Olivia Lange | |
---|---|
Födelsedatum | 14 april 1977 (45 år) |
Födelseort | |
Medborgarskap (medborgarskap) | |
Ockupation | författare , journalist |
Verkens språk | engelsk |
Utmärkelser | Wyndham–Campbell Literary Prize [d] ( 2018 ) James Tait Black Memorial Award ( 2019 ) |
Olivia Laing är en brittisk författare och kritiker, författare till To the River , The Trip to Echo Spring och The Lonely City , samt romanen Crudo . 2018 mottog hon Wyndham-Campbell Award for Nonfiction och 2019 James Tait Black Memorial Award for .
Lang växte upp i Chalfont St Peter [1] . Hon skrev in sig vid University of Sussex i engelska avdelningen, men hoppade av för att delta i en vägprotest i Dorset med vänner [2] . Vid 20 års ålder bodde Lang ensam i tre månader på en övergiven gård nära Brighton. Hon kallar denna upplevelse viktig för utformningen av hennes personlighet [3] .
Från 2007-2009 fungerade Lang som Associate Book Review Editor för The Observer [4] . Hon har skrivit artiklar om konst och kultur för The Guardian , frieze och New Statesman , och har skrivit kataloguppsatser för samtida konstnärer inklusive Derek Jarman , Chantal Joffey , Wolfgang Tillmans och Andy Warhol .
Lang har skrivit tre fackböcker, som kombinerar kritik med memoarer, psykoanalys och reseskrivande. Den första av dessa, To the River: A Journey Beneath the Surface , släpptes 2011. Lang går längs floden där Virginia Woolf dränkte sig själv och reflekterar över sitt liv och verk, såväl som förhållandet mellan historia och plats och komplexiteten i att skriva biografier i vid mening [5] . Boken nominerades till Hondatier-priset [6] och Edward Stanford-priset [7] .
Två år senare, 2013, publicerades The Trip to Echo Spring: On Writers and Drinking , nominerad till Costa Biography Award [8] och Gordon Burn Award [9] . Hit reser Lang igen, denna gång runt i USA, och diskuterar sambandet mellan alkoholism och kreativitet, och jämför sin erfarenhet av att växa upp i en familj av alkoholister med biografier om kända manliga författare som var alkoholister: Cheever , Fitzgerald , Carver och Hemingway . I boken säger Lang att litteratur kan "leda vägen till komplexa aspekter av mänsklig erfarenhet och kunskap"; domarna för Wyndham-Campbell-priset kommenterade att förmågan att "slå en väg till det komplexa, det skamliga, det groteska, men också det vackra, är en inneboende kvalitet i Langs arbete" [10] .
I den tredje boken, Lonely City , bygger Lang också på forskning hon gjorde som vinnare av 2014 Eccles British Library Writer Award [11] , publicerad 2016. Boken nominerades till Gordon Byrne Award [12] och National Book Critics Circle Award for Criticism [13] . Lang betraktar ensamhet utifrån sin egen period av singelliv i New York. Hon reflekterar över hur kulturellt stigmatiserad ensamhet har gjort det möjligt för henne att förstå många konstnärers verk, för vilka konst har blivit ett sätt att reflektera över ensamhet och skapa nya kopplingar; de inkluderar Andy Warhol , Edward Hopper , Henry Darger och David Wojnarowicz . Som ett resultat blandar hon den inre och yttre världen och utforskar den djupa känsla av skam som ensamhet kan orsaka, samt målar hon ett levande porträtt av New York på 1970- och 1980-talen, på höjden av hiv/aids-krisen [14 ] .
Langs första fiktiva bok, Crudo , tar verkliga människor under falska namn. Den skrevs om det politiska läget sommaren 2017 och skapades i realtid. Huvudpersonen är baserad på Cathy Acker , boken innehåller en dedikation till henne [15] . Romanen vann 2018 New York Times Notable Book Award [16] och nominerades till Gordon Byrne och Goldsmiths Awards [17] . 2019 mottog Crudo det 100:e James Tait Black Memorial Award . Enligt jurymedlemmen Alex Laurie i Fiction-kategorin är "boken fiktion när den är som bäst: en levande och spontan politisk roman som fångar en bit av modern historia med bra rytm, charmig och kvick" [18] . Alexandra Schwartz från The New Yorker beskrev Crudo som "ett exempel på autofiktion som fångar nutid" [19] .
Lily Meyer, en författare, kritiker och översättare från Washington, DC, skrev att hennes senaste roman, Crudo, är en fiktion, till skillnad från hennes andra verk, och inte en icke-dokumentär, och är "en beskrivning av verkligheten genom fiktion". Enligt Meyer är den teknik som Lang använder oftare och mer explicit än de flesta andra moderna författare gör att visa på omöjligheten att "flykta från sig själv", den ständiga "konfrontationen med evigheten", som tar sig uttryck i rädslan att förvänta sig ett kärnvapenkrig. och äktenskap (i den sista romanen) [20] .
Författaren och kritikern Dilara O'Neill sa att romanen var "ett fullständigt misslyckande" men "misslyckandet var intressant, om inte irriterande, eftersom det markerade populariseringen av en ny typ av författarskap" - en rörelse centrerad på queer poesi, dessutom i Langs skrifter, det personliga är sammanflätat med verkliga politiska händelser, som också är banala för Lang. En av grundarna av denna trend - Robert Gluck - trodde att för att skriva bra måste du närma dig historien, styrd av politik. Det innebar att tänka om kärnan i tillvägagångssättet, skriva öppet om dina önskningar och utmana allt borgerligt: författare och mål. Tillsammans med målet förändras också stilen: slang förekommer i fiktionen, enligt kritikern, "vanligen använd på skyltar" som står på sidorna av motorvägen. I romanen ser kritikern "en beskrivning av imperialism, rasism och grymhet i Storbritannien, som förstör människoliv och bristen på vänlighet." Allt detta, tillsammans med andra brister, enligt hennes mening, "minskar betydelsen av berättelsen" som beskrivs i romanen [21] .
Annalisa Quinn, en författare, reporter och litteraturkritiker för NPR, valde att inte prata om romanens styrkor och svagheter - genom att kort nämna den "slöa huvudpersonen " i första stycket, gick hon vidare till att recensera andra verk av författaren. I allmänhet karakteriserar hon Lang som "en kreativ och känslig konstkritiker", som ger råd om "att förvandla skräck till konst". Lang, som bäst, förvandlar kritik till en sublim form av gästfrihet: som värd för en bra fest presenterar Lang dig för någon, berättar vad hon tycker om honom och låter dig sedan ta dig in på egen hand .
En skribent för Observer i Storbritanniens mest populära tidning, Guardian News, skriver att Langs arbete återspeglar en oro "att den liberala demokratin i vilken hon växte upp föreföll henne som ett oerhört bräckligt, kort experiment i mänsklighetens blodiga historia." Samtidigt oroar romanen Crudo författaren till recensionen, han fruktar att läsarna "kan förvänta sig en serie kvävande föreläsningar om konst som en högtidlig humanitär uppgift" och "den enda ojämlikheten som är uppenbar i konsten är det som skiljer begåvade författare från fattig". Lang i Guardian News recension är en fiktionsmakare och entusiast som uttalar sig till försvar för obskyra figurer som Arthur Russell ("den största musiker du aldrig hört talas om"). Recensenten beskyller skribenten för att han noggrant sammanställt "en trendig lista över Londons middagsbjudningar (Deborah Levy, Maggie Nelson, Sally Rooney , Chris Kraus, etc.)" som var "strategiskt kalibrerade för att stärka författarens eget kulturella kapital genom association " [ 23] .
I en annan recension inkluderade York University-läkaren Fay Bound Alberti Olivia Langs The Lonely City (2016) i de 10 bästa böckerna 2019, med hänvisning till "den slående maskulina artistgruppen" som Lang skriver om [24] .
Skotsk kritiker och författare, litterär redaktör för den dagliga nyhetssajten The Scotsman, Kelly Stewart, nämner i en recension åsikten från en "känd engelsk författare" (inget namn), som säger att "den enda personen som kommer att behöva en bok är hennes författare för nu kan hon slänga urklippsmappen." Medan han beundrar Langs tre fackböcker, konstaterar recensenten att "Crudo" inte gjorde rätt intryck och noterade att den "troligen var i minoritet, eftersom boken blev en bästsäljare och vann James Tait Black Award." Enligt hans åsikt definierar ett citat från hennes bok - "The flexible, fragmentary nature of identity, the broken world with its terrible obalance of power" - författaren som en stylist som "definierar sin estetik genom ett ömsesidigt intresse för Kathys verk. Acker." Enligt en kritiker är Langs böcker eklektiska i ämnet, de har för många "traditionellt avantgardistiska ideal som sällan förverkligas", och stilens "polymorfa perversion och bricolage " verkar "något föråldrad" för Stuart Kelly, eftersom "det var obehagligt att uppleva ett slags deja vu när jag läste Happy Weather och inse att jag redan har läst om det i en Guardian eller New Statesman-artikel." "Kärleksbrev" kritiker "kan kalla elegier eller dödsannonser." Sammantaget, skriver Stewart, "hennes moraliska engagemang för medkänsla är beundransvärt, men det verkar inte passa bra med anklagelserna i boken av dem som hon inte håller med om" [25] .
Crudo beskrevs av bokrecensioner som "en säregen blandning av fiktion och självbiografi som också är en hyllning till författaren/konstnären Kathy Ackers fortsatta arv och betydelse" [26] , "en lysande, rolig och eftertryckligt "rå" roman om kärlek på randen till en apokalyps" (5607 recensioner, 77% av läsarna betygsatte tre av fem poäng) [27] .
The Foyles Book Network skrev att Langs verk "leker med personlighet och självkänsla i en direkt, samtida och kvick berättelse om kärleken och livet under 2000-talet." Författaren till Crudo sa i en intervju med boknätverket Foyles att hon ville "uppmärksamma hur konst fungerar i världen, vad den har att erbjuda, vilka möjligheter den öppnar för reflektion, reaktion och motstånd, så ofta hållen tillbaka genom den obevekliga attacken från 24-timmarsnyhetscykeln" [28] .
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
|