Lascaridou, Sofia

Sophia Lascaridou ( grekiska: Σοφία Λασκαρίδου ; 1882 , Aten  - 13 november 1965 , Aten ) var en grekisk konstnär och feminist under 1900-talet. Första kvinnan som gick in på Atens konstskola . Det är prototypen på hjältinnan i romanen av den grekiske författaren Gregory Xenopoulos, Stella Violanti.

Familj

Sophia Lascaridou föddes 1882 i Aten i en rik, välkänd familj i den grekiska huvudstaden. Hennes far, Laskaris Laskaris, en rik London-handlare, var från Trebizond och hans familjerötter går tillbaka till den bysantinska Laskaris-dynastin. Under familjens Laskaridis vapen skrevs frasen "efter mörkret hoppas jag på ljus" ( grekiska μετά σκότους ελπίζω φως ). Min far studerade i Paris och London och var verkligen en progressiv och upplyst person. Laskaridis var elev och anhängare till den grekiske pedagogen och filosofen Theophilos Kairis . Mamma, Ekaterina Laskaridi, (flicknamn Khristomanu) föddes i Wien, men kom från staden Melnik , då bebodd av greker, nu bulgariska, och var syster till Anastasius Khristomanus, professor i kemi vid universiteten i Wien och Moskva och grundaren av Atens statliga laboratorium [1] Mamma växte upp i Wien. Vid ankomsten till Grekland och vid 17 års ålder gifte hon sig med Laskaridis. Ekaterina Laskaridi är känd i den grekiska utbildningens historia som arrangören av en skola för unga damer (1864) och en anhängare av Friedrich Froebels pedagogiska idéer , som spenderade hela sin förmögenhet på införandet av Froebels pedagogiska metoder i Grekland. Ekaterina Laskaridi, efter sin lärares idéer, skapade en dagis (1897) och skrev ett antal barnböcker och pedagogiska böcker. Paret Laskaridis hade 3 döttrar: Melpomene, Sophia och Irina. Irina ägnade sig senare åt utbildningen av blinda i Grekland. 1887 köpte Laskaridis en herrgård med hus i den dåvarande förortsförorten Kallithea vid floden Ilissos strand . Om det idag är det mest tätbefolkade området i Aten, så var Kallithea under dessa år en favoritsemesterplats för den atenska aristokratin. Atenska högsamhället besökte ofta huset. Bland gästerna fanns George I (Kung av Grekland) och medlemmar av kungafamiljen var frekventa gäster i huset.

Sofia

Sofia visade sin talang som barn, målade kontinuerligt och vid 14 års ålder organiserade hon sin första utställning i byggnaden av Society of Art Lovers. Hennes många timmar och många kilometer av kampanjer med ett staffli, ensam, tvingade hennes far att ge henne en revolver för självförsvar. Några av hennes biografier beskriver henne som en dam "med en revolver i ena handen och en borste i den andra." År 1900 gjorde Sophia en sex månader lång studieresa utomlands. Hon gick på gallerier, målarlektioner vid Julian Academy , på ateljén för Jean-Joseph Benjamin och Jean-Paul Laurent . Efter sin fars död skrev Sophia in sig på konstskolan för Ladies of the Society of Art Lovers. Men nivån på denna skola tillfredsställde henne inte och Sofia började leta efter en möjlighet att komma in på Atens konstskola . Den första kvinnan som försökte komma in på "skolan", Thalia Flora , avvisades av den konservativa styrelsen enbart på grund av sitt kön. 1901, vid en audiens hos kung George I, bad Sophia om hans ingripande. Men först 1903 fick hon komma in i "Skolan", vilket orsakade en negativ reaktion från samhällets konservativa kretsar och hennes studiekamrater. Sophia studerade vid Athens School of Fine Arts 1903-1907 med Konstantin Volanakis , George Roylos , Nikifor Litras och George Yakovidis . Litras var nöjd med studenten och förklarade att hon skulle göra honom stolt över sin elev. Spyridon Vikatos var också hennes lärare . Medan hon fortfarande var student, deltog Sofia i konstutställningar på Zappion , Society of Friends of the Arts och Parnassus Society, såväl som den internationella utställningen i Aten 1903. 1906 ställde hon ut sina verk med konstnären Thalia Flora . 1907 ställde hon ut sina verk på en separatutställning i Parnassus filologiska sällskaps byggnad. Sophia avslutade "skolan" 1907. Efter att ha fått ett stipendium från Bozios Foundation 1908, lämnade Sophia för att fortsätta sina studier i Tyskland. I juli studerade Sofia landskapsmålning i Dachau hos konstnären Von Haieck. Några månader senare fortsatte hon sina studier i München med konstnärerna W. Thor och S. Hollosy. Samtidigt deltog Sophia i kompositionslektioner med Leo Putz och Max Feldbauer på "School of the Ladies' Association of Artists" (Kunslerinnenverein). Dessutom deltog Sofia i tävlingar i Tyskland och fick priser. Men i början av 1910 kände konstnären att studier i München inte kunde ge henne något mer och var på väg att åka till Paris. Avresan försenades efter att ha fått ett brev från hennes älskare, Periklis Yiannopoulos [2] .

Periklis Yiannopoulos

Redan innan hon började på Atens konstskola , under en av sina konstnärliga promenader, träffade Sofia en ung författare och journalist, Periklis Yiannopoulos. Bekantskap blev ömsesidig kärlek "vid första ögonkastet". Yiannopoulos var en välkänd intellektuell och nitisk beundrare av den "grekiska andan". I språkfrågan stödde han den konservativa kafarevusa . Yiannopoulos trodde på uppkomsten av den grekiska nationen genom en hellensk-centrerad utbildning och förkastade alla främmande idéer och seder. Samtida beskriver Yiannopoulos som stilig och en favorit hos sekulära Aten. Yiannopoulos bodde två år i Paris , roterade i parisiska litterära och konstnärliga kretsar och var vän med Jean Moreasoma . Hans fars död (1892) orsakade ett nervöst sammanbrott och satte stopp för hans parisiska nöjen. En åtta månader lång vistelse i London förde honom närmare symbolismens ström, men förvärrade hans mentala hälsa. Return to Athens (1893) hjälpte honom i stor utsträckning att återställa sinnesfriden och hitta en värdig plats i det atenska samhället. Atenarna ignorerade dock hans New Spirit-manifest (1906) och Appeal to the Pan-Hellenes (1907), som han delade ut gratis, för att sprida sina nationalistiska idéer. "Älskare av det grekiska ljuset", letade han efter det på sina vandringar på Atenska Akropolis och runt Aten. I den smala och långa Sophia Lascaridou fann han förkroppsligandet av sina ideal. Sophia delade hans dyrkan av det "grekiska ljuset" och hennes arbete i naturen blev ett tillfälle för dagliga promenader tillsammans. Men Sophia var en modern kvinna och fast besluten att bli konstnär. När Yiannopoulos bad henne att gifta sig med honom vägrade Sofia. Men deras förhållande fortsatte under åren av Sophias studier vid Athens School of Fine Arts . När Sophia gjorde sig redo att åka till Tyskland vägrade Yiannopoulos i sin tur att följa henne. Yiannopoulos kallade de västeuropeiska huvudstäderna " Erebus navlar ". Älskarna fortsatte att korrespondera, i väntan på att Sophia skulle återvända. Men melankolin överväldigade Yiannopoulos och han utförde det "perfekta självmordet" som han beskrev det för sina vänner några år tidigare. Den 8 april 1910, ridande på en vit häst, gick Yiannopoulos in i havet och, efter att ha gått i pension på tillräckligt avstånd, sköt han sig själv i huvudet [3] .

Självmordets kropp spolades i land i vågor 10 dagar senare. Sophia, skrämd av Yiannopoulos sista brev, var på väg tillbaka till Grekland och fick veta om sin älskares död på tåget. Några dagar efter begravningen försökte Sophia också begå självmord, men räddades av moderns ingripande. Sofia lämnade för att fortsätta sina studier i Paris.

Paris

I Paris öppnade Sofia en ateljé tillsammans med sin vän, grekiska Lena Skordelli, och fortsatte sina studier vid akademierna Grande Chaumière och Colarossi (1911-1912) och med konstnärerna L. Simon och O. Bonaska (1910-1914). Under sina år i Paris ställde Sofia ut sina verk på officiella salonger och grupputställningar. José Belon, av de tusentals konstnärer som ställde ut på Salon des Indépendants 1911, nämner några, inklusive Sophia Lascaridou och Laurencin, Marie . Konstnären målade mestadels landskap och, något mer sällan, porträtt. Sophia gjorde också flera resor ( England 1911 och Venedig 1912), där hon lärde sig ytterligare ämnen för sitt arbete. Trots sitt aristokratiska ursprung skrev Lascaridou stolt i sina memoarer att både medlemmar av den grekiska kungafamiljen och Greklands premiärminister, "vår store Venizelos ", besökte hennes parisiska ateljé. Men redan 1913, i ett brev från Baden-Baden, skrev Sophia: ”... Jag kommer att återvända till Paris för några månader. Sen åker jag till Grekland. Där är min plats. Där måste jag leva och dö .

Grekland

Efter sin mammas död 1916 återvände Sophia till Grekland och ledde "School of Preschool Teachers", som en gång grundades av hennes mamma. Här undervisade Sofia också i teckning och målning i 31 år. Samtidigt gav hon privata målarlektioner. 1951 gav hon ut boken School Drawing and Painting Series, där hon presenterade sitt undervisningssystem. Sofia fortsatte att måla och delta i utställningar (1917, 1919, 1924, 1927). Utställningen 1927, där hon ställde ut tillsammans med sina elever, visade också hennes pedagogiska arbete. Teman för konstnärens verk inkluderade genrescener, porträtt, stilleben och landskap, utförda på impressionismens sätt . Sophias val att ge sina målningar titlar på dimotiskt har dragit in henne i kontroversen kring språkfrågan. S. Daphnis skrev att han beundrade titlarna mer än målningarna av Sophia själva. Samtidigt blev anhängare av kafarevusa upprörda över hennes uttalande om att titlar på konservativt språk gör målningarna kallt. Sedan 1930 har hennes deltagande i utställningar blivit sällsynt. Dessutom började hon ställa ut främst målningar från tidigare år. 1953 belönades Sophia Lascaridou av Atens vetenskapsakademi för sina bidrag till grekisk målning. 1955 gav Sofia ut sin självbiografiska bok Från min dagbok. Minnen och tankar”, där hon främst beskrev studieåren i München och Paris . Fem år senare, 1960, gav hon ut boken ”Från min dagbok. Tillägg: Big Love ”, där hon beskrev sin kärlek och relation med Pericles Yiannopoulos. Hennes kärlekshistoria var något konstnären ville lämna bakom sig. De sista åren av sitt liv "levde hon helt i denna retrospektiva kärlek" med ånger över sin älskares död. De sista åren av sitt liv levde konstnären avskilt i sitt hus i Kallithea och fick endast besökare den första söndagen i varje månad. Konstnären dog den 13 november 1965 [5]

Sofia Lascaridou Gallery

Under många år övergavs Laskaridis hem, i den en gång förorten Kallithea , nu det mest tätbefolkade området i Greater Aten. Grannar skrämde barn med spöket av en konstnär som vandrade runt i ett övergivet hus på natten. Med tanke på att huset var en av de första byggnaderna i Kallithea, ritad av Ernst Ziller och förknippad med familjen Laskaridis, beslutade Kallithea kommun att restaurera huset. År 2002 invigdes Kallitheas kommunala galleri - Sophia Lascaridou i det restaurerade Laskaridis-huset . Invigningsceremonin deltog av Greklands president och parlamentets talman. Byggnaden är värd för ett museum för Sophia Lascaridou och en utställning av hennes verk, kallad "Historien om den första grekiska konstnären - Sophia Lascaridou - Revolution i etablissemanget" [6] [7] .

Christina Grammatikopoulou om artisten

Konstkritikern H. Grammatikopoulou titulerade sitt arbete om konstnären "Från verklighet till myt" och ansåg att detta är det mest karakteristiska exemplet av detta slag inom grekisk konst. Hon skriver att minnet av Lazaridou förblev levande, även om hennes arbete förblev bortglömt under lång tid. Konsthistorikern skriver att när hon "förde fram i ljuset" 339 verk av Sophia, och upptäckte konstnärens hemliga experiment med kubism , abstraktionism och surrealism , var frasen ständigt närvarande: "Är inte detta Lazarida som ...". Sophia var känd inte bara som konstnär, utan som en person som kom i konflikt med grunderna för hennes era. Hennes personlighet, från början av hennes verksamhet, väckte intresse hos samtida journalister och konstnärer, och detta intresse påverkar än idag bedömningen av konstnären. Gradvis började personligheter ges mer och mer betydelse, vilket resulterade i att intresset flyttades från konstnärens verk till sig själv. 40 år efter konstnärens död har hennes verk tynat in i dunkel, samtidigt som hon själv är en välkänd mytisk figur, genom tv-serier, teateruppsättningar, romaner och artiklar. Sophia spelade en nyckelroll i denna process och fokuserade sin självbiografi på sitt liv snarare än på sitt arbete. Konsthistorikern noterar att när Sophia deltog i utställningarna i slutet av 1800-talet var de "genomsnittliga" grekiska kritikerna inte redo för modernismens radikala uttryck, utan var redo att acceptera dess "mjukare" uttryck, där sättet var fritt. , men temat var inte "oläsligt", vilket fullt ut gäller Sophias verk. Även om kritiker före 1907 skrev att hennes arbete "mest troligt var modernistiskt och ovanligt för allmänheten", hittade hennes målningar lätt köpare. Kritiska recensioner var positiva. Det fanns också negativa recensioner om "den här färgen på eksem" och om "en anomali av ett utstryk som förråder en anomali av inspiration." D. Galanis noterade Sophias teknik, när "färgen som läggs i kilogram sticker ut ur duken, ger liv och styrka till arbetet." Simeon Savvidis trodde att Sophias verk "har ganska mycket poesi". Thalia Flora skrev att Sophias verk "var original och hon erkändes som en pionjär inom impressionismen ". Kollegor lade genast märke till Sofia och såg i hennes arbete element som blev tydliga för allmänheten först efter 1900-talets första decennium. I början av sin karriär vände sig konstnären till landskapet. Detta beror både på att hon bodde i förorten Kallithea, och på att hon började skriva och först då fick en konstutbildning tillräcklig för att vända sig till människofiguren. Under den eran spelade landskapet en stor roll i sökandet efter det "helleniska" och bildandet av en speciell, grekisk, konst. Hennes samtida trodde att essensen av "hellenismen" kom från det grekiska landskapet, ett bländande ljus som neutraliserade nästan alla färger och förenklade konturer. För kritiker av eran bar det grekiska landskapet en ideologisk belastning och innefattade "hellenismens oföränderliga själ genom tiderna". "Grekiskt ljus" presenterades som en separat enhet, med en speciell symbolik. Sophia, som uttryckte sig huvudsakligen i ljus och färg, lyckades fånga detta ljus, som inte gick obemärkt förbi: "ingenstans kan det grekiska ljuset fångas så säkert och sanningsenligt som på bilden av Lascaridou." Detta erkännande har stor tyngd i eran av sökandet efter en speciell, grekisk, konst. Kritiker noterade att de flesta av konstnärerna studerade utomlands och antog ett sätt som var främmande för grekisk tradition och verklighet. De ansåg att det var nödvändigt att bryta med väst, eftersom "västerlandet redan är förlamat och där endagsskolor dikterar mode." Sophia fick beröm för sitt val av "grekiska teman" och för hur hon skrev dem. Det noterades att hennes landskap var resultatet av resor i hela Grekland och arbete av en plein air . De beundrade hennes mod att arbeta ensam, utanför studion, utan att uppmärksamma kanonerna för kvinnors beteende. Konstnärens kön upptog inte kritikerna. Men anmärkningen om att hennes verk är "maskulint och seriöst" tyder på att hon accepterades som ett undantag inom manlig konst. Kritiker var intresserade av hennes utseende (lång, med en konstig frisyr), och såg i henne en figur som i sig kommer från bilden av modernismen. Hennes bild identifierades med bilden av den "nya kvinnan" inom litteratur och måleri. Denna bild skapade så småningom Lascarid-myten. Efter hennes avresa till Tyskland 1908, tryckte tidningar om Sophias framgångar från västerländska tidningar, trots att de var försiktiga med nya konstnärliga rörelser. När Sophia återvände till Grekland 1916 var hon redan en etablerad konstnär. Under mellankrigstiden uppmärksammas Sophias arbete av kritiker som ett uttryck för en tidigare epok. Efter 1927 organiserade Sofia en separatutställning först 1952. Under denna period skiftade allmänhetens intresse från hennes verk till hennes liv och fick en mytologisk karaktär. Intresset för Sofia dök upp igen på 50-talet. Men det var mer ett intresse för hennes liv och den gångna eran än för hennes verk [8] [9] .

Anteckningar

1. ↑ M _ _ _ _ (obestämd)
2. ↑ [https://web.archive.org/web/20140505053247/http://paletaart.wordpress.com/2012/09/12/%ce%bb%ce%b1%cf%83%ce%ba%ce %b1%cf%81%ce%af%ce%b4%ce%bf%cf%85-%cf%83%ce%bf%cf%86%ce%af%ce%b1-lascaridou-sofia-1882- 1965/ Arkiverad 5 maj 2014 på Wayback Machine Λασκαρίδου Σοφία — Lascaridou Sofia [1882-1965] | paletaart - Χρώμα & Φώς]
3. ↑ Χρ Γραμματικοπούλου, Η Ζωγράφος Σ Λασκαρίδου, Θεσσαλονϯ. 277-278
4. ↑ Nationellt galleri (nedlänk) . Hämtad 26 april 2014. Arkiverad från originalet 26 april 2014. (obestämd) 
5. ↑ Μελένικο "Σοφία Λασκαρίδου (1876-1965) . Tillträdesdatum: 26 april 2014. Arkiverad från originalet 10 januari 2014. (obestämd)
6. ↑ Στο σπίτι της θελκτικής ζωγράφου - πολιτισμός - Το Βήμα Online . Hämtad 26 april 2014. Arkiverad från originalet 26 april 2014. (obestämd)
7. ↑ Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας "Σοφία Λασκαρίδου" - Τές -μεαρ.gr. Hämtad 26 april 2014. Arkiverad från originalet 26 april 2014. (obestämd)
8. ↑ Από καλλιτέχνιδα, μύθος: Η υποδοχή της Σοφίας Λασκαυίδοχή | ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΠΟΥΛΟΥ" Interartive | Contemporary Art + Thought . Hämtad 26 april 2014. Arkiverad från originalet 26 april 2014. (obestämd)
9. ↑ http://invenio.lib.auth.gr/record/72682/files/?ln=el Архивная копия от 26 апреля 2014 на Wayback Machine Γραμματικοπούλου Χριστίνα, «Η γυναίκα στην ελληνική ζωγραφική του πρώτου μισού του 20ού αιώνα»

Tematiska platser	RKDartists
I bibliografiska kataloger	GND : 133317471 ISNI : 0000 0000 2835 0038 NLG : 22662 VIAF : 18409998 World Cat VIAF : 18409998