Musiklitteratur ( lat. musica litteris ) är ett ämne som studeras vid sekundära och högre musikinstitutioner. Grunden för ämnet är studiet av kreativ verksamhet, samt biografier om kompositörer som är klassiker inom världsmusik.
Ämnet "musiklitteratur" tillhör det uteslutande inhemska systemet för musikalisk utbildning. Systemet för musikutbildning i Ryssland har historiskt utvecklats som ett trenivåsystem: musikskola - högskola - universitet. Varje länk fyller en specifik funktion: musikskolan ger allmän musikalisk utbildning, högskolan och universitetet ger yrkesutbildning.
Den moderna modellen för musikalisk utbildning bildades slutligen i slutet av 30-talet av XX-talet, när det skedde en stratifiering till lägre, mellan- och högre nivåer. I den förrevolutionära praktiken att undervisa i musik togs en fast plats av privatlektioner i spel, sång eller komposition. Samtidigt fick eleverna som regel inte musikteoretisk och musikhistorisk information. Offentliga föreläsningar som hållits i St Petersburg sedan 1830 -talet fyllde endast delvis denna lucka . En viktig roll i spridningen av musikkultur spelades också av musikklasser vid gymnasie- och högre utbildningsinstitutioner, gymnasium, högskolor och universitet. Särskilt anmärkningsvärt är kvinnors slutna institut, vars träningssystem inte bara inkluderade att spela instrumentet utan också solfeggio, harmoni och pedagogisk praktik. Ett liknande upplägg lades sedan till grund för konservatoriernas läroplan, där ett av läroplanens viktigaste ämnen var musikhistoria.
Innehållet i ämnet "musiklitteratur" utvecklades av den enastående musikhistorikern, professor vid Moskvakonservatoriet Valentin Eduardovich Ferman vid 30- och 40-talets början av 1900-talet. Tanken var att föregå studierna i musikhistoria med ett ämne som skulle ge kunskaper i främst musik. Man beslutade att koncentrera huvudbasen till mellanlänken av musikutbildningssystemet.
Det övergripande målet med kursen är att göra eleverna bekanta med skattkammaren i arvet från världsmusikkulturen. Mer specifikt är det utvidgningen av de musikaliska horisonterna, ingjutandet av intresse och kärlek till musik, utvecklingen av konstnärlig smak, utvecklingen av en aktiv, medveten uppfattning om ett musikaliskt verk.
Till skillnad från musikskolor och musikhistoriska kurser på universitet, barnmusikskolor etc., är detta ämne främst inriktat på estetisk utbildning: att lära ut att lyssna, uppfatta och förstå musik; utbilda en kompetent lyssnare, musikälskare. En viktig plats i studietiden upptas av ämnet "lyssna på musik", som syftar till att lösa huvuduppgifterna för musikalisk och historisk utbildning i skolan. Musikskola innebär allmän musikalisk utbildning. Därför är de mest kända lärarna av åsikten att den kronologiska karaktären av passagen av materialet är valfri. Till exempel kommer det speciella med E. B. Lisyanskayas program - vi hör, sedan talar vi - från auditiv perception. Ansamlingen av fakta och kunskap är det sekundära materialet som kompletterar hörselintrycken.
Kursen för musikalisk litteratur är en av de viktigaste i systemet för musikalisk utbildning av studenter. Detta är ett ämne, klasser där, tillsammans med en specialitet (piano, gitarr, knappdragspel, sång, etc.) och solfeggio , hålls under hela studieperioden. Syntetiserar till sin natur och kombinerar element av musikhistorisk, musikteoretisk, estetisk och allmän humanitär kunskap. De färdigheter som förvärvats under utbildningsprocessen är nödvändiga för att bilda både en amatörmusiker och en professionell musiker. De är främst förknippade med utbildningen av enheten av auditiv, emotionell perception och logiskt tänkande. Ett kännetecken för ämnet är mångsidiga kopplingar till andra discipliner. Vid lektioner i musiklitteratur sker en fördjupning och förbättring av kunskaper som erhållits i studiet av solfeggio och speciella ämnen. Så, till exempel i klassrummet, konsolideras följande färdigheter samtidigt: auditiv analys; analys genom anteckningar; förmågan att omsätta prestationsförmåga och solfeggio i praktiken.