Minimalism (arkitektur)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 30 oktober 2015; kontroller kräver 15 redigeringar .

Minimalism i arkitektur (från lat.  minimus  - den minsta) är en trend inom arkitekturen under XX - XXI århundradena . Minimalistisk arkitektur undviker dekor och dekoration. Minimalismens storhetstid inträffade på 60-talet av XX-talet [1] , men livliga exempel på trenden dök upp mycket tidigare - på 1920- och 30 -talen . Minimalismen fick ny popularitet vid sekelskiftet 20-21. Nu är minimalismens stil fortfarande en av de mest eftertraktade arkitektoniska trenderna. .

Arkitekten Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) antog mottot "Less is more" för att beskriva sin estetik. Hans taktik var att organisera byggnadens nödvändiga komponenter för att skapa ett intryck av yttersta enkelhet: han använde varje element och varje detalj för en mängd olika visuella och funktionella ändamål; till exempel designade golvet som en radiator eller en massiv öppen spis för att inrymma badrummet. Designern Buckminster Fuller (1895–1983) omfamnade ingenjörens mål att "göra mer med mindre", men hans oro handlade mer om teknik och ingenjörskonst än estetik.

Inflytande av japansk tradition

Idén om enkelhet förekommer i många kulturer, men den är särskilt uttalad i den japanska traditionella zenfilosofins kultur . Japanerna manipulerar zenkulturen i de estetiska och designelementen i sina byggnader. Denna idé om arkitektur har haft en inverkan på det västerländska samhället, särskilt i Amerika sedan mitten av 1700-talet. Dessutom inspirerade han minimalistisk arkitektur på 1800-talet.

Zen begrepp om enkelhet förmedlar idéer om frihet och livets essens. Enkelhet är inte bara ett estetiskt värde, den har en moralisk uppfattning som ser på sanningens natur och avslöjar material och föremåls inneboende egenskaper och väsen. Till exempel demonstrerar sandträdgården vid Ryoanji Temple begreppen enkelhet och nödvändighet från den övervägda inställningen av få stenar och stora tomma utrymmen.

Den japanska estetiska principen Ma hänvisar till tom eller öppen plats. Detta tar bort alla onödiga innerväggar och öppnar upp utrymmet. Tomheten i det rumsliga arrangemanget reducerar allt till den viktigaste kvaliteten.

Wabi-sabis japanska estetik värdesätter kvaliteten på enkla föremål. Hon värderar frånvaron av onödiga egenskaper, uppskattar ett lugnt liv och strävar efter att avslöja materialens medfödda karaktär. Till exempel har japansk blomsterkonst, även känd som ikebana , en central princip att låta blomman uttrycka sig. Människor skär grenar, löv och blommor från växter och behåller bara huvuddelen av växten. Det förmedlar idén om en väsentlig kvalitet och medfödd karaktär i naturen.

Ma är dock inte bara ett rumsligt begrepp, utan är närvarande i alla aspekter av japanskt dagligt liv, eftersom det relaterar till tid såväl som vardagliga uppgifter.

Minimalistiska arkitekter och deras arbete

Den japanske minimalistiska arkitekten Tadao Ando förmedlar den japanska traditionella andan och sin egen naturuppfattning i sitt arbete. Hans designkoncept är material, ren geometri och natur. Han använder vanligtvis betong eller naturligt trä och en grundläggande strukturell form för att uppnå åtstramning och ljusstrålar i utrymmet. Det etablerar också en dialog mellan plats och natur för att skapa relationer och ordning med byggnader. Andos arbete och översättningen av japanska estetiska principer påverkar i hög grad japansk arkitektur.

En annan japansk minimalistisk arkitekt, Kazuyo Sejima , arbetar på egen hand och med Ryue Nishizawa som SANAA och uppför ikoniska japanska minimalistiska byggnader. Skapat för att skapa och påverka en viss genre av japansk minimalism, Sejimas känsliga, intelligenta design kan använda vita, tunna byggnadssektioner och transparenta element för att skapa den fenomenala byggnadstyp som ofta förknippas med minimalism. Verk inkluderar New Museum (2010), New York, Little House (2000) Tokyo, House Surrounded by Plum Trees (2003) Tokyo.

Vid Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein 1993, är konceptet att förena förhållandet mellan byggnad, mänsklig rörelse, plats och natur. Det som en av huvudpunkterna i minimalismens ideologi, som etablerar en dialog mellan byggnaden och platsen. Byggnaden använder enkla cirkel- och rektangelformer för att kontrastera de fyllda och tomma utrymmena i interiören och naturen. Foajén har ett stort landskapsfönster som öppnar sig mot utsidan. Detta uppnår arkitekturens enkelhet och tystnad och förstärker ljus, vind, tid och natur i rymden.

John Pawson - brittisk minimalistisk arkitekt; hans designkoncept är själ, ljus och ordning. Han tror att även om upphävandet och förenklingen av interiören till den grad att den går utöver idén om väsentlig kvalitet, istället för tomhet, finns det en klarhet och rikedom av enkelhet. Materialen i hans design avslöjar uppfattningen av rymd, yta och volym. Dessutom älskar han att använda naturliga material på grund av deras livlighet, känsla för djup och kvalitet på personlighet. Han dras också till viktiga influenser från den japanska filosofin om Zen .

Calvin Klein Madison Avenue, New York 1995–96 är en butik som förmedlar Calvin Kleins modeidéer. John Pawsons inredningskoncept för detta projekt är att skapa enkla, fridfulla och ordnade rumsliga lösningar. Han använde stengolv och vita väggar för att uppnå enkelhet och harmoni i utrymmet. Det accentuerar också reduktionen och eliminerar visuella förvrängningar som luftkonditionering och lampor för att uppnå en ren interiörkänsla.

Alberto Campo Baeza är en spansk arkitekt och beskriver sitt arbete som grundläggande arkitektur. Han uppskattar begreppen ljus, idéer och rymd. Ljus är viktigt och ger en länk mellan de boende och byggnaden. Idéer måste passa rums, forms och konstruktions funktion och sammanhang. Utrymmet formas av minimala geometriska former för att undvika dekoration som inte är väsentlig.

Gasper House, Zahora, 1992 är ett boende där kunden ville vara självständig. De höga väggarna skapar ett slutet utrymme, medan stengolven som används i huset och gården visar kontinuiteten i interiören och exteriören. Den vita färgen på väggarna avslöjar byggnadens enkelhet och enhet. Ett kännetecken för designen är linjerna som bildar ett kontinuerligt horisontellt hus, så naturligt ljus projiceras horisontellt genom byggnaden.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Dobrytsyn, 2013 , sid. 255.

Litteratur

Länkar

Minimalism i arkitektur på RDH.ru