| Oscar Lörke | |
|---|---|
| tysk Oscar Loerke | |
| Födelsedatum | 13 mars 1884 [1] [2] |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 24 februari 1941 [1] [2] (56 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Ockupation | författare , dramatiker , målare , poet |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Oscar Loerke ( tyska: Oscar Loerke ; 13 mars 1884 , Jungen, Västpreussen (nu Svece , Polen ) - 24 februari 1941 , Berlin , Nazityskland ) - en av 1900-talets största tysktalande poeter , prosaförfattare , litteraturkritiker. Ledamot av Preussian Academy of Arts (sedan 1926), ständig sekreterare i Akademiens litteratursektion (sedan 1928).
Född i en stor bondefamilj. 1903 tog han examen från gymnasiet i Grudziadz , senare fram till 1907 studerade han filosofi, tyska studier, historia och musik vid universitetet i Berlin .
Från 1914 bodde O. Lörke stadigvarande i Berlin ; från 1917 till slutet av sitt liv arbetade han på Fishers förlag. Efter att nazisterna kom till makten i Tyskland 1933 , avskedades han från sin post som sekreterare för Preussian Academy of Arts på grund av hans vägran att stödja nazistregimen .
Död av en hjärtattack.
Representant för expressionism och magisk realism i litteraturen.
1907-1910 publicerade han berättelserna "Vineta" ("Viñeta", 1907), "Franz Pfinz" ("Franz Pfinz", 1909) och romanen "Building the Tower" ("Turmbau", 1910). Kort efter utgivningen av den första diktsamlingen Wandering (Wanderschaft, 1911), som framför allt speglade intrycken av att resa i Tyskland och Frankrike, fick O. Lerke det prestigefyllda litteraturpriset Kleist (1913) och begav sig på en resa - till Algeriet och Italien , varifrån han återvände med nya dikter, som sammanställde två samlingar kallade "Dikter" ("Gedichte", 1915 och "Gedichte", 1916; han inkluderade därefter den andra av dem i sin av allt att döma bästa bok av dikter "Pans musik", "Pansmusik", 1929).
O. Lörkes tidiga texter är tematiskt indelade i urbant och landskap, kompositionsmässigt - i polära cykler inom varje enskild diktvolym ("Den mystiska staden", "Die heimliche Stadt" och "Himlen ovanför vägen", "Uthus" och "Fragment of Climbing the Mountain"). Gradvis tas motsättningen mellan staden och naturen bort, 1926 insåg O. Lörke att upplevelsen av deras integration var avgörande för honom själv. Inte opposition, utan "mjukt flöde av en in i en annan" (vilket tydligt påverkar poetens passion för Taos filosofi ) kännetecknar hans uppfattning av verkligheten, "alla hans upplevelser är tvåsidiga" (V. O. Stomps).
O. Lerke kallade sig själv en "revolutionär med en spegel" - han etablerade spegelrelationer mellan "jag" och kosmos , inre och yttre, dröm och verklighet, vilket provocerade fram "bräckliga kollisioner" (M. Hyman): "Vi flyter in mitten av världen / Under spegeln oändligheten / Ovanför havet av stjärnor"; fästena i hans poetik är musik (lek med ljud, sofistikerad melodi, assonans), ordens magi och ömsesidiga förvandlingar.
O. Lörkes språk är fritt från anomalier och deformationer som är karakteristiska för expressionismen , frånvaron av "språklig exhibitionism " (V. Mushg) kompenseras mer än väl av språkets förtjockning och "panache". Vissa författare känner igen O. Lerkes inblandning i expressionismen med stora reservationer eller förnekar det helt och hållet och hänvisar honom till de försenade romantikerna eller impressionisterna . Expressionistisk ironi och grotesk är främmande för honom , men motiven för hans texter, metafor , trunkerad syntax är karaktäristiskt expressionistiska.
Under de följande åren vände sig poeten då och då till prosagenrer, men ansåg att poesi var hans huvudsakliga "oundvikliga sysselsättning".
Han ägnade de sista tjugo åren av sitt liv (1921-1941) uteslutande åt poesi, periodvis distraherad av litterär och musikalisk kritik, där många forskare tenderar att se hans sanna kallelse.
Han gjorde ett betydande moraliskt och estetiskt bidrag inte bara till det tyskspråkiga utan också till världslitteraturen. När han vänder sig till forntida kulturella traditioner, i synnerhet till magi som ett system för uppfattning om världen, utvecklade O. Lerke sin egen speciella bild av världen och sitt eget konstnärliga språk, som kan betraktas som en dialog mellan konstnären och eran , vilket fortsätter att vara aktuellt idag.