Mikropolyfoni är en polyfonisk kompositionsteknik utvecklad av György Ligeti .
Kärnan och innovationen i denna teknik ligger i det extremt komprimerade arrangemanget av röster i höjdled. Samtidigt har partituret strukturen av en kanon , men rösterna rör sig i olika tempo och rytmiska mönster och bildar täta och ständigt föränderliga kluster .
Enligt Ligeti själv är det omöjligt att höra polyfonin, själva kanonen. Bara en ogenomtränglig textur hörs, något som liknar en hårt lindad boll av spindelväv. Alla mina melodilinjer är inte mindre strikta än Palestrinas eller flamländarnas, men de polyfoniska reglerna här är fastställda av mig. Det polyfoniska systemet lyser inte igenom, det förblir dolt i den mikroskopiska, undervattensvärlden, ohörbart för oss. Jag kallar det mikropolyfoni (vilket vackert ord!)”
Den tidigaste användningen av tekniken finns i den andra delen av orkestern "Visions" (1959) Dessa följs av orkestern "Atmospheres"; " Requiem " för solister, kör och orkester; kör a cappella "Lux aeterna" och "Distance" för orkester.
I motsats till det felaktiga intryck som ibland uppstår använder Ligetis mikropolyfoniska teknik endast den traditionella kromatiska tolvhalvtonsskalan, även om den exceptionella tätheten i texturen skapar känslan av att använda bråkintervall.
Kompositionsmässigt är de mikropolyfoniska fragmenten av Ligetis verk enkla, men det stora antalet röster, deras avsiktliga "förvirring" och den försvinnande ringa närvaron av tonomfånget ställer höga krav på utövarnas professionella nivå.
Därefter imiterade andra kompositörer från 1900-talet den mikropolyfoniska tekniken. .