Murnau, Friedrich Wilhelm

Friedrich Wilhelm Murnau
Friedrich Wilhelm Murnau

Murnau, sent 1920-tal
Namn vid födseln Friedrich Wilhelm Plumpe
Födelsedatum 28 december 1888( 1888-12-28 ) [1] [2] [3]
Födelseort Bielefeld , Westfalen , Preussen , Tyska riket
Dödsdatum 11 mars 1931( 1931-03-11 ) [1] [2] [3] (42 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke filmregissör
Karriär 1919-1931
Riktning skräck , drama
IMDb ID 0003638
filmmuseum-berlin.de/fwm…
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Friedrich Wilhelm Murnau ( tyska  Friedrich Wilhelm Murnau , riktiga namn Friedrich Wilhelm Plumpe , tyska  Friedrich Wilhelm Plumpe ; 28 december 1888  - 11 mars 1931 ) var en tysk filmregissör från stumfilmseran , en av filmexpressionismens största mästare [ 4] .

Ett av hans mest kända verk var Nosferatu, a Symphony of Terror (1922), en freestyle-anpassning av Bram Stokers roman Dracula . Även om filmen inte var någon kommersiell framgång på grund av upphovsrättsfrågor, anses den idag vara ett mästerverk av tysk expressionistisk film [5] . Murnau regisserade senare filmen The Last Man (1924) samt en filmatisering av Goethes Faust ( 1926) . 1926 flyttade han till Hollywood och gjorde tre filmer i Fox Studios: " Sunrise " (1927), " Four Devils " (1928) och "City Girl" (1930). Sunrise har hyllats av kritiker och regissörer som en av de bästa filmerna genom tiderna [6] .

1931 reste Murnau till Bora Bora för att filma Taboo (1931), som var planerad som en samproduktion med Robert Flaherty , men på grund av oenighet lämnade Flaherty projektet och Murnau regisserade filmen på egen hand. En vecka före premiären var han i en bilolycka och dog på ett sjukhus i Santa Barbara av sina skador [7] .

Av de tjugoen filmer som Murnau gjorde anses åtta förlorade, och endast ett 13-minutersfragment har överlevt från filmen "Maritsa" (1922) [8] [9] . Tolv filmer har överlevt i sin helhet.

Biografi

Familj och tidiga år

Enligt Robert Plumpe, Murnaus bror, reste deras förfäder konstant och stannade inte på ett ställe i mer än fem eller tio år [10] .

... De flyttade hela tiden från by till stad och från stad till by. De kom till Tyskland från Sverige, bosatte sig först någonstans i väst... Sedan flyttade de igen till öst. Våra forntida förfäder var riddare och bönder, tjänstemän, kyrkans ministrar och borgmästare. De slog sig ner någonstans, arbetade, producerade något och sedan, utan att vänta på slutresultatet av sitt arbete, gav de sig iväg igen.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] de har hela tiden rört sig fram och tillbaka från landet till staden och från staden till landet. De kom till Tyskland från Sverige, bosatte sig först någonstans i väster... sedan gav de sig av igen mot öster. Våra äldsta förfäder var riddare och bönder, tjänstemän, kyrkans ministrar och borgmästare. De skulle stanna någonstans, arbeta, producera något; sedan, utan att vänta på att se det fulla resultatet av deras arbete, skulle de ge sig av igen. — Robert Plumpe [10]

Murnau föddes i Bielefeld , Westfalen , son till Heinrich Plumpe, en textiltillverkare, och hans andra fru, Ottilie, en före detta lärare vars föräldrar ägde ett bryggeri [11] . Friedrich hade två bröder - Robert och Bernhard och två halvsystrar - Ida och Anna [12] [13] . 1891/92 sålde fadern företaget och familjen flyttade från Bielefeld till ett stort gods nära Kassel [12] . Mamma stödde Friedrichs tidiga passion för teater, litteratur och konst. 1907, efter examen från Realschule, började han studera filologi vid universitetet i Berlin , och flyttade sedan till universitetet i Heidelberg för att studera konsthistoria och litteratur där. Spelas på studentteater. 1911 såg Max Reinhardt honom i en av föreställningarna och bjöd in honom till hans teaterskola i Berlin. Troligtvis avslutade Murnau aldrig sina studier vid universitetet. Försvaret av avhandlingen är inte dokumenterat [13] . Från 1913 uppträdde han med truppen från Deutsches Theater och spelade flera roller i Reichnardts Shakespeare-cykel. Medan han fortfarande var student blev han nära vän med Hans Ehrenbaum-Degele, son till en bankir och en blivande poet, som introducerade honom för de konstnärliga kretsarna i Berlin och introducerade honom för Paul Zech , Else Lasker-Schüler , Franz Marc och Rene Sintenis . En gång besökte vänner staden Murnau i Oberbayern . Sedan dess har han använt detta namn som sin pseudonym [13] .

Med utbrottet av första världskriget i oktober 1914 skickades han som volontär till 1:a gardes infanteriregemente i Potsdam . Strid på östfronten nära Riga . Den 7 augusti 1915 befordrades han till löjtnant och utnämndes till kompanichef [13] . 1916 överfördes han till Luftwaffe och tjänstgjorde i A 281-flygdivisionen nära Verdun . Enligt honom blev han nedskjuten åtta gånger. 1917, under en spaningsflygning, gick han vilse i dimman och landade på schweiziskt territorium [13] . Var fånge i Andermatt , sedan i Luzern . I juni 1918 satte han upp en pjäs med deltagande av krigsfångar på Stadsteatern i Luzern. Efter kriget återvände han till Berlin. Emilia Thekla Ehrenbaum-Degele tog emot honom i sitt hus i Grunewald och gav honom uppehållsrätt på livstid. Hennes son Hans dog 1915 i Ryssland [14] .

Filmarbete

Tidigt arbete

1919, med Ernst Hoffman som producent och skådespelare, gjorde Murnau sin första film, The Boy in Blue (ett annat namn är Emerald of Death), vars handling var inspirerad av målningen med samma namn av den engelske porträttmålaren Thomas Gainsborough och romanen The Picture of Dorian Gray Oscar Wilde . Samma år, under konstnärlig ledning av Robert Wiene , producerades filmen "Satan" med Conrad Veidt i titelrollen. Veidt kände Murnau från hans arbete på Max Reinhardt-teatern [14] .

1920 började Murnau samarbeta med manusförfattaren Karl Mayer , som skrev manuset till filmen The Hunchback and the Dancer åt honom. Hans Janowitz, Karl Mayers medförfattare på The Cabinet of Dr. Caligari , baserad på Robert Louis Stevensons The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde , skrev manuset till Janus's Head- filmen åt honom . För att undvika juridiska konflikter blev den respektable Dr. Jekyll Dr. Warren i den, och den skurkaktige Mr. Hyde blev O'Connor. Denna film befäste slutligen Conrad Veidts rykte som en expressionistisk utförare av demoniska roller. Filmen "Evening - Night - Morning" var en bearbetning av en deckare. Manuset skrevs av München-författaren Rudolf Schneider, med vilken andra projekt planerades. I filmen "Road Into the Night" fortsatte Murnau sitt samarbete med Karl Mayer, på filmen "Maritsa, smugglarnas madonna", arbetade han återigen med Hans Janowitz som manusförfattare. 1921 anställde producenten Erich Pommer honom för att arbeta för företaget Decla-Bioscope, där han regisserade filmen Vogeled Castle [14] och experimenterade med chiaroscuro för första gången .

Fram till slutet av 1921 gjorde Murnau tio långfilmer, varav fem med Conrad Veidt i huvudrollen. Av de tio filmerna från perioden 1919-1921 överlevde endast tre, sju anses förlorade.

"Nosferatu, skräckens symfoni"

I början av 1921 bjöd konstnären och producenten Albin Grau, som länge hade haft idén om en filmatisering av Bram Stokers Dracula , Murnau att regissera och erbjöd honom 25 000 mark och en andel i vinsten. När nästan allt var klart för inspelning bestämde sig Grau för att fråga författarens änka Florence Stoker om lov. Oavsett om det var på grund av anti-tyska känslor eller på grund av ovilja att se förvandlingen av hennes mans roman till en expressionistisk film, vägrade änkan honom. Sedan bad Grau manusförfattaren Henrik Galeen att flytta handlingen från London till den fiktiva tyska staden Wiesborg och byta namn på huvudpersonerna. Inspelningen började i juli 1921 och ägde mestadels rum på plats, vilket var ganska ovanligt för tysk och särskilt expressionistisk film under dessa år. Murnau skissade varje scen och rytmiserade skådespelarnas prestanda med hjälp av en metronom [15] .

Scenskådespelaren Max Schreck spelade titelrollen i denna fantasy baserad på Stokers roman . Innan dess, med lite filmerfarenhet, skapade han en av de mest kända bilderna på skärmen av en vampyr. Filmen " Nosferatu, en skräcksymfoni ", på många sätt revolutionerande för sin tid, gav Murnau världsberömdhet.

Samtidigt vägrade UFA, som den största filmdistributören i Weimarrepubliken, att ta filmen in i sitt program, och den släpptes den 15 mars 1922 på dukarna på oberoende biografer. Och så uppmärksammade Florence Stoker filmen. När hon gick med i British Society of Authors anlitade hon en advokat i Berlin som förberedde en stämningsansökan mot produktionsfirman Prana Film, som under tiden hade gått i konkurs eller låtsades gå i konkurs för att undvika rättegång. Företagets efterträdare sålde filmen utomlands. En förlikning utanför domstol som skulle ha gett Florence Stoker £5 000 förverkligades inte. I juli 1925 beordrade en domstol att alla kopior av filmen skulle överlämnas till Florence Stoker eller förstöras. Detta dekret sträckte sig till hela Europa. Men många länder ignorerade det helt enkelt [16] .

Murnaus film födde sin egen filmiska tradition, som fortsätter än i dag - dess direkta fortsättning var till exempel filmerna " Nosferatu - Nattens spöke " av Werner Herzog (1979) och "Vampyrens skugga" av E. Elias Merij (2000).

"Ghost"

1922 regisserade Murnau filmen "Ghost" baserad på romanen med samma namn av Gerhart Hauptmann , med den "subjective camera"-metoden, nyskapande för den tiden, då enskilda avsnitt filmades som genom huvudpersonens ögon, och hans visioner lades ovanpå verkligheten. Den begåvade men viljesvaga poeten Lorenz Lubotas intryckbarhet visade sig vara hans förbannelse. Genom att förlora verklighetskänslan förlorade han sin moraliska kärna och blev en medbrottsling i brott.

"Den siste mannen"

I december 1924 släpptes Murnaus kammardrama The Last Man , med Emil Jannings i huvudrollen som en åldrande dörrvakt på Atlantic Hotel i Berlin. Överförd till tjänsten på herrrummet tvingas han skiljas från sitt liv, vilket var ett uttryck för hans sociala status. På uppsättningen av denna film "befriade" Murnau och hans kameraman Karl Freund kameran för första gången, det vill säga de tog bort den från ett stativ och satte med olika anordningar - brandtrappor, kranar, hjul, skenor eller rep. den i rörelse och till och med fick den att flyga, vilket på den tiden innebar filmens frigörelse i förhållande till teatern. Den ”befriade kameran” i rörelse följde människor och föremål, cirklade runt dem, tog karaktärernas synvinkel och framhävde med ett eller annat perspektiv deras sinnestillstånd. Därmed blev hon, som Murnau krävde, filmregissörens " pastell " [17] :

Jag ville att kameran skulle visa skuggorna av helt nya och oväntade känslor: i var och en av oss finns ett omedvetet "jag" som, i ett krisögonblick, konstigt bryter ut ...

Den rörliga kameran, i kombination med Emil Jannings virtuosa framträdande och den nästan fullständiga frånvaron av inskriptioner, bidrog till den stora internationella framgången för denna film.

Filmatiseringar av klassikerna

Sedan övergick Murnau till filmatiseringar av klassikerna, och satte upp Tartuffe (1926) och Faust (1926) i stor skala, vars uthyrning inte gav de förväntade resultaten. På filmen "Tartuffe" samarbetade han återigen med Erich Pommer, som var producenten av "The Last Man", och manusförfattaren Karl Mayer gjorde Molières komedi till en "film i en film". Faust baserades på den germanska legenden om Dr. Faust, samt en pjäs av Christopher Marlo och en tragedi av Goethe . För att förenkla handlingen skapade Murnau en nyckfull fantasmagoria om kampen mellan ljus och skugga, gott och ont. En kännare av sitt arbete, den franske regissören Eric Romer skrev [18] :

Med sin film Faust, på höjdpunkten av sin karriär, kunde Murnau mobilisera alla medel som skulle ge honom fullständig kontroll över utrymmet. Alla former - ansikten, föremål som landskap och naturfenomen, snö, ljus, eld, moln - skapas eller återskapas enligt hans fantasi på grundval av en noggrann kunskap om deras verkningssätt. Aldrig tidigare har en film förlitat sig så lite på slumpen.

Faust var Murnaus sista film för UFA.

I Hollywood

I juni 1926, på inbjudan av den amerikanske producenten William Fox, åkte Murnau till Hollywood och skrev i juli på ett fyraårskontrakt som garanterade honom två filmer om året [19] [20] :

Jag tackade ja till Hollywoods erbjudande eftersom jag trodde att jag fortfarande hade mycket att lära, och Amerika erbjöd mig nya sätt att förverkliga mina kreativa planer.

Hans första amerikanska film var Sunrise (1927), baserad på berättelsen En resa till Tilsit av Hermann Sudermann , en liknelse om en man som försöker döda sin fru för en annan kvinnas kärlek. 1929, vid den första Oscarsceremonin efter resultatet 1927/1928, fick filmen tre Oscars - Janet Gaynor för bästa kvinnliga kvinnliga huvudroll; Fox Studios för konstnärliga förtjänster; Charles Roscher , Karl Struss för bästa film. Murnau tilldelades också Filmmakers Guild Diploma för bästa regi. Trots priserna och den entusiastiska pressen blev filmen ingen kommersiell framgång, vilket skadade Murnaus rykte i studion. 1928 släpptes ljudversionen av filmen [21] .

Murnaus efterföljande filmer, The Four Devils (1928) och The Citizen (1930), kom i ett kritiskt skede i övergången till ljudfilm och var inte heller kommersiellt framgångsrika. Dessutom upplevde regissören studioledningens direkta inblandning i sitt arbete. I filmen "Four Devils" gjordes det olyckliga slutet om. På filmen "Citizen" togs han bort från att regissera. I båda fallen gjordes ljudversioner utan hans medverkan [22] .

"Tabu"

1929, desillusionerad över arbetsförhållandena i Hollywood, sade Murnau upp sitt kontrakt med Fox-studion. Efter misslyckade förhandlingar med UFA-studion i Berlin köpte han en segelyacht, fast besluten att göra nästa film med sina besparingar och i enlighet med sina idéer.

I april 1929, på sin yacht Bali, reste Murnau till Tahiti för att förbereda filmen Taboo , som han hade för avsikt att producera med den amerikanske dokumentärfilmaren Robert Flaherty . Emellertid uppstod konceptuella meningsskiljaktigheter mellan dem: Flaherty föredrog dokumentärfilmning, Murnau insisterade på en kombination av action- och dokumentärscener. Som ett resultat vägrade Flaherty att delta i detta projekt, och Murnau regisserade filmen på egen hand [23] .

1931, efter att inspelningen avslutats, återvände han till Hollywood utan pengar. För att redigera och rösta filmen var han tvungen att sätta sig i skuld. Paramount var intresserad av den färdiga filmen och erbjöd honom ett tioårskontrakt [19] . Murnau bestämde sig för att göra flera fler filmer på Tahiti, inklusive en anpassning av Herman Melvilles Typei . Premiären av filmen "Taboo" ägde rum i New York den 18 mars 1931, men efter regissörens död [24] .

Död

Den 11 mars 1931, tre mil norr om Santa Barbara, råkade Murnau ut för en bilolycka. Fjortonårige filippineren Elazar S. Garcia (eller, som han också kallades, Garcia Stevenson) körde den Packard som han hyrt vid tidpunkten för olyckan. Medan chauffören Garcia och till och med fårhunden Pal flydde med skräck, led Murnau en allvarlig huvudskada och dog av konsekvenserna på en klinik i Santa Monica [24] [23] .

Eftersom Murnaus homosexualitet aldrig var en hemlighet startade Hollywood ett rykte om att han ska ha smekt filippinaren och till och med haft oralsex med honom, så han tappade kontrollen över bilen. På grund av dessa rykten kom bara 11 personer för att säga adjö till regissören den 19 mars, inklusive Greta Garbo , poeten Berthold Viertel med sin fru Zalka , George O'Brien , Herman Bing.

Den 31 mars överfördes Murnaus balsamerade kropp till Tyskland. Begravningen ägde rum den 13 april 1931 på Southwestern Cemetery i Stahnsdorf nära Berlin . De deltog av Robert Flaherty , Georg Wilhelm Pabst , Erich Pommer , Emil Jannings m.fl.. Fritz Lang och Karl Mayer [23] höll avskedstal .

Den 13 juli 2015 upptäckte kyrkogårdens chef att familjens krypta, där även direktörens bröder låg begravda, hade öppnats och Murnaus huvud hade stulits av okända angripare [25] [26] . Spår av vax på locket på kistan till en av bröderna Murnau fick polisen att fundera över brottets ockulta motiv [25] [27] . Resterna av regissörens bröder stördes inte [25] . Trots den utannonserade belöningen har huvudet ännu inte hittats.

Minne

Filmografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 F. W. Murnau // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ 1 2 Friedrich Wilhelm Murnau // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
  3. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  4. ↑ Berättelsen om hur Batman, Dogville och skräck dök upp från tysk film på 1920-taletYouTube-logotyp 
  5. ↑ Henrik Galeen - Författare - Filmer som författare:, Andra filmer:, Publikationer . www.filmreference.com . Tillträdesdatum: 12 augusti 2020.
  6. ↑ Röstar på Sunrise A Song of Two Humans (1927) | B.F.I. _ www.bfi.org.uk. _ Tillträdesdatum: 12 augusti 2020.
  7. ↑ Times, special till The New York . FW MURNAU DÖDADE I COAST AUTOCRASH; Filmregissören planerade att åka hem till Tyskland efter att ha gjort South Seas-film. VANN BÖRÖMHET MED JANNINGS Han använde polynesiska infödda för den sista bilden efter färgglada framgångar här och i Europa. , The New York Times  (12 mars 1931). Hämtad 12 augusti 2020.
  8. ↑ Förlorade filmer
  9. ↑ Le Giornate del Cinema Muto - Visningsdatabas - MARIZZA, GENANNT DIE SCHMUGGLER-MADONNA
  10. ↑ 12 Eisner , 1973 , sid. 13.
  11. ↑ Berriatua, 1989 , sid. 3.
  12. ↑ 12 Eisner , 1973 , sid. fjorton.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Peter W. Jansen, Wolfram Schütte: Friedrich Wilhelm Murnau. Hanser Verlag, München 1990, S. 209.
  14. ↑ 1 2 3 Peter W. Jansen, Wolfram Schütte: Friedrich Wilhelm Murnau. Hanser Verlag, München 1990, S. 210.
  15. ↑ Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens (1922) Teil 1: Albin Grau und der Pestbringer | filmlichtung
  16. ↑ Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens (1922) Teil 2: Die Rache der Florence Stoker | filmlichtung
  17. ↑ Die entfesselte Kamera
  18. ↑ Filmografie-Murnaugesellschaft
  19. ↑ 1 2 Biografi – Murnaugesellschaft
  20. ↑ Leben und Werk–Murnaugesellschaft
  21. ↑ Peter W. Jansen, Wolfram Schütte: Friedrich Wilhelm Murnau. Hanser Verlag, München 1990, S. 211.
  22. ↑ Peter W. Jansen, Wolfram Schütte: Friedrich Wilhelm Murnau. Hanser Verlag, München 1990, s. 211–212.
  23. ↑ 1 2 3 Peter W. Jansen, Wolfram Schütte: Friedrich Wilhelm Murnau. Hanser Verlag, München 1990, S. 212.
  24. ↑ 1 2 Friedrich Wilhelm Murnau. Sudseebilder. Text, Fotos och der Film "Tabu". Berlin, 2005, s. 106–107.
  25. ↑ 1 2 3 Grab des Regisseurs Murnau geschändet : "Ich kenne meine Grüfte" - taz.de
  26. ↑ Nosferatu-direktörens skalle tros stulen . BBC News . Hämtad: 15 juli 2015.
  27. ↑ "Nosferatu"-Regisseur: Diebe stehlen Murnaus Schädel aus Grabkammer

Litteratur

Länkar