Opera | |
Moses | |
---|---|
ukrainska Moses | |
| |
Kompositör | |
librettist | Miroslav Mikhailovich Skorik och Bogdan Mikhailovich Stelmakh [d] |
Librettospråk | ukrainska |
Plot Källa | Moses |
Handling | 2 [1] |
målningar | 5 [1] |
Första produktionen | 23 juni 2001 |
Plats för första föreställning | Lvivs operahus |
Moses ( ukrainska Moses ) är en opera av Miroslav Skorik i två akter till ett libretto av Bohdan Stelmakh och Miroslav Skorik baserad på dikten med samma namn av Ivan Franko . Premiären ägde rum den 23 juni 2001 på Lviv Opera Theatre .
Ursprungligen var planen att operan skulle skrivas för 100-årsjubileet av Lviv Opera , som firades 2000 . Men senare sköts premiären upp ett år och tidsbestämd att sammanfalla med en annan händelse - påven Johannes Paulus II :s besök i Ukraina, som ägde rum den 23-27 juni 2001 [2] . Under villkoren av en permanent brist på offentliga medel vände sig teaterpersonalen i Lviv till påven för ekonomiskt stöd och fick det, vilket skapade det första prejudikatet i Ukraina för ekonomiskt stöd från Vatikanen för en sekulär händelse [3] [4] .
Premiärproduktionen sattes upp av regissören Zbigniew Chrzanowski ( Polen ), huvudrollen spelades av Alexander Gromysh, kompositören dirigerad [5] . Redan innan premiären gjordes ljud- och bildinspelningar, gjordes en tv-film om hur operan skapades och ett häfte släpptes. Den 23-24 juni höll påven en gudstjänst i Kiev [6] och kunde inte närvara vid premiären, men vid ankomsten till Lviv den 25 juni anlände påven till Lvivs operahus och gratulerade det kreativa teamet till produktionen [ 2] .
Kompositören själv sa följande om skapandet av operan:
För mig var det en stor ära. Det är inte lätt att skriva en opera, särskilt med djupa filosofiska idéer, på biblisk grund, det är verkligen ett enormt jobb. Eftersom opera i sin helhet är en demokratisk genre borde musiken i den trots allt vara intressant för lyssnaren. Därför var det nödvändigt att hitta någon form av förenande korn, för att syntetisera allt. Verkets stil dikterades av dagens handling och musikaliska trender. Trots allt skapades operan i början av 2000-talet... [7]
Originaltext (ukr.)[ visaDölj] Det är en stor ära för mig. Att skriva en opera, dessutom, med djupa filosofiska idéer, på biblisk grund, är inte lätt, men det är ett verkligt storslaget verk. Eftersom opera i allmänhet är en demokratisk genre, kan musik i den trots allt höras. Det var nödvändigt för honom att veta som ett vanligt korn, att syntetisera allt. Stilen på skapandet dikterades av dagens handling och musikaliska trender. Aje Opera skapades på 2000-talets kolv...Tecken | |
---|---|
Moses | bas |
Averin | bas |
Datan | baryton |
Poet | baryton |
Yehoshua | tenor |
Leah | sopran- |
Yohavedd | mezzosopran |
Azazel | tenor |
Simeon | baryton |
Poeten vänder sig till sitt inhemska folk :
Inte för inte brände hjärtat:
Till dig, den allra heligaste kärlek, Tobіruyuchi själ och kropp? [åtta] (ukr.) |
Är det verkligen för ingenting som så många hjärtan brann: Till dig med helig kärlek, |
|||
och påståenden:
Å nej! Inte er själva tårar och zіthannya
Du blev stämd! Jag tror på andens kraft Jag på dagen för uppståndelsen av din uppståndelse. [åtta] (ukr.) |
Å nej! Inte bara tårar och suckar Du var menad! Jag tror på andens kraft |
|||
Yehoshua och Lea förundras över sandhyddan som deras lilla har byggt. Född i öknen såg han aldrig hus.
Anhängare och motståndare till Moses har oenighet om lämpligheten av den väg han valde för att söka efter det utlovade landet. Mose förklarar sin strategi som Jehovas egen vilja . Averin och Datan hetsar dock folket att misstro Moses och tvingar honom slutligen att dra sig tillbaka till bergen. Ceremonin att dyrka den gyllene kalven börjar . [9]
Andra aktenI desperation vänder sig Mose till Jehova Gud för att få råd. Men Asasels och Jokebeds ande övertygar Mose om att Jehova har bedragit deras folk. I sin tur väcker Jehova, efter att ha väntat på en sådan anklagelse redan från Mose själv, en storm där Mose dör. Chockade av Moses död, Lea och Yehoshua hetsar folket att döma Aviron och Datan till döden och fortsätta kampanjen längs den väg som Moses anvisat. [9]
EpilogPoeten tilltalar betraktaren med påståendet att han tror: hans folk och hans land mellan Beskiderna , Kaukasus och Svarta havet kommer att uppnå en jämlik plats i kretsen av fria folk.
Kritiker är överens om att operan skrevs på ett enkelt musikspråk som är tillgängligt för lyssnarna.
Lyubov Kiyanovskaya betraktar detta verk ur jämlikhetssynpunktens estetik och noterar att författaren "medvetet övergav det raffinerade-intellektuella språket, bildat på grundval av 1900-talets estetiska principer, vars essens ligger i den ständiga söka efter förnyelse av uttrycksmedel" [10] och citerar kompositören:
I denna opera förkroppsligade jag min förståelse av "modernitet i musik", inte i den mening som vissa kollegor förstår den, det vill säga i en vädjan till raffinerade avantgardistiska uttrycksmetoder (de har redan gett eko för flera decennier sedan), men i enlighet med den verkliga ljudvärlden, som vi lever i. Nyromantisk, full av strävan efter skönhet och känslighet, konsten vinner mark mer och mer, det är i den jag ser moderniteten och framtiden – inte bara för professionella musiker, utan först och främst för dem som strävar efter att älska musik. [elva]
Originaltext (ukr.)[ visaDölj] I den här operaen ingjutit jag i mitt sinne rosmarinen från "nutiden i musiken" inte i den meningen, i vilken mening mina kollegor mina kollegor, i de animaliska till de raffinerade avantgardemottagningarna av virazu (stanken som redan har ändrats till namnet en dekilka på tio gånger), men i sundheten till det verkliga, ljudljus som vi lever i. Nyromantisk, mer upphöjd till skönhet och känslighet, mystik kommer att vinna positioner mer och mer, i det nya kommer jag själv att ingjuta lycka och framtid - inte bara för professionella musiker, utan för dem som verkligen älskar musikN. A. Belik-Zolotareva noterar dominansen av körprincipen, vilket ger operan funktionerna i ett oratorium. Kören förkroppsligar samtidigt operans nyckelteman-symboler [12] .
Musikforskaren Lydia Melnyk noterar i operan "en fusion av senromantiska intonationer, igenkännliga orientaliska motiv, unikt ukrainskt låtskrivande och till och med ekon av en Broadway-musikal", såväl som användningen av traditionella operaformer - introduktioner och ledmotiv, arior och kärleksduetter, kör och balett [5] . Andra artiklar noterar också "enkla melodisk-rytmiska vändningar" och "välkända arrangemangstekniker som känns igen i tre steg" [7] , drag av episk socialistisk realism, etc.
Lvivs operahus turnerade med premiärproduktionen av operan vid Operafestivalen i Bydgoszcz , på scenen av Warszawas nationella opera- och balettteater [13] . 2006, med anledning av Ivan Frankos 150-årsjubileum, åkte teatern i Lviv på turné i Dnepropetrovsk [14] , Kharkov , Simferopol och Sevastopol [15] .
Sedan, 2006, sattes "Moses" upp på scenen för National Opera of Ukraine . Regissören är Anatoly Solovyanenko, dirigenten är Ivan Gamkalo, scenografen är Maria Levitskaya, körledaren är Lev Venediktov, koreografen är Aniko Rekhviashvili [16] .
Under de följande åren sattes Moses upp på scenen av Lviv och National Operas, eftersom det var det enda verket av moderna ukrainska författare i operagenren på repertoaren av dessa teatrar. Enligt Vasily Turkevich representerar operan "Moses" "inte bara arbetet av den berömda kompositören Miroslav Skorik, utan också de, av olika skäl, ganska begränsade prestationer av moderna operakompositörer, vars förkroppsligande verk i operateatrar kan vara räknat på ena handens fingrar" [17] .