| realistisk teater | |
|---|---|
| Tidigare namn | Fjärde studion på Moskvas konstteater, Krasnaya Presnya-teatern |
| Grundad | 1927 |
| Förvaltning | |
| Huvuddirektör | V. F. Fedorov och N. P. Okhlopkov |
Realistic Theatre är en dramateater som verkar i Moskva. Bildades 1927 på grundval av den fjärde studion på Moskvas konstteater . Den likviderades 1937 genom sammanslagning med Kammarteatern .
1921 , på initiativ av en grupp skådespelare från konstteatern Georgy Burdzhalov , Vasily Luzhsky , Evgenia Raevskaya och regissören Nikolai Demidov , bildades den fjärde studion av Moskvas konstteater [4] . Studion, som faktiskt leddes av G. Burdzhalov, låg på 1st Tverskaya-Yamskaya Street[ förtydliga ] och 1922 inleddes den med pjäsen "Promised Land" baserad på pjäsen av S. Maugham .
1924, med det tidigare namnet, omvandlades studion till en teater; samma år dog Burdzhalov, och under en tid hade laget ingen ledare. 1925 leddes teatern av Mikhail Tarkhanov , som vid den tiden ännu inte hade tillräcklig erfarenhet av regi; senare, på hans inbjudan, regissören Vasily Fedorov , en elev av Vs. Meyerhold ; en annan elev av Meyerhold, Ilya Shlepyanov , blev huvudkonstnären . På scenen i studion uppträdde i synnerhet medlemmar av Moskvas konstteater Maria Roxanova , Nikolai Plotnikov , Vasily Novikov [4] .
1927 förvandlade Mikhail Tarkhanov den fjärde studion till en oberoende grupp - Realistic Theatre [5] . Repertoaren under dessa år inkluderade The Wolf Pack av J. Tuduz (1927), The Passion of Mr. Marrapita baserad på romanen av A. Hutchinson (1927), The Last Bet av F. Vagramov och N. Petrashevich (1928). Gradvis växande meningsskiljaktigheter mellan en del av truppen, som står på ståndpunkterna i den tidigare realistiska riktningen, och anhängare av den nya riktningen, som kritiker rankar som formalistisk, ledde till Tarkhanovs avgång redan 1927.
Teatern leddes av Vasilij Fedorov och Leonid Volkov , som kom från Moskvas konstteater den 2:a [6] . Pjäsen "Nord-Ost" satt upp av Fedorov baserad på pjäsen av D. Shcheglov (konstnären I. Shlepyanov, koreografen L. Lukin; premiär den 20 december 1929), avgjordes i en rent "amerikaniserad" stil, ökade bara motsättningarna . Uppsättningen 1930 av Den gode soldaten Schweik baserad på J. Hasek (regisserad av L. A. Volkov, Schweik av N. S. Plotnikov) uppfattades också som en kamp mot realismen. Under denna svåra period för den realistiska teatern leddes den 1931 av en ny skådespelare från teatern uppkallad efter Vs. Meyerhold N. P. Okhlopkov . Truppen uppdaterades avsevärt - tillsammans med Okhlopkov kom en grupp av Meyerholds, samtidigt som några av skådespelarna i den tidigare kompositionen lämnade teatern. Den nya ledaren förklarade omedelbart den realistiska teatern "före detta", som direkt indikerades på affischen för dess första produktion - en iscensättning av manusförfattaren G. Pavlyuchenko baserad på historien om V. Stavsky "Running Run" (1932), en föreställning som blev en av de anmärkningsvärda milstolparna i teaterns historia.
Pjäsen "Running Run" är tillägnad temat kollektivisering i Kuban under den " stora vändpunkten ". Scenområdet flyttades till mitten av aulan och omgavs av ytterligare flera små ytor sammankopplade med stegar och passager (konstnären J. Shtoffer), på vilka handlingen utvecklades kring publiken. Kritiker noterade artisternas ljusa autentiska spel ( A. A. Temerin , Polovtsev, A. L. Abrikosov , N. S. Plotnikov, P. M. Arzhanov , etc.), men ansåg att många regissörsbeslut var felaktiga. Åsikten från ledningen för RAPP , som höll sig till formalistiska trender, var kraftigt negativ , i motsats till vilken Vs. Vishnevsky och D. Poor . Föreställningen väckte stort allmänintresse och diskuterades länge i pressen och på möten med scenarbetare och fick både positiva [7] och negativa [8] recensioner.
Efter premiären av "Running Run" fick teatern ett nytt namn - Krasnaya Presnya Theatre (det officiella namnet är Moscow State Realistic Theatre uppkallad efter Krasnaya Presnya), men den slog inte rot och snart det tidigare namnet på Realistic Teatern återvände till teatern.
Efterföljande produktioner av teatern - "Mother" av M. Gorky , "Iron Stream" av A. Serafimovich , "Aristokrater" av N. Pogodin orsakade omfattande och allmänt positiv kritik. Aristocrats, som sattes upp i början av 1935, njöt av särskild framgång , efter att ha spelats mer än 500 gånger i slutet av 1936 (regi. N. Okhlopkov, med P. Arzhanov, P. Gurov, V. Belenkaya, A. Abrikosov , N. Berezovskaya, V. Novikov och andra). Föreställningen var kanske den viktigaste händelsen i mitten av 30-talets teaterliv och samtidigt den mest paradoxala - "föreställningskarnevalen", med N. Okhlopkovs ord, berättad om omskolningen genom arbete av fångar - byggarna av Vitahavskanalen . Demyan Bedny skrev: "Det är svårt att tala likgiltigt om denna fräscha, glada, livsbejakande föreställning" [9] . Bertolt Brecht gillade Aristokraterna så mycket att han tjugo år senare, när han träffade Okhlopkov i Moskva, uppmanade regissören att återuppta produktionen [10] . Intresset drevs av den nästan samtidiga produktionen av "Aristokrater" på teatern. E. Vakhtangov (reg. B. Zakhava ) och filmen "Fångar" som släpptes 1936 (reg. E. Chervyakov). Filmen hade mindre "tur" än pjäsen - nästan omedelbart drogs den tillbaka från anställningen och släpptes igen först 1956.
1936 satte N. Okhlopkov upp Shakespeares Othello översatt av I. Aksyonov (med P. Abrikosov, V. Janukov, P. Arzhanov och andra i huvudrollerna). Den här gången var jämförelsen med den samtidiga produktionen av Othello på Maly Theatre (regissör S. Radlov , i titelrollen A. Ostuzhev ) inte till förmån för Okhlopkovs prestation, som nästan enhälligt anklagades för formalism och till och med för att förvränga originalkälla. Kritikern Sophia Nels noterade: "Shakespeare är förvrängd till en sådan grad att tragedins ideologiska djup och komplexa frågor är fullständigt avmaskade ..." [11] . Vid ett möte med teaterarbetare i Moskva i mars samma år erkände N. Okhlopkov sina misstag, och kritiken var rättvis.
I april 1937, premiär för en iscensättning baserad på romanen av R. Rolland " Cola Brugnon " översatt av M. Lozinsky (regissör N. Okhlopkov, konstnär B. Knoblok, med V. Novikov, E. Melnikova, V. Belenkaya i huvudrollerna , P. Arzhanov). Trots Rollands lyckönskningsbrev till teatern visade sig kritiken vara snål och ovänlig.
Redan i maj 1937 släppte N. Okhlopkov sin sista föreställning på Realistic Theatre "Dream" baserat på pjäsen av M. Vodopyanov , en polarpilot, en deltagare i räddningen av besättningen på Chelyuskin- isbrytaren (med A. Abrikosov i huvudrollen, V. Janukov, E. Melnikov och andra .). Författaren var inte närvarande vid premiären: just den dagen uppfyllde han sin dröm - han landade ett plan på Nordpolen. Trots den "patriotiska" handlingen och den heroiska personligheten hos författaren till pjäsen var recensionerna i pressen ganska återhållsamma. Föreställningen av kammarteatern tillägnad samma händelser baserat på pjäsen av deltagaren i Chelyuskin-kampanjen av författaren S. Semyonov "Vi kommer inte att ge upp!", iscensatt av A. Ya. Tairov två år tidigare, erkändes som misslyckat.
De senaste årens misslyckade uppsättningar och de båda teatrarnas kristillstånd blev en av anledningarna till sammanslagningen i augusti-september 1937 av Realistteatern med Kammarteatern. Det nya laget fortsatte att arbeta under namnet "Moscow State Chamber Theatre", vilket åtminstone formellt gav en fördel till en del av truppen framför den andra, men i själva verket bekräftade likvideringen av Realistic Theatre. A. Ya. Tairov utsågs till konstnärlig ledare för den nya teatern, N. P. Okhlopkov utsågs till hans ställföreträdare. Samarbetet blev dock kortvarigt. Skillnader i kreativa åsikter och traditioner var för grundläggande, båda delarna av truppen fortsatte praktiskt taget att existera parallellt. Okhlopkov iscensatte bara en föreställning här - "Kochubey" (1938) baserad på A. Perventsevs roman om händelserna under inbördeskriget . Trots framgången med produktionen lämnade Okhlopkov i oktober samma år kammarteatern och flyttade till Evg. Vakhtangov. Lämnade teatern och en grupp före detta "realister". Därmed sattes den realistiska teaterns öde till ända. Kammarteatern varade lite mer än tio år.