Isblond

Isblond
Blond is
Genre Film noir
Producent Jack Bernhard
Producent Martin Mooney
Manusförfattare
_		 Kenneth Gamet
Whitman Chambers (roman)
Medverkande
_		 Leslie Brooks
Robert Page
Operatör George Robinson
Kompositör Irving Hertz
Film företag Martin Mooney Productions
filmklassiker (distribution)
Distributör Irwin Shapiro
Varaktighet 73 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1948
IMDb ID 0041187
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Blonde Ice är en  film noir från 1948 i regi av Jack Bernhard .

Filmen är baserad på Whitman Chambers roman Once Too Often (1938). Filmen berättar historien om en attraktiv men omåttligt ambitiös och amoralisk skvallerreporter, Claire Cummings ( Lesley Brooks ), som försöker arbeta sig fram till rikedom och makt genom äktenskap samtidigt som den håller kontakten med sin älskare, sportförfattaren Les Burns ( Robert Page ) ... Men efter att Claire dödat sin första miljonärmake och sin andra senatormake, och gjort Les i det senaste brottet, lyckas en grupp av hans kollegor, tillsammans med en psykiater, avslöja hennes kriminella handlingar.

Modern kritik har fokuserat på bilden av den hänsynslösa och omoraliska femme fatale som Leslie Brooks skapade i den här filmen. Liknande kvinnliga gestaltningar kan ses i film noir " Double Indemnity " (1944), " The Trap " (1946), " The Night Editor " (1946), " Out of the Past " (1947) och " Crazy for Guns " (1950).

Plot

I San Francisco gifter sig skvallerreportern Claire Cummings ( Leslie Brooks ) med den rike affärsmannen Carl Hanneman ( John Holland ). Claires kollegor och vänner, tidningsredaktören Hack Doyle ( Walter Sand ), sportförfattaren Les Burns ( Robert Page ), och specialkorrespondent Al Herrick ( James Griffith ), deltar i bröllopsceremonin på Carls dyra herrgård. Al tog med sig Claire, som vid den tiden var en "18 dollar per vecka stenograf," till tidningen och blev hennes första älskare. Sedan lämnade hon honom för Les, som hon dejtade fram till själva bröllopet. Journalister i ett samtal sinsemellan märker att Claire inte har någon speciell journalistisk talang, men det hindrar henne inte från att publicera nästan oftare än andra. Innan hon lämnar ceremonin för deras smekmånadsresa till Los Angeles , går Claire ut på terrassen till Les, för vilken hennes bröllop var en obehaglig överraskning, och kysser honom passionerat och säger att hon verkligen bara älskar honom. Carl ser den här scenen, men Claire övertygar honom om att det bara var en vänlig adjökyss. Efter några dagar i Los Angeles skriver Claire ett kärleksbrev till Les, vilket Carl av misstag märker. Han tar brevet och återvänder omedelbart till San Francisco och lovar att skilja sig från henne och lämnar henne utan pengar. Efter lite funderande beger sig Claire till en liten flygplats, där hon kommer överens med piloten på ett tvåsitsigt privatjetplan Blackie Talon ( Russ Vincent ) att i hemlighet ta henne till San Francisco just nu, och återvända till Los Angeles några timmar senare . Dagen efter, från Los Angeles, ringer Claire Les på redaktionen med en begäran om att få träffa henne på flygplatsen, eftersom hennes man oväntat åkte på affärsresa till New York och hon, efter att ha avbrutit sin smekmånad, återvänder hem. Les träffar Claire och eskorterar henne till herrgården, där de hittar Carl ihjälskjuten i en fåtölj i vardagsrummet. När Les bestämde sig för att det var självmord, ringer han omedelbart polisen. Men eftersom inga fingeravtryck alls hittades på pistolen, och det inte finns några spår av pulvergaser på Karls händer, drar polisen slutsatsen att det rörde sig om ett mord. Poliskapten Bill Murdock ( Emory Parnell ) förhör Claire och Les som möjliga misstänkta, men på grund av brist på bevis släpper han dem båda. Les tar med Claire till Doyle's för att bo i hans hus ett tag. Samtidigt instruerar redaktören Al att genomföra sin egen utredning av detta mord, med fokus på att ta reda på motivet till brottet. Al misstänker att Les kunde ha dödat Carl för att gifta sig med Claire, som kommer att få ett rikt arv efter sin makes död, men Les förnekar kategoriskt denna anklagelse. Efter att distriktsåklagare Ed Chalmers (Selmer Jackson) informerat Claire och Les att han öppnar ett ärende för mordet på Carl, övertalar Claire Doyle att återanställa henne, eftersom hon inte kommer att kunna hämta ut sin mans arv förrän åklagaren avslutar ärendet. .

På en restaurang ber Claire Al att presentera henne för den mäktige advokaten Stanley Mason ( Michael Whalen ), som kandiderar för USA:s senaten med stöd av deras tidning . Hon övertalar Mason att ta över sin mans affärer och använder sin affärsrelation med Mason för att ha en affär med honom. Samtidigt döljer Claire sin relation med Mason från Les och fortsätter att träffa honom. Samtidigt ifrågasätter Murdoc både Les och Claires alibis, dock har kaptenen bara ett motiv, men fortfarande inga bevis på deras inblandning i mordet. Samtidigt hittar piloten Blackie Talon, efter att ha fått reda på från tidningarna att Clara var den mördade Karls fru, henne och börjar utpressa henne och tar ett dyrt halsband från henne vid det första mötet. En kväll presenterar Mason Claire för sin vän, kriminalpsykiatern Dr Jeffrey Kippinger ( David Leonard ), som på Masons begäran tyst börjar övervaka Claires mentala tillstånd. En tid senare ringer Talon Claire igen, och, och säger att han omedelbart måste betala av bookmakers , kräver återigen pengar och smycken av henne. Claire ordnar ett möte med piloten på kvällen på en öde plats, där hon kallblodigt dödar honom med en pistol. Snart vinner Mason valet till senaten och kommer att flytta till Washington . På en festlig fest tillkännager den nyvalde senatorn sin förlovning med Claire, vilket kommer som en fullständig överraskning för Les, och han går till nästa rum. När Dr Kippenger tar med Mason för ett samtal springer Claire iväg efter Les. Lämnad ensam berättar hon för Les att hon bara älskar honom, men att hon inte kunde leva med honom, för på grund av sin blygsamma position kan han inte ge henne den rikedom och höga position i samhället som hon drömmer om. Genom egna ansträngningar har hon redan säkrat rikedom åt sig själv, och nu kommer hon att få en hög social status. När Claire försöker kyssa Les kommer Mason in i rummet, som vid åsynen av denna scen tillkännager slutet på förlovningen. Efter att Les lämnat säger Mason till Claire att han rådfrågade Kippinger, som kom fram till att hon var sjukligt ambitiös och farlig, och därför rekommenderade läkaren honom inte att gifta sig med henne. Efter att ha sett hur Claire kysser Les, bestämde sig Mason till slut för att bryta relationen med henne. Claire låtsas ha kommit över sitt beslut och bjuder in honom att ta en hejdådrink tillsammans och knivhugger honom till döds medan han förbereder cocktails. I detta ögonblick kommer Les in i rummet, som, när han ser den mördade Mason, plockar upp en blodig kniv, varefter folk kommer springande till Claires rop, och kapten Murdoch är bland dem. Eftersom det finns allvarliga bevis mot Les, häktar polisen honom, samtidigt tror inte redaktionen och Dr Kippinger på Less skuld, förutsatt att Claire begick mordet. Dagen efter besöker en psykiater Claire på hennes kontor på redaktionen. Kippinger förklarar för Claire att han har lång erfarenhet av att studera fall av ett sjukligt tillstånd i psyket, och hennes fall är välkänt för honom, och därför är han djupt övertygad om att det var hon som dödade Mason och anklagar Les för detta brott. När Doyle och Al kommer in på kontoret med orden att polisen kommer när som helst, ger Claire Doyle ett papper med en skriftlig erkännande om att hon dödade Carl och Mason, samt Talon. Efter att ha sagt att hon bara någonsin har älskat Les, säger Claire sedan att Kippinger var den första personen som kom in i hennes sinne och kunde avslöja henne. Hon tar fram en pistol från bordet och försöker skjuta psykiatern, men Al och Doyle lyckas ta tag i hennes händer, hon skjuter först förbi, och tar livet av sig med ett andra skott i slagsmålet med två män.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Jack Bernhards regikarriär sträckte sig från 1946 till 1950, under vilken tid han gjorde 11 filmer [1] . Som filmhistorikern Gary Johnson noterar, "Bernhard är mest känd för att ha regisserat den fantastiska skräckfilmen The Unknown Island (1948)" [2] . Dessutom gjorde Bernhard ett betydande bidrag till noir-genren med filmer som " Bait " (1946), " Violence " (1947), " Hunted " (1948) och " Rendezvous with Murder " (1948) [1] .

Leslie Brooks medverkade i filmer från 1941 till 1948, och spelade i 27 långfilmer under denna period, inklusive huvudroller eller huvudroller i film noir " Undercover Agent " (1943), "The Whistler's Secret " (1946), " Senseless triumph "(1948 ) ), såväl som små och episodiska roller i flera populära komedier och musikaler, bland dem" Du har aldrig varit vackrare "(1942),," Nine Girls "(1944) och" Cover Girl "(1944) [3 ] . Skådespelerskan fick ofta rollerna som negativa karaktärer, och, som filmkritikern Hal Erickson noterar, under sin karriär lyckades Brooks "skapa några förtrollande bitchy bilder" [4] . 1948 gifte den 26-åriga Brooks om sig med skådespelaren i den här filmen, Russ Vincent , varefter hon slutade arbeta i showbranschen, och visade sig därefter bara en gång 23 år senare i melodraman How's Your Love Life (1971).

Robert Page spelade flera roller i obskyra musikaliska komedier under 1940-talet, de mest anmärkningsvärda var " Hell Opened " (1941), " Pardon the Sarong " (1942) med Abbott och Costello och " Can't Stop Singing " (1944) med Deanna Durbin , såväl som skräcken " Son of Dracula " (1943) [5] . Som filmhistorikern Dennis Schwartz noterade, innehöll denna film Page i hans sista stora filmroll. På 1950-talet lämnade han nästan helt för tv, där han "spelade små roller i tv-serier och även annonserade för produkterna från Schlitz bryggeriföretag ." Efter 1953 spelade han i filmer endast tre gånger, den sista gången - 1963 i musikalen Bye Bye Birdie (1963) [6] . Lyons noterade också att "Robert Page, som spelade huvudrollerna i början av 1940-talet, hade redan gått nerför Hollywood-stegen när den här filmen gjordes. Några år senare degraderades han för att synas i Schlitz- reklamfilmer " [7] .

Historien om skapandet och ödet för filmen

Filmen är baserad på Whitman Chambers roman Once Too Often, som först publicerades i New York 1938 [8] .

Filmhistorikern Jeff Mayer påpekar att "filmen producerades av ett litet produktionsbolag, Film Classics , som producerade ett dussin filmer i slutet av 1940-talet innan det gick i konkurs" [9] . Johnson skriver också att "denna ganska obskyra film släpptes av Film Classics , som producerade totalt endast 12 filmer avsedda att fylla den nedre halvan av dubbelvisningsprogrammet" [2] .

Enligt Mayer, "Filmens exekutiva producent, Martin Mooney , hade bra känsla för att förvärva veteranen biograf George Robinson från Universal Studios , där han gjorde några av de mest visuellt imponerande skräckfilmerna på 1930- och 40-talen, som Draculas dotter (1936 ) ). , " Son of Dracula " (1943)" [9] och " Frankenstein Meets the Wolfman " (1943), men enligt Johnson, "känner de flesta finsmakare honom från att filma den spanskspråkiga versionen av " Dracula " (1931) )" [2] .

I en intervju 1970 med Peter Bogdanovich , uppgav den berömda regissören Edgar G. Ulmer att han arbetade på de första utkasten till filmens manus. Men enligt filmhistorikern David Hogan, "finns det inga bevis för detta, och uppenbarligen förväxlade Ulmer helt enkelt den här filmen med ett annat av sina projekt" [10] .

Som Hogan skriver, "Det var lite av en buzz 2003 när Icy Blonde, som troddes vara en förlorad noir-klassiker, upptäcktes, digitalt bearbetades och släpptes på nytt på DVD " [11] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter filmens släpp gick filmen nästan obemärkt förbi, men moderna filmkritiker uppmärksammade den samtidigt som deras bedömningar var delade. Speciellt kallade Michael Keaney filmen "billig noir med lite kul", och påpekade vidare att "detta är en film endast för inbitna noir-fans" [12] . Dennis Schwartz beskrev filmen som "en liten film noir om en hjärtlös femme fatale som inte bara fuskar utan dödar." Enligt filmkritikern, " behöll Bernhard det konstiga i Whitney Chambers-romanen i filmen, och förde till skärmen bilden av Leslie Brooks obevekligt kalla och vansinniga femme fatale " [6] . David Hogan beskrev filmen som "en glest uppsatt thriller för svart änka", och noterade vidare att även om "det inte finns något speciellt med manuset, sticker filmen ändå ut för sin direkta inverkan och livliga prestanda av den kvinnliga huvudrollen" och förutom dessutom , "det ger nöje åt extrem ologiskhet" i konstruktionen av några intrigsvängningar [11] . Enligt Johnsons åsikt "blev produktionen allvarligt skadad av den låga budgeten, även om regissören Jack Bernhard och filmfotografen George Robinson fortfarande lyckades ge några oväntade intressanta vinklar" [2] . Jeff Meyer påminde om att "på grund av den lilla budgeten var de ekonomiska riskerna med att producera B- filmer på 1940-talet relativt små, och därför upplevde författare och regissörer av sådana filmer liten inblandning i sitt arbete från studiochefer" [9] , vilket "låtit dem göra filmer som var mer vågade när det gäller de teman och bilder de skapade." Bevis på detta, enligt Mayer, var "Icy Blonde", som "även om den liknar, åtminstone tematiskt, sådana filmer som" Double Indemnity "(1944) och" It's Murder, My Darling "(1944), dock (i termer av av mod) går längre än dem ” [13] .

Bildens inflytande på filmerna från efterföljande år

Många kritiker har uppmärksammat inflytandet av teman och den centrala bilden av denna film på efterföljande film noir- och neo -noir- filmer. Enligt Arthur Lyons, när det gäller att gestalta sin huvudperson, var filmen "ovanlig och hjärtlös, även för ett femme fatale -mättat 1940-tal, och förebådade förmodligen de psykopatiska killer noir-filmerna på 1950-talet, såväl som senare filmer som t.ex. " Black Widow " (1987) med Teresa Russell som en kvinna som gifter sig och dödar" [14] . Schwartz skrev att filmen "föreskuggade många av vår tids stora neo-noir-filmer" [6] och Mayer noterade att den "förutsåg liknande post-noir-filmer från 1980- och 90-talen som Black Widow (1987) och " The Last Seduction "(1994)" [13] . Erickson, å sin sida, påpekade att "filmen skulle bli ett spännande dubbelvisningspar med Nicole Kidmans 1995 Dying For " [4] .

Utvärdering av kameraarbete

Kritiker noterade operatören George Robinsons höga skicklighet när filmen spelades in. Således, enligt Johnson, "är det tack vare Robinsons film som filmen visuellt höjs över nivån för standardproduktion av kategori B ". Kameramannen "använder skickligt kontrasterande belysning och skär karaktärerna i ljusremsor", och "hans kamera går ner och dyker upp runt hörn och hittar oväntade vinklar som hjälper till att ge berättelsen liv" [2] . Arthur Lyons skrev att "filmen var välgjord av den erfarne George Robinson, känd för att ha gjort B -skräckfilmer i Universal Studios på 1930-talet" [14] . Mayer noterade i sin tur att "Robinsons mästerliga komposition och ljusdesign ger den här filmen en överlägsenhet över det genomsnittliga lågbudgethacket som producerades på 1940-talet av sådana fattiga radföretag som Monogram och PRC " [9] . Å andra sidan drog Hogan slutsatsen att "Bernhard spelade in den här filmen i mestadels statiska sekvenser med två eller tre personer, och Robinsons arbete här är inte alls enastående, så det föll på skådespelarna att bära hela filmen" [10] .

Utvärdering av bilden av huvudpersonen

Fokus för kritiken var bilden av huvudpersonen. Således, enligt Johnson, "fungerar manuset som en förtjusande och vågad exponering av det vidriga, sjukliga psyket hos en verkligt mordisk femme fatale. Claire Cummings är en rikedomsjägare utan några rudiment av samvete. Hon gör allt bara för sig själv, och om någon kommer i hennes väg, då tar hon upp en revolver eller en vass kniv. Claire Cummings är en av de dödligaste femme fatales i filmen noirs historia , lätt placerad i paritet med så hänsynslösa kvinnor som Phyllis Dietrichson i Double Indemnity (1944), Cathy Moffett i Out of the Past (1947), Annie Laurie Starr från Gun Craze (1950) och Margot Shelby från en annan Bernhard-film, The Trap (1946)" [2] .

Mayer noterar också att Claire Cummings porträtt i Ice Blonde liknar Phyllis Dietrichson i Double Indemnity - "hon drivs främst av girighet och en önskan att höja sin status i samhället, och hon använder sex för att förföra sina partners och offer, även om , alltså som om inte heller testar speciell njutning av sex. Hon längtar bara efter kraft och visar njutning endast genom att orsaka smärta. Men till skillnad från den beräknande och intrigerande Phyllis, är Claire en extrem sociopat som njuter av sitt syndiga beteende, och hennes uppenbara njutning av att Les Burns utses för sitt tredje mord går långt utöver det kallblodiga beteendet hos hjältinnan i Double Indemnity ...

Tillförordnad poäng

Kritiker var generellt positiva till skådespeleriet, med Leslie Brooks som särskilt hyllades för Lyons "övertygande prestation som en iskall mördare" [14] . Mayer skrev i synnerhet att "den höga visuella kvaliteten på bilden matchas av nivån på skådespeleriet, särskilt Leslie Brooks som en sociopat som dödar tre människor, och Robert Page som en masochistisk tidningsreporter som inte ens kan avbryta kommunikationen med henne efter hur hon gifter sig och dödar två personer” [9] . Hogan noterade att "Leslie Brooks som den änglavända skurken här är omväxlande söt och giftig. Även om hon inte var en exceptionell skådespelerska (hon har haft en karriär inom B-filmer och biroller i stora filmer), får hon här att känna sin närvaro på filmduken, visa energi och hög koncentration. Det är hårdhet och en del galenskap i hennes ögon, även om hennes mun bara vill bli kysst” [10] . Hogan noterar också andra skådespelares spel. I synnerhet skriver han att Russ Vincent , som är "en resevariant av Bogart -typ, är underhållande som utpressare, och Michael Whalen klarar sig ganska bra som en otrolig politiker med kycklinghjärna." Men enligt Hogans åsikt, "görs den bästa föreställningen av den breda skådespelaren Robert Page, som ger skogen en vanlig människas tillgänglighet. Han är smart nog att ibland tröttna på Claire, men också human nog att inte bryta med henne helt och hållet" [10] .

Å andra sidan, enligt Johnson, "är skådespeleriet här inte mer än tillräckligt." Kritikern noterar att "till skillnad från noir-klassikerna får den här filmen inget annat än kompetenta skådespelare. Leslie Brooks är onekligen attraktiv, och hennes stora ögon kan bli nästan psykiska, vilket gör henne till den perfekta skurken, men det ser ut som att hon bara läser sina repliker utan att riktigt komma in i sin karaktär." Och Robert Page som Les Burns "är en så bra kille hela tiden att karaktärernas galna romans misslyckas med att övervinna begränsningarna i det trista paviljonglandskapet" [2] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Jack Bernhard . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 13 november 2017.  
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gary Johnson. Blond is. Recension  (engelska) . imagesjournal.com. Hämtad 13 november 2017. Arkiverad från originalet 14 mars 2017.
  3. ↑ Högst rankade långfilmtitlar med Leslie Brooks . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 13 november 2017.  
  4. ↑ 12 Hal Erickson. Blond Ice (1948). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 13 november 2017.
  5. ↑ Mest rankade långfilmstitlar med Robert Paige . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 13 november 2017.  
  6. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. En mindre film noir om en kallhjärtad femme fatale  (engelska) . Ozus' World Movie Recensioner (13 oktober 2002). Hämtad 22 september 2019. Arkiverad från originalet 23 september 2019.
  7. ↑ Lyons, 2000 , sid. 77.
  8. ↑ Blond Ice (1948). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 13 november 2017. Arkiverad från originalet 19 juni 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Mayer, 2007 , sid. 108.
  10. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , sid. 44.
  11. ↑ 12 Hogan , 2013 , sid. 43.
  12. ↑ Keaney, 2003 , sid. 52.
  13. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , sid. 109.
  14. ↑ 1 2 3 Lyon, 2000 , sid. 76.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser