Tåg går förbi fönstren

Tåg går förbi fönstren
Genre drama, filmhistoria, socialt drama
Producent Eduard Gavrilov ,
Valery Kremnev
Manusförfattare
_		 Lyubov Kabo ,
Alexander Khmelik
Operatör Sergey Zaitsev
Kompositör Georgy Firtich
Film företag " Mosfilm ", Kreativ förening "Ungdom"
Varaktighet 98 min.
Land  USSR
Språk ryska
År 1965
IMDb ID 0174025

Trains Go Past the Windows är en sovjetisk film från 1965 om en ung litteraturlärare.

Manuset skrevs av Lyubov Kabo , som tog examen från Pedagogical Institute 1940 och arbetade som lärare i litteratur under hela sitt liv.

Debutarbetet av klasskamrater-examinerade från VGIK - verkstaden E. Dzigan, regissörerna Eduard Gavrilov och Valery Kremnev . Filmens slut väckte en livlig diskussion. Trots en rad brister var regissörernas debutfilm bland de bästa filmerna om skolan.

Plot

Ja, vilken typ av Lidia Sergeevna är det ... bara en bra tjej Lida, så rörande, kompromisslös, men så hjälplös.

filmkritikern Evgeny Margolit

Dubbelsinnet blir obönhörligen början på likgiltighet. Och nu drar den vackra levande pojken och tittar på läraren med dova ögon: "Allt det här är nonsens, nonsens." Allt är vänskap, rättvisa, värdighet. Detta tråkiga, tråkiga utseende kommer att visas på skärmen mer än en gång. ... Den oerfarna Lida klarar inte av den listige, energiske Fedor Fedorovich. Lida kan dock inte lyda honom heller. Detta skulle innebära samtycke till dubbelsinnighet. Lida förnekar dubbelsinnet. Detta är meningen med finalen - stark och avgörande.

filmkritikern Irina Rubanova , " Soviet Screen "

En ung examen från en pedagogisk högskola kommer från Moskva till en internatskola i en sibirisk taigastad för att arbeta som lärare i litteratur. Hon är så ung att hon inte ens kan vänja sig vid sin egen patronym: "Lida", presenterar hon sig själv, och regissören måste rätta henne: "Lidiya Sergeevna."

En ung lärare tittar på skolevenemang inte från lärarrummet, utan som från en skolbänk, inifrån klassrummet.

Och från själva framträdandet på internatet kan Lida inte förstå de regler som här fastställts av direktören Fyodor Fedorovich, och när hon förstår att bakom internatskolans yttre välmående liv ligger lärarnas likgiltiga inställning till barn, vill hon inte att underkasta sig det faktum att ordning är det enda målet med pedagogiskt arbete, trots allt blir barn som ett resultat dubbelsinnade - de svaga blir bedrägliga, och till och med vidriga, de som är starkare och uppriktiga blir slutna.

Den omedelbarhet med vilken hjältinnan invaderar skolans liv misshagar internatskolans direktör och rektor.

Men hennes 7 "B" svåra klass - hennes föräldralösa elev Sanka Zenkov i spelet "slav" förlorade mot klasskamraten Genk och måste nu göra allt för honom: bädda sängen, rena skor, och blir mobbad på alla sätt, eller kan betala av en skuld för tio rubel. Sanka håller ut och arbetar med att såga ved och försöker samla in pengar för en "hedersskuld" av kopek.

En dag slog Genka och fem av hans hantlangare Sanka för att de gick med en tjej. Förövarna vet att Sanka inte kommer att klaga, men flickan berättar för läraren om slagsmålet. Lida ringer Sanka och en av var och en av förövarna och ... ger dem möjlighet att slåss, men först nu - en mot en. Snart inträffar en nödsituation i skolan - i lektion 7 "B" stals tio rubel från en biologilärares handväska ...

På den skolövergripande linjen får föreståndaren hela skolan att stå tills den skyldige från 7 "B" erkänner. Lidia Sergeevna ger sitt hedersord från Komsomol att hennes killar kommer att reda ut det på egen hand. Hon lämnar barnen i klassrummet: ”Jag kan inte vara en utredare och jag vill inte. Bestäm själv," och går. Lida behöver den skyldige för att förstå och erkänna sig själv, för henne är det viktigaste att lära ut, men regissören behöver ordning och viktigast av allt, att straffa ...

Cast

Kritik

Det noteras att filmens titel sätter sig i en lyrisk stämning och ... "den bedrar":

Vad filmen handlar om berättas enkelt, brutalt och intensivt, utan regitrick, utan slående vinklar. Kameramannen S. Zaitsev har en blygsam kamera. Hon har en uppgift – att korrekt och direkt förmedla innebörden av det som händer.

“ Unga regissörer. De avslöjar inte originaliteten i filmisk vision. De arbetar traditionellt med skådespelare, ger den traditionella uppgiften till operatören, och kompositören uppträder på något sätt omärkligt med dem. För en debut är detta slarvigt. Debuterande är det nödvändigt att visa allt som är kapabel till. Det är nödvändigt, så att säga, att "visa produkten med sitt ansikte". »

Denna knorrande monolog är inte komponerad. Han hördes efter en av visningarna av bilden. I motsats till honom kan vi dock lugnt säga att i filmen "Trains Go By the Windows" visade de unga regissörerna "varans ansikte". Och denna vara är mycket mer värdefull än glittrig filmisk text.

- Tidningen " Sovjetskärm ", 1966 [1]

Samtidigt krediterades bara frånvaron av krusiduller på skärmen och preferensen för ett snålt sätt att berätta: det var precis vad det var tänkt att vara - efter exemplet "när kritikern I. Solovyova skrev om Rozov , att dramatikern skulle bli generad om hans pjäser sattes upp på ett nyskapande sätt, det är möjligt, men det är värdelöst” – så även här – om ett sådant fall i skolan, enligt manus av erfarna skribenter som känner till skolan, p.g.a. av konstnärlig nödvändighet skulle det vara konstigt att fotografera med "onormt långa bilder, konstig redigering, besynnerlig lutning av kameran ... Allt detta är värdelöst här, här var det nödvändigt att fotografera från den vanliga punkten - från nivån av det mänskliga ögat . [ett]

Filmkritikern Nina Ignatieva (som om några år kommer att bli biträdande chefredaktör för tidningen Art of Cinema ), även om hon märkte filmens brister, lade ingen vikt vid dem:

Det första arbetet av unga regissörer - E. Gavrilov och V. Kremnev. Det är ingen idé att överdriva den här filmens konstnärliga förtjänster och inte lägga märke till debutanternas professionella missräkningar. Alla scener är inte lika framgångsrika, ibland vill man se ett mer levande och fantasifullt avslöjande av dem och inte stöta på upprepningar och icke-oberoende beslut som man hittar i det här verket. Och ändå bör utseendet på bilden "Tåg går förbi fönstren" betraktas som en blygsam, men en händelse som gläder oss med själva "invasionen av livet", som saknas i så många av våra filmer som säger sig vara betydande och storskalig.

— filmkritikern Nina Ignatieva , Screen yearbook , 1967 [2]

I en recension av filmen i tidningen Soviet Screen noterade filmkritikern Irina Rubanova hur Lev Krugly och barnskådespelare presterade: [3]

Regissören spelas av konstnären Lev Krugly. Han spelar träffsäkert och skarpt, men utan poäng, utan öppen publicistisk indignation. Hans Fedor Fedorovich är en person som du kan träffa på gatan, höra från podiet på ett respekterat möte eller visa sig vara chef för skolan som du skickade ditt barn till. Regissörens mätta värld motarbetas av en virvlande barnslig republik. Rättvisan kräver att säga att det fortfarande är svårt för E. Gavrilov och V. Kremnev att arbeta med barnskådespelare. På sina ställen, särskilt i de första avsnitten av filmen, är barns ansikten onaturliga, på sina ställen är barns röster ostämma. Men små konstnärers uppgifter i den här bilden är svårare än i många andra.

Men den huvudsakliga kritiken och diskussionerna kring filmen gällde inte dess filmiska sida, utan dess dramatik och inte ett optimistiskt slut , vilket inte är typiskt för barnfilmer . Även efter 40 år kallade filmkritikern Lyubov Arkus filmen för ett "tufft socialt drama" och "en barnfilm för vuxna". [4] Och på 1960- och 1970-talen var en sådan bedömning av filmen utbredd. Så, A. Ershtrem, som ledde presstjänsten för USSR Goskino, i tidningen " Ogonyok " med tanke på tonårsfilmer om skolan, skrev om finalen av filmen: [5]

I filmen "Tågen går förbi fönstren", en ung lärare, en företagsam, sökande person, som förstår den höga graden av ansvar i hennes arbete. Och plötsligt, av någon anledning, gav hon efter för svårigheter! Det är inte alls motiverat, i motsats till karaktärens logik vägrade hon en möjlig seger över de konservativa, som drar tillbaka lärarkåren ...

Chefredaktören för tidskriften Ogonyok , Anatoly Sofronov , nämnde i en artikel i den kommunistiska tidskriften, ett organ i SUKP:s centralkommitté , filmen på ett kritiskt sätt, som pessimistisk, och noterade naturligtvis att en bör inte upprepa efter amerikanerna som försöker lyfta fram den "rättvisa gnistrande fasaden och draperingen, dölja allt fult, felaktigt visar den amerikanska livsstilen "förbjuda filmen" West Side Story , men ändå "det är viktigt för våra konstmästare att ha en ökad känsla av ansvar för det vi skapar" - för honom, när han kollektivt såg den här filmen i Bulgarien, var det pinsamt inför utlänningar: [6] [7] :

Jag var med på visningen av filmen "Tåg går förbi fönstren". I den börjar en ung lärare, som knappt har passerat tröskeln, bekämpa rutiner, själlösa retrograder, krossa allt levande hos barn. Förberedelserna, den negativa predestinationen av denna film var uppenbara från de första tagningarna. Det fanns inget ljust, inget uppmuntrande i hela bandet. Ondskan segrar över det goda. Godheten undertrycks, trampas ner, och den unga läraren har inget annat val än att packa sin resväska och ge sig av med samma tåg som passerar förbi internatskolans fönster. Publiken som såg den här filmen bestod av våra vänner - polacker, ungrare, tyskar från DDR och FRG. När lamporna tändes i hallen reste sig alla tysta från sina platser. Vi, sovjetiska folk, upplevde en känsla av pinsamhet.

Filmens regissör svarade på sådan kritik på följande sätt:

Jag minns diskussioner om målningen "Tågen går förbi fönstren". Dessa tvister gällde en av de ständigt omdiskuterade frågorna om barnfilm - om den acceptabla nivån av dramatik i filmen. Och när det sades att eftersom hjältinnan lämnar staden och lämnar sitt pedagogiska och barnlag, betyder det att hon är besegrad, och därför är lärdomen av bilden pessimistisk, tog de vanliga tänkandets klichéer över. En av de starka stereotyperna i barnfilm är önskan att skydda den unga tittaren från allt sorgligt, dramatiskt, för att inte göra honom besviken i livet, inte göra honom svag. Men trots allt är det allvaret i prövningar som lär ut allvaret i kampen, och kollapsen av de illusioner som sås av skärmen kan förvandlas till en personlig tragedi, ödets kollaps. Dessutom är den unge tittaren inte alls så okomplicerad i sitt förhållande till dukkonsten. Han förstår att det sorgliga slutet på filmen inte är detsamma som livets sorgliga slut. Om filmen är en lektion i mod, en lektion i optimism.

- filmregissören Eduard Gavrilov , artikel i tidningen Art of Cinema , 1982 [8]

Film Art Magazine rankade filmen som en av de bästa filmerna för tonåringar: [9]

Konstnärliga svar på "problemen med intressen i tonåren", som Lev Vygotsky skrev om , är det som gjorde att filmerna "Tågen går förbi fönstren", " Hackspetten har inte huvudvärk ", " Nyckeln utan rätt att överföra ”, ” Joke ” oförglömlig. Sådana filmer lever i unga tittares minne även när killarna blir vuxna.

År 2014 tillägnade den ryska Gosfilmofondens chefskonsthistoriker, filmkritikern Yevgeny Margolit , ett av avsnitten i sitt program på Kultura- kanalen, som utsågs till det bästa tv-programmet om film vid White Pillars arkivfilmfestival, till filmen Trains Go Past the Windows, där han noterade att erkänd på 1960-talet är en av studions huvudprestationer, bilden glöms bort även av specialister:

Hjältar förs inte bort av tåg, de förs bort av tiden, och tillsammans med sin tid försvinner de. Hjältinnan Maria Sternikova försvinner , med sitt charmiga och därför särskilt livliga ansikte. Dessa pojkar med sin frågande blick kommer att försvinna. Rusade iväg och försvann från minnet av publiken, experter och själva bilden. Varför? Kanske för att tiderna inte förändras så mycket som avbryter varandra, och problemen förblir olösta ... även om poängen kanske inte ligger i problem, utan i det faktum att en person i huvudsak inte förändras.

Priser och utmärkelser

Och jag blev glad när två tjejer från den pedagogiska skolan i Kalinin sa i sitt brev att de överhuvudtaget var på väg att lämna skolan och efter filmen bestämde de sig för att stanna, för de kände djupt hur svårt men hur nödvändigt det här yrket är lärarens yrke.

filmregissören Eduard Gavrilov

Intressant fakta

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Tidningen "Sovjetskärm", 1966
  2. ↑ Ignatieva N. Fortsättning av samtalet // Årsbok "Screen-1967" - M .: Art, 1967 - s. 28
  3. ↑ I. Rubanova - Förnekelse av dubbelsinnadhet // "Sovjetisk skärm" nr 22 för 1966
  4. ↑ Lyubov Arkus - Den ryska filmens senaste historia: 1989-1991 - SESSION, 2001-754 s. - sida 68
  5. ↑ Tidningen Ogonyok, 14 september 1968 - s. 23
  6. ↑ Kommunist, 1970, Nummer 1-9 - s. 94
  7. ↑ A. V. Sofronov - Samlade verk: Reseuppsatser. Publicism. Litterära porträtt - M .: Skönlitteratur, 1971 - s. 430
  8. ↑ Eduard Gavrilov - The Art of Hope // The Art of Cinema, 1982, Issues 1-6 - s. 13
  9. ↑ Art of Cinema, nr 11, 1982 - s. 47

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
 Filmer av Eduard Gavrilov