| Gafur Mendagaliev | |
|---|---|
| Födelsedatum | 2 juni 1954 (68 år) |
| Födelseort | Kamyzyak , Sovjetunionen |
| Medborgarskap |
Sovjetunionen , Ryssland |
| Genre | måleri , grafik , skulptur |
| Studier | Astrakhan Art College. P.A. Vlasova |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Gafur Sifatovich Mendagaliev ( 2 juni 1954 ) är en sovjetisk och rysk målare och skulptör, grafiker och bokkonstnär [1] [2] .
Gafur Mendagaliev föddes i staden Kamyzyak ( Astrakhan-regionen ). Efter examen från gymnasiet gick han in på Astrakhan Art School. P. A. Vlasova (ACU, 1979-1983), lärare - Sh. A.-Kh. Taktashev. Tjänstgjorde i den sovjetiska armén (1973-1975). Under en tid arbetade han som designer. Därefter undervisade han vid Astrakhan Art College (fram till 1985). Utbildad i Abramtsevo (träsnideri). 1985 flyttade han till Leningrad , där han fortsatte sina studier i måleri vid konstnären A. V. Kondratievs ateljé; deltog i G. Ya. Dlugachs klasser . 1987 började han ställa ut sina verk på grupputställningar (utställare av mer än hundra utställningar i Ryssland och utomlands). Medlem av Nomadgruppen [3] [4] [5] [6] .
Från en artikel av N.I. Blagodatova :
... "Kubisering" av de pittoreska massorna gjorde det möjligt att avslöja deras struktur och gravitationslinjer. Som ett resultat skapades nya och oberoende andliga värden. Gafur tillämpade denna metod på det levande urbana landskapet, exponerade det för rötterna, för senor, och belyste det med blixtar av störande ljus. Men, precis som andra dystra visionära konstnärer, verkar Gafur motsäga sig själv med sitt eget verk. Genom att estetiskt förstå sina visioner, livar han upp dem med uttryck, en kraftfull energisk teckning, en tydlig dynamisk komposition, intensiv färgsättning. Varje verk åtföljs av en massa skisser som ser ut som helt oberoende grafik. I grafik är han benägen till formella experiment - tidningsbaserade teckningar, collage, ibland introducerar text i målningar: Landskap och landskap med fantastiska figurer och scener (förresten, förutom St. På sitt karaktäristiska symboliska sätt löser han många ämnen med en människa och ett djur, han berör också religiösa teman och för in den uttrycksfulla empatin hos en modern konstnär. En speciell serie <Bord> har utvecklats under flera år med många undertexter, ibland, som i verket <Nattvarden>, kombinerar den ett bord och ett landskap ... [7]
Konstnären arbetar inom området för författarens bok . Han är en av deltagarna i en stor grupppublikation i form av en konstnärsbok - The City as an Artist's Subjectivity (2020) [8] [9] [10] . Personliga utställningar av konstnären hölls i St. Petersburg, Paris och München (Opera Galerie, Paris, 1993; Galerie Kloska und Vinogradov, München, 1995; Galerie im Stiegoibaus, München, 1997; Mednis Gallery, 1995; Kaliningrad, 2000; Museum of Urban Sculpture, 2002 (St. Petersburg); Cafe Stray Dog, 2007 (St. Petersburg); Palace of Congresses, Konstantinovsky Palace, 2008; Diaghilev Center St. Petersburg State University, 2010 (St. Petersburg); Pushkinskaya 10, 2012 (S:t Petersburg); Borey, 2013 (St. Petersburg); Rachmaninoff Hotel, 2014 (S:t Petersburg), Matisse Club, 2017 (St. Petersburg), Guild of Masters, 2017 (St. Petersburg), Abris Gallery, 2020 (S:t Petersburg), etc. [11] [12] [13] [14] [15] [16] [ 17]
Bor och arbetar i St. Petersburg.
Fågel, 2017, 42 x 29,5 cm, b., gouache.
Katt Petersburg, 2014, 31,7 x 45 cm, b., gouache.
Money Making Machine, 2008, 43,6 x 30,5 cm, b., gouache.
Sfinxen i St. Petersburg, 2007, 29,4 x 42 cm, b., gesso, gouache.
Embankment, 2007, 29,6 x 42 cm, b., gouache.
St Petersburg, 2006, 31 x 43,6 cm, b., akvarell.
En kvinna med en tjur, 2004, 31,6 x 43,5 cm, f., gouache.