Dead SS Prison Guard Floating in _1[Tyskland,Dachau,Canal ) är ett svartvitt fotografi av den amerikanske krigskorrespondenten Lee Miller , taget i april 1945 nära koncentrationslägret Dachau [2] [3] .
Under andra världskriget blev den före detta modellen och surrealistiska konstnären krigskorrespondent för förlaget Condé Nast och arbetade för tidningen Vogue . I synnerhet filmade hon befrielsen av lägren i Dachau och Auschwitz . Många av hennes fotografier inkluderades senare av hennes son Anthony Penrose i boken Lee Millers krig . Stilen på hennes militära arbete skilde sig från andra kollegor, som ofta filmade på ett dokumentärt, anklagande, dramatiskt, patetiskt sätt. För henne var det mer typiskt att arbeta på ett "lite distanserat, ibland lätt ironiskt sätt" [5] . Hennes fotografier präglas av en känsla av yttre "lugnhet", genomtänkta kompositionslösningar, men också chockerande av betraktaren, som mer traditionella militära fotojournalister [6] .
Angående hennes medverkan i 1945 filminspelningar i Dachau, sa hon att de lämnade ett outplånligt intryck för livet: "stanken av Dachau förblev i mina näsborrar för alltid" [3] [4] . Hon mindes också att när de besökte koncentrationslägren slogs hennes följeslagare omedelbart av frånvaron av fåglar och djur, vilket ansågs vara ett dåligt tecken. Efteråt hittade de oväntat kropparna av de mördade SS-männen, som "misshandlades till döds eller ströps" (se Dachau-massakern ). På hennes fotografi är en död lägervakt, som dog en våldsam död, klädd i en SS-läderjacka; den är nedsänkt i vatten på sin vänstra sida och flyter långsamt med strömmen. Skottet togs från toppen, i en ovanlig vinkel, vilket kan förklaras av att Miller tog det från det enda möjliga stället. Dessutom föreslog konstkritikern Carol King att författaren kanske ville förmedla följande idé till betraktaren: "inte allt i verkligheten är som det verkar för oss" [4] . Solljus reflekteras från vattnet, vilket verkar vara meningen. Den nedre halvan av liket är inte i ramen, framsidan av bålen är dold av mörkt vatten. Det saknar fortfarande tecken på förfall, vilket tyder på en nyligen död. Vattnet är lugnt, grönska växer längs kanalbanken [2] . Om inte den döde hade varit en helt annan bild. Enligt författarna till publikationen "Photography. History of the World" väcker detta fotografi känslor förknippade med "filantropi och omänsklighet". "Fienden" är på ett ovanligt sätt: en mördad någon nära, älskad. Intrycket av betraktaren förstärks av bildens dubbelhet: ungdomen hos de mördade och känslan av "frid" på scenen [3] . Fotohistorikern Val Williams noterade att fotografi har en "dödens mörka skönhet" som strider mot den idylliska bilden av naturen. Efter att ha analyserat fotografiet kom han till följande slutsatser:
Och vi förstår att vi har framför oss en symbol för föroreningen av det europeiska medvetandet, vars förkroppsligande var de nazistiska koncentrationslägren. Efter att ha snubblat på liket av en slump försökte Miller bygga kompositionen så eftertänksamt som möjligt. Hon sköt i en vinkel, betonade de parallella linjerna i armen och kanalens strand, och uppmärksammade solens bländning på vattnets krusningar. Sådana detaljer förstärker helhetsintrycket och gör bilden till en fantastisk bild av en ful scen [7] .
Carol King noterade att i bilden, där liket av en man "fredligt" tittar på sin "vattniga grav", är inte allt entydigt, och författaren presenterar ett slags "spel" med betraktarens känslor. Hur som helst, det är absolut nödvändigt att ta hänsyn till det historiska sammanhanget för skapandet av ett foto som visar en mördad person relaterad till Förintelsen. Detta återspeglades i Millers indignation, hennes "avsky": "Hon fotograferade flera vakter dödade av soldater eller fångar, vilket kunde likställas med hämnd eller bara straff" [4] .