Malaguena ( spanska: Malagueña ) är en av de traditionella flamencostilarna som kom ur den tidiga fandango i Malaga -regionen , låten har orientaliska (arabiska och afrikanska) rötter. Folkligt ursprung, malaguena blev en flamencostil på 1800-talet. Sångmelodin används vanligtvis inte för dans på grund av att den inte har ett tydligt permanent rytmiskt mönster, den kallas för "fria sånger" (cante libre). Malaguena är dock känt för sin rika melodi med mikrotoner.
Härledd från en lokal typ av fandango (en dans med olika regionala variationer och olika namn), blev Malaguena mycket populär i Spanien på 1700-talet. Även om malaguena för närvarande klassificeras som en typ av "fria sånger" framförda i fri stil och används vanligtvis inte i danser. Fandangos sjöngs och spelades ursprungligen i hög hastighet och dansades till ackompanjemang av ett 6/8 rytmiskt mönster. Några av de ursprungliga fandango-melodierna från Málaga har kallats verdiales . Verdiales fortsätter att dansas idag vid populära sammankomster, vanligtvis framförda av ett stort antal icke-professionella dansare grupperade under namnet Pandas, och ett betydande antal gitarrister som kallas bandurrias (en sorts mandolin), violinister och tamburister.
Under andra hälften av 1800-talet hade de första stegen tagits för att förvandla fandango-folksånger till riktig flamenco.
Melodin avtog (även om de orientaliska fandangorytmerna fanns kvar) och innefattade olika musiktekniker, dessutom reducerades antalet ackompanjerande instrument till en gitarr. Det är möjligt att denna process påverkade andra stilar av flamenco, och modern forskning indikerar också påverkan av denna transformation på opera , zarzuela och andra stilar av klassisk musik.
Den äldsta melodin av malaguena som har överlevt till denna dag är Habera , vars första omnämnande finns i Serefin Estebanez Calderon, runt 1840-talet. Enligt denna författare skapades denna typ av malaguena av en konstnär känd som La Jabera. Det rytmiska mönstret av denna tidiga typ av malagueña överlevde i framförandet av senare artister som Juan Breva . De flesta typer av malagenia skapades under det sista decenniet av 1800-talet.
Det tredje steget i utvecklingen av denna flamencostil var den slutliga förlusten av melodins rytmiska mönster. Denna förvandling gjordes av sångarna Antonio Chacón och Enrique el Meyiso , samt gitarristen Ramon Montoya . Ingen av dem föddes i Malaga, vilket betyder att de inte växte upp under inflytande av de ursprungliga fandango-folksångerna. Dessa människor var på sätt och vis skaparna av en helt ny stil, formad av professionella och semiprofessionella konstnärer.
Några av de traditionella, ofta använda malaguena musikaliska mönstren ges nedan. Många av dem finns dock inte med i listan eftersom de sällan framförs eller bara är en variant av andra huvudstilar.
1. Juan Breva spelade in 3 av sina egna malaguena-musikaliska upplägg i början av 1900-talet.
2. Enrique el Meyiso . Under hans inflytande gick det rytmiska mönstret av Malagenya-gitarrmelodin helt förlorat, och låtarna i denna stil började kallas "fria låtar". Bland anhängarna till Enrique, involverade i vidareutvecklingen av stilen han föreslog, kan vi nämna El Niño de la Isla , Aurelio Selle , Manolo Caracol och Pericón de Cadiz . Var och en av de nämnda artisterna har bidragit till malaguena, så det är svårt att avgöra hur de ursprungliga musikaliska uppläggen av denna typ av malaguena såg ut.
3. El Canario skapade en typ av malaguena.
4. Antonio Chacon skapade det största antalet musikaliska upplägg för malaguena. Melodier skapade av honom framförs oftast. Antalet typer av malageni som skapats av honom är högt, men författarskapet till vissa tillskrivs honom av tradition. Några av hans system för malagueni skiljer sig från varandra endast i små förändringar. De flesta typer av malagueni registrerades av honom mellan 1909 och 1928.
5. La Trini . Hennes arv har bevarats av sångare som Sebastian el Pena . Antonio Chacon modifierade något en av de typer av malaguena som skapades av henne.
Till en början användes gitarren tillsammans med andra musikinstrument som en del av fandangos Malaga-folkmelodier. På den tiden var gitarrens funktion bara att skapa melodins rytm och var begränsad till användningen av en teknik som kallas "abandolao". När denna musikstil utvecklades, saktade Malaguenas tempo ner och gitarrister kunde inkorporera korta solon och andra musikaliska tekniker i sitt spel. Revolutionen i Malaguenas gitarrframträdande kom tillsammans med omvandlingen av den senare till en "fri sång"-typ: flamencovirtuoser, som Ramon Montoya , började tillämpa klassiska gitarrspelstekniker (till exempel arpeggio , skala , tremolo ) på Malaguenas melodi och berikade den med mer olika ackordpositioner. De började också introducera korta gitarrsolon kallade falsets between verses , efter låtar från andra flamencostilar.
Malagueña framförs sällan endast som en gitarrkomposition och dansar mycket sällan.
Processen att bearbeta folkdanser av romantiska kompositörer gick inte förbi malagen. Malaguena för violin och piano från "Spanska danserna" av Pablo de Sarasate är populärt . Isaac Albéniz komponerade två pianomalaguener: för sina Memoirer om resor (Op. 71) och för Suite Spain (Op. 165). Det berömda Argentina skapade en dans till musiken av en av dem .
Som en del av ett större verk kom malaguena med i Albénizs spanska rapsodi (med Juan Breva krediterad som författaren till denna melodi) och Maurice Ravels spanska rapsodi .