| merengue | |
|---|---|
| Riktning | Latinamerikansk musik |
| ursprung | Dominikansk folklore |
| Tid och plats för händelsen |
Dominikanska republiken 1840 -talet |
| storhetsår | 1930 -talet , 1960 -talet , 1990 -talet |
| Undergrupper | |
| merengue bomba , merengue tipico , pambiche , pri - pri , kristen merengue | |
| Relaterad | |
| karbin , mangulin , salva | |
| Derivat | |
| merencumbia , merengue hip hop , merengue house , merengueton | |
| se även | |
| salsa , bachata , reggaeton | |
Merengue ( spanska merengue ) är en musikstil och dans från Dominikanska republiken , som också har blivit utbredd i de latinamerikanska länderna i Karibien , såväl som i de latinamerikanska samhällena i USA , där invandrare från dessa länder dominerar .
Merengue kännetecknas av ett snabbt tempo och består villkorligt av tre delar: rytmisk del, melodisk del, sång. För att utföra en merengue krävs minst tre musikinstrument, varav två är traditionella för Antillerna : guiro (eller guira ) och tambora . Tambora är ett slaginstrument av afrikanskt ursprung, en trätrumma täckt med getskinn. Tambor spelas genom att slå på ena sidan av handflatan och en träpinne på andra sidan, såväl som på kanten. Guiro är ett instrument tillverkat av frukten av en torkad kalebass, på vilken horisontella skåror applicerades, genom att passera längs dem med en träpinne, extraherades ett ljud. Modern merengue använder också en guiro gjord av tenn, som ser ut som ett rör med korrugerade väggar. Båda dessa instrument är ansvariga för den rytmiska delen av merengue och används i både folklore och populära versioner.
Huvudinstrumentet i tipicoensemblen är knappdragspelet . Dragspelet ger ett ljust, fylligt ljud och lämnar mycket utrymme för improvisation. Dragspelssolot är en integrerad del av folkloristiska kompositioner. Dragspelaren är i de allra flesta fall också grundare av gruppen.
Folklore merengue använder också ofta maracas och vass marimba (marimba de lengüetas). Den senare är en trälåda med ett hål i fronten, delvis täckt med metallplattor. De spelar vassmarimba genom att slå på tallrikarna med händerna eller dra tillbaka dem.
I modern merengue deltar praktiskt taget inte dragspelet. Den ersattes av klaviatur - piano och blåstrumpet , trombon , saxofon . Trompeten och trombonen, som ofta används i musiken i den "tropiska" riktningen, gör melodin glad och högtidlig. I synnerhet öronbedövande partier av rör är typiska för merengue från ön Puerto Rico. Dominikanska musiker introducerar oftare en eller två saxofoner i orkestern; i detta fall blir det melodiska mönstret mjukare. Folkloreensembler använder också saxofon i vissa fall.
Ursprunget till merengue är fortfarande kontroversiellt. Det finns flera versioner av ursprunget till denna genre:
Historiografer är benägna att tro att den tredje versionen av merengues ursprung är den mest troliga. Så 1838-1849 blev upa habanera-dansen utbredd, som blev på modet först i Puerto Rico och sedan i Santo Domingo. En av rörelserna i denna dans kallades "merengue". Det verkar som om detta namn inte nämndes någonstans förrän överste Alfonseca började inkludera fragment av denna populära låt i sina verk.
Till en början framfördes merengue med hjälp av folkinstrument, de mest tillgängliga, såsom tres , cuatro (varianter av karibiska gitarrer ), dominikanska bandurria . I slutet av förra seklet togs ett diatoniskt dragspel till Dominikanska republiken från Europa, som tack vare sin enkla hantering ersatte bandurria och gitarrer. Men samtidigt lade dragspelets melodiska möjligheter vissa begränsningar på musiken, och därför har merengue förblivit praktiskt taget oförändrad sedan dess.
Trots det faktum att merengue snabbt vann folkets sympati, motsatte sig högsamhället den nya genren under mycket lång tid, eftersom merengue hade afrikanska rötter. Andra dominikanska rytmer av samma ursprung attackerades inte av aristokratin, eftersom de mest var rituella danser som utövades på landsbygden, bort från det rika samhället, medan merengue redan dansades i balsalar i nivå med klassiska danser. En annan anledning till att merengue länge har varit i unåde hos de rika klasserna var texterna. De flesta av dem var vulgära och fyllda med glåpord, sådana sånger hade ingen plats i en anständig danssalong.
1875 lanserade president Ulises Francisco Espaillat (Espaillat, Ulises Francisco) en kampanj för att förbjuda merengue. Detta var inte längre en nödvändig åtgärd, eftersom merengue vid den tiden redan hade lämnat storstäderna och blivit populär på landsbygden. Det är särskilt utbrett i Cibao- regionen (och kanske därför anses detta område vara merengues födelseplats).
I början av 1900-talet började en rörelse för att återuppliva merengue. Kända musiker från den tiden ville att merengue skulle låta igen i salongerna. För detta måste texterna som ackompanjerar musiken befrias från vulgära uttryck. Under en lång tid misslyckades försöken att rättfärdiga merengue. Situationen förändrades dramatiskt 1930, när Rafael Leonidas Trujillo , en presidentkandidat, bjöd in folkorkestrar (conjuntos) till sin valkampanj och spelade "perico ripiao", den traditionella merengue. Radions spridning spelade en stor roll i populariseringen av merengue.
Kända merengueartister 1910-1930: Francisco "Ñico" Lora, Antonio Abreu.
Diktatorn Trujillos familj bidrog på alla möjliga sätt till spridningen av den dominikanska folkmusiken. Under denna period börjar merengue gradvis spridas utanför landet, tack vare ökningen av antalet radiostationer i Dominikanska republiken och i hela den karibiska regionen. Det är känt att redan på 1930-talet uppstod merengueorkestrar i Venezuela , Colombia , USA och Kuba . Vid den här tiden blev artister som Alberto Beltrán, Ángel Viloria, Luis Kalaff, Joseíto Mateo kända.
Med Trujillos diktaturs fall 1961 tog merengue en ny utveckling. Demokratiseringen av det dominikanska samhället gav musikgrupper mer kreativ frihet. Som ett resultat har merengue-melodier blivit mer varierade och rikare. Texterna, tidigare alltför politiserade, började röra sig mot mer vardagliga ämnen. På 60-talet uppstod sådana grupper som Combo Show av Johnny Ventura (El Combo Show de Johnny Ventura), orkestrarna Cuco Valoy och Félix del Rosario.
På 70-talet, i de snabbt växande städerna - Santo Domingo och New York , centrum för den dominikanska emigrationen - får merengue status som populärmusik. Konceptet med musikaliska grupper håller också på att förändras, nu heter de grupper (till skillnad från orkestrar), de mest kända är Milly y Los Vecinos, Conjunto Quisqueya, Wilfrido Vargas y Los Beduinos, Los Hijos del Rey.
Under 1980-talet var dominikansk musik influerad av många utländska musikstilar, särskilt rock och jazz . Detta bidrog till en ännu större ökning av melodisk mångfald i merengue. Merengue-arrangörer introducerar nya instrument i arrangemang ( fiol , cello , synthesizer och andra). Bland artisterna, Juan Luis Guerra och hans 4.40 orkester (Juan Luis Guerra y 440), Dioni Fernandez, Alex Bueno, Ramón Orlando Valoy, Fernando Villalona (Fernando Villalona), Sergio Vargas, Rubby Pérez, Los Hermanos Rosario och Manuel Tejada bland annat arrangörerna.
I slutet av 80-talet och början av 90-talet, mycket tack vare insatserna från två musiker, dominikanen Jossie Esteban (Jossie Esteban) och Puerto Rican Alberto "Ringo" Martínez (Alberto "Ringo" Martínez), ökade populariteten för merengue i Puerto Rico. Esteban och Martinez, grundare av sin egen grupp La Patrulla 15, skapade många nya ungdomsgrupper som Caña Brava, Zona Roja, Las Nenas de Jossie y Ringo; upptäckt många unga talanger - i synnerhet populära sångare Olga Tagnon och Celines (Celines). Utvecklingen av musikgenren i både Puerto Rico och Dominikanska republiken går nästan parallellt. Under denna period får merengue status som kommersiell musik - albumen från många artister kommer in på musikmarknaderna i Amerika, Europa och Asien. Men sedan mitten av 90-talet har den Puerto Rico merengue genomgått betydande förändringar, främst i riktning mot att förenkla rytmen och melodierna. I slutet av 90-talet uppstod en annan trend - New York merengue, som kännetecknades av ännu större primitivism av texter och melodier.
Även i slutet av 90-talet ökade populariteten för folkloren "merengue tipico" i Dominikanska republiken och de dominikanska samhällena i New York. 1997 släppte New York-gruppen Fulanito det sensationella albumet Guallando, som var en fusion av merengue tipico med moderna urbana rytmer ( rap ).
Musikkritiker anser att merengue sedan 2000 har varit i kris. Kommersialiseringen av merengue orsakade allvarlig skada på genrens identitet: många endagsband fyllde marknaden med album av låg kvalitet. Men "veteraner av genren" som Juan Luis Guerra, Milly Quezada, Josi Esteban, Wilfrido Vargas fortsätter dock att jobba på att släppa nya album i hopp om en framtida merengue-revival.