Marion Delorme (pjäs)

Marion Delorme
Marion de Lorme
Genre romantisk tragedi
Författare Victor Hugo
Originalspråk franska
skrivdatum 26 juni 1829
Datum för första publicering 1831
Elektronisk version
Wikisources logotyp Verkets text i Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Marion Delorme" ( fr.  Marion de Lorme ) - en romantisk tragedi i fem akter på vers av den franske författaren, poeten och dramatikern Victor Hugo , skriven den 26 juni 1829 . Premiären ägde rum den 11 augusti 1831 på Porte Saint-Martin-teatern i Paris. Utgiven första gången 1831 .

Skapande historia

Hugo började skriva dramat Marion Delorme den 2 juni 1829 och tjugofyra dagar senare, den 26 juni 1829 , var hela texten i pjäsen klar. I början av juli läste Hugo sitt drama, ursprungligen titulerat av honom "Duellen i Richelieus tid", i en vänkrets. Bland lyssnarna fanns Balzac , Musset , Dumas , Mérimée , Delacroix och en rad andra författare och konstnärer nära den romantiska rörelsen. På inrådan av sina vänner gjorde Hugo ganska betydande nedskärningar i dramatexten och ändrade senare dess titel.

"Marion Delorme" är en romantisk tragedi där några historiska bilder och händelser flätas samman med fri fiktion. Tillsammans med Ludvig XIII , kardinal Richelieu , Marion Delorme och andra tecknar Hugo ett helt galleri av fiktiva ansikten. För större konkretisering av bilden ger Hugo det exakta datumet för handlingen: 1638 . Från karaktärernas korta men uttrycksfulla kommentarer kommer publiken att lära sig om det sociala och politiska livet i Frankrike under Richelieus era. Karaktärerna "bakom kulisserna", som spelar en betydande roll i utvecklingen av konflikter och det personliga livet för dramats hjältar, är också direkt relaterade till händelserna och personerna som avbildas i dramat. Detta vidgar så att säga pjäsens omfång och fördjupar dess historiska bakgrund. Så till exempel är bilden av kardinal Richelieu skisserad med stor skicklighet, och förblir till slutet en "bakom kulisserna", utanför scenen. Han visas aldrig för publiken, och hans roll är begränsad till endast en olycksbådande fras som tillåter avrättningen ("Inte ett ord om barmhärtighet!"), Men den enorma figuren Richelieu tornar upp sig över alla karaktärer i dramat: hans namn är på allas läppar, bestämmer han ödet för hjältarnas drama, som är den centrala axeln som handlingen kretsar kring.

Den dramatiska konflikten "Marion Delorme" är baserad på sammandrabbningen mellan socialt missgynnade, deklassificerade, ensamma hjältar (Marion och Didier) med den absolutistiska monarkins dystra krafter, förkroppsligade i bilderna av Ludvig XIII, Richelieu och verkställarna av deras dekret.

Bilden av Marion Delorme, skapad av Hugo, har lite gemensamt med sin historiska prototyp. Hugo idealiserade sin hjältinna och gjorde henne till ett offer för social ondska. En gång var Marion idolen för den "gyllene" aristokratiska ungdomen, fördärvade adelsmän och dignitärer, men nu har hon brutit med sitt skamliga förflutna av en berömd kurtisan och framträder inför betraktaren som en djupt olycklig ung kvinna, som längtar efter verklig, stor, mänsklig kärlek. Men hennes olyckliga förflutna förföljer henne. Marion Delormes känslomässiga drama uppfattas av sekulära playboys med hån och ironi, och hennes passionerade kärlek till Didier verkar bara roligt, ett infall. Hugo skildrar Marions djupa inre främlingskap från den värld som hon tidigare var förknippad med.

Bilden av Didier förkroppsligar de typiska dragen hos en romantisk hjälte - en extrem individualist, en stolt enstöring som har gått in i en hopplös kamp med samhället omkring sig.

I "Marion Delorme" är det lätt att upptäcka spår av Shakespeares inflytande , som den unga romantiska författaren vördade djupt. Men Hugos "Shakespeareisering" här, liksom i hans senare dramer, handlar främst om den externa reproduktionen av några av de anordningar och kompositionsdrag som finns i Shakespeares dramaturgi. Liksom sin store lärare försökte Hugo introducera massscener där handlingen skulle utspela sig. Under tydligt inflytande av " Hamlet " skrevs scener med vandrande konstnärer. Marion läser Chimenes monolog från Cornelius Sid , där hennes eget öde krypteras. Didiers filosofiska reflektioner över livet och döden upprätthålls utåt i Hamlets tonfall. Bilden av Langeli borde, enligt Hugo, ha något gemensamt med bilden av gycklaren från "Kung Lear" – även om Langelis skämt i verkligheten saknar folklig visdom, saftighet, skarp uttrycksfullhet.

De Shakespeareska reminiscenserna hos Marion Delorme vittnar inte bara om Shakespeares inflytande; de talar också om Hugos stora dramatiska talang och hans stora kunskap om scenen. Ändå förstod inte Shakespeares kreativa metod, det ideologiska och psykologiska djupet, realismen i hans tragedier av Hugo, som skapade en helt annan typ av drama under helt andra historiska förhållanden.

Premiär och första produktioner

Omedelbart efter tillkomsten av pjäsen den 26 juni 1829 läste författaren den i en vänkrets - författare och konstnärer nära den romantiska rörelsen - inleddes förhandlingar om att sätta upp pjäsen. Tre parisiska teatrar uttryckte nästan samtidigt sin beredskap att sätta upp dramat. Hugo gav företräde åt Comedy Française- teatern . Pjäsen var tänkt att dyka upp på denna teaters scen samma 1829, men censurhinder uppstod plötsligt. Myndigheterna såg, inte utan anledning, i karaktäriseringen av Richelieus diktatur en antydan till det despotiska sättet att styra Frankrike under Karl X. Alla ansträngningar från Hugo inför ministrarna och till och med en direkt vädjan till kungen var förgäves: pjäsen förbjöds. Först efter julirevolutionen 1830 , som tillsammans med andra borgerligt-liberala reformer också medförde att teatrar släpptes från kunglig censur, blev produktionen av Hugos pjäs möjlig. Den här gången gav dramatikern den till en av de mest demokratiska teatrarna i Paris - "Porte Saint-Martin".

Titelrollen anförtroddes den då berömda skådespelerskan Marie Dorval , på vars råd Hugo gjorde ett antal betydande ändringar i pjäsens text, särskilt i sista akten. Så, till exempel, i originalversionen av pjäsen gick Didier till sin avrättning utan att förlåta Marion; nu har Hugo lagt till en scen av förlåtelse. Samtidigt fördjupade författaren Marions roll avsevärt psykologiskt, genom att göra små ändringar eller tillägg i olika delar av pjäsen.

Premiären ägde rum den 11 augusti 1831 , då den parisiska allmänheten redan kände Hugo ganska väl som dramatiker från uppsättningen, två år tidigare, av hans pjäs Ernani . Liksom då blev aulan skådeplats för en hård kamp mellan olika grupper av åskådare och recensionerna av olika tidningar var också motsägelsefulla, främst beroende på deras politiska inriktning.

Pjäsen stannade på repertoaren i tre månader, men därefter återupptogs den först 1838 , redan av teatern Comedy Française, där den sedan pågick nästan dagligen fram till 1852 , då produktionen av alla Hugos pjäser förbjöds i Frankrike av Napoleon III . År 1867 förklarade Napoleon III amnesti för republikens försvarare, och många politiska emigranter återvände till Frankrike. Hugo avvisade dock amnestin och sa: "Jag kommer att återvända när friheten återvänder till Frankrike." Under påtryckningar från den allmänna opinionen tvingades regeringen tillåta iscensättningen av hans dramer Hernani och Ruy Blas . Sedan följde oväntat ett andra förbud mot Ruy Blas. Sedan organiserade en grupp författare och konstnärer, vänner till Hugo, i protest produktionen av "Marion Delorme" i form av en amatörföreställning i Marquise Ricards salong. Rollerna fylldes av poeter och författare, inklusive François Coppé och Catulle Mendès .

Först efter Napoleon III:s fall, 1873, dök "Marion Delorme" upp på den franska scenen igen; den sattes upp på teatern Comedie Française med deltagande av de bästa skådespelarna i truppen: Jean Mounet-Sully , Mademoiselle Favard och senare Sarah Bernhardt . Den demokratiska publiken välkomnade Hugos drama varmt. Uppmaningen till mänsklighet som fanns i den stämde överens med kampen för amnesti för deltagarna i Pariskommunen , som vid den tiden fördes av den progressiva allmänheten, många såg i Marion Delorme en direkt anspelning på modernitet. Sedan dess har pjäsen kommit in i repertoaren av franska teatrar och fortsatte att sättas upp nästan utan avbrott i slutet av 1800-talet och under hela 1900-talet .

Första produktioner i Ryssland

I Ryssland var pjäsen förbjuden under lång tid, och detta förbud sanktionerades på högsta nivå. Enligt P. A. Vyazemsky förbjöds framförandet av pjäsen direkt av kejsar Nicholas I : " Den presenterades för honom den 14 december. Han kom till platsen där de pratar om galgen, kastade boken på golvet och förbjöd föreställningen " [1] .

1889 visade en fransk trupp som spelade i Mikhailovskij-teaterns lokaler i S: t Petersburg den ryska publiken pjäsen "Marion Delorme", som fram till dess var under strikt censur, som alla Hugos pjäser.

1890 presenterades dramat på ryska i Moskva , på Gorelova-teatern och 1899 på Pavlovsk-teatern i St. Petersburg.

Efter oktoberrevolutionen återupptogs pjäsen "Marion Delorme" 1926 i Vakhtangov Theatre Studio med skådespelerskan Orochko i titelrollen; sedan dess har dramat gång på gång stått på olika teatrars scener.

Tecken

Inflytande i världskulturen

Skärmanpassningar

Anteckningar

  1. ↑ P. A. Vyazemsky. Gammal anteckningsbok. - L. , 1929. - S. 79.

Länkar

Litteratur