Nossek, Max

Max Nosseck ( född 19  september 1902 -  29 september 1972 ) var en tysk skådespelare, manusförfattare och filmregissör som arbetade i Hollywood under 1940-talet och början av 1950-talet.

De viktigaste verken av Nossek är komedin med Buster Keaton " Kungen av Champs Elysees " (1934), Hollywood-kriminalfilmerna " Dillinger " (1945), " Brighton Strangler " (1945), " Döda eller bli dödade " (1950) ) och " Hooligan " (1951), samt familjefilmen Black Beauty (1946).

Tidiga år och tidiga karriärer i Europa

Max Nossek föddes den 19 september 1902 i Nakel, Ostpreussen , Tyskland (numera Naklo nad Notecen , Polen ). Han studerade vid Wiens konstakademi och vid universitetet i Berlin [1] .

Efter slutet av första världskriget började Nossek agera i filmer som en utövare av episodiska roller. 1922 startade han sitt kortlivade produktionsbolag, arbetade sedan som skådespelare i stumfilmer och på scen [1] . 1925 skapade han en jazzorkester med vilken han uppträdde i Berlin-kabaréer [1] .

1930 producerade Nossek sin första film i Tyskland, komedin Love Clover (1930) [2] . Fram till 1933 lyckades han iscensätta ytterligare fyra målningar, men 1933, efter att nazisterna kommit till makten , på grund av sitt judiska ursprung, tvingades han lämna Tyskland och flyttade till Frankrike [1] [3] . Från 1934 till 1936 arbetade Nossek växelvis i Spanien , Portugal , Frankrike och Nederländerna och regisserade åtta komedifilmer under denna period, varav den mest betydande var kungen av Champs-Elysées (1936) med Buster Keaton [ 2 ] .

Hollywood karriär

1939 flyttade Nossek till Hollywood , där han blev mest känd för sina B-klassade kriminalfilmer . Han började sin regikarriär i Hollywood med den oberoende filmen Road to Glory (1940) om en synagogantor i Vilnius som växer upp till att bli sångare på Warszawaoperan , följt av Columbia Pictures kriminaldrama Girls Under 21 (1940) och detektiven bilden " Playing Daughters " (1941), som han producerade i den fattiga filmstudion PLC [2] [4] . Nossek tog sedan en paus till 1945, då han regisserade kriminaldramat The Brighton Strangler (1945) efter eget manus på RKO Radio Pictures . Filmen fokuserar på den hyllade London-skådespelaren Reginald Parker ( John Loder ) när han spelar den galna stryparen på teatern. Under nazisternas bombdåd av teatern under andra världskriget får Reginald en allvarlig huvudskada, varefter han inte kan skilja verkligheten från sina egna fantasier och periodvis förvandlas till samma strypare som han spelar på scenen i verkligheten. Skådespelarens nära vän April Manby ( June Dupree ) gör allt för att rädda Reginald från sig själv . Efter filmens premiär påpekade New York Times filmkritiker Bosley Crowser att, förutom den bisarra plottvisten med en skådespelare som stryper civila på gatan efter en huvudskada, "finns det ingenting i den här filmen som verkligen skulle skämma ut dig - och ingenting, för den saken, det kan orsaka dig ångest eller ångest” [6] . Den samtida filmkritikern Dennis Schwartz kallade filmen "en bra thriller som utspelar sig i England under andra världskriget. Det är en gammaldags deckare om ett amnesioffer , även om den knappast är övertygande, trots John Loders enastående skådespeleri." Enligt kritikern har "filmen för många handlingshål för att vara övertygande, men den räddas av Nosseks bra regissörs beslut att ge filmen ett högt tempo, introducera mindre dialog och inte tränga in scenerna med ytterligare handlingslinjer eller naiva psykologiska förklaringar ." På så sätt uppnådde Nossek "det nödvändiga fokuset på huvudhistorien", och tack vare detta är filmen "värd att se" [7] . Som Eder noterade, anses The Brighton Strangler "allmänt vara Nosseks finaste och mest atmosfäriska thriller", och handlingen i bilden användes senare med vissa modifieringar i A-filmen Double Life (1947) med Ronald Colman i huvudrollen [3] .

Detta följdes av det biografiska gangsterdramat Dillinger (1945), som, enligt Hal Erickson, blev "den nionde filmen av det lilla oberoende företaget King-bröderna, och förblev dess mest ekonomiskt framgångsrika projekt." Filmen spårar den ökända gangstern John Dillingers kriminella karriär från hans första småstöld till hans spektakulära död 1934 framför Chicagos Biograph Theatre [8] . Som den samtida filmhistorikern Bruce Eder har skrivit, gjordes filmen "för en extremt låg budget, och ändå åtnjuter den fortfarande ett högt anseende, till stor del på grund av dess noir-element och Laurence Tierneys starka prestation i titelrollen." Dessutom, enligt kritikern, "fungerar filmen bara på grund av sin fattigdom. Om regissören inte hade haft så snäv budget hade han kunnat försöka förbättra scenerna, men de visade sig vara mycket starkare tack vare snabb redigering och ett minimum (och ibland fullständig frånvaro) av skådespelarrader. Med tanke på det "heliga tempot - bilden täcker hela Dillingers karriär på 70 minuter - visar det sig vara en sorts hybridfilm noir, nämligen en gangsterfilm som bara fungerar på grund av den visuella överföringen av en känsla av dödlig undergång" [ 9] . TimeOut kallade filmen "den första konceptuella gangster-episka berättelsen", och noterade specifikt att den var "fri för moraliska föreläsningar, och skildrade passionerat "offentliga fiende nummer ett". Som tidningens kritiker noterar är filmen "ett utmärkt exempel på en sensationell berättelse som produceras för lite pengar med tillgängliga bilder från krönikan ... Det är en nykterbart lidande och hård presentation av en sagomyt" [10] . Enligt Bruce Eder anses filmen "på grund av dess expressionistiska tekniker idag vara en mindre klassiker av kriminalgenren" [3] .

Nosseks största kassasuccé, enligt Eder, var Black Beauty (1946), en familjefilm om en häst gjord av en oberoende studio för distribution genom 20th Century Fox [3] . Filmen är baserad på den klassiska romanen från 1877 av den brittiska författaren Anna Sewell om en hingst som heter Black Beauty. Som Hal Erickson påpekar, till skillnad från romanen, där historien berättas från hästens synvinkel, fokuserar filmen på djurets första ägare, en ung flicka ( Mona Freeman ). En moderlös tjej förbereder en hingst för segrar i ett prestigefyllt lopp och får panik när hingsten plötsligt försvinner. Hon hittar honom i skjulet som är på väg att fatta eld, tappar medvetandet av slaget och faller, men hon räddas av den modige Black Beauty. Som kritikern noterar påverkar filmens manus endast en, och inte den mest spännande, av de många avsnitten i romanen. Dessutom är "filmatiseringen gjord i en frustrerande platt stil av den oberoende producenten Edward L. Alperson." Enligt kritikern, "om 20th Century-Fox hade tagit över produktionen, och inte bara släppet av filmen, kunde den ha räddats av skönheten i att filma i Technicolor " [11] . Efter Black Beauty regisserade Nossek en annan familjefilm, denna gång om en pojke och en hund, kallad The Return of Rin Tin Tin (1947) [2] .

Nosseks nästa regiverk var Kill or Be Killed (1950), en blygsam, okunnig kriminalfilm om ett rån, som spelades in främst i Mexiko . På den här bilden är den tuffe men ärliga killen Robert Warren (Lawrence Tierney) inramad för ett mord. Warren gömmer sig på en djungelplantage och träffar Maria ( Marissa O'Brien ), hustrun till plantageägaren Marek, och blir snart kär i henne. Till slut avslöjas det att Marek och hans partner, Sloma ( George Coulouris ), är inblandade i mordet som Warren får skulden för. Enligt kritikern Hal Erickson, "kompenserar den sista tredjedelen av filmen, som passerar i oroväckande spänning, mer än vad filmen saknar när det gäller autenticitet" [12] .

The Hooligan film noir som följde (1951) berättar historien om den hårda brottslingen Vincent Lubeck (Lawrence Tierney) som efter villkorlig frigivning tar ett jobb på sin brors bensinstation, slår av sin fästmö och vägrar att gifta sig när hon blir gravid, varefter flickan begår självmord. Efter detta genomför Vincent, med hjälp av sina vänner, ett bankrån, men som ett resultat av en intern konflikt gömmer sig medbrottslingarna och lämnar honom utan pengar. Snart grips eller dödas alla rånarna, medan Vincent själv bestämmer sig för att straffa sin bror. Som filmhistorikern Geoff Stafford har skrivit, "den här dåliga studiofilmen på drygt en timme byggdes uppenbarligen för att visa upp Lawrence Tierneys talanger." Skådespelaren "är närvarande i nästan varje scen, och som sådan rekommenderas filmen starkt till sina fans." Vad gäller resten, som Stafford konstaterar, "även om det inte är ett bortglömt mästerverk och inte ens en liten pärla av film noir-genren", lyckas han ändå visa "Tierney som en dödlig och giftig naturkraft i sin helhet" [13 ] . Som kritikern vidare skriver är detta "en berättelse på temat moral och samtidigt en film noir med den dödsdömda hjälten som är nödvändig för denna genre, som rör sig på en hänsynslös väg neråt" [13] . Filmhistorikern Arthur Lyons konstaterar att "en del människor tror att Huligan inte är en film noir, utan en vanlig gangsterfilm ". Men "vissa punkter hänvisar honom tydligt till film noir-kategorin - Tierneys sociopatie , hans isolering som härrör från hans önskan att förråda alla, inklusive sin egen bror, och hans betonade sexuella perversitet." Lyons noterar också att "filmen lider av dålig produktionskvalitet" på grund av dess extremt blygsamma budget [14] . Dennis Schwartz menade att denna gangsterfilm "berättar en gammal historia utan att tillföra något nytt, även om den är starkt presenterad." Schwartz sammanfattar sin åsikt med att säga att detta är "en mindre film som uppnår sitt begränsade mål att visa att leoparden så att säga aldrig ändrar sina fläckar" [15] . Filmhistorikern Michael Keene ansåg att filmen var "ganska misslyckad och efterbliven", samtidigt som han noterade platsen för "ett genialiskt planerat rån som räddar filmen" [16] .

Efter den här filmen började Nosseks amerikanska karriär avta. Han producerade så obskyra filmer som Korean Patrol -krigsdramat (1951), kriminalmelodraman Beautiful Body (1953), melodraman Paradise Garden (1954) om en nudistkoloni och dramat Singing in the Dark (1954) om en sörjande minnesstund en förintelsemartyr som blir en hyllad sångare [2] .

Fortsatt filmkarriär i Europa

1955 satte Nossek upp den satiriska komedin Kaptenen och hans hjälte (1955) i Tyskland, varefter han regisserade komedierna The Love Life of the Beautiful Franz (1956) och And Who Kisses Me? "(1956), där han också agerade manusförfattare. Fram till slutet av 1950-talet satte Nossek upp dramat om nudisterna Forbidden Paradise (1958) i Tyskland, och skrev även manus till melodrama Polikushka och Petersburg Nights , samt musikalkomedin Munchausen in Africa (hela - 1958). 1960 skrev och regisserade Nossek filmen " Painted Youth ", varefter han arbetade som regissör för fyra tv-filmer 1962-1964, och sedan som skådespelare, och avslutade sin karriär med en liten roll i Jesus Francos film. erotisk komedi " Robinson och hans vilda slavar " (1972) [2] .

Personligt liv

Nossek var gift tre gånger. Hans fruar var den österrikiska skådespelerskan Olly Gebauer ( tyska :  Olly Gebauer ), som dog 1937, författaren och flygaren Genevieve Haugen , och sedan 1956 den tyska skådespelerskan Ilse Steppat ( tyska : Ilse  Steppat ), som dog 1969 [1] .  

Hans bror Martin Nosseck ägde en biograf i Beverly Hills kallad Martin Nosseck Projection Theatre [1] .

Död

Max Nossek dog den 29 september 1972 i Bad Wiesse , Bayern , Tyskland , vid 70 års ålder [1] [4] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Max Nosseck. Biografi  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tidigaste långfilmer med Max  Nosseck . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. Max Nosseck. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
4. ↑ 1 2 Bruce Eder. Max Nosseck. Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
5. ↑ Hal Erickson. The Brighton Strangler. Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
6. ↑ Bosley Crowther. SKÄRMEN; Gag Man  (engelska) . New York Times (19 maj 1945). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
7. ↑ Dennis Schwartz. The Brighton Strangler  . Ozus World Movie Recensioner (7 april 2002). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
8. ↑ Hal Erickson. Dillinger (1945). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
9. ↑ Bruce Eder. Dillinger (1945). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
10. ↑ Dillinger. Time Out säger  (engelska) . Paus. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.
11. ↑ Hal Erickson. svart skönhet. Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
12. ↑ Hal Erickson. Döda eller bli dödad. Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
13. ↑ 1 2 Jeff Stafford. The Hoodlum (1951). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 6 april 2019.
14. ↑ Lyons, 2000 , sid. 100.
15. ↑ Dennis Schwartz. Hoodlum  . _ Ozus World Movie Recensioner (15 april 2005). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , sid. 191.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Länkar

• Max Nossek Arkiverad 10 juli 2021 på Wayback Machine på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet filmdatabas Kinopoisk
I bibliografiska kataloger BNE : XX5461376 BNF : 146934202 GND : 130125849 ISNI : 0000 0000 7370 7286 J9U : 987007332627405171 LCCN : nr 98113701 VIAF : 97149106026768490879 World Cat VIAF : 97149106026768490879