Karnatisk musik (musik från Karnataka, Karnataka eller Karnatik, namnet är associerat med delstaten Karnataka , belägen i sydvästra Indien) - Indisk klassisk musik , bevarad i södra Indien, främst i delstaterna Tamil Nadu , Kerala , Karnataka , Andhra Pradesh och Telingana , etc. Inkluderar två komponenter - sekulär och helig musik .
Grunden för karnatisk musik är:
Musiken i Karnataka består av tre grunder: rytm (talam), swaras, ragas.
Karnatisk musik inkluderar sju huvudgrupper - dhruva, matya, rupaka, jumpa, triputa, ata, eka. I kombination med fem jati - tisram (3 punkter), chaturasram (4 räkningar), khandam (5 räkningar), misram (7 räkningar) och sankirna (9 räkningar), bildas 35 typer av talam.
I kombination med fem typer av gati - tisram, chaturasram, khandam, misram och sankirna, bildas 175 typer av talam.
Swars är den andra grunden för karnatisk musik. Swara (sanskrit) bildas av två ord: "svar" - himmel eller ljus och "ra" - att ge, att ge. Swara är en himmelsk gåva, eller given av himlen.
Swara är ett musikaliskt ljud av en ton, eller ton. Swaras är inte bundna till tonhöjden och motsvarar steg i europeisk musik.
Huvudtonen och det första steget är Sa (Sa). Dess tonhöjd bestäms och kan fixeras vid vilken frekvens som helst, beroende på röstens omfång och instrumentets tonhöjd (till skillnad från tonerna i europeisk musik, som har en statisk tonhöjd).
Mytologi om ursprunget till swarasEnligt legenden dök swaras upp från Shivas fem ansikten när han höll ett tal på berget Kailash. Precis som barn får namn i en familj, gav Brahma, världens skapare, namn åt swaran. Man tror att ljudet av swaras som manifesteras i vår materiella värld är förknippat med manifestationen av moder natur, när tonen i varje swara motsvarade ett djur eller fågel.
Swaras är levande varelser, med namn, en kropp med en viss struktur och egenskaper, med motsvarande färg och karaktär.
Egenskaper hos svärmarDe viktigaste sju swaran kan delas in i permanenta och föränderliga.
Två konstanta swaras - Sa (första, första steget, tonic) och Pa (femte, femte steget, femte) kallas prakriti swaras . I Karnatakas musik låter Sa och Pa konstant (som en perfekt femma), och andra swaras sjungs (eller spelas) mot deras bakgrund. Ett instrument som ger ett konstant ljud av swaras Sa och Patanpura .
Sänkta swaras kallas komal (platt - i europeisk musik). De motsvarar den vänstra halvan av kroppen, den vänstra kanalen - Ida, som löper längs ryggraden och är förknippad med intuition och känslor.
Upphöjda swaras kallas thivra (skarp - i europeisk musik). De motsvarar den högra halvan av kroppen, den högra kanalen - Pingala, som löper längs ryggraden och är förknippad med logik.
Fem vrikriti (föränderliga) swaras, antingen stigande eller fallande, summerar till tio. Två prakriti (permanenta) swaras (Sa och Pa) och tio vrikriti (föränderliga) swaras utgör tillsammans talet 12 (motsvarande 12 halvtoner i europeisk musik). Denna princip är giltig och används i termer av övning - sång och instrumentalspel.
Vrikriti (föränderliga) swaras - Ri (stadium 2), Ga (steg 3), Da (steg 6) och Ni (steg 7) har tre former vardera: reducerad, ren, ökad. Samtidigt skiljer sig vissa swaras i teorin från varandra, men i praktiken är de samma ljud. Alltså får vi 16 swaras.
Swaras som sammanfaller med varandra i ljud kallas "tvillingar". De kan inte vara en del av samma raga. Men deras närvaro är väldigt viktig i teorin om Karnataka-musik, eftersom vi bara har 16 swaras tillgängliga, enligt en given matematisk algoritm, kan få Melakarta Ragas-familjen - 72 ragas, som utgör den tredje basen för Karnataka-musik.
Genom historien om Karnataka-musik har det funnits många klassificeringssystem för ragas. Dessa är systemen för Ramamatya, Venkatamahin, Muthuswami Dikshitar, Govindacharya.
Govindacharya-systemet är det mest använda i Karnataka-musik och kallas för de 72 ragaserna i familjen Melakarta.
De 72 ragaserna i familjen Melakarta är uppdelade i två stora grupper:
Andra klassificeringssystem och kopplingar mellan dem och Melakarta Ragas-systemet beskrivs i Milana Severskayas bok Music of Karnataka. [ett]
Karnatisk musik har en tydlig struktur av musikaliska former (verk). De är följande:
Varje musikalisk form har sin egen fasta struktur och karakteristiska egenskaper för framförandet, som inte återspeglas i notationen, utan överförs från läraren till eleven under träningen. [2]
Historien om utvecklingen av karnatisk musik är uppdelad i tre stora perioder:
De kanoniska teoretiska verken om karnatisk musik kallas Lakshanagrandhas. Du kan bekanta dig med listan över denna litteratur av Lakshanagrandhas, med angivande av titlar på böcker, författare, villkor och en sammanfattning av verken som inte översatts till ryska och engelska, i studien [2] av Milana Severskaya .
Utestående kompositörer av Karnataka-musik:
Karnatiska musikinstrument är indelade i fyra typer:
De viktigaste instrumenten för karnatisk musik:
Chande, chenda, ghatam, kanjira, maddale, sydindisk mridangam, tavil, chitravina eller gottuvadhyam, saraswati vin, tampura, morsing, nadaswaram, ottu, venu, Yakshagan bells, fiol.
Framstående figurer inom karnatisk musik bär titeln Sangita Vidvan. Sangita vidvan - en person som har "sinne" (kunskap om en viss vetenskap eller konst). Termen används ofta för indiska klassiska musiker för att indikera graden av deras skicklighet och erfarenhet av att framföra klassiska musikkonserter.
Vidwan kan också betyda PhD. Titeln "Sangita Vidvan" tillämpas på 4 kategorier:
Av dessa fyra kategorier är den fjärde den viktigaste - lärare, eftersom de förstår de andra tre kategorierna. Det är genom lärare som eleverna får en välsignelse för sin yrkesverksamhet.
Det traditionella systemet för musikutbildning kallas gurukulla. Dess egenhet var stor uppmärksamhet på att bygga relationen "lärare - elev" och direkt, direkt överföring av kunskap enligt shruti-systemet, från mun till mun, från öra till öra. Nuförtiden har gurukulla fått ge vika för det västerländska utbildningssystemet.
Egenskaper för en student, en lärares egenskaper, rekommendationer för inlärningsprocessen, för sångare är viktiga aspekter som ägnas stor uppmärksamhet under invigningen i traditionen och som har bevarats kontinuerligt i mer än 4500 år, som Indiens kultur.
Karnatisk musik har och behåller särdrag som inte tillåter att den klassificeras som en etnisk eller regional tradition:
Det är dessa egenskaper som ger upphov till antagandet att karnatisk musik är ett exempel på primitiv musik i ett tillstånd av utmärkt bevarande och att erkänna att det inte kommer att vara möjligt att hitta mer uråldriga och fullständiga bevis på förhistorisk musik , kallar karnatisk musik - i den indiska poetikens anda - gammelmormor till hela planetens musikaliska kulturarv. .
| musik | ||
|---|---|---|
| Berättelse | ||
| Sammansättning | ||
| Industri | ||
| Etnisk musik |
| |
| Övrig |
| |
| ||