| Moscow Music Hall (från november 2018 - Mosconcert Hall) | |
|---|---|
| Tidigare namn | Music Hall Circus, Music Hall Showcase Theatre |
| Teater typ | musikalisk |
| Grundad | 1923 |
| Genrer | operett , kabaré , cirkus , satir |
| teaterbyggnad | |
| Plats | Moskva |
| Adress | Moskva, st. Kalanchevskaya , 33/12 |
| Underjordiska | Komsomolskaya |
| 55°46′33″ N sh. 37°38′57″ E e. | |
| Kapacitet | 500-600 personer |
| Förvaltning | |
| Direktör | Irina Ravinskaya |
| Konstnärlig ledare | Platon Ravinsky |
| Chefskoreograf | Vladislav Lyushnin |
| Hemsida | music-hall.ru |
Music Hall är en teater- och konserthall, en statlig kulturinstitution i staden Moskva .
Musikhusets första konsert ägde rum på Akvarieteaterns scen 1923 . Ursprungligen kallad "Music Hall Circus".
Musikhuset på den tiden och i framtiden försökte alltid locka popartister som var populära vid den tiden till sitt program. Dels för att teatern inte hade en egen fast trupp, och också på grund av dåtidens osäkerhet i genre, ideologi och därmed svårigheter med att sätta upp en föreställning som skulle tillfredsställa alla. Musikhuset var sedan underordnat Central Administration of State Circuses, vilket i sig förklarade närvaron av ett stort antal cirkusföreställningar i teaterns första program. Dessutom, trots den framgångsrika erfarenheten av utländska kollegor i genren (London, Paris), slog detta format inte rot i sovjetiska verkligheter. Intressant nog bestod Musikhuset i början av praktiskt taget "speciella" nummer och bar lite konst. Solister uppträdde i tur och ordning med olika nummer: steppdans, jonglering, somnade en kyckling och en krokodil och till och med spelade, som musikinstrument, apelsiner och mjuka leksaker. Namnen på dåtidens popstjärnor skulle locka allmänheten, liksom affischerna som var fulla av mest bara utländska namn. Tyvärr var det som Musikhuset strävade efter, nämligen en varietéteater, på den tiden väldigt svårt att kalla det.
Det var därför teatern döptes om till "Demonstrative Variety Theatre Music Hall" 1928. Ett antal nyckelpersoner i Musikhusets historia vid den tiden fick rädda dagen. Gruppens koreograf var Kasyan Goleizovsky . Under honom skapades en permanent dansensemble "30 Girls" och David Gutman bjöds in som konstnärlig ledare . Bland författarna som skrev för Music Hall var som Ilf , Petrov , Mayakovsky , Demyan Bedny , och sådana popartister som Utyosov , Amursky, Gurko, Afonin, Milich, Grinov sjöng på scenen i denna teater. Det var Goleizovsky och Gutman som skulle förändra omständigheterna. Teatern gick mot en syntetisk musikföreställning som var meningsfull men ändå underhållande, som balanserade någonstans mellan satirteater, operett, cirkus och dans. Överensstämmelsen med operetten syntes tydligt i valet av skådespelare för den centrala rollen. Under säsongen 1928-1929 släppte Music Hall fyra föreställningar: "The Miracle of the XXX Century" (senare flyttades den till Leningrad och tidsbestämd för att sammanfalla med öppnandet av Music Hall och kallades "21st Century Miracles" där), "A Hundred Minutes of a Reporter", "There where the ice is" (musik av Isaac Dunayevsky ) och "De föll från himlen." D. Gutman satte upp tre av fyra, ingen av de efterföljande säsongerna av Music Hall kommer att vara så premiärrika. Av särskild framgång (samtidigt med fördömande) var numret "30 engelska flickor", som beskrivs i detalj både i memoarerna och i Natalya Sheremetyevskayas verk . Samtidigt orsakade synen på halvnakna kvinnor mycket kritik, även om det inte var utan positiva recensioner [1] :
"Flickans nummer ... kan inte på något sätt betraktas som en demonstration av en halvnaken kropp", invände recensenten av Izvestia. - Tyngdpunkten - i en enhetlig upprepning av samma rörelse, som påminner om dess klarhet och mekaniska rörelse av maskiner. Det här är en sorts popgymnastik"
Koreografen Goleizovsky strävade efter exakt samma dans som är inneboende i music hall-genren, där den kvinnliga dansgruppen utför graciösa, men samtidigt perfekt synkroniserade rörelser. Hans koreografi baserades inte bara på element av rytmisk gymnastik och fysisk fostran, utan också på koreografiska kompositioner och bar elegans.
Sådana artister som V. Tokarskaya , K. Shulzhenko , L. Ruslanova , A. Menaker , M. Khrustalev fortsatte att dyka upp på scenen i Moscow Music Hall; teatern försökte ta allt det bästa som scenen hade vid 1920- och 30-talens skiftning. Musikhuset fortsatte att experimentera i jakten på en väg ut ur den svåra situationen med "ett konserthus med teaterns plikter". E. Uvarova i "Variety Theatre: Miniatures, Reviews, Music Halls" skriver:
”Hans resa på tio år är en resa av kontinuerligt sökande efter sitt eget ansikte, annorlunda än den traditionella musikhallen som har utvecklats i väst. I processen med dessa sökningar vann han publiken, närvaron av Music Hall fördubblades och tredubblades. Det finns rapporter om skapandet av nya musikhallar - Mobile Moscow och andra.
1934 föddes produktionen av "Under the Dome of the Circus", som för alltid förde teatern in i den sovjetiska konstens historia tack vare filmen av Grigory Alexandrov , baserad på handlingen i denna föreställning , kallad " Circus ".
Tyvärr kunde inte ens sådan berömmelse rädda teatern: det pågick en kolossal kamp mot "borgerlig konst" och varietégenren i sig ansågs inte vara något annat än en manifestation av borgerligheten. Och 1937 stängdes musikhallar i Moskva och Leningrad samtidigt.
Teaterns återkomst ägde rum 1960 ; nyckelpunkten i det nya konceptet var dans. Om Music Hall från början förlitade sig på popsångare och poeter, började den nya teatern fokusera på samspelet mellan dans och popstjärnor, betydelsen av corps de ballet växte och nästan lika med betydelsen av en utövande stjärna. Ordet "föreställning" kunde nu lätt ersättas med ordet "konsert", och själva Musikhuset gjorde sig delvis av med "cabaret"-stilen.
Alla dessa meriter tillhör Lev Mirov och Alexander Konnikov , för 1960 var det de som lockade den koreografiska ensemblen " Rainbow " och dåtidens artister för att arbeta med restaureringen av musiksalen : M. Bernes , M. Novitsky, K. Lazarenko, A. Belov. Den renoverade Moscow Music Hall började sitt arbete igen, den här gången på scenen i Green Theatre, men konstigt nog inte i Moskva, utan på Jaltavallen, [2] där den en gång besöktes av Jurij Gagarin . Så här minns Eleonora Prokhnitskaya detta :
"I Jalta bjöd vi in Gagarin för att titta på föreställningen av Music Hall" Moskva, Venus - längre överallt ", som spelades på Green Theatre på vallen. De höll gärna med Valya.
Teaterchefen Alexander Konnikov (sedan 1963 konstnärlig ledare) och koreografen av Raduga-ensemblen Nikolai Kholfin skapar sådana föreställningar som When the Stars Light Up (1960), Moscow-Venus, Further Everywhere (1961) av kompositören M. Blanter [3 ] , " Tick-Tock, Tick-Tock" (1962), allt detta tillsammans med Lev Mirov och oberoende: "Hundra och en dag i Paris" (1966), "Alla regnbågens färger" (1967), "Jag är en sång” (1968), ”Moskva Kalejdoskop” (1969). Fler och fler dansare uppträder. Snart får laget turnera utomlands för första gången.
Det är värt att notera att det första landet som teatern besökte var Frankrike. Det var där musikhallen kunde demonstrera för sina kollegor i genren vad "Moulin Rouge på ryska" är.
1973 och 1974 kommer att bli minnesvärda för teatern: det var då som Moscow Music Hall satte upp sitt sista program "The Red Arrow Arrives in Moscow" av Pavel Chomsky (konstnärlig ledare för Mossovet Theatre .) med sådana artister som Lyubov Polishchuk , Lev Shimelov . 1974 kom teatern under kontroll av statskonserten , Konnikov gick till Variety Theatre , balettgruppen bröts upp och Moscow Music Hall upphörde att existera för andra gången.
20 år senare, 1994, arrangerade Pavel Ravinsky , den konstnärliga ledaren för Planet varietéteater, i samarbete med den konstnärliga ledaren för Variety Theatre Boris Brunov , under överinseende av kulturkommittén i Moskvas stad, ett program kallad "Musikhallen i Moskva fortsätter". Den inneboende stilen i teatern är återigen synlig: musiksalen lockar popartister som Iosif Kobzon , Alexander Malinin , Dmitry Malikov att arbeta i programmet och från dansarnas sida - en grupp varietéteater "Planet".
Det är tack vare Pavel Ravinsky och med stöd av Joseph Kobzon som musiksalen blir statsägd. Ravinsky blir konstnärlig ledare för den nu statliga budgetinstitutionen för kultur "Music Hall", och det är dags för teatern att turnera i Ryssland med nya program "Dream Voyage" och "Enchanting Review".
2007 togs posten som konstnärlig ledare av sonen till Pavel Ravinsky - Platon Ravinsky . Han och hans fru Irina Ravinskaya som regissör fortsatte att utveckla laget. Programmen "Voyage of Dreams" och "Enchanting Review" uppdateras under ledning av chefskoreografen för teatern Vladislav Lyushnin . Nya kostymer, inneboende i genren av Moscow Music Hall, skapas för varje enskilt koreografiskt nummer. Dansens betydelse växer ännu mer och får en stor roll på konserter.
2009 , 2010 , 2011 blev Music Hall en regelbunden deltagare i Dancing with the Stars- projektet.
Under dessa år uppträder musikhallen främst vid evenemang med federala kanaler: " Blue Light ", " Field of Miracles ", " Goda skämt ", etc., utan att ge sina egna konserter i Moskva.
2015 slår musiksalen samman med Mosconcert- teatern och under ledning av Platon Ravinsky öppnar för första gången sina dörrar för soloprogram, äntligen på sin scen på Kalanchevskaya.
2016 blev musiksalen en av Mosconcert- lokalerna och i november 2018, som ett resultat av omprofileringen, fick den namnet Mosconcert Hall [4] .
Musikhuset nämns i romanen Mästaren och Margarita av Mikhail Bulgakov .
Baserad på pjäsen "Under the Dome of the Circus" 1934, spelades filmen " Circus " av G. Aleksandrov in.