| Johann Melchior Molter | |
|---|---|
| tysk Johann Melchior Molter | |
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 10 februari 1696 |
| Födelseort | Tiefenort nära Eisenach |
| Dödsdatum | 12 januari 1765 (68 år) |
| En plats för döden | Karlsruhe |
| begravd | |
| Land | Heliga romerska riket |
| Yrken | kompositör , organist , dirigent |
| Verktyg | organ |
| Genrer | barock , klassicism |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Johann Melchior Molter ( tyska: Johann Melchior Molter ; 10 februari 1696 , Tiefenort , nära Eisenach - 12 januari 1765 , Karlsruhe ) var en tysk kompositör och violinist från barocken och den tidiga klassicismen.
Molter fick sina första musiklektioner av sin far, sångare och lärare Valentin Molter. Senare, när han studerade vid Lyceum i Eisenach , blev Molter bekant med musiken av Telemann , som var hovkapellmästare i den staden i fyra år. År 1715 lämnade han Eisenach och två år senare inträdde han som violinist vid markgreve Karl III Wilhelms hov av Baden-Durlach. 1719 tar han semester och åker till Italien , där han studerar kompositionsteorin i två år. Vid återkomsten erhåller han en plats som hovkapellmästare i Karlsruhe och förblir i denna befattning till 1733 , då på grund av utbrottet av det polska tronföljdskriget , under vilket fientligheterna mellan Frankrike och Österrike ägde rum just i Rhenregionen, den lokala greven tvingades fly till Basel . Under de följande tio åren tjänstgjorde Molter som kapellmästare i Eisenach, och när kapellet upplöstes återvände han till Karlsruhe, där han förutom musikaliska aktiviteter vid hovet undervisade på gymnastiksalen och komponerade mycket. År 1747 bjöd greve Karl Friedrich av Baden-Durlach in Molter att delta i återuppbyggnaden av Badenska hovkapellet , som kompositören ledde fram till sin död.
Molter är författare till mer än 600 kompositioner: tre operor, 14 kantater, 169 symfonier, såväl som ett flertal konserter, bland vilka utmärkande konserter för trumpet och fyra konserter för liten klarinett , anses vara de första solokompositionerna för detta instrument, konsert för brännare ; konsert för klarinett, två violiner, viola och basso continuo ; "konserter för fyra" (pipa, två oboer och fagott ); konsert för cello och andra verk.
Molter dedikerade klarinettkonserterna till Johann Reusche, solisten i Durlachkapellet, den första klarinettvirtuosen som för närvarande är känd. Han spelade den lilla klarinetten i D. Forskaren W. Teplitz [1] menar att klarinetten ursprungligen fanns i denna stämning, vilket också talar om det tidiga skedet av att skriva konserter för detta då helt nya instrument.
Den kreativa perioden av Molter ligger mellan dominansen av barock och klassisk musikstil. Det är inte förvånande att barockstilistiska drag är starka i hans arbete, och många forskare tillskriver honom denna era. Men redan vid första anblicken kan Molters drag av den "moderna tiden" urskiljas: skapandet av ett partitur och beteckningen av streck i det, vilket inte fanns till exempel i J. S. Bachs urtexter .
Under analysen av hans klarinettkonserter avslöjades följande drag i Molters unika tidiga klassiska tonsättarstil. Det första att betona är uppdelningen i perioder (vilket inte var fallet i barockmusiken, där melodin presenterades i form av en komet: kärntemat och ett långt improvisationståg). Den andra är uppdelningen i orkester- och soloexpositioner (som bekant är införandet av en dubbelexposition i en konsert förknippat med wienklassikerna och Mozart ), detta är en ganska tydlig uppdelning i huvud- och sidopartier. Det är nödvändigt att säga om arten av hans initiala teman - energiskt mättade och korta, förutse de Haydniska första delarna av huvudpartierna. Den tonala planen som bildas av orkesterledningar är också vägledande: den implementerar regelbundenhet hos tonsekvenserna T - D - S - T som redan hade utvecklats vid den tidiga klassiska tiden (extrem ledning i huvudtonen, den andra - i den dominanta, tredje oftast i den subdominanta sfären).
Det är nödvändigt att säga om graden av inflytande från barocktiden på Molters komponerande stil. Här är utvecklingsmetodernas roll för utvecklingen av musiktematiskt material fortfarande liten, variationen dominerar, extremt rik och skicklig (det vittnar också mittavsnittet om istället för utveckling). Exposition råder (karakteristisk för concerto grosso), och den dominerande tonaliteten i hans orkestrala sidopartier kan också tillskrivas här (detta tonförhållande är tydligen lånat från fuga). Tecken på barocken är också synliga i den frekventa frånvaron av en anslutande del, som, som du vet, fungerar som en betydande indikator på utvecklingen av sonatformen. Som ett resultat av detta är expositionerna ganska korta, ibland ser de ut som en enda stor konstruktion, uppdelad av lätta caesuror i stadier som motsvarar delar av sonatformen.
Det finns många åsikter om att tonsättare använde klarinetten mycket försiktigt i ett tidigt skede. I Molters konserter återfinns ofta övre registerljud, stora intervallhopp, sammanställning av slag och instrumentljudskvalitet (live, ljusa och dämpade, melankoliska musikbilder). Uppenbarligen, baserat på Reuschs framförande egenskaper och egenheterna i hans konstnärliga smak, gick Kapellmeister Molter, långt före Haydn och Mozart, för att skapa inte bara en ny genre av solokonsert, utan skapade också en prototyp av den tyska klarinettskolan. .