| Konstens värld | |
|---|---|
| engelsk Konstvärlden | |
| Genre | Rapportera |
| Författare | Arthur Danto |
| Originalspråk | engelsk |
| skrivdatum | 1964 |
| Datum för första publicering | 1964 |
The Artworld är ett verk av den amerikanske filosofen och konstteoretikern Arthur Danto . Texten publicerades först i The Journal of Philosophy och presenterades som en artikel vid Work of Art Symposium av American Philosophical Association Eastern Section Annual Meeting den 28 december 1964. Verket blev allmänt känt och blev drivkraften för uppkomsten av den institutionella konstteorin [1] , utvecklad av den amerikanske filosofen George Dickey . Trots detta kritiserade A. Danto själv senare den institutionella teorin [2]
Från verkets första sidor fokuserar A. Danto på frågan: hur är det möjligt att klassificera ett föremål som ett "konstverk"? Förmågan att säga vad konst är kommer först när vi lär oss att använda ordet rätt. Genom att klassificera de möjliga svaren på denna fråga i deras historiska perspektiv lyfter A. Danto fram "teorin om imitation", som var karakteristisk för klassisk konst. Enligt denna estetiska teori är konst en "spegel som erbjuds naturen" [1] . I händelse av att konstnären avviker från mimesis , så anses han enligt teorin om imitation som "en bedragare, en amatör eller en galning" [1]
Konstens utveckling i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet visade dock att detta upplägg inte fungerar. Så, till exempel, ur imitationsteorins synvinkel , kunde postimpressionismen , liksom många andra konstområden som uppstod vid 19-20-talets skiftning, accepteras som konst endast på amatörkonstens rättigheter : "annars visade sig postimpressionisternas målningar vara ett snatteri, billig självreklam eller visuellt uttryck för en galnings delirium" [1] . Omöjligheten att förkasta nya former av konst som inte passade in i de gamla scheman ledde till skapandet av en ny teori. Denna teori kallades "verklighetsteorin" eftersom "konstnärer började uppfattas inte som imitatörer av verkliga former, utan som skapare av nya. Således har " Potatisätare " som en icke-imitativ målning mer rätt att kallas ett verkligt objekt än imaginära bilder av mimetisk konst" [3]
Trots att det, enligt Danto, var i termer av verklighetsteorin som samtida konstverk borde tänkas, ur lekmannens synvinkel, som försöker skilja konst från icke-konst, är frågan fortfarande inte löst. Lekmannen (i texten av A. Danto - Testadura, det vill säga envis, blockhead - italienska .), Uppfattar vissa konstföremål, kanske fortfarande inte uppfattar dem som konst. Så när man tittar på Rauschenbergs eller Oldenburgs säng, förstår Testadura uppriktigt inte att framför honom finns ett konstverk, och ser bara en skadad möbel framför sig
Rauschenbergs säng hänger på väggen, täckt av strimmor av ganska stökig utsmetad färg. Oldenburgs säng är en romboid, smalare på ena sidan som för inbäddning: den är "idealisk för små sovrum". Låt oss nu föreställa oss Monsieur Testadour, en lekman som är van att tala rakt ut, som inte vet att dessa sängar tillhör kategorin konst och anser dem vara den vanligaste verkligheten. Han kommer att tillskriva färgströmmarna på Rauschenbergs säng till ägarens oredlighet, och krökningen av Oldenburgs säng till tillverkarnas oprofessionella eller resultatet av en misslyckad "personalisering". [ett]
Med ledning av den amerikanske filosofen P. F. Straussons teori, noterar A. Danto att ”människor, liksom konstverk, inte kan reduceras till sina delar. Färgfläckarna är inte en del av det verkliga föremålet, sängen, som är en del av konstverket, men jag, liksom sängen, är en del av konstverket . Ett konstverk visar sig därför vara en artefakt av ett mycket speciellt slag . Det kan bara förstås i processen för konstnärlig identifiering, vilket är den enda mekanismen för att överföra ett föremål till rangen av ett konstverk.
För att i sin tur se något som konst krävs "något som är otillgängligt för ögat - atmosfären av konstnärlig teori, kunskap om konstens historia" [1] . Med andra ord, för framväxten av förmågan att se något som ett konstverk, för att rimligen kunna utföra konstnärlig identifikation, kräver konstvärlden
Enligt A. Danto är det konstnärliga teorier som gör konstens värld och själva konsten möjlig. Filosofen visar detta med exemplet Brillo-lådor, som popartisten Andy Warhol gjorde av plywood som ett konstverk och som var identiska till utseendet med fabrikslådorna. Denna ovanliga utställning fick inte bara vanliga människor att tveka, utan också kritiker, och gav upphov till omfattande diskussioner, vars huvudfråga var om det var konst, och i så fall, varför går inte Brillo-lådorna att skilja från Warhols i en stormarknads lagerkonst ?
A. Danto, som svarar på denna fråga, hävdar att skillnaden mellan Brillo-lådan och konstverket, som är Brillo-lådan, skapas av ingenting annat än en viss konstteori . Enligt honom är det teorin som introducerar den här lådan i konstens värld, och hindrar den från att lösas upp i det verkliga föremålet som den är (utanför konstnärlig identifikation):
Utan en teori i en låda kan man förvisso knappast se konst: för att erkänna den som en del av konstvärlden måste man ordentligt bemästra denna teori och studera historien om nyare New York-måleri. En låda kunde inte ha blivit ett konstverk för ett halvt sekel sedan, precis som det inte kunde ha varit, allt annat lika, en flygförsäkring på medeltiden eller ett suddgummi för en skrivmaskin bland etruskerna [1] .
En viktig punkt i hypotesen om konstvärlden är dess grundläggande pluralitet. A. Danto betonar att vi talar om ”inte så mycket om någon speciell (modern, relevant eller metodologiskt verifierad) teori, utan om en mängd teorier som inte är koncentrerade kring något enskilt centrum (trend, tidskrift, namn); det är de många konstteorierna som ger ett vanligt verkligt föremål status som ett konstföremål, ger det konstnärliga värden, museumifierar det, skriver in det i konsthistoriens katalog” [4] .
Ju större variation av predikat som är relevanta för konst, desto större komplexitet är varje medlem av konstvärlden och ju mer vi vet om hela "befolkningen" i konstvärlden, desto rikare förstår vi var och en av dess medborgare [ 1] .
Konstens värld är dock inte bara en katalog, en lista över olika tolkningar av konstverk. Konstens värld "finns i form av en vädjan till den av konstgemenskapen, som omfattar både författare och mottagare av alla ränder, där konstvärldens idéer och problem cirkulerar" [4]
Arthur Danto. Konstens värld .