| Oleg Helgi Lyagachev | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Lyagachev, Oleg Alexandrovich |
| Födelsedatum | 21 september 1939 (83 år gammal) |
| Födelseort | Leningrad |
| Land | |
| Studier | |
Oleg Alexandrovich Lyagachev , ( pseudonym Helgi ; född 21 september 1939 i Leningrad ) är en sovjetisk och rysk konstnär , rysk författare och konstkritiker .
Född i Leningrad, i familjen till en kartograf och lantmätare. Barndomen gick i Omsk .
Hösten 1945 återvände familjen till Leningrad. Oleg tog examen från gymnasiet 309 och gick in i fysikavdelningen vid Leningrad State University. Även tidigare, efter att ha sett verk av Vrubel och postimpressionisterna (särskilt Toulouse-Lautrec och Van Gogh ) och senare - Matisse och Pierre Bonnard , bestämmer sig Oleg för att ägna sig åt målning.
Går in på institutet. I. E. Repin till fakulteten för historia och konstteori, träffade han 1962 i Eremitaget med M. Shemyakin , med vilken de organiserade en utställning med "konstnärer-arbetare i den ekonomiska delen av Eremitaget" (30-31 mars 1964) ) och skriv "Manifest från Petersburggruppen " (1967).
1966 ställde de ut tillsammans på Statens konservatorium. Rimsky-Korsakov .
Fungerar 1960 - stilleben, landskap , porträtt - expressionistiska i andan, redan ganska autonoma och färgglatt aktiva (" Borovaya Street ", 1965, "Självporträtt", 1966, "Pieta, eller härkomst från korset", 1967, "Kvinnoporträtt" , 1967, "Lilac", 1971 - allt på hardboard , sand och tempera).
Efter en kort fascination för abstrakt expressionism (två serier, cirka femton verk; en av dem stals av ett par amerikanska journalister som arbetade i Moskva på 1960-talet), söker konstnären stöd i antik egyptisk konst och inkafolkets konst och Azteker från den förcolumbianska perioden. Han är också intresserad av C. Pierce och C. Morris semiotiska teorier . Som ett resultat utvecklar konstnären ett slags teckensystem, som han kallade "semiotisk konst".
Inom måleriet märks semiotiska sökningar redan i det sena 1960-talets verk. ("Contemplation", 1968, "Bibliophile", 1968)
Efter examen från institutet blev han medlem av City Committee of Artists, och sedan 1968 har han arbetat som guide i State Hermitage.
På 1970-talet han skrev de viktigaste verken från den semiotiska perioden (1968-76), i synnerhet " Franz Kafka ", 1973, "Intimony XX", 1973, "Composition-canon", 1975, "Födelse", 1976, "Meeting" , 1976
Åren 1974-75. konstnären närmar sig An, nära honom i ande. Vasiliev , An. Putilin och Y. Dyshlenko och deltar i två Leningrad-utställningar av icke-konformistiska konstnärer i rekreationscentret Gaza och rekreationscentret " Nevsky". Efter att ha gift sig med en fransk kvinna får han tillstånd att lämna Sovjetunionen och hamnar i slutet av 1975 i Frankrike. Han deltar aktivt i välkända utställningar av rysk inofficiell konst: i Palais de Congres, i Paris, på Venedigbiennalen 1977, i Wien, London, New York, Tokyo, etc.
Sedan 1977 har hans verk blivit mer syntetiskt. Utan att förlora semiotiska element, förenklar och förstorar han dem, och ägnar mer uppmärksamhet åt siluetten och uppåtgående rörelse. Färgsystemet som utvecklades under den semiotiska perioden är berikat och inkluderar, förutom den traditionella treenigheten (blå-röd-vit), dämpade och även neutrala rikt utvecklade toner och nyanser.
De viktigaste verken under denna period (1977-1980): "Movement" 1976-77, "Composition - New Space", 1980, "Triptyk" ("Totem", "Profil", "Torso"), 1982 stad, Lermontov . Semiotic Space", 1985 "Woman and Philosopher", 1987, "Vrubel. Raster space”, 1981
På 1980-talet, fascinerad av "dålig målning" och de tyska nya expressionisterna, som Baselich, skrev konstnären de expressionistiska cyklerna "Porträtt" och "Huvuden". Vid den här tiden ställde han ut mycket i gallerier ("Galleri 222", 1980, "Forum Les Halles", 1981-82, "Gallery Raspail-rive-gauche", 1984, galleri "Mythologies", 1985. ; i stadshus och konstcentra).
På 1990-talet konstnären återvänder till semiotiska sökningar, men arbetar nu med en serie verk. Eftersom denna metod ligger nära musikaliskt tänkande, kallar han dessa serier för opus. De kännetecknas av större homogenitet, serier av element och en egendomlig, men strikt begränsad variation: Op. nr 5, I-IV; Op. nr 4, I-III; Op.№X, I-VI.
År 1992 var hans första kub, närmare bestämt en rombohedron, "Planet", som han tänkte ut som ett projekt för "Defans"-torget, framför "Great Arch" i Paris. Detta är ett viktigt inträde i det tredimensionella rummet för konstnären. Därefter utförde han ett dussin kuber (idén med rumslig målning: akryl på rutor kombineras till en kubkristall. Dessa är färgformade formationer: "Yin och Yang", två kuber, 1992, "Bartok" , 1996, "St. Petersburg", två kuber, 1996, "Grid", 2000).
I målning på duk är konstnärens utveckling från semiotiska sökningar till "abstrakt klassicism" (en term som används av konstnären från en utställning på Borey Gallery 1996) karakteristisk - dessa är porträtt, variationer på renässansteman ( Botticelli , Tintoretto ), triptyk "Musik" ("Dirigent", "Bartok ", "Hav. Till minne av Debussy ."), kompositioner på teman av lubok, landskap. Denna period präglades av ett antal separatutställningar i Paris, St. Petersburg och Lyon: på Borey Gallery (1996, 2001, 2002), på Museum of Nonconformist Art i Pushkinskaya-10 , 2002; i World of Art-gallerierna (Paris, 1997) och Confluence (Lyon, 2002).
Helgi (Helgi är O. Lyagachevs konstnärliga pseudonym) är författare till de dynamiska projekten "Actions" (Op. No. 23, 1996) och "Icarus Syndrome" (projektet beskrivs i den fjärde delen av romankompositionen " Zigzags and Parallels”, 2003). Intresset för kryptogram uttrycktes i en serie frihängande multimeterdukar - "Newspaper", ett trettiotal verk.
Ecological Ideas in Pebble Reliefs on Sand (1990, Pornichet, Frankrike). Han ägnar också stor uppmärksamhet åt vattentekniker (det vill säga akvareller och akryl) på papper: mer än trehundra verk ("Face", 56x38 cm, 1986, "Genesis", 51,6x43,5 cm, 1988, "Game Etruscan" , 51,2x38,5 cm, 1986, "Triumphant", 59x41 cm, 1985, "Dikt, opus 190", 59x41 cm, 1985, etc.).
Författaren till målningen "The Sun", 130x97, 2010, som 2010 blev emblemet för den första internationella konferensen "Actual Problems of Theory and History of Art" [1] .
Tillsammans med An. Vasiliev och B. Komissarchuk, Oleg Lyagachev - skaparen av den litterära gruppen "Thistle" (1965-1970). Tre upplagor av almanackan: 1965, 1967 och 1970 (Poeten Val. Petrochenkov deltog i det första numret under varumärket "Sail").
Fram till 1970 - berättelser och romaner, inklusive Odyssey L.
Författare till sju poesiböcker, inklusive:
Hans konstruktiva spänstiga poesi påminner om Oberiuts med dess paradoxala karaktär, temanspel och känslomässiga lingång. Poeten använder klassiska och avantgardistiska tekniker. Han är också skaparen av den 27-radiga versformen, som han kallade "Oleg". Dramatiker (författare till fem pjäser, i synnerhet - "Pastime") och prosaförfattare.
Fyra romaner (under pseudonymen Helga Luzhin):
Helgi Luzhin är en representant för " nya romanen - II". Hans teknik absorberade egenskaperna hos de nya romanförfattarnas tekniker ( A. Robbe-Grillet , M. Butor , från ryssarna - Vl. Nabokov ): korrekta och snabba beskrivningar, ett slags metaforism, fragment av automatiskt skrivande, livliga dialoger; samtidigt spelar "historia", en spännande handling, en viktig roll i konstruktionen av hans romaner. Dessa fyra romaner utgör den "Markerade" cykeln. Täckningstid: 1942-2016; scen: Omsk, ryska norra, Leningrad - St. Petersburg; Paris, Europa, liksom fantasi- och parallellvärlden, den virtuella världen och utopins värld.
Oleg Lyagachev är också historiker och konstteoretiker, medlem av AIS (AIS), Publications (inklusive under pseudonymen Helga Luzhin):