| Francesco Francia | |
| Madonna och barn med Saints Lawrence, Jerome och två änglar som spelar musik . 1500 år | |
| Canvas ( översatt från trä ), olja. 193×151 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-53 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Madonna och barn med helgonen Lawrence, Jerome och två musikänglar" är en målning av den italienska renässanskonstnären Francesco Francia från samlingen av State Hermitage Museum .
Målningen föreställer Madonnan sittande på en tron under ett välvt valv med Barnet på knäna, med vänster hand bläddrar hon i boken och med höger hand håller hon Barnet. I sin tur höjs spädbarnets högra hand i en välsignande gest, och i sin vänstra hand har han världens sfär. Nära tronen finns två helgon. Till vänster är Saint Lawrence , i sin högra hand har han en bok, och med sin vänstra hand håller han en metallgrill, vilket är hans attribut. Till höger är Saint Hieronymus , han håller också en bok i sina händer, ett litet lejon sitter vid hans fötter, vilket är hans attribut. Bakom Madonnan och helgonen syns ett bergigt landskap, på vilket man kan urskilja isolerade träd, stadsbyggnader och två ryttare med spjut. Två änglar sitter på trappan vid foten av tronen, den vänstra ängeln spelar baryton, den högra spelar luta. I mitten av tronbasen, ovanför änglarna, finns en tavla med latinsk text som innehåller namnet på kunden av målningen, konstnärens signatur och målningens datum: DS. LVDOVICVS DE CALCINA / DECRETORV DOCTOR CANONICVS / SP BON. REDIFIER. AVCTORQ / DOMVS ET RESTVRATOR / HVIVS. ECLESIAE. FECIT FIERI / P. ME FRANCIAM AVRIFICE BONON. / ANNO. MCCCCC (Mr. Ludovicus de Calcina, doktor i dekret, kanon San Petronio i Bologna, restauratör och skapare, rektor för denna kyrka, uppskattade mig mycket, Francia, guldsmed. Bologna. År 1500) .
Målningen målades i Bologna år 1500 på en träsköld för Bologna-katedralen San Lorenzo delle Grotte. Giorgio Vasari nämnde bilden i sina " Biografier ... ": "Han målade också en altartavla i Bologna för kyrkan San Lorenzo med Jungfrun, två figurer på sidorna och två pojkar nedan, vilket fick stort godkännande" [1] .
I början av 1620-talet gjordes en kopia av målningen och placerades på dess plats i katedralen, och originalet fördes till Rom av den blivande kardinalen och ärkebiskopen av Bologna, Ludovico Ludovisi . Därefter tillhörde målningen kardinal Francesco Boncampagni , sedan tillhörde familjen Lanci. I slutet av 1700-talet tillhörde målningen kardinal Luigi Ercolani och förvarades i Bologna i Ercolanis furstars familjepalats, redan då ansågs den vara "en av Franchis bästa målningar" [2] .
I början av 1840-talet var Ercolanis samling slutsåld. Först ville de köpa tavlan till ett icke namngivet "English Museum", men på grund av att en betydande tull måste betalas för export utanför Italien , blev affären inte av. År 1843, på order av kejsar Nicholas I , köptes målningen av rådgivaren för den ryska ambassaden i Rom , P. I. Krivtsov [3] . VF Levinson-Lessing anser att denna målning är det mest betydande förvärvet i början av 1840-talet [4] .
Omedelbart efter ankomsten till St. Petersburg överfördes målningen från trä till duk av restauratören Rybin. Den ryske konstkritikern T. K. Kustodieva noterar: "Med största sannolikhet, vid överföring från trä till duk, skars toppen av bilden av: det är omöjligt att föreställa sig att en sådan mästare som Francha avbröt den släta linjen i den halvcirkelformade bågen som fullbordar hela kompositionen . " Vidare skriver hon: "Franchs verk, som liknar Eremitagets, med dess klassiska balans av komposition, mjukhet i formerna och förkärlek för att idealisera bilder, hade en effekt i början av 1500-talet. stort inflytande på Ferrara-mästarna" [2] .
Målningen är utställd i Stora (Gamla) Eremitagets byggnad i rum 212 [5] .
I sin recension av konsten från den italienska renässansen karakteriserade T. K. Kustodieva målningen enligt följande:
När man tittar på de ganska lugna ansiktena, på det stora avståndet, som går djupt in i, på de stora färgfläckarna, med vars hjälp färgpaletten balanseras, förstår man att samtida borde ha gillat sådana målningar. I Eremitageverket når Franchs målning höjderna av sina möjligheter... [6]
G. F. Waagen , som undersökte Eremitage-samlingen av målningar 1864, trodde att ingripandet av en oduglig restauratör var märkbar på bilden, särskilt att förstöra figurerna av St. Lawrence och änglar [7]