Lauda ( italienska lauda - beröm ) är en genre av paraliturgisk musik och poesi (italienska, mindre ofta latin) i Italien på 1200-1500-talen.
Den första laudan på italienska (umbrisk dialekt) anses vara "solens sång" (ca 1225) Franciskus av Assisi , skriven i rytmisk prosa och prisade alla världens fenomen som "bröder och systrar", inklusive "syster". Döden” (denna laudas musik har inte överlevt).
Laudas storhetstid förknippas med en populär religiös rörelse som uppstod i Umbrien i mitten av 1200-talet och täckte många regioner i Italien; lekmäns brödraskap, gripna av en stämning av omvändelse, extatisk kärlek till Kristus och Guds moder, avsky för världsliga gods, sjöng lovord vid deras möten. Ur en musikalisk synvinkel var laudorna från 1200- och 1300-talet monofoniska , mestadels stavelseformiga , mer sällan neumatiska andliga sånger.
Från denna tid har omkring 200 samlingar av lovprisningar kommit ner till oss, de så kallade laudaria (italienska laudario), varav endast 2 med musik: Cortona Laudarius (slutet av 1200-talet; 65 laudor, 46 av dem med musik ) och florentinaren Laudarius (även känd som "Laudario Magliabechiano") från början av 1300-talet (det finns 97 lovord i denna kodex, 88 av dem med musik).
Ofta framfördes hyllningarna som kontrafakta av sekulära text- och musikformer (oftast ballat ), medan traditionella höviska motiv och intriger ersattes av religiösa; till exempel istället för trubadurernas älskade älskarinna - "Madam Poverty"; Francesco Landinis ballata "The Blond Greengrocer" skrevs om i laudan "On Jesus Christ". Från andra hälften av 1300-talet blev polyfoniska laudor utbredda . En dramatisk variation av lauda är känd med dialoger mellan allegoriska karaktärer: syndaren och madonnan, Kristus och själen, själen och kärleken.
Namnen på sammanställare av lovord (poeter och kompositörer) är för det mesta okända. Enastående exempel på medeltida lauda skapades av Jacopone da Todi , deras främsta motiv är: en passionerad önskan att dö med Kristus, Jesu liv som en spegel av själen, Madonnans rop över hennes Son; själ som Kristi brud, funnen åt honom av änglar; fullständig upplösning av själen i Gud. På 1400- och 1500-talen användes ordet "lauda" för att hänvisa till kompositionsmässigt okomplicerade varianter av frottola , ballata och andra sångformer. The Lauds behöll betydelsen av populär ("folklig") helig musik fram till slutet av 1500-talet. I Toscana underlättades detta av J. Savonarolas predikningar , som uppmanade till lovsång inte bara i lekmäns brödraskap, utan även i kyrkan ( liturgisk sång i en katolsk kyrka var traditionellt yrkesverksammas lott, flock praktiskt taget inte deltog i det). I Rom utgjorde laudorna (polyfoniska, i en enkel monorytmisk textur) den viktigaste delen av det musikaliska arrangemanget av bönemöten i Philip Neris oratorier . Den dialogiska laudans roll som en av genrekällorna till det (senare) oratoriet är otvivelaktigt . Nytryck av lovsamlingar är kända fram till början av 1800-talet. På 1900-talet talade kompositören Luigi Dallapiccola upprepade gånger till hyllningarna av Modena Laudarius, Jacopone da Todi och andra i sina kompositioner .
![]() | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |