Ainu-musik är den musikaliska traditionen för Ainu-folket i norra Japan.
Ainu muntliga tradition inkluderar olika genrer, bland vilka de vanligaste är upopos , vardagssånger som ofta ackompanjeras av traditionella Ainu-instrument, och yukar , en form av rytmisk episk poesi , ofta backad av slagverksinstrument.
Eftersom Ainu aldrig hade en skriven kultur, är musik den viktigaste källan till förståelse för detta folks dagliga liv, traditioner och seder. Det är låtskrivandet som är ett av huvudområdena för att upprätthålla Ainus identitet.
Ainus muntliga tradition omfattar många genrer, men trots de olika formerna av uppträdande och intriger är nästan alla oupplösligt förbundna med religiösa åsikter och anses vara heliga. Vi kan villkorligt särskilja två huvudtyper av muntlig kreativitet: vardagssånger och episka berättelser.
Vardagssånger ( upopo ) sjöngs fritt i vilken passande miljö som helst och hade ofta karaktären av improvisation. Handlingen i dessa verk kretsade kring jakt, samling, lekar och andra dagliga aktiviteter. I vissa fall används sångakten som ett spel i sig, som i rekukare (Ainu halssång) tävlingar mellan kvinnor. Ainus vaggvisor med en mängd olika onomatopoes hör till vardagens kreativitet. [1] Vardagssånger saknar inte religiös betydelse. Till exempel är ramsor som kara upopo (sång om att göra sake) och yūta upopo (hammarens sång) inte arbetssånger, utan snarare ceremoniella sådana, eftersom de framfördes för att skydda mot onda andar under arbetet. [2] Korta vardagssånger fungerade också som böner och sjöngs före måltiderna, efter fisket, för att be om lycka till i jakten och i många andra situationer.
Ainus episka sånger, yukar, framförs i form av en monolog. Låtarna spelades uteslutande från minnet och som regel i en "informell" miljö. Yukar är mer stilistiska än upopos och ackompanjeras inte av musikinstrument, även om ibland kan både sångare och lyssnare knacka på härden eller golvet för att bibehålla rytmen och fokusera på berättelsen. [3] Det finns också rapporter om att dessa epos sjöngs liggandes och slog takten på magen, men denna praxis har försvunnit i dunkel. [4] Yukar som genre är heterogen och tar en mängd olika former. Enligt Donald Filippi kan Ainu episka sånger kategoriseras både utifrån handling och stilistiska skillnader.
Filippi särskiljer följande grupper i handlingarna: mytiska epos, som berättar om gudar (kamuy), och heroiska epos, som beskriver bedrifterna och äventyren för Ainus kulturhjältar. [5] Berättelsen i den mytomspunna yukaren genomförs antingen utifrån en mänsklig observatörs synvinkel eller från gudomens första person, vilket är ett utmärkande drag för Ainu-eposet.
Stilistiskt kan epos delas in i två typer. Vissa episka sånger innehåller en kronologisk återberättelse av en viss historia, med tydligt definierade huvudkaraktärer och handling, medan andra, som Filippi kallar "parodier", inte har en tydlig struktur och kronologisk ordning. [6] Sådana yukar är mycket sällsynta och beskriver oförklarliga fenomen, drömmar.
De vanligaste Ainu-musikinstrumenten är tonkori och mukkuri . Tack vare insatserna från framstående musiker och aktivister från Ainus kulturvårdsorganisationer är båda populära för närvarande. Det fanns andra instrument, men de används praktiskt taget inte i moderna produktioner.
Tonkori är ett strängplockat instrument med en långsträckt, avsmalnande träkropp. Tonkorien har vanligtvis fem strängar, men sexsträngade exempel har också setts tidigare. Detta musikinstrument har en uttalad antropomorfism, som kännetecknar förekomsten av tonkori som en levande varelse i Ainus kulturella medvetande. [7] Detta instrument spelas av både män och kvinnor, och fungerar vanligtvis som musikaliskt ackompanjemang till episka yukar-sånger, danser och ritualer.
Mukkuri är en typisk judisk harpa som finns i många kulturer runt om i världen. Ainu kunde två typer av judiska harpor: från bambu och från metall (kanimukkur). [8] Ljudet återges med hjälp av en tunga som vibrerar i ramens öppning, driven av ett finger eller genom att dra i en tråd. Genom att placera ett sådant instrument nära munnen kan artisten ändra tonen i ljudet genom att gradvis öppna och stänga munhålan.
Kako är ett slaginstrument med ett membran (vanligtvis gjort av djurhud), som liknar en tamburin, som användes som ett ackompanjemang för Yukars episka berättelser eller ritualer. [9]
Verktyget är utbrett bland Kuril Ainu. Den har tre strängar och kommer från den ryska balalajkan .
Blåsinstrument i Ainu-kulturen representeras av flera varianter av flöjter. En av dem hade formen av ett rakt rör, som expanderade från ena änden till den andra, som var gjord av vriden valnöt eller sakurabark (Ainsk. neskonicarip, neskonicaref ). Ainu från Hokkaido och Sakhalin använde sådana flöjter. Ainu hade också bambuflöjter, kallade topp i Hokkaido (precis som bambu), tirekte-top (tirekte, rekte - "spel"), samt spjutflöjter , kända bland Hokkaido Ainu som tirektekuttar . [tio]
Trycket på Ainus kulturella utveckling utövades av den japanska staten. Tokugawaperiodens regering förbjöd 1799 Ainu-språket, musiken och ritualerna (inklusive ceremonin för björnoffer - iemante ) i ett försök att fullständigt assimilera ursprungsbefolkningen, vilket i avsaknad av ett skriftspråk bland Ainuerna ledde till att degenerationen av många musikaliska seder. Försök att äntligen bli av med alla manifestationer av sin kulturella identitet fanns i regeringen fram till 1900-talet. Till exempel inkluderade en av järnvägsturismguiderna som publicerades 1941 en artikel som säger att ainuerna, som hade glömt sin "barbariska" livsstil och sitt språk, gärna accepterade folkräkningen och nu strävar efter att bli fullvärdiga medborgare i Japan. [11] Även om innehållet i sådana utdrag pekar på den framgångsrika assimileringen av Ainu i den japanska befolkningen, motbevisar själva existensen av sådana artiklar denna idé, för när de skrevs var kulturella skillnader tillräckligt för att utgöra turistvägar i Hokkaido med Ainu-tema.
En sådan motsägelse är karakteristisk för den japanska regeringens inställning till Ainu som helhet. Regeringen anordnade även kulturshower med Ainu-sånger och danser som attraktion. Föreställningarna inkluderade ritualer och bönssånger, med särskild uppmärksamhet ägnad åt de som är förknippade med Iyomante-helgen. Föreställningar upprepades flera gånger om dagen för grupper av turister. Shigeru Kayano , en ledande figur i den nationella rörelsen av Ainu i det moderna Japan, nämnde i sin självbiografiska bok "Vårt land var en skog: An Ainu Memoir" sådana händelser, och noterade att Ainu uppfattade dem som en uttalad diskrimineringshandling. I huvudsak uppmuntrade regeringen bara de aspekter av Ainu-kulturen som var fördelaktiga för turismen. [12]
Sedan andra hälften av 1900-talet har utvecklingen av kulturen och bevarandet av Ainus kulturarv fått en gynnsam karaktär. Mycket av detta beror på den internationella "trenden" av tolerans som har haft ett starkt inflytande på yngre generationer av japaner. En intensiv kulturell väckelse och återställande av Ainu-identiteten som en distinkt social grupp började på 1960- och 1970-talen. [13] De flesta av aktiviteterna, utförda av både Ainu själva och aktivisterna, genomfördes som en del av kulturella program för att bekanta sig med Ainus historia, tro och kreativitet. På 1980-talet började speciella festivaler hållas för att sammanfalla med Ainus traditionella helgdagar, vilket fungerade som en ny drivkraft för att höja nivån av kulturell enhet. Ritualer och festivaler, som blev regelbundna för första gången på många år, gjorde att Ainu kunde träffas, lära sig om förlorade traditioner och dela överlevande berättelser, legender och sånger.
Den 6 juni 2008 erkände det japanska parlamentet Ainu som en oberoende etnisk grupp. Även om detta ur praktisk synpunkt inte hade någon nämnvärd inverkan på deras situation, bidrog det till viss del till aktiveringen av Ainu-föreningar, vilket ledde till en förbättring av Ainus välbefinnande, bevarandet och återställandet. av folklore, särskilt muntlig och musikalisk kreativitet. [fjorton]
Den mest kända samtida artisten av Ainu-musik är KANNO OKI (mer känd som OKI). Genom att kombinera traditionella instrument, berättelser och språk från Ainu med det västerländska ljudet av gitarrer och trummor, vann han popularitet bland den yngre generationen. Bland OKI:s verk finns också mer autentiska verk som förmedlar originalljudet av Ainu-musik och sånger av yukar och upopo. Följande moderna musikgrupper är också populära - Marewrew, IMERUAT, Hare Daisuke och andra.
Spridningen av Ainus muntliga och musikaliska kreativitet sker aktivt via internetplattformen. Foundation for Ainu Culture har en Youtube-kanal , som laddar upp videor med animerade handlingar av Ainu-sånger och sagor, ackompanjerad av traditionella musikinstrument och sång i två versioner - på Ainu och japanska. [femton]