Jurij Larin | |
---|---|
Namn vid födseln | Yuri Nikolaevich Larin |
Födelsedatum | 8 maj 1936 |
Födelseort | |
Dödsdatum | 15 september 2014 (78 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Genre | målning |
Studier |
Yuri Nikolaevich Larin ( 8 maj 1936 , Moskva - 15 september 2014 , Moskva ) - Rysk konstnär , målare och grafiker; medlem av Union of Artists of the USSR (1977). Konstakademiens silvermedalj (2001).
Född i familjen till den framstående statsmannen Nikolai Bucharin och Anna Larina . Från 1938 till 1946, efter arresteringen av sina föräldrar, växte han upp i en familj av släktingar - B. I. och I. G. Gusman, efter deras arrestering från tio års ålder - på ett barnhem nära Stalingrad .
1958 tog han examen från Novocherkassk Engineering and Reclamation Institute . 1958-1960 arbetade han som vatteningenjör vid byggandet av vattenkraftverket i Saratov och i designorganisationer. 1960 började han studera vid Correspondence People's University of Arts. N. K. Krupskaya vid fakulteten för teckning och målning. Åren 1965-1970 studerade han vid Moskvas högre skola för industriell konst (tidigare Stroganovskoye) , vid fakulteten för konstnärlig design (industriell design).
Som professionell konstnär började han arbeta i början av 1970-talet. Från 1970 till 1986 undervisade han vid Moskvas konstskola till minne av 1905 . Med början 1977 ägnade han fyra år åt att översätta en bok av Princeton University professor Stephen Cohen om N. I. Bucharin. 1980 underbyggde han i ett brev till Vittorio Strada sin konstnärliga metod, som han senare kallade begreppet gränstillstånd. Han lämnade undervisningen efter en allvarlig sjukdom (1985), vilket ledde till att hans högra hand tappade rörelsefrihet. Sedan 1986 har han endast arbetat med vänster hand.
Han dog hemma i Moskva den 15 september 2014. Begravd i Moskva.
Son Nikolai (född 1972), före detta direktör för Chertanovo fotbollsklubbakademi .
Verk finns i samlingarna av: State Tretyakov Gallery (Moskva), State Russian Museum (St. Petersburg), det historiska, arkitektoniska och konstmuseum "Nya Jerusalem", Museet för orientalisk konst , Statens litterära museum , Andrei Sacharovmuseet, Saratovs konstmuseum. A. N. Radishchev , Volgograd Museum of Fine Arts. I. I. Mashkov , museer i Karaganda, Tomsk, Nizhny Tagil, Izhevsk, Ust-Kamenogorsk, redaktörerna för Our Heritage magazine (Moskva), Heinrich Böll Foundation , i privata samlingar i Ryssland och utomlands.
G. Elshevskaya: ”... Larins konst avslöjas inte omedelbart: den är tyst, sluten och betonad känslolös. Hans öde landskap, nedsänkta i tystnad och ensamhet, inbjuder till tyst melankolisk kontemplation; denna natur kräver liksom inte publikens deltagande... Konstnärens dialog med naturen ser ut som en monolog av naturen själv – estetiskt organiserad – men författarens känsla döljs bakom denna organisations absoluthet. … förutom det rent landskapstemat finns också temat konstnärlig reflektion, och själva temat konsten som en mekanism för den kreativa omvandlingen av naturen, som ett sätt att harmonisera världen. ... Genom att kasta bort detaljerna, gå för djärva plastiska deformationer, avslöjar Larin "själen" i landskapsvyn" [1]
E. Murina: ”Yuri Larin bekräftade att han tillhör arvingarna till en kultur baserad på rumsliga-plastiska principer som går tillbaka till Cezannes verk. Naturligtvis är han ingen "cezannist"... I allmänhet har hans interaktion med det klassiska bildarvets rikedomar inga adresser... Yuri Larin målar aldrig sina verk från naturen. Naturen, människan, stilleben ger honom en kreativ impuls. Men det viktigaste för honom är processen med framväxten av bildkomposition, när kampen med bildens objektivitet korrigeras av behovet av att inte förlora föremålet, att inte ryckas med av det medvetna leken med färg och att sluta där "konflikten mellan figurativitet och musikalitet" löses till förmån för deras balans ... " [2]
A. Ryumin: "Om du frågar dig själv vilken typ av fenomen är detta -" konstnären Yuri Larin ", då kan du svara kort och säga -" konstnären på planeten Jorden ". När jag gjorde det skulle jag inte bara ha i åtanke resultaten av hans speciella världsbild, fångad i måleri, utan också något slags imaginärt emblem för hela hans människoöde .
W. Moist: ”Hans konst kan kallas elitistisk, den är verkligen inte för alla – i den meningen att alla inte är medvetna om djupet som ligger bakom den yttre enkelheten. Larin uppfann inte nya genrer: för att uttrycka sig maximalt fick han nog av de vanliga formaten - landskap, porträtt, stilleben. Men med de vanliga, nästan vanliga motiven, vänder han på sitt sätt. Han kallar sin metod för "målning av de begränsande tillstånden", vilket innebär en övergång av naturen till en annan – estetisk och filosofisk – kvalitet” [4]
I bibliografiska kataloger |
---|