| Museet i Montserrat | |
|---|---|
| Montserrat | |
| Stiftelsedatum | 1963 |
| öppningsdatum | 27 april 1911 |
| Adress | Spanien, Barcelona, Bages-regionen |
| Besökare per år | upp till 800 tusen människor |
| Direktör | Josep de C. Laplana |
| Hemsida | museudemontserrat.com/sv... |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Montserratmuseet ( spanska: Museo de Montserrat ; Cat. Museu de Montserrat ) är ett museum för konst och arkeologiska skatter i Montserrat Abbey , 50 km nordväst om Barcelona .
Museet har samlingar som sedan 1996 har samlats i ett enkelrum speciellt avsett för utställningar. De flesta av utställningsföremålen överfördes från privata samlingar och samlades in av munkarna i klostret. [ett]
Traditionen att samlas föddes av abbot Bonaventure Ubak , som tog med arkeologiska, etnologiska och zoologiska artefakter till klostret från resor i Mellanöstern.
För närvarande lagrar och ställer museet ut en samling på mer än 1 300 föremål [2] som återspeglar klostrets tusenåriga historia, såväl som samlingar av arkeologi från det bibliska Mellanöstern, ikonografi av Jungfru Maria, smycken, målningar och skulpturer , en unik samling av ortodoxa ikoner. Två utställningar är ständigt öppna, vars innehåll ändras i genomsnitt var femte månad [3] .
Museet ligger på Montserrat Abbey (eng: [mɒntsəˈræt]; spanska: [monseˈrat]; drg: [mɒnz səˈrætəs]) [4] [5] bakom glasfasaden på en liten byggnad belägen mellan hotellet för pilgrimer "Abbot Cisneros" och St. Jungfru Maria [6] .
Byggnaden byggdes 1930 av arkitekten Josep Puig i Cadafalch (1867-1956). Enligt den ursprungliga planen skulle det inrymma en restaurang. [ett]
Det första en besökare ser är en stor hall med butik och biljettkassa. Museets övre våning stöds av parabolbågar av stål, som vilar på berget och på fasaden och jämnar ut torgens lutning. Den enkla byggnadsformen uppnås genom ett säreget förhållande mellan de övre och nedre våningarna. [7]
En bred trappa leder ner. Den nedre våningen är fäst vid den övre med hjälp av stålbågar, vilket befriar korridorer och hallar från arkitektoniska barriärer. Museets underjordiska lokaler upptar utrymmet under de tre klostertorgen som skapades som en del av de arkitektoniska och urbana reformerna av Montserrat mellan 1929 och 1933. Klocktornsgrundens källare byggdes också om och användes som utställningshall. [åtta]
1811 förstörde och brände Napoleons trupper klostret, Montserrat förlorade det mesta av sitt arv, men redan 1844 restaurerades klostret och lyckades bilda värdefulla samlingar. Allt som museet har idag kommer från nyförvärv och privata donationer. [9]
1911 öppnades Bibelns museum, inklusive arkeologiska, etnologiska, zoologiska och botaniska samlingar samlade av den katalanska prästen Bonaventura Ubach i Medir (kat. Bonaventura Ubach i Medir ) (1879-1960) i Bagdad, Jerusalem, Beirut och Caita för att illustrera de heliga skrifterna. [10] Han samlade också föremål som berättar om flora och fauna, zoologi och etnografi i den bibliska världen.
1927 utökades Bibelmuseets samlingar avsevärt och tre stora tematiska gallerier om Palestina, Mesopotamien och Egypten upptog en utställningsyta på mer än två tusen kvadratmeter.
Under inbördeskriget (1936-1939) och de efterföljande kraven från F. Francos regering till klostret för utfärdande av materiella värden, tvingades museet stänga. En betydande del av samlingen av lertavlor och cylindertätningar överfördes till Louvren för bevarande och forskning. Utställningarna fanns i Parismuseet fram till 1947, då de återlämnades till Montserrat. [elva]
I början av 1960-talet förändrades konceptet med Montserrat Abbey: då beslutades det att visa upp inte bara de bibliska samlingarna för allmänheten, utan också de skulpturer och målningar som tillhör klostret. För att demonstrera dessa konstverk måste nya större lokaler tillverkas.
1962 slogs utställningarna från den arkeologiska delen av det tidigare Bibelmuseet samman med andra samlingar till delen av det som skulle bli Montserrat-museet och flyttades till den nya byggnaden.
År 2005, nästan 100 år efter den stora invigningen av Bibelmuseet, återupplivades det i Montserratmuseets nya salar. [12]
Materialet som ställdes ut i den arkeologiska delen av museet kom till största delen från det gamla Bibelmuseet. [13] I slutet av XX-talet. samlingen utökades tack vare donationer från arkitekten Javier Busquets (kat. Xavier Busquets ) (1990) och Madrid Savings Fund (2003). [14] Samlingen innehåller exemplar från Mesopotamien, Egypten, Cypern, Italien och den grekiska världen, senromarriket och kristen kultur.
Kulturen i Mesopotamien [15] introduceras av en samling kilskriftstavlor med prover på sumeriska, akkadiska, elamitiska, hettitiska och kanaaniska språken (3000-200 f.Kr.), samt graverade cylindersigill som intygar äktheten av en dokumentera. Sumeriska, babyloniska, assyriska och nybabyloniska frimärken gjorda av hårda halvädelstenar från 3400-600 f.Kr. e. Olika och brett utställda föremål för att mäta vikt, vars form indikerar tiden för deras tillverkning: päronformad motsvarar det tredje årtusendet f.Kr. e. en last i form av ett datum går tillbaka till 3000-2600 f.Kr. e. och formen av en anka - 2600 f.Kr. e. Kudurran som ställdes ut i museet tillhörde Kassitedynastin, som tog de babyloniska länderna runt 1500 f.Kr. e. markerade gränserna för markinnehav. På dess framsida finns en reliefbild av två tempel, ett fyrfotat djur, tecken på olika konstellationer. På baksidan av metan finns ett tempel, ovanför det är ett träd och solen, nedanför finns resterna av en inskription. Bland andra utställningar finns statyetter av assyriska-babyloniska gudar.
Den egyptiska samlingen [16] representeras av mer än 300 prover som illustrerar olika aspekter av det antika imperiets dagliga liv. Begravningsmaterial skildrar faraonernas liv, seder, kultur och religion. Den äldsta utställningen är en egyptisk sarkofag från 2100-talet f.Kr. e. På sarkofagens lock finns ett porträtt av den döde med en stor peruk och ett rituellt skägg, en stor boa med falkhuvuden; Himlens, kungadömet och solens gud, faraonernas Horus beskyddare med en solskiva och fyra söner; himmelsgudinnan Nöt med utsträckta vingar; schakalhövdad gudom Anubis; gravbädd med gudinnorna Isis och Nephthys; en bevingad sol mellan två ureus; hieroglyfisk inskrift av bön. Rituella kärl - Canopic - (sen period, 1085-341 f.Kr.) innehåller den avlidnes inre organ.
En 25-årig kvinnas maskerade mumie och sarkofag dateras till senperioden (664-343 f.Kr.).
Den grekiska och latinska kulturen [17] representeras av attiska svartfiguramforor (520 f.Kr.), en hjälte i en vagn dragen av två hästar, och en satirisk dionysisk scen; Korintiska kärl av liten storlek, rundad form - aribbals (600 f.Kr.), dekorerade med djur och harpier; huvudet på en ung man (510 f.Kr.). Etruskisk keramik illustreras av bägare, vinflaskor 600 f.Kr. e.), kärl i form av ett mänskligt huvud (400 f.Kr.), som återger Hercules ansiktsdrag.
Det heliga landet Palestina [18] representeras av en samling som återspeglar inte bara de två dominerande kulturerna vid den korsning som det var - mesopotamisk och egyptisk, utan också dess egen individualitet. Museet innehåller fragment av keramik från den kanaanitiska civilisationen, varifrån Bibeln börjar och utvecklingen av städer börjar.
Keramik från medelbronsåldern (2000-1600 f.Kr.) tillhör de bibliska förfädernas period, och prover från den yngre bronsåldern (1600-1200 f.Kr.) faller på perioden av egyptiskt styre över Kanaans land vid tiden för början av dess bosättning av israeliterna under ledning av Josua (1230-1220 f.Kr.).
Spindelformade flaskor (40 f.Kr.) förvaras i museet från romartiden; två krukor och en flaska från Jesu tid; flera fragment med ett sigill vin från ca. Rhodos och sigillet från 10:e sundets gardelegion (Fretensis), som var ansvarig för att upprätthålla allmän ordning på uppdrag av Rom efter Jerusalems fall.
Judiska kultföremål illustrerar olika religiösa seder: [19] Menoror - lampor tända under Hanukkahögtiden; Menoror är små lådor som innehåller Shema, en inskription på pergament som förklarar Guds enhet, kärlek till honom och lojalitet mot hans bud. Judarna spikade fast dessa lådor på dörrkarmarna och rörde alltid vid dem när de gick ut och gick in i huset; Tefillin - delar av bönekläder gjorda av huden från kosherdjur, innehållande passager från Toran skrivna på pergament; Hadassahs, som användes för att skingra rökelse som en del av en ritual som skilde det heliga från det syndiga.
På grund av sitt geografiska läge och närvaron av koppargruvor har ön Cypern blivit ett vägskäl för de olika kulturerna i östra Medelhavet: Grekland, Mindre Asien, Syrien, Palestina och Egypten. Keramik från Cypern var allmänt erkänt redan på bronsåldern (2500-1050 f.Kr.). Ur konstnärlig och arkeologisk synvinkel har den ett högt pris, inte bara som prydnad, utan ger också ett ganska korrekt kriterium för arkeologisk datering.
Arkeologiskt material från den antika världen är inrymt i katalanska kaklade salar, arkitektoniskt mycket annorlunda från resten av museet. Den allmänna atmosfären hänvisar till sanden i öknarna i Egypten och Mellanöstern. De olika kulturerna är lätta att upptäcka och följa i kronologisk ordning. [tjugo]
Utställningen "Nigra Sum" är tillägnad ikonografin av St. Mary av Montserrat och innehåller en samling målningar, skulpturer, teckningar, grafik, som berättar om de konstnärliga förtjänsterna och mångfalden av varje era. [21]
Museet visar två fotografier som återger och profilerar skulpturen av den heliga jungfrun från slutet av 1100-talet, installerad i absiden av klosterbasilikan. Skulpturen är huggen i poppel, har en höjd av 95 cm.Guds Moder avbildas sittande på en stol med en bebis på knäna. I sin högra hand håller hon en sfär, som symboliserar universum. Jesusbarnet, med en vuxens ansiktsdrag och hållning, höjer sin högra hand i en välsignande gest, med sin vänstra hand håller han en kotte. I antik mytologi symboliserade en kotte (tall) fertilitet, återfödelse och odödlighet. Kronor på Jungfru Marias och barnets huvuden, såväl som deras kläder av guldfärg. Ansiktena och händerna är mörka, nästan svarta, till färgen, vilket avgjorde namnet på skulpturen. Ursprungligen var skulpturen lätt; svart färg med en brun nyans dök upp senare som ett resultat av en kemisk reaktion av färger och lack till värmen och röken från ljus som tänts i århundraden vid foten av statyn. [22]
Gotisk och sengotisk ikonografi representeras av många fotografier som föreställer Guds moder. Medeltida konstnärer var inte så mycket angelägna om att återspegla den ursprungliga bilden av den heliga jungfrun som de attraherades av idealet om kvinnlig skönhet, som de förkroppsligade i jungfru Marias skepnad, som skildrade henne som en prinsessa. I bakgrunden av många målningar kan man se ett bergigt landskap, en slingrande serpentinväg, på vilken det finns kors, som påminner om Guds moders lidande och glädje. [23]
Renässanskonstnärer avbildade den heliga jungfrun av Montserrat närmare efter hennes bild i klosterbasilikan. Under barocktiden blir det konstnärliga konceptet av bilden av Guds moder av Montserrat ännu mer bestämt. Hon agerar som en drottning och älskarinna. Guds moder avbildas ovanför ett berg eller sitter på en tron. Bergslandskapet i Montserrat får ett majestätiskt utseende. Guds moder är klädd i en fri och magnifik outfit, och en rik krona pryder hennes huvud. I sina händer håller han en iris och en sfär. Iris symboliserar kärlek, renhet och renhet; sfären är en symbol för perfektion. Ansiktet på barockens Guds moder är mörkt. I mitten av 1800-talet började Guds moder avbildas i strikta kläder i form av en klocka. En sådan klädsel av Guds moder kan ses på gamla ikoner. Det var i denna outfit som skulpturen i basilikan i Montserrat-klostret kläddes när den svarta madonnan 1981 utropades av påven Leo XIII till Kataloniens beskyddare. Samtidigt dök en ny detalj upp - Patronessans spira. Snart dök en hel rad ikoner upp och fick stor spridning, på vilka Guds moder avbildades i samma kläder som på träskulpturen i klosterbasilikan. Men klädseln hos den heliga jungfrun av Montserrat var inte skonad från inflytandet av vissa realistiska tendenser. År 1920 togs ett fotografi av Guds moder utan falska kläder och kläder. [24]
Bland de presenterade utställningarna utmärker sig färgglada dukar av okända författare från 1600-talet föreställande Our Lady och Mount Montserrat , donerade 1994 av Demokratiska konvergensen i Katalonien . Målningen är baserad på gravyrer tryckta i Rom 1572 av den berömde romerske kartografen och utgivaren av 1500-talet Antonio Lafreri ( Antonio Lafreri , 1512-1577). Kompositionerna är skonade från objektiv uppfattning och berättar visuellt historien om det geografiska och andliga fenomenet Montserrat: förståelsen av bilden av Jungfru Maria, hennes vördnad i kyrkan, klostret, på vägen och i kapellet. Målningarna visar pilgrimer, boningar av eremiter som slog sig ner på bergssidan med dess karaktäristiska toppar. Legenden om eremitmunken Fra Gary (eng. Friar Garí ) och de mirakel som gjorde hans heliga bild känd finns skriven på kanvasen. [25]
Smyckeskonst representeras av en samling liturgiska tillbehör från 1400- och 1900-talet (bägare, avfasningar, kalkar, miters, tabernakel, bröstkors, etc.) som visar utvecklingen av tekniker och konstnärliga stilar.
Kollektionen är dekorerad med den dyrbara kronan av Vår Fru, talaren och Jesu barns krona, gjord av Barcelona-juvelerarna João Sunyol (1920) och Francesca Cabot (1895). De köptes med donationer för att hedra Vår Frus kröning, när hon utropades till Kataloniens beskyddarinna 1881. Av särskilt värde ur historisk synvinkel är en målad gotisk bägare och en anordning av två kannor för vatten och vin, överlämnad som en gåva till Vår Fru av den österrikiske kejsaren Ferdinand III 1621. äran för segern över den svenske kungen Gustav. Bergkristallrelikvieren, tillverkad i Milano under renässansen, skildrar en korsfästelsesscen. Den skänktes till museet av hertigen av Mantua och Montferrat 1625. Av de tre tabernaklena är den ena gotisk, har formen av en kista och tillhör 1400-talet, den andra är i form av ett torn, tillhör bl.a. den spanska renässansen, den tredje är modernistisk, gjord av Luis Masriera (1872 -1958) 1903.
Andra skålar och bägare introducerar den konstnärliga stilen hos Barcelonas juvelerare och designkonstnärer från mitten av 1900-talet. [21]
Bland de mest utvalda målningarna är Saint Jerome Penitent av Michelangelo Mirisi da Caravaggio Arkivexemplar daterad 6 mars 2021 på Wayback Machine (1571-1610) och Saint Irene Doctoring Saint Sebastian av Giovanni Battista Spinelli (1613-1658). The flagellation of Christ av Corrado Giaquinto (1703-1766), Allegory of the Birth of Francis I av Giovannia Battista Tiepolo (1696-1770, Prayer of Jesus in the Garden of Getsemane av Andrea Vaccaro (1598-1670), S:t Bertari med studenter och abbot Squarcalupi " Andrea Salerno (1480-1530)," St. Antonius av Pudui "av Pietro Bardellino (1728-1806) och andra. Liksom i fallet med biblioteket spelade abbot Marcet en viktig roll , som köpte dessa verk i Rom och Neapel mellan 1911 och 1920. Samlingen kompletteras av mästare i spansk måleri , Pedro Berruguete eller El Greco [ 26]
Perioden av katalansk målning under 1800- och 1900-talen representeras mest av verk av Maria Fortuny , Joaquín Vaired , Ramon Casas , Santiago Ruzignol , Joaquin Mir , Isidre Nonel , Ermen Anglada Camarassai och andra mästare. Som komplement till denna samling av katalansk konst finns samtida konstnärer som Darío de Regoyos , Joaquín Sorolla och Ignacio Zuloaga , den gamle fiskaren och den unge Pablo Picassos skola . De allra flesta av dessa verk donerades av Josep Sala Ardiz 1982. [27]
Tack vare en donation från arkitekten Xavier Busquets 1990, rymmer museet en samling målningar av de stora mästarna inom fransk impressionism: verk av Claude Monet , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Edgar Degas och Auguste Renoir . Målningen kompletteras av en avantgardistisk konstutställning där Salvador Dalis akademi för nykubism, Serge Polyakovs abstraktion , verk av Joaquín Torres García , Georges Rouault och Jean Metzinger sticker ut , samt konsten i Katalonien från sjuttiotalet skapat bland annat av mästarna Antoni Tápies , Rafols Casamada och Josep María Subirax . En del av dessa verk skänktes till museet av konstnärerna själva. 2010 donerade den irländskfödde målaren Sean Scully sin målning Mount Oisin till museet . [28]
År 2006 öppnade museet en ny utställning av ikonografin för kyrkan i öst, som återskapar atmosfären i den ortodoxa kyrkan för att presentera en samling av 160 bysantinska och slaviska ikoner. Utställningen är uppkallad efter den ortodoxa sången "Quiet Light" (grekiska "Phos Hilaron"), känd och sjungs av miljontals människor på sina modersmål när lamporna tänds vid solnedgången. Tyst ljus är två grekiska ord: phos - ljus och Hilaron - glädjas. Namnet på utställningen speglar utställningens filosofi, där det gyllene ljuset som utgår från ikonerna spelar en avgörande roll. Art Nouveau smides- och förgyllda bronslampor designade av arkitekten Enric Sagnier (1904) lyser upp Jesu Kristi och Jungfru Marias ansikten, helgonens sakrament och kalenderfesterna. Den äldsta utställningen är den ryska ikonen "Frälsaren Allsmäktige", 1520. De flesta av ikonerna från 1700- och 1800-talen.
Organisationen av utställningen ges inte kronologisk eller geografisk, utan tematisk karaktär. Detta ämne är uppdelat i 3 områden: det första är tillägnat Pantokrator och visar Kristi storhet som den himmelske kungen och domaren; det andra området introducerar den bysantinska liturgin; den tredje - med helgonens ikonografi.
Samlingen är privat, ägd av affärsmannen och samlaren Juan José Bruger, tillfälligt överförd till museet och uppdateras med jämna mellanrum. [29]