" Cid " ( fr. Le Cid ) är en teaterpjäs ( tragikomedie ) i verser av Pierre Corneille . Den första föreställningen av The Sid ägde rum i december 1636 eller januari 1637 .
Tragedin "Sid" (som han själv definierade som " tragikomedie ", som betonade ett lyckligt slut, omöjligt för en tragedi) skrev Corneille 1636 , medan han var i Rouen . Huvudpersonen i pjäsen var hjälten från den spanska Reconquista , Rodrigo Diaz, känd som Cid Campeador , och Corneille använde spanska romanser och dramat av spanjoren Guillen de Castro "The Youth of Cid" som litterärt material för bearbetning . Från denna pjäs lånade han 72 av de bästa verserna ( The Literary Encyclopedia indikerar att sådana lån i klassicismens era inte var ett exceptionellt fenomen) [2] .
Den första produktionen av The Cid framfördes på Théâtre du Marais i december 1636 [2] (enligt andra källor, i januari följande år [1] ).
Don Rodrigo, förälskad i Jimena, dotter till greve Gormas, tvingas utmana sin älskades far, som allvarligt förolämpade sin egen far, Don Diego, genom att ge honom ett slag i ansiktet. Valet mellan kärlek och vördnadsplikt Rodrigo gör till förmån för den senare och dödar Gormas i en duell. Nu står Jimena inför ett val: hon älskar fortfarande Rodrigo, men hennes fars död ropar på hämnd. Liksom Rodrigo sätter Jimena plikt över kärlek och kräver sin älskares död av kungen.
Den tragiska upplösningen förhindras av en nattattack av saracenerna , som slås tillbaka av en avdelning ledd av Rodrigo. Kungen, imponerad av sin lojalitet och patriotism, bestämmer sig för att ersätta avrättningen med en duell mellan Rodrigo och Jimenas försvarare, Don Sancho. Vinnaren av duellen bör få Jimenas hand. När förloraren Sancho efter duellen dyker upp inför Jimena med denna nyhet, förråder hon, eftersom hon är säker på att Rodrigo dödades, sina sanna känslor för honom. Efter det tvingas hon ge upp hämnd, och kungen ger tillstånd till bröllopet.
The Cid är den första pjäsen i fransk litteratur som avslöjar huvudkonflikten som upptog författarna under den klassiska eran - konflikten mellan plikt och känsla. Även om hjältarna konsekvent gör ett val till förmån för plikt, var Corneille den första att visa den mentala ångest som är förknippad med honom, vilket återspeglas i Chimenes ord:
Ack! En av halvorna av min själ
har dödats av den andre, och plikten som befallde mig att hämnas
den överlevande för de förlorade är fruktansvärd.
Corneille löser konflikten mellan heder och personlig lycka genom att introducera idén om en ännu högre skuld än skulden för förfäders heder - en skuld till landet, till monarken, som i "Sid" tolkas som den enda sanna. Uppfyllelsen av denna plikt gör Rodrigo till en nationell hjälte, över vilken de vanliga feodala etiska normerna, som ersätts av statlig nödvändighet, inte domineras [3] .
Bilderna av "Sid" är också karakteristiska för klassicismen, vilket orsakar beundran och beundran för deras heroiska integritet. Denna stil att avbilda karaktärer i en färg - antingen helt positiva eller skurkar utan en enda ljus linje - är typisk för Corneilles hela verk, och skapandet av bilder av riddare utan rädsla och förebråelser dikterades av den historiska period som Frankrike genomgick kl. det ögonblicket, i behov av exemplariska hjältar [4] .
Även om de grundläggande kraven för den franska klassicismens kanoner observerades i Side, tänkte Corneille om dem kreativt och skapade det första stora teaterverket i denna stil. Således tolkade han principen om "palatsets enhet" som "stadens enhet", och den totala varaktigheten av scenhandlingen var inte en dag, utan 30 timmar [2] . Dessa utvikningar blev ett formellt skäl för att kritisera pjäsen, bland klagomålen mot vilka även huvudpersonens "omodiga" beteende, en sidohistoria av Infanta som är förälskad i Rodrigo, och en osannolik hög med händelser var [5] .
Den verkliga orsaken till attackerna låg dock i politikens plan, inte konsten. Valet av spanjorerna som dramats hjältar, som visade dem som modiga och ädla människor, var olämpligt för kardinal Richelieu , den unge dramatikerns tidigare litterära beskyddare. Richelieu, Frankrikes de facto härskare, kämpade med Spanien om inflytande i Europa, och han behövde inte en pjäs som visade spanjorerna på ett positivt sätt. Dessutom orsakade huvudpersonens upproriska karaktär också oro [5] . Den franska akademin , grundad av Richelieu, fördömde handlingen och upplösningen av Cid på hans förslag, och sådana dramatiker som Georges de Scudery och Jean Mere bedömde också pjäsen negativt . Corneille anklagades också för plagiat på grund av lån från Guillen de Castros pjäs. Samtidigt accepterade allmänheten pjäsen så entusiastiskt att den till och med inkluderade frasen "vacker, som Sid." Ändå, för Corneille, var The Sid den sista tragikomedien som skapades [2] . Han reste till Rouen i två år och återvände därifrån redan med pjäser skapade i full överensstämmelse med klassicismens kanon - tragedierna "Horace" och "Cinna" [5] , och "Sid" själv i nytrycket 1648 fanns redan också kallas en tragedi [6] .
Nu brukar "Cid" kallas för en tragedi, men Corneille själv kallade sin pjäs för en tragikomedi. Det är en allmän uppfattning att orsaken är att slutet på pjäsen är ganska välmående, vilket antas vara atypiskt för en tragedi.
Denna version är felaktig, eftersom väldigt många, eller till och med de flesta av den franska klassicismens tragedier har ett mer eller mindre lyckligt slut. Till exempel kan man nämna åtminstone tragedierna av samma Corneille - "Nycomed" eller "Cinna". Båda tragedierna (enhälligt erkända som toppen av franska klassiker) slutar i en allmän försoning, och ingen av karaktärerna dör alls i Cinna (endast sekundära i Nycomede).
Anledningen är en annan. (Se Library of World Literature, volym "The Theatre of French Classicism", M, 1970; inledande artikel av den franske litteraturkritikern Antoine Arnault). Tragedi, enligt klassicismens strikta regler, måste motstå tre enheter: tid (alla händelser äger rum inom en dag, från gryning till skymning), plats (med samma landskap, i extrema fall - i olika rum i samma palats ) och handling. Kritikerna av The Cid, som Corneille inte kunde ignorera, påpekade att de var dåligt upprätthållna i pjäsen.
Men, som A. Arno skriver, ”när tragikomedin ville lyda reglerna tolkade den dem som den behövde. Tidens enhet utökades till 24 timmar; platsens enhet begränsades inte av en sal, handlingen kunde äga rum på olika platser i samma stad. Det är precis så i The Sid: handlingen börjar på eftermiddagen och slutar i mitten av nästa dag, och så vidare. Därav namnet på genren.