| Jan prost | |
| Maria i ära . 1524 | |
| nederländska. Deipara Jungfrun | |
| Canvas ( översatt från trä ), olja . 203×151 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-417 ) |
"Mary in Glory" är en målning av den holländska renässanskonstnären Jan Provost från samlingen av State Hermitage Museum .
I den övre delen av bilden i mitten är Jungfru Maria med barnet : omgiven av ett gyllene sken står hon på en halvmåne. Överst finns Gud Fadern och en vit duva som symboliserar den Helige Ande . En krona svävar över Marias huvud, och putti -änglar är på sidorna . Till höger och vänster om Maria ovanför molnen finns två änglar: den vänstra ängeln spelar luta , den högra spelar viola .
Den övre delen av bilden med Maria är skild från den nedre av en rad moln. Från nedre vänstra hörnet tittar kejsar Augustus på Maria , med en krona och en spira i sina händer. Till höger står kung David på knä med en harpa och en spira. Ovanför och bakom kungarna finns sibyllerna . En annan sibylla finns i mitten med en skriftrulle i händerna: hon identifieras som persisk (rullen har en latinsk inskription "Gremium Virginis erit salus gencium" ("Jungfruns barm kommer att bli nationernas räddning") - en uttryck som traditionellt tillskrivs den persiska sibylla). Runt sibyllan finns två äldre profeter, varav en håller i en bokrulle med en oläslig inskription på latin och ser på Maria, och den andre med glasögon och en bok i händerna läser hennes bokrulle över axeln på den persiska sibillen. Hela kompositionen ligger mot bakgrund av landskapet i en kuststad.
Närvaron av den antika romerska kejsaren Augustus och karaktärerna i den antika mytologin om sibyllerna i den kristna ikonografin är ingen tillfällighet - enligt en medeltida legend hade Augustus en vision av en jungfru med ett barn, som dechiffrerades av den tiburtinska sibyllan. Den hebreiske kungen David var en av Jesu Kristi förfäder.
Den sovjetiske konstkritikern N. N. Nikulin skrev i sin recension av den nederländska konsten på 1400- och 1500-talen:
Alla karaktärerna är klädda i 1500-talsdräkter. När man tittar på en gråskäggig gubbe som eftertänksamt kliar sig i sin höga panna med sina glasögon, glömmer man att det här är en profet. En flicka med sitt hår, elegant stylad i ett pärlnät, och i en korsage prydd med ädelstenar, är lika lite förknippad i vår fantasi med Sibylla.
Utseendet i holländsk målning av sibyllerna, karaktärer i den grekiska mytologin, var en innovation som återspeglade intresset för antiken ... [1] .
Detta verk av prosten är en stor altartavla gjord 1524 för profeten Daniels altare i kyrkan Saint Donatian i Brygge . Under den religiösa oroligheten i mitten av 1560-talet, som kulminerade i den ikonoklastiska revolten , murades målningen in i katedralens vägg för frälsningens skull, men glömdes sedan bort.
Under första koalitionskriget attackerade franska trupper Brygge 1794, och katedralen skadades allvarligt under striderna. Året därpå förstördes den slutligen, och samtidigt upptäcktes under analysen av spillrorna en målning som låg i en cache, som var svårt skadad av stenar. Målningen restaurerades och fanns 1833 i samlingen av den holländska kungen Willem II , och Quentin Masseys ansågs vara dess författare [2] .
Efter Willem II:s död auktionerades hela hans konstsamling ut i Amsterdam och Haag ; "Mary in Glory" på Amsterdam-auktionen för Eremitaget på uppdrag av kejsar Nicholas I köptes av F. A. Bruni [3] .
Med tillskrivning till Quentin Masseys listades målningen fram till 1902, då Julen de Loo, på grundval av dokument publicerade redan 1875, drog slutsatsen att Jan Provost var författaren till Eremitagemålningen [4] ; dess tillskrivning fick sedan stöd av de flesta forskare och har sedan dess ansetts obestridlig. I Eremitagets kataloger, från och med 1916, står Jan Provost som författare till målningen.
Till en början var bilden målad på trä och hade en figurformad form i sin övre del, men på 1800-talet överfördes den till en rektangulär duk . På 1900-talet genomfördes en omfattande studie av målningen i Eremitagets restaureringsverkstäder. Spår av sju vertikalt orienterade brädor av den gamla basen avslöjades, längs hela bildens omkrets fanns det betydande skador på färgskiktet. Att ta en bild i infraröda strålar avslöjade en detaljerad förberedande ritning med en mycket karakteristisk "handstil" och efterföljande författares korrigeringar av kompositionen [5] . Samma sätt att utföra ett utkast till ritning avslöjades i målningen " Madonna och barn ", som tidigare bara tillskrevs provost, och därmed var Jan Provosts författarskap fast etablerat.
Målningen ställdes ut länge i den tyska skolans aula på andra våningen i byggnaden Nya Eremitaget (rum 250) ; 34,2 cm), som också finns i Eremitagets samling (inventarienummer OR-11728) [6] . Därefter flyttades målningen till byggnaden av Lilla Eremitaget och ställdes ut i rum 262 [7] .