1100-talen.

När det gäller miniatyrer har de flitigt studerats i Frankrike sedan Karl den Stores tid , och placerat dem först i liturgiska böcker och böneböcker och sedan i andra manuskript . Miniatyrmåleriet utvecklades gradvis och nådde en hög perfektion under Ludvig XI i verk av hans hovmålare Jean Fouquet av Tours och hans skola, vilket framgår av att beundra de vackra illustrationerna av Anne av Bretagnes och kung Renés böneböcker i Bibliothèque Nationale i Paris . En framstående representant för miniatyrkonsten från slutet av 1400-talet är Robinet Testar (bland hans mest betydande verk är "The Moral Book on the Chess of Love ", ett manuskript skapat för grevinnan Louise av Savoyen i slutet av 1400-talet ).

Målat glas

Från 1100- och 1200-talet odlades också glasmåleri, anmärkningsvärda exempel på vilka, som går tillbaka till denna tid och till 1300-talet, det vill säga till den gotiska stilens blomningsperiod , presenterar oss med fönster i Bourges , Le Mange , Chartres , Rhen, Rouen och Tours katedraler och Parisian Saint-Chapelle . Dessa är bilder av scener av helig historia, legendariska händelser eller enskilda figurer, uppbyggda av små glasbitar, fyllda med ett begränsat antal färger som inte är blandade, utan ljusa och djupa i tonen, och som påminner om mattor . Vi känner till namnet på en av målat glasmästare, den tidiga 1500-talskonstnären från Strasbourg , Valentin Bush [1] .

Fönster av målat glas dekorerade inte bara kyrkor eller offentliga byggnader, utan också bostadshus. Ett sällsynt exempel på att överleva målat glas på ett sekulärt ämne är " Schackspelare " målat glas, skapat omkring 1450. Den kommer från L'hôtel de la Bessée (residenset för en gammal adelsfamilj i staden Villefranche-sur-Saone ) och innehåller en högst tvetydig bild, möjligen kopplad till en tragisk legend från familjens historia.

I slutet av medeltiden var målning med eldfasta färger på emalj mycket utbredd i Frankrike, som dock begränsade sig till att kopiera utländska målningar som kom till hands och endast sällan vågade återge sina egna kompositioner. Det blomstrade särskilt i Limoges , på 1500-talet, efter att Franciskus I grundade en stor emaljfabrik där och tog sina herrar med sina beställningar. När det gäller målning i ordets rätta bemärkelse, vägg och staffli, fanns det väldigt få konstnärer även på 1500-talet, och endast två var enastående bland dem - Jean Cousin och Francois Clouet .

1500-talet: Italienskt inflytande

Bristen på målare för att dekorera palats fick samme Francis I att bjuda in berömda italienare ( Leonardo da Vinci , Andrea del Sarto , Primaticcio ) till sitt hov. De lade den första grunden för en oberoende fransk målarskola, som dock fortsatte att följa italienarens fotspår på 1600-talet . Porträttkonsten nådde stor utveckling i verk av Jean och Francois Clouet , Geoffroy Dumoustier , hans söner Pierre , Etienne , Cosmas och hans barnbarn Daniel Dumoustier , Marc Duval , Francois Quesnel . Original var verk av Jean Duve , som var bekant med renässansens landvinningar, men fortsatte den gotiska traditionen och kombinerade den med manérismens landvinningar.

Hovmålare av Henry IV Martin Freminet, som målade kapellet i slottet Fontainebleau på kungligt befallning , följde Michelangelos stil ; Valentin de Boulogne försökte likna M.-A. da Caravaggio , Jacques Blanchard studerade Titianus verk , Simon Vouet imiterade Guido Renis lätta sätt ; Nicolas Poussin och Claude Jelly (C. Lorrain) studerade i Rom , där de tillbringade större delen av sina liv; modellen för Eustache Lesueur var Raphael .

1600-talet: kungliga målare

I Frankrike började avvikelsen från renässansen ganska sent, till skillnad från i Italien eller Nederländerna. Generationen av genier i Frankrike upphörde på 1560- och 70-talen ( Goujon dog 1568, Primaticcio och Delorme 1570), och återupplivades först mot slutet av 1620-talet. På 1580-90-talet. i allmänhet upphörde det monumentala bygget, Fontainebleau-skolan upphörde med sin verksamhet, mästarna migrerade runt i landet eller lämnade det [2] . På grund av den franska kulturens svaghet intensifieras utländska influenser, men i slutändan blir Frankrike inte en provins i kulturellt avseende, som till exempel Tyskland – redan under andra hälften av 1600-talet intar det första platsen.

Parisakademin grundades under Mazarin och blev centrum för konstnärlig verksamhet och utgångspunkten för riktningen, som hon stadigt höll fast vid under Ludvig XIV :s långa regeringstid . Alla konstgrenar var centraliserade. Charles Lebrun , utsedd till hovets förste målare och huvudchef för alla arbeten med att dekorera kungliga byggnader, samlade runt sig en hel stab av konstnärer av olika specialiteter - målare, skulptörer, chasers, skulptörer, låssmeder, förgyllare, etc. Bland dem var människor med en mycket originell talang, men alla var tvungna att arbeta enligt ritningarna och instruktionerna från sin chef. Lebrun, vars talang huvudsakligen bestod i den lätthet, med vilken han fick kompositionen och utförandet av stora och komplexa bilder, var utan tvivel kapabel till den diktatoriska makt, som så länge varit i hans händer; men hans torra och kalla sätt kunde inte förmedla en speciell attraktion och briljans till de otaliga målningarna som målades under hans överinseende i Versailles , Louvren , Trianon , i Meudonnepalatset., Palace of Marly och Palaces of Vincennes .

Efter Colberts död ( 1683 ) började de att föredra Pierre Mignard framför Lebrun , vars fräscha, behagliga färg var mycket omtyckt vid hovet. Mignard dekorerade med sin målning små kammare i slottet i Versailles och tog efter Lebruns död sin post.

En specifik plats i konsten av denna tid upptas av verk av konstnärerna i familjen Le Nain (bröderna Antoine, Louis och Mathieu). De skildrade scener från bondelivet och religiösa ämnen, där de investerade uppriktiga känslor och icke-triviala tolkningar (till exempel i målningen " Jesusbarn knäböjer inför passionens instrument ").

Endast Frankrike lyckades mer eller mindre överleva den europeiska kulturens kris under den sista tredjedelen av 1600-talet. I början av århundradet dämpades Frankrikes konst under utländska influenser, i mitten, hyllade barocktrenden och bidrog till utvecklingen av den andra - realistiska - linjen, föreslog den en tredje väg - klassicism. När Frankrikes framtid bestämdes som ståndsmonarkins framtid, när Ludvig XIV 1661 förklarade att han var en stat, då förlorade klassicismen sin stilistiska och ideologiska renhet, kom i kontakt med barocken och absorberades av den [3] .

1700-talet

I slutet av 1600-talet och i början av 1700-talet hade den franska skolan ingen strikt definierad monoton karaktär. Laurent de La Hire , Sebastian Bourdon, Ch. de la Fosse , Noel Coypel och Antoine Coypel , Jacques-Baptiste Corneilleoch Michel Corneille, Bon Boulogne , Louis de Boulogne , J.-B. Santerre och andra imiterade några Poussin , några Charles Lebrun eller Mignard.

Men mellan Ludvig XIV och Ludvig XV:s regeringstid fanns det flera historiska målare som var mer eftertänksamma och oberoende än sina kamrater, såsom Jean Jouvenet , Nicolas Colombel och Pierre Subleira., och en hel del för dammiga, men utmärkta och för sin tid mycket karakteristiska porträttmålare, av vilka det räcker med att peka på Claude Lefebvre , Nicolas Largillière och Hyacinthe Rigaud .

I mitten av 1700-talet var familjen Vanlo känd , särskilt bröderna Jean-Baptiste och Charles (Karl Vanlo). Efter att ha behärskat P. Berrettinis stil i Italien , eftersträvade de, som inte alls klarade av naturen, bara behaglighet och lysande effekt, och deras riktning, som tillfredsställde tidens smak, vände snart, i verk av Nattier , Natoire , Boucher och Fragonard , till en förkärlek för teatralitet, tillgivenhet och sötma.

Sida vid sida med måleriets historiska gren, som sålunda urartat, utvecklades andra grenar därav, som förut hade föga intresse för konstnärer. De graciösa målningarna av Watteau och hans anhängare Lancret och Pater , som skildrar scener ur livet i samhällets övre skikt, med herrar och damer klädda i teatraliska kostymer, som pratar sinsemellan, dansar, har roligt med musik, etc. i lyxiga parker eller i vackra hörn av landsbygdens natur, upphetsad glädje i konstälskare. Genrekonstnärerna A. de Favre och Jean-Baptiste Leprince hölls också högt av dessa senare . Chardin , som skildrar scener av vanligt liv, mat och föremål av livlös natur, skapade målningar som inte var sämre i värdighet än verk av holländska mästare som var homogena med dem. Deporte och Jean-Baptiste Oudry målade jaktscener och djurfigurer med stor framgång. Simon Lantara och Joseph Vernet var högt ansedda som landskaps- och havsmålare. Samtidigt med dem återgav Greuze scener av familjelivet i medel- och småborgerlig klass, med sentimentalitet och tendentiöshet, som påminner om Diderots rörande romaner .

Sent 1700-tal - 1800-tal

Tre franska målarskolor

Åsikterna från den tidens samhälle, under inflytande av encyklopedisterna, förändrades, och det viktigaste som började ockupera det var en seriös historia och frågor om den bästa organisationen av det sociala livet. Dåtidens anda återspeglades i J. -Ms verk. Wine och J.-F. Peyron, som var förberedare och föregångare till målarna av den nya konstnärliga eran som kom i slutet av 1700-talet . Under denna epok gav tre idéer, var och en från sin egen källa, material och innehåll för franskt måleri och gav upphov till tre skolor.

Klassisk skola

Den första, så kallade "klassiska" skolan existerade från omkring 1780 till 1860. Dess grundare var Jacques Louis David , och efterföljarna till Gros , Guerin , Gerard , Girodet-Trioson , Pierre-Louis Delaval och Lethierre; det ändrades lite under Ingres och slutade med hans sista elev, Hippolyte Flandrin . Dess utgångspunkt var naturen, men betraktad inte bara, utan genom prismat av antika och moderna mästare som imiterar antikviteter. Den klassiska antiken, mer romersk än grekisk, och den italienska renässansen, särskilt den florentinska och romerska, var området där denna skola kretsade; biblisk historia, legenderna från den heroiska eran och kristendomen var hennes favoritämnen. Pierre Paul Prudhon , även om den inte bildades i den klassiska skolan, är nära den i sina målningar, som påminner om nåd, spelet av chiaroscuro och fullständigheten i Correggio . Det säger sig självt att klassikernas viktigaste verk hörde till det historiska måleriet, som det främsta ur akademins synvinkel och uppmuntrat av den. Andra grenar av måleriet odlades i skolan ganska måttligt; av konstnärerna som är involverade i dessa industrier, genremålarna Charles Vernet och Theodore Géricault , landskapsmålarna Tonneoch Demarne, Jean-Louis , djurmålaren Jacques Raymond Brascassa och blomstermålarna Redoubt och Saint-Jean.

Romantisk skola

Den andra skolan, känd som "romantikern", överlevde inte generationen som såg dess uppkomst, den existerade nämligen bara från 1828 till 1858. Den lades fram av engelsmannen Bonnington , holländaren Ari-Scheffer , Eugene Delacroix och Paul Delaroche , men tillsammans med dem lämnade hon scenen. Och för denna skola fungerade naturen som en utgångspunkt, men helt underordnad konstnärens individuella syn och därför speglade hans fantasis godtycke. I början hämtade den romantiska skolan ämnen för sig själv endast från medeltidens historia och liv, men sedan började den vända sig för dem också till livet under de tre senaste århundradena, och ansåg sin huvuduppgift att upprätthålla den arkeologiska noggrannheten i som visar de minsta detaljerna. Om man bortser från akademisk teckning från livet, började romantikerna studera kostymernas historia desto flitigare och gjorde det historiska måleriet till en förklarande illustration av berättelser om svunna tider och verk av antika och moderna poeter. Klassicismen föll in i formernas kalla skönhet och i porslinsjämnheten och impotensen hos transparenta färger; Romantiken led av andra brister - en slående märklighet i valet av ämnen, pastos och slarv i tekniken, vilket ledde till dess undergång. I motsats till den historiska genren målning nådde dess andra grenar en aldrig tidigare skådad betydelse i den romantiska skolan och vann allmänhetens gunst under lång tid. Gillo Saint-Evre , Léopol Robert, Dean, Camille Roqueplan , Eugene Isabey , Tony Joannot , Diaz , Eugene Lamy och andra arbetade med stor framgång inom den historiska genren, och några av dem skrev också utmärkt landskap, havsutsikter och målningar med djur . Horace Vernet , I. Bellanger, Charletoch Auguste Raffet gjorde sig kända för att skildra strider och militärt liv i allmänhet. De energiskt utförda, ofta mycket poetiska landskapen av Caba , T. Rousseau , Marilla, Guet och Jules Dupre skjuter de stiliserade och idealiserade verken av "historiska" landskapsmålare i bakgrunden, även om det bland dessa senare fortfarande fanns sådana talanger som Blaise Desgoff , Aligny, Jean-Victor Bertin och Edouard Bertin . Målningen av havs- och havsutsikt odlades framgångsrikt av Gudin , Garneret och Eugene Lepoitevin, och Brascassa och Saint-Jeanförvärvade den berömmelse som ligger kvar bakom dem till denna dag - den första som en målare av djur och den andra som en mästare på att måla blommor.

Realistisk skola

Den tredje, och nyaste, skolan bildades genom en kombination av tidigare skolor. Den strävar inte efter att förbättra, inte att idealisera naturen, utan att förmedla den i dess karaktäristiska drag som den verkligen är. Hon har mycket litet intresse för den klassiska antiken, liksom för medeltiden och renässansen; dess uppgift är att skildra moderniteten. Den kallas den "naturalistiska" och "realistiska" skolan, och den dominerade länge och okontrollerat 1800-talets måleri. Naturligtvis kunde det inte nämnas stilfullt historiskt måleri i ordets tidigare bemärkelse. Även om Cabanel , Baudry , Benouville , Ebar , Jalabert , Jobbe-Duval, Gustave Moreau , Bouguereau , Emile Levy , Jules Lefebvre , Ribot , Enner , Jean-Paul Laurent , Paul-Joseph Blanc och andra kan i vissa avseenden kallas historiska målare, men de allra flesta av deras målningar tillhör kategorin genrer.

Inom detta konstområde har de senaste franska målarna uppnått utmärkta resultat, eftersom de har behärskat alla nödvändiga medel för detta. Aldrig tidigare har studiet och förståelsen av seder, seder, känslor och karaktärer hos människor under den senaste och senaste tiden varit så subtil, fri och omfattande som nu. Intressanta och pikanta gamla och moderna kostymer, drag av ett elegant samhälle, manifestationer av modets nycker, hemfrid och oenighet, små incidenter under promenader, på hotell och kaféer, glada, komiska och typiska i livet i olika länder - ingen har ännu studerat allt detta på ett sådant sätt, grundligt, ingen iakttog så noga, ingen skildrade så levande och mästerligt som de senaste franska genremålarna.

Inhemsk genre

När det gäller små, fint utförda målningar av historiskt och vardagligt innehåll hade den berömde Jean-Louis-Ernest Meissonier inga konkurrenter ; Fauvelet , Chavet , Plassant , Fischel , Jules Worms och många andra gränsar till den i större eller mindre utsträckning . Deras fåtöljbilder tar åskådare till 1600- och 1700-talen, men några från en grupp liknande genremålare, som Charles Comte , James Tissot , Louis Leloiroch Adrien Moreau , vände sig villigt för tomter, förutom till historien om medeltiden och renässansen och bearbetade dem på ett originellt sätt.

Antik genre

Gustave Boulanger och Hector Lerouxtävlade framgångsrikt med Jerome i "antikgenren", som han introducerade i fransk konst och fortfarande odlas av många. Grenen av denna typ av målning bör betraktas som den "nya Pompeianska genren", där Pierre-Paul Amon var särskilt framstående . Picou Isanber och andra arbetade på samma märkliga sätt Tulmush , Chaplen , Bonvin , E. Frere , J. Viberoch F. Girard vann välförtjänt berömmelse som observanta och graciösa skildrare av livet för medborgarnas över- och medelklass.

Karakteristisk genre

I spetsen för målarna av lantlivet och den karakteristiska genren stod Jules Breton och Gustave Brion , två ovanligt begåvade tecknare, färgsättare och kompositörer genomsyrade av en varm känsla. Förutom dem återgav de perfekt livet för bosättarna i olika franska provinser Guilmen , Hell. och Arm. Leleu , Gaffner , P. Billet m.fl. Genremålningar av stor storlek, såväl som stora landskap med djurbesättning, målades av Gustave Courbet och Francois Millet ; deras verk är fortfarande högt ansedda av allmänheten för sin uttalade kärlek till naturen och för de mindre bröderna, även om den första av dessa konstnärer har en medioker teknisk sida av utförandet. A. M. de Neuville , J. Dupre , E. Detaille och Prote  är underbara målare av militärt liv, som inte har mycket gemensamt med de tidigare kalla stridsmålarna. De representerar i sina stridsmålningar inte attrapper i en soldatdräkt, utan tänker och känner människor och gör dem upp scener ofta fulla av fantastisk drama.

Bland de genremålare som tog ämnen för sina verk från det orientaliska livet utmärker sig särskilt Fromentin , C. Frere , Bida , Pasini och Buno .

Porträttmålning

Porträttmåleri var föremål för många konstnärer, som både gjorde det till sin specialitet och vände sig till det då och då från en historisk familj och från en genre; för det mesta kännetecknas deras verk av smaken av att iscensätta figurerna och penselns virtuositet, men de förmedlar sällan inte bara utseendet på de avbildade ansiktena, utan också deras inre liv och de subtila dragen i deras karaktär.

Landskapsmålning

Landskapsmåleriet utvecklades särskilt starkt och på ett originellt sätt i det moderna Frankrike. Efter att helt ha övergett den tidigare riktningen, som strävade efter att försköna naturen enligt reglerna för stilfull målning, började hon leta bara efter en sann kopia av verkligheten och en extern tolkning av dess permanenta karaktär och slumpmässiga fenomen. Francais , Daubigny , Xavier och Cesar de Cochi , Emile Breton , Camille Bernier , Blain och andra, som arbetade i denna naturalistiska riktning, visade var och en mer eller mindre anmärkningsvärd talang, och deras målningar, som kännetecknades av en subtil överföring av flygperspektiv, sanningshalten i allmänt och speciellt, briljans av färger och saftig skrift, är mycket uppskattade av konstälskare.

Impressionister

Landskapsmålare skiljer sig avsevärt från dessa konstnärer , och följer i fotspåren av Corot och hans anhängare - Shentreil , Dean och andra, som uteslutande strävade efter att förstå det allmänna intrycket av naturen, och för detta offrade bearbetningen av detaljer och tillåtit sig själva utelämnanden och vändningar. av vad de observerade i verkligheten och teknisk vårdslöshet. Målningarna av dessa konstnärer, kallade " impressionister ", är mer skisser än färdiga verk, vilket inte hindrar dem från att bli högt respekterade av någon del av allmänheten. Målningen av havsutsikt intog inte längre en så framträdande plats i fransk konst som tidigare.

Impressionisternas strävanden, särskilt Manet , Bastien Lepage och Degas , ledde till en fullständig revolution i tolkningen av ljus. Många blev trötta på den koncentrerade belysningen av verkstäderna och de gav sig iväg för att arbeta utomhus (plein air).

Landskapsmålare

Stora och små landskap där djuren spelar huvudrollen, eller åtminstone djuren utgör bemanningen , som är avgörande för att förmedla effekterna av ljus och för att bättre kunna indikera formerna av jord och växtlighet, målades mästerligt av Constant Troyon , Rosa Bonner och Palizzi . Charles Jacques blev känd för sina bilder av olika raser av fjäderfä, fårbesättningar och fårstallar. Hundar och katter hade en trogen representant för sitt uppförande i Eugene Lanberts person .

Stilleben genre

Målningen av den så kallade "döda naturen" är Philippe Rousseaus och Blaise Degoffs specialitet  – två konstnärer som är helt motsatta i sina arbetsmetoder, men lika skickliga. Slutligen, när man målar blommor och frukter , bör man, som den tidens mest begåvade mästare, framhålla Chabal-Dussurgey , Fantin-Latour och Etienne Petit .

Monumental genre

Puvis de Chavannes  - med sina fresker i Paris Pantheon och andra verk - visade en ny väg till monumentalt dekorativt måleri.

Mystik

Symbolism

I sina målningar försökte symbolistiska konstnärer spegla varje själs existens – full av upplevelser, reflektioner, oklara, vaga förnimmelser, subtila känslor och flyktiga intryck. Symboliken delar världen i två delar: tingens värld och idévärlden. En symbol är ett konventionellt tecken som förbinder dessa världar i den mening den genererar. Varje symbol har två sidor, den betecknade och betecknaren. Den andra sidan vänds mot den overkliga världen. Konst är nyckeln till mystik. Enligt symbolisterna är det sanna väsendet , "sant existerande" eller Mysterium, en absolut , objektiv princip, till vilken både skönheten och världsanden hör . Se även Modern .

De främsta företrädarna för det symbolistiska måleriet i Frankrike är Gustave Moreau , Henri Fantin-Latour , Odilon Redon , Puvis de Chavannes , Eugene Carriere , Edgar Maxence , Elisabeth Sonrel .

1900-talet

Anteckningar

1. ↑ Samling av Metropolitan Museum of Art. Valentin Bush . Datum för åtkomst: 30 juni 2014. Arkiverad från originalet den 14 juli 2014. (obestämd)
2. ↑ Prokofiev, Valery Nikolaevich. Frankrikes konst på 1600-talet / Om konst och konsthistoria: artiklar från olika år // Sovjetisk konstnär. - 1985. - S. 14 .
3. ↑ Prokofiev, Valery Nikolaevich. Fransk konst från 1600-talet. / Om konst och konsthistoria: artiklar från olika år // Sovjetisk konstnär. - 1985. - S. 16-19 .

Litteratur

• French Art // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och 4 ytterligare). - St Petersburg. 1890-1907.
• Herman M. Yu . Impressionism. grundare och anhängare. -St Petersburg. :ABC-klassiker, 2008. - 528 sid. — (Ny konsthistoria). -7000 exemplar.  —ISBN 978-5-395-00053-8.
• Daniel S. M. Fransk målning: Utsikt från Ryssland: [Album]. - St. Petersburg: Aurora , [2002] (Serie: National Schools of Painting). — [288] c. — ISBN 5-7300-0713-2
• Yavorskaya NV Från den sovjetiska konsthistoriens historia; Om fransk konst under 1800- och 1900-talen. - M .: Sovjetisk konstnär , 1987 (Serie: Art History Library ). — 256 sid.
• Yavorskaya N. V. Samtida fransk målning: Essäer. - M .: Konst , 1977 (1900-talets utländsk konst). — 213 s.: ill.
• Herbé, "Histoire des beaux-arts en France par les monuments" ( Paris , 1847);
• Chesneau, "La peinture au XIX siècle" (3:e uppl., Paris, 1883).

Ordböcker och uppslagsverk	Brockhaus och Efron
I bibliografiska kataloger BNE : XX529418 BNF : 135421121 J9U : 987007558244505171 LCCN : sh85096739 LNB : 000059590 NKC : ph120370