Silence (film, 1963)

Tystnaden ( Svenska Tystnaden ) är en europeisk arthouseklassiker av den svenske regissören Ingmar Bergman . Den tredje av Bergmans så kallade "troens trilogi", som även innehåller banden " Genom ett glas mörkt " och " Navardsgång ".

I ett fiktivt europeiskt land kommunicerar två systrar, som förkroppsligar den sensuella och intellektuella sidan av personligheten [1] , knappast och förstår knappt varandra, samtidigt som de tävlar om uppmärksamheten från den lilla sonen till en av dem [2] . Filmen fick stor uppmärksamhet för sitt innovativa, modernistiska filmspråk.

Plot

I en täppt tågkupé, som följer en sträcka som inte är exakt markerad, färdas två systrar - Esther ( I. Tulin ) och Anna ( G. Lindblom ) och den sistnämndes lille son - Johan ( J. Lindström ). De återvänder hem i nästan fullständig tystnad, som bara ibland avbryts av korta kommentarer från pojken och hans mamma. Barnet försöker läsa Lermontovs roman "A Hero of Our Time ". Han har tråkigt; uttråkad och hans mamma. Hennes syster Esther har cancer; i all sin skepnad, trötthet, rädsla för döden, avund på sin syster.

På grund av Esthers sjukdom stiger resenärer från tåget i staden Timoka (ett estniskt ord som betyder "tillhör bödeln"). Hjältarna bor på ett dystert öde hotell. Den lilla huvudpersonen i filmen vandrar längs korridorerna på detta hotell, som utgör en sorts omätbar labyrint, och tittar på målningar i Rubens anda som hänger på väggarna. I sina vandringar runt hotellet befinner han sig i ett rum med dvärgskådespelare som involverar honom i ett fantasmagoriskt spel, klär upp honom i en klänning; men huvuddvärgen som har kommit skriker på dem, och spelet slutar. Både dvärgarna och hotellskötaren talar ett obekant språk, ordet för "hand" på vilket betyder "käsi" (jfr Est. käsi  - hand); ingen av huvudpersonerna förstår sitt tal.

Stridsvagnar kryper genom stadens gator - en metafor för det känslomässiga kriget mellan systrarna [1] . Utmattad av värmen vandrar Anna genom okända torg och fångar de omgivande männens blickar. När hon anländer till teatern (där hon är närvarande vid en komisk föreställning av samma dvärgar), ser hon en man och en kvinna älska i baksätena. Hon berättar för sin syster om sina upplevelser, som frågar om Annas personliga liv. Efter att ha träffat servitören på en gatubistro (B. Malmsten) följer Anna med honom till hotellet. På hotellet älskar de – och hennes lille son ser dem. Esther hittar senare de älskande tillsammans. I rummet försöker Anna förödmjuka Esther, systrarna bråkar.

I sin systers frånvaro beter sig Esther annorlunda: hon ligger i sängen, röker, dricker, försöker jobba, smeker sig själv; hon hatar hela världen, sin syster och sig själv, tittar ut genom fönstret på staden. En tank dyker upp under fönstret, den stannar kort, vänder sig om och försvinner runt hörnet. Esther försöker utan framgång vinna sin brorsons förtroende. Den enda person som hon kan kommunicera med normalt är hotellskötaren. Esther delar med sig av sina tankar och erfarenheter. Hon ligger kvar i hans famn i slutet av filmen. Det antyds att Ester är döende.

Anna och Johan fortsätter sin resa tillsammans. Pojken försöker läsa orden på ett okänt språk som Esther skrev för honom innan hennes död. Anna utsätter sin kropp för regnströmmarna som piskar genom det öppna fönstret. Störande bakgrundsmusik. I boken Paintings kommenterade regissören filmens slut:

"Av alla missöden och konflikter, de sorgliga förhållanden som en person befinner sig i, kristalliseras bara en liten ren droppe av något annat i Tystnaden - en plötslig impuls, ett försök att förstå några ord på ett främmande språk, detta är något konstigt, men det enda som återstår. Det är det enda positiva." [3]

Cast

• Ingrid Thulin  Esther
• Gunnel Lindblum  - Anna
• Birger Malmsten  - servitör
• Jorgen Lindström  som Johan [4]

Arbetar på filmen

Efter flera filmer där det pratades mycket bestämde sig Bergman för att ett tag gå bort från den "litterära" skiktade dialogen till förmån för rent filmiskt bildspråk. Således tänkte han hitta ett nytt förhållningssätt till nyckeltemat för Guds tystnad (därav namnet): "Gud talar inte till oss, för han finns inte" [5] .

En existentiell situation av ensamhet modelleras i en fiktiv stad baserad på Bergmans minnen från de krigshärjade städerna i Centraleuropa . Två systrar, även om de är tillsammans, känner tomhet i sina själar - så starka att inte ens de sexuella känslorna som de försöker uppleva hjälper till att övervinna det. Ord kommer bara i vägen i en värld där sanna känslor saknas. Textmässigt är manuset väldigt kortfattat. Bergman säger att han inspirerades av Bartóks konsert för orkester när han skapade den :

”Den ursprungliga idén var att göra filmen enligt musikens lagar, inte dramaturgin. En film med ett associativt rytmiskt genomslag, med huvud- och sekundärmotiv. Det enda som finns kvar av Bartok i den här filmen är början med hans dova låga ton och plötsliga explosion!.. Och dessutom var jag alltid fascinerad av en okänd stad... Från början ville jag göra två mäns huvudkaraktärer - gammal och ung... Men så såg jag plötsligt hos Ingrid Thulin och Gunnel Lindblom att det finns en intressant kontrast mellan två kraftfulla poler.

Allmän reaktion och kritik

Släppet av filmen åtföljdes av en hype i pressen om den ovanliga uppriktigheten i enskilda scener och en antydan om incestämnen förbjudna för kommersiell film . "När filmen kom ut... fick jag ett anonymt brev med en bit använt toalettpapper", minns Bergman. "Så den här, ur dagens synvinkel, mottogs en oskyldig film med fientlighet" [6] .

• I Frankrike släpptes filmen i en förkortad version: scener som "förolämpade den allmänna moralen" klipptes bort. [7]
• " Sovjetisk skärm " anklagade chef för latent fascism och misantropi. [7]
• Direkt efter filmens premiär 1963 vägrades Bergman och hans fru ett hus av ägarna till en dacha på ön Ornyo , med hänvisning till det faktum att anständiga hyresgäster inte borde göra obscena filmer. [7]
• Den svenske sociologen J. Israel "kallade" Silence "... en film reaktionär och kapabel att väcka avsky för alla manifestationer av sex " [8] [9]

Vissa kritiker (till exempel Alain Robbe-Grillet med flera) drog en parallell mellan Bergmans nya film och Antonionis "trilogi av alienation" , vars hjältinnor inte ens kan hitta en väg ut ur den onda cirkeln av existentiell ensamhet och meningslösheten. av livet, utan någon transcendental betydelse, även i sex.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Tystnaden - Från strömmen - Kriteriesamlingen . Hämtad 30 april 2012. Arkiverad från originalet 4 mars 2019. (obestämd)
2. ↑ Från en intervju i boken ”Bergman på Bergman”: ”De kan inte längre prata med varandra ... Katalysatorn var ... en liten pojke ... Johan är centralfiguren, eftersom båda hjältinnorna visar sina bästa egenskaper mot honom... Trots all deras elände är Ester för mig kvintessensen av något oförstörbart mänskligt..."
3. ↑ Bergman I. Bilder / Översättning från svenska av A. Afinogenova. - M. - Tallinn: Cinema Museum, Aleksandra, 1997. - 440 sid. — ISBN 9985-827-27-9 .
4. ↑ Pojken Johan, lite äldre, dyker senare upp i Bergmans Persona .
5. ↑ Cinema: Year by Year, 1894-2000 (red. Robyn Karney). ISBN 978-0-7894-6118-6 . Sida 531.
6. ↑ 1 2 Bergman om Bergman. M.: Raduga, 1985. S. 228-233.
7. ↑ 1 2 3 Ilyinsky P. Det tjugonde århundradet är över. Till minne av Ingmar Bergman Arkiverad 15 juni 2019 på Wayback Machine
8. ↑ Raspopin V.N.  Ingmar Bergman. Tystnad (nedlänk) . Hämtad 21 augusti 2007. Arkiverad från originalet 27 september 2007. (obestämd) 
9. ↑ Citerad. av: Ingmar Bergman. Artiklar. Recensioner. Scenarier. Intervju. M.: Konst, 1969. S. 113.

Länkar

• Tystnad  i Internet Movie Database
• Silence  (engelska) på AllMovie- webbplatsen