| Giovanni Bellini | |
| Madonna på ängen . omkring 1505 | |
| ital. Madonna del Prato | |
| Trä (överfört till duk), tempera, olja. 67,3×86,4 cm | |
| London National Gallery | |
| ( Inv. NG599 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Madonna i ängen , eller Madonna i det gröna ( italienska: La Madonna del Prato ), är en målning av den italienska renässanskonstnären Giovanni Bellini (1433-1516), en representant för den venetianska målarskolan . Skapad omkring 1505. Förvaras i London National Gallery . Under samma namn: "Madonna in the Meadow", eller " Madonna in the Green ", är målningen av Raphael Santi känd .
Målningen "Madonna på ängen" har länge ansetts vara ett verk av Marco Basaiti . Först 1928 erkändes det som ett mästerverk av Giovanni Bellini . 1949, på grund av det dåliga bevarandet av basen, överfördes målningen från trä till duk (en vanlig praxis på den tiden), men under översättningsprocessen skadades målningen på flera ställen [1] .
Målningen föreställer Jungfru Maria och Jesusbarnet som sover i hennes knä. I denna komposition kombineras den medeltida ikonografin av Jungfrun av ödmjukhet (Vergine dell'Umiltà), eller Our Lady of Tenderness ( italienska: Madonna della Tenerezza, Madonna dell' Umiltá ), med den panteistiska känslan av landskapet , traditionell för venetiansk målning , typisk för en venetiansk teragård . Det gudomliga spädbarnets position, hans dödliga blekhet och slutna ögon hänvisar betraktaren till det majestätiska och tragiska temat i Pieta ( Kristi klagan ). Viktiga i denna komposition är detaljerna i landskapet: en gam som sitter på ett träd (överst till vänster), och det livlösa trädet i sig är möjliga symboler för döden. Vid foten av trädet är en pelikan som dödar en orm: en symbol för uppståndelsen till ett nytt liv, befrielse från arvsyndens ondska.
I bakgrunden hänvisar ett landskap med jordbruksmark och en befästning på en kulle till en specifik plats: Feltre nära Venedig . Kullen som citadellet står på kallas Getpasset (Colle delle Capre). Landskapet är fyllt av de små sakerna i det dagliga livet på landsbygden och långsamt förbi tiden. Söder om Feltre och utanför murarna ligger kyrkan och klostret Santa Maria del Prato med ett angränsande barnhem (la chiesa e il convento di Santa Maria del Prato con annesso ospedale-ospizio), byggnaderna har överlevt till nutid. En åker på denna plats fanns för att stödja barnhemmet (ospedale). Den halvnakna gestalten (syns knappt på bilden till vänster) påminner kanske om de sjuka som blev botade på denna plats fysiskt och, viktigast av allt, andligt [2] .
Symmetrin i den kompositionella triangeln, i vilken figurerna är inskrivna, tonmålningens subtilitet skapar en känsla av frid, sublim religiositet och mänsklig ömhet, vilket får en att minnas en annan målning av Bellini "Lake Madonna", eller "Sacred Allegory" ( italienska: Allegoria Sacra ), hänvisar till typen av heligt samtal . I denna bild är figurerna också målade mot bakgrund av ett mystiskt landskap, där, enligt A. N. Benois , "under de sovande klipporna slumrar vattnet" [3] .