Stas Namin | |||
---|---|---|---|
| |||
grundläggande information | |||
Fullständiga namn | Anastas Alekseevich Mikojan | ||
Födelsedatum | 8 november 1951 (70 år) | ||
Födelseort | Moskva , Ryska SFSR , Sovjetunionen | ||
Land |
Sovjetunionen Ryssland |
||
Yrken | gitarrist , musiker , rockmusiker , kompositör , musikproducent , artist , fotograf , regissör och filmproducent , teaterproducent , entreprenör | ||
År av aktivitet | 1964 - nutid i. | ||
Verktyg | gitarr , sitar , keyboard | ||
Genrer | rock , konstrock , bluesrock , etnorock , etnojazz , symfonisk musik , symfonisk rock , teater och film soundtracks | ||
Alias | Stas Namin | ||
Kollektiv |
"Magicians", "Politburo", "Glare", "Flowers" , "Jazz Attack", Stas Namins grupp, " Gorky Park ", Moskva symfoniorkester Konst : State Russian Museum, Khankalaev Gallery, Russian Academy of Arts, etc. |
||
Utmärkelser |
|
||
stasnamin.ru | |||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Röstinspelning av Stas Namin | |
Från en intervju med " Echo of Moscow " 23 november 2006 | |
Uppspelningshjälp |
Stas Namin (riktigt namn Anastas Alekseevich Mikojan ; född 8 november 1951 , Moskva , RSFSR , USSR ) är en sovjetisk och rysk musiker , kompositör och producent , konstnär och fotograf , teater- och filmregissör . Skapare och ledare för rockgruppen " Flowers " [1] . Författare till många populära låtar ("Tidigt att säga adjö", "Sommarkväll", "Jurmala", "Nostalgi för nuet", "Ljus och glädje", "Vi önskar dig lycka", etc.). Arrangören av det första oberoende produktionscentret i USSR SNC , där många inhemska rock- och popstjärnor kom ifrån, grupperna Kalinov Most , Brigada S , Moral Code , Spleen och många andra, inklusive de som skapades och producerades av Namin 1987, rockgruppen Gorky Park . Arrangör av landets första musikfestivaler, samt International Peace Music Festival i Luzhniki 1989, Rock från Kreml 1992, United World-serien av festivaler och andra. Grundare av de första privata företagen i landet: en konsertbyrå, en designstudio, ett skivbolag, en radiostation, ett tv-bolag, etc. I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet skapade och producerade han också Moskvas symfoniorkester ( MSO), show-isen "(Moskva på is), den första musikteatern i landet . Arrangör av de största oberoende internationella och mellanstatliga kulturfestivalerna i landet och i världen [2] [3] . Sommaren 1996 gick han in på den första listan över de mest inflytelserika personerna i rysk showbransch, sammanställd av den populära glanstidningen OM [4]
På 2000-talet drog han sig faktiskt tillbaka från aktivt socialt arbete och det offentliga livet. Hans intressen återvände till personlig kreativitet inom teaterområdet (en ny riktning av dramatisk musikalisk och modern musikdramatik skapades), konst och fotografi (konstprojekt skapade av Namin presenteras av museer och gallerier i världen). 2014 valdes han till hedersmedlem i den ryska konstakademin (RAH) [5] . Skapat en serie dokumentärer ("Konversation med Ernst Neizvestny", "Ancient Temples of Armenia", "Amazing Cuba", skapad i USA "Free to Rock", etc.). Namin arbetar också i olika musikaliska riktningar [6] [7] - musik för teater (soundtracks och musikaler "The Snow Queen", "The Little Prince", etc.), experiment i etniska (album "Russian Village Songs", "One World Music Freedom", "Meditation"), symfonisk musik (sviten med åtta delar "Autumn in St. Petersburg") och symfonin Centuria S - Quark [8] spelades in av London Symphony Orchestra i Abbey Road Studios ( London, Storbritannien).
Stas Namin (Anastas Alekseevich Mikoyan) föddes den 8 november 1951 i Moskva , i en armenisk familj. Far - Alexei Anastasovich Mikoyan - var en militärpilot. Mamma - Nami Artemievna Mikoyan (Arutyunova) - musiker, konstkritiker, författare. Det var hennes namn som Stas tog som en kreativ pseudonym.
Anastas Mikojan (Stas Namin) fick sitt namn efter sin farfar Anastas Ivanovich Mikojan (1895-1978), som var en välkänd politisk figur i Sovjetunionen från 1923 till 1976. Farfars bror, Artyom Ivanovich Mikoyan , är en välkänd flygplansdesigner, skaparen av MiG -flygplanet . Mors kusin - Arutyunov Grigory Artemyevich - Sekreterare för Centralkommittén för Armeniens kommunistiska parti från 1937 till 1955.
Vid 10 års ålder skickades Stas till Moskva Suvorov Military School . I slutet av skolans 7-åriga kurs gick han in på Institutet för främmande språk och överfördes sedan till fakulteten för filologi vid Moscow State University , där han studerade litteratur och filosofi.
1978 tog han examen från Moscow State University uppkallat efter M. V. Lomonosov , 1983 - Högre kurser för manusförfattare och regissörer vid Goskino USSR .
Medan han fortfarande var på Suvorov Military School i mitten av 1960-talet blev han intresserad av rockmusik . Han skapade sin första ensemble "Sorcerers" 1963/1964. 1967 skapade han politbyrågruppen. 1969, inspirerad av den amerikanska rockfestivalen " Woodstock " och hippierörelsen, skapade han rockbandet " Flowers " [9] [10] [11] .
1986, med början av " perestrojkan ", kunde Namin åka utomlands för första gången och turnera i mer än 50 länder med sin grupp.
I slutet av turnén började Stas Namin engagera sig i entreprenörsaktiviteter i olika riktningar och visade sig som en producent och impresario . 1987 , i byggnaden av den gröna teatern i Gorky Park i Moskva, skapade han ett av de första icke-statliga produktionscentren ( holding ) i Sovjetunionen kallat Stas Namin Center (SNC) [12] . Baserat på centret skapade han en radiostation - SNC , ett tv-bolag [13] .
Stas Namin blev arrangör av många historiska evenemang - som den nationella poprockfestivalen i Jerevan 1981, den internationella rockfestivalen i Luzhniki 1989, en serie etniska musikfestivaler "One World", på Röda torget, i Gorky Park [14] . välgörenhetskonsert "Peace to Karabach" 1989 i Kremls kongresspalats . Samma 1989 öppnades den icke-statliga stiftelsen "Children of Armenia" av Namin för att hjälpa dem som drabbades av jordbävningen i Spitak .
Sedan mitten av 1990- talet började Stas Namin att ställa ut sina fotografier och teckningar. Hans personliga utställningar hölls i Central Exhibition Hall "Manege", Central House of Artists, State Russian Museum, Theatre Museum. Bakhrushin. På 2000-talet anordnade Stas Namin Center festivaler för rysk kultur i USA, Korea, Kina, Tyskland och andra länder. Författarens projekt av Stas Namin är festivalen för rysk kultur "Ryska kvällar" (ryska nätter) [15] .
Solo, som gitarrist, spelade in albumet "Kama Sutra". Inom etnisk musik spelade han i början av 2000-talet in ett dubbelalbum One World Music Freedom med deltagande av musiker från Indien, Armenien, Israel, Palestina, Storbritannien, Afrika, etc. [16] .
År 2001 släppte det statliga ryska museet sitt första fotoalbum och fotoprojekt "Magic of Venus". Hans verk har ställts ut i olika gallerier och museer i Ryssland. Han skapade en serie porträtt "Frankly", en italiensk serie och en serie verk dedikerade till Armenien . 17 juni 2014 blev Stas Namin hedersmedlem i Russian Academy of Arts (RAH) [17] .
Med gruppen " Flowers " släppte han tre nya album: "Flowers - 40 years" (2011), Homo Sapiens (2013) och Flower Power (2013). Albumen innehåller redan kända och nya låtar, inklusive "Light and Joy" och "Window to Freedom", remakes - " Another Brick in the Wall " och " Give Peace a Chance " och en låt skriven i samband med krigsutbrottet i Ukraina "En fest under pesten" [18] . Med "Flowers" spelade han också in ett album med rockversioner "Old Russian Village Songs" (2012).
2011 framfördes och spelades in Namins symfoniska svit "Höst i St. Petersburg" på International House of Music.
2012, som sitarspelare , gav han en konsert i Vrindavan (Indien), spelade in ett trippelalbum "Meditation" med musiker från Indien och andra länder.
2016 spelades den nya symfonin Centuria S - Quark in av London Symphony Orchestra.
Som teaterregissör och producent sätter Namin, efter att ha skapat sin egen Theatre of Music and Drama 1999, föreställningar, varav de första var den amerikanska musikalen Hair och rockoperan Jesus Christ Superstar [ 19] .
Rekonstruktionen av avantgardeoperan 1913 Victory over the Sun presenterades 2015 på tre internationella arenor: den största samtidskonstutställningen Art Basel, Moskva International Biennale of Contemporary Art och den årliga FIAC Paris Fair, på Louis Museum Vuitton Foundation [20] .
Som filmregissör och producent skapade Namin en serie resedokumentärer: "Amazing Cuba", "Northern India", "Ancient Temples of Armenia", samt en intervjufilm med skulptören Ernst Neizvestny . Producerade filmen Free to Rock (USA).
Som mentor deltog han i den fjärde säsongen av den ryska talangshowen Voice. 60+ ”, som sändes på TV från 3 september till 1 oktober 2021 på Channel One [ 21] .
Flowers är ett rockband i Moskva som bildades av gitarristen och låtskrivaren Stas Namin 1969. "Blommor" i sin fyrtioåriga historia verkade ha levt flera liv, och på 2010-talet började de ett nytt, nytt. [22] [23] Från 1969 till 1979, som studentensemble, blev "Flowers" populär i Moskva och släppte en skiva på Melodiya-bolaget . På grund av sin stil, till skillnad från den sovjetiska scenen , faller gruppen under fullständigt förbud av centrala sovjetiska medier, och den lyckas släppa endast sällsynta kompromissskivor, som, trots strikt censur , för första gången [24] introducerar ett element av rockmusik in i landets massmusikaliska kultur. 1974 började "Flowers" professionella turnéer och efter en konflikt med filharmonikerna och förbudet mot namnet från Sovjetunionens kulturministerium, återställdes de 1977 som Stas Namin Group. [25] Fortfarande förbjudna från media, de skriver nya hits och återtar popularitet med ett nytt namn. Sedan 1980, i kölvattnet av "Olympic thaw", börjar Stas Namins grupp "Flowers" dyka upp sporadiskt i media, släpper första författarens album "Hymn to the Sun" och lyckas spela in ytterligare två anpassade album - "Reggae, Disco, Rock" och "Surprise för Monsieur Legrand. [26] [27] Sedan eskalerar konflikten mellan gruppen och regimen igen och de faller återigen under förbudet, och den nya repertoaren av Blommorna är också förbjuden på Melodiya. Även Namins "oskyldiga" låt "We wish you happiness", skriven 1982, dyker upp först i slutet av 1983. I nyårets "Blåljus" natten till den 1 januari 1984 framfördes denna låt två gånger: mitt i programmet och som sista låt. [28] [29] År 1986, tillsammans med perestrojkan, börjar gruppen plötsligt ett nytt liv. "Flowers" reser till väst för första gången och gör om fyra år en världsturné, nästan utan att arbeta i Sovjetunionen. På 90-talet stoppar gruppen sin verksamhet i 10 år. [9] [12] [30]
Efter att ha samlats 1999 efter ett uppehåll, firade "Flowers" sitt 30-årsjubileum med en jubileumskonsert och arbetade på Stas Namin Music and Drama Theatre och deltog i skapandet av musikalen "Hair", rockoperan "Jesus Christ Superstar" och andra projekt. På sitt 40-årsjubileum började Flowers ett aktivt kreativt liv igen. 2009–2010 spelade bandet in i Abbey Road Studios dubbelalbumen Back to the USSR, som inkluderade alla deras låtar från 1970-talet, och Open Your Window, som inkluderade deras förbjudna låtar från 1980-talet. [31] [32] [33] Efter jubileumskonserten 2010 släpptes livealbumet "Flowers-40" på DVD. För första gången på mer än 20 år tog de sig återigen upp på den stora scenen och återupptog ordinarie turnéverksamhet. 2012 ägde en annan stor konsert av gruppen rum i Crocus Concert Hall, där Flowers, förutom deras välkända hits och förbjudna sånger från 1980-talet, presenterade en ny repertoar för allmänheten. Denna konsert släpps också på två DVD-skivor - Homo sapiens och Flower Power. [34] [35] [36]
2014, på sin fyrtiofemårsjubileum, spelade Tsvety-gruppen en konsert i Moskva Arena Hall för 4 000 platser, där de, förutom den redan välkända repertoaren, framförde tre nya sånger relaterade till krigets utbrott i Ukraina. "A Feast in the Time of Plague", "This Strange World", och John Lennons hit "Give Peace a Chance" med rysk text av Namin. Våren 2016 började Stas Namin med Flowers-gruppen spela in ett dubbelalbum med 20 låtar. Inspelningen är planerad att avslutas i början av 2017. [37] [38] [39]
Ett album med gitarrimprovisationer av Stas Namin i stil med psykedelisk rhythm blues från 70-talet, inspelat med deltagande av speciella gäster. Albumet innehåller 8 instrumentala improvisationskompositioner inspelade live, utan överdubbar, i en takt. Detta album är tillägnat Stas Namins vän Frank Zappa , som dog 1993. Inspelningen deltog av: Stas Namin (sologitarr) och särskilda gäster: Pavel Titovets (ackompanjerande gitarr, sologitarr), Nikolai Devlet-Kildeev (sologitarr), Alexander Lyubarsky (basgitarr), Alexander Solich (basgitarr) gitarr) , Sergey Titovets (trummor). [40] .
Albumet "One World Music Freedom" (etno-rock, etno-jazz)Etniskt album "One World Music Freedom", där han spelade gitarr och sitar. Inspelningar för albumet ägde rum vid olika tidpunkter i SNC- studion . Tillsammans med Namin deltog särskilda gäster i inspelningen: Jivan Gasparyan , Sergey Starostin, Vladimir Volkov, samt etniska musiker från Afrika, Bulgarien, Mongoliet, Israel, Palestina, Vitryssland och andra länder.
Albumet "Meditation" (etno-rock, etno-jazz)Trippelalbum med etnisk musik baserat på indiska traditionella melodier och fusionsimprovisationer. Inspelningen deltog av: Stas Namin (sitar) och särskilda gäster: Jivan Gasparyan (armenisk duduk), Krishna Prema das (trikanta av vin), Bitu Malik (harmonium, sång), Vishvambhar Ram das (surbahar, rubab), Lalita ( bakgrundssång, tamburin), Vrajesh Chandra das (dholak), Zhanna Bluesina (karatals, klockor, harmonium), Ashoka Krishna das (mridanga), Vladimir Volkov (kontrabas), Alan Aslamazov (keyboard), Balaram Das (mridanga), Alexander Gusevsky (karataly), Grigory Ordzhonikidze (basgitarr), Aisha (shaker), Arka Chaitanya das (dholak).
Albumet "Dinosaurs" (rhythm blues, blues, rock and roll)Dinosaurieprojektet skapat av Namin består av studio- och liveinspelningar, traditionell blues och rock and roll. Projektet deltog av Namins vänner, musiker från 60-70-talet: Noel Redding ("Jimmi Hendrix Experience"), Eric Bell ("Tin Lisi"), Marco Mendoza ("Whitesnake"), Herman Rarebell ("Scorpions"), veteraner från sovjetisk rock - grupperna "Sokol", "Scythians", "Politburo", såväl som "Flowers" och "Time Machine".
Det första albumet av Moscow Symphony Orchestra skapat av Namin innehöll fyra delar från Namins svit "Autumn in St. Petersburg" och tre symfoniska tolkningar av låtar av Jimi Hendrix, Beatles och Rolling Stones. Albumet spelades in i Great Hall of Moscow State Conservatory 2011. [41] . Dirigent: Konstantin Krimets. Arrangemang: Sergey Gavrilov, Steve Rivkin, George Martin. Alla åtta delar av sviten "Höst i St. Petersburg" presenterades i sin helhet för första gången i Moskva av Stas Namin framförd av Ryska federala symfoniorkestern i Musikhuset 2007 [11] . Sedan början av 2000-talet har denna svit även framförts av olika ryska och utländska orkestrar. 2016 skapades och spelades in en pianoversion av Namins berömda svit i Tyskland.
Symphony Centuria S - Quark2014 började Namin arbeta med sin första symfoni. 2016 färdigställdes partituret och för första gången framfördes det vid repetitioner med Yaroslavl Governor's Symphony Orchestra, som en symfoni Centuria S - Quark. [42] [43] Och i juli spelade London Symphony Orchestra in Namins symfoni i Abbey Road Studios. Dirigent Lee Reynolds, producent Jonathan Allen, tvåfaldig Grammisvinnare. Idén och konceptet med symfonin dök upp efter att ha träffat och kommunicerat med astrofysikern Stephen Hawking [44] .
En del av förordet till symfonin, uttryckt i Stas Namins intervju med Vladimir Pozner :
"Mänsklighetens moraliska karaktär förstörs också, vilket i kommande generationer till och med kan påverka fysiologin. Sexuella minoriteter håller gradvis på att bli den officiella normen, understödd och odlad av lagar, vilket som ett resultat i grunden förändrar samhället. Och paradoxalt nog är mekanismen för mänsklig fortplantning, fastlagd av naturen, redan skamlig i många utvecklade sociala system. Tydligen kommer mänsklig fortplantning snart att gå till nivån av artificiell insemination och odling av embryot i provrör. Och könsidentitet kommer helt att förlora sin mening. Gradvis förlorar en person den sexuella instinkt som skapats av naturen för reproduktion av allt levande. Live mänsklig kommunikation ersätts i allt högre grad av virtuellt liv på Internet, vilket inte kräver direkt kommunikation och fysisk kontakt. Teknikens kraftfulla inflytande förändrar som ett resultat inte bara utseendet, utan också själva essensen av en person, och ambitionerna hos dominerande grupper och individer leder gradvis till förstörelsen av individualitet, både i moralisk och fysisk mening . [45]
Stas Namin började engagera sig i fotografering som barn. På sjuttiotalet sköt han affischer för sin grupps framträdanden. På 1980-talet tog Namin med sig kameran på Flowers världsturné och filmade i Nord- och Sydamerika, Europa, Afrika, Australien och Japan. Då hade han ännu inte planerat att bli professionell fotograf. Det var snarare en önskan att fånga nya intryck av länderna som sågs på film, att fånga mångfalden av världens skönhet. På nittiotalet tog Namin bilder under expeditioner runt om i världen, och började även arbeta i studion. På 2000-talet började han ägna sig åt konst, måleri och grafik, och detta påverkade i grunden hans världsbild inom fotografi. I hans verk finns också det han började med, nämligen en korrekt återspegling av den skönhet han såg, och fotografier dök upp, med korrigeringar och effekter av hans subjektiva vision, nära konsten. 2013, vid bokmässan i Frankfurt, presenterade det statliga ryska museet Namins författares fotoalbum "Magic of Venus". 2014 deltog Namins verk i en utställning på Galleriet för klassisk fotografi tillsammans med de bästa fotograferna i landet. [46]
På 2000-talet började Namin på allvar ägna sig åt olika bildkonsttekniker. [42] År 2006 på Teatermuseet. Bakhrushins verk presenterades för första gången - grafik, målning, mixed media, där han experimenterade med modern dator och annan teknik. Under alla dessa år har hans konstverk ställts ut i prestigefyllda samlingar, gallerier och museer i Ryssland och utomlands. I juni 2014 valdes Namin till hedersmedlem i den ryska konstakademin. [47] [48] [49]
1984 tog Stas Namin examen från de högre kurserna för manusförfattare och regissörer vid USSR State Film Agency , där han iscensatte sina första scenexperiment som kurser. 1999, på inbjudan av producenten av kultbroadway hippie-rockmusikalen Hair, Michael Butler, besökte Namin Hollywood-produktionen av musikalen, och det var en uppenbarelse för honom. Han hade aldrig sett något liknande på teatern. Det var då som beslutet att skapa en egen teater kom. Samma år kom hans idé till liv - teatern för musik och drama Stas Namin dök upp i Moskva . [50] [51]
Ett viktigt utmärkande drag för teatern är att både traditionella musikaler och rockoperor i Stas Namin-teatern blir djupa dramatiska verk, [52] det vill säga teatern fokuserar inte på externa showeffekter, utan på skådespelarnas subtila och djupa spel, emotionalitet och dramaregisserande produktioner, vilket förbinder traditionen av rysk dramateater med den internationella traditionen av musikalen. [13] [53]
Med alla olika genrer utgör musikframträdanden grunden för Stas Namin-teaterns repertoar. Ständigt på repertoaren - och klassiker i genren (rockoperan "Jesus Christ Superstar" av E. L. Weber, musikalen "Hair" av G. McDermot, "The Bremen Town Musicians" av G. Gladkov, "The Three Musketeers" av M. Dunayevsky); musikaliska originalproduktioner ("Alice i Underlandet" av V. Vysotsky, "The Picture of Dorian Gray" av R. Bowser, musikalisk graffiti "Beatlemania", musikal för barn "The Snow Queen" av S. Namin, etc.). [54] [55]
Varje år åker teatern på turné med sina föreställningar i Ryssland och utomlands. För första gången visades rockoperan "Jesus" i Jerusalem – där händelserna som beskrivs i föreställningen utspelade sig. Den ryska versionen av rockmusikalen "Hair" hölls framgångsrikt i Los Angeles, och i New York bjöds teatern in för att fira 40-årsjubileet av Broadway-produktionen. I en läroboksfilm om den legendariska musikalens 40-åriga historia utsågs Teatertruppen Stas Namin till en av de fem bästa i världen. [56] [57]
2014, på sitt femtonde jubileum, lämnade teatern i sin utveckling den traditionella formen av musikalen och hittade sitt ansikte i komplexa musikaliska och dramatiska föreställningar. Under säsongen 2014 ägde premiärerna av föreställningarna "Cosmos" baserade på berättelserna om V. Shukshin rum. [58] [59] Opera av W. A. Mozart baserad på pjäsen av Beaumarchais "Figaros bröllop" och operabalett "The Tenant of the Peaks" baserad på verserna av V. Khlebnikov och musik av A. Khvostenko och gruppen "Auktsion", pjäsen "Mitt hjärta är i bergen" enligt U. Saroyan. Stas Namin-teatern i samarbete med det statliga ryska museet genomförde rekonstruktionen av den första avantgardistiska futuristiska operan Seger över solen.
I juni 2015 bjöds teatern in till en av de mest betydelsefulla platserna för samtidskonst - Art Basel International Fair, och i oktober 2015, på inbjudan av Louis Vuitton Foundation, presenterade Stas Namin Theatre avantgardeoperan Victory över solen på den årliga FIAC Paris-mässan. [tjugo]
I november 2011 öppnades Stas Namin Children's Theatre Studio på Moskvas teater för musik och drama. Utbildning på Studion sker i en enkel spelform och låter barn bemästra grunderna i skådespelaryrket. Bland disciplinerna: skådespeleri, talteknik, scenrörelse, sång, dans. Klasserna leds av ledande teaterkonstnärer och professionella lärare i GITIS. [60] [61] [62]
I slutet av 90-talet och början av 2000-talet reste Namin mycket. Som ett resultat av många resor till Afrika, Sydamerika, Europa och andra delar av världen skapade han dokumentärer som ingick i hans författarcykel International Geographic, där han agerade som regissör, kameraman och producent. Han skapade också en serie dokumentära resefilmer: "Amazing Cuba", "Norra Indien", "Ancient Temples of Armenia", olika videoklipp, dokumentärer och långfilmer och en intervjufilm med Ernst Neizvestny. [43] Producerade filmen "Free to Rock" (USA) - presentationen ägde rum i Washington, DC, vid University of Georgetown och Capitolium. [48] [63]
Stas Namin Center är en ideell organisation vars huvuduppgift är att bevara ryska kulturtraditioner och främja rysk samtida konst i världen. Centret anordnar festivaler, utställningar och andra kulturella evenemang, inklusive internationella, relaterade till musik, film, teater, konst, etc., för att locka allmänhetens intresse för rysk kultur i själva Ryssland och runt om i världen [64] [65 ] [66] .
1987, i " Green Theatre " i Gorky Park i Moskva , dök en av de första icke-statliga organisationerna i Sovjetunionen , Stas Namin Center (SNC), upp, som, efter det berömda ordspråket av Mikhail Gorbatjov "Vad är inte förbjuden, är tillåten", samlade under sitt tak unga, tidigare förbjudna talanger. Det var landets första produktionscenter och en oberoende inspelningsstudio, där nya musikaliska grupper tog sina första steg och utvecklades, som " Brigade C ", " Moral Code ", " Kalinov Most ", " Night Prospect ", " Nicholas Copernicus " , " Megapolis ", "Gorky Park", " Spleen " och många andra, såväl som unga konstnärer, poeter, designers. [67] [68]
I början av 1987, efter sina första konsertturnéer i väst , bestämde sig Namin för att prova sig fram som producent på den globala showbusinessmarknaden. Speciellt för export skapade han ett musikaliskt projekt som gav det ett namn efter födelseorten - "Gorky Park" [11] [69] . Namin valde ut musiker och skapade, som ett resultat av två års arbete i sin SNC- studio , bilden och demos av en ny grupp, undertecknade ett kontrakt med US Polygram Records, och bjöd in president Dick Asher till Moskva för detta, lockade Bon Jovi- gruppen till projektet , och som ett resultat blev Park Gorky "populär i väst. Huvudsprångbrädan i Gorky Park -rockbandets karriär var dess deltagande i anti-drogrockfestivalen som anordnades av Namin 1989 i Luzhniki . Det var den första och enda fullfjädrade internationella rockfestivalen som förebådade nya friheter i landets liv och kallades "Russian Woodstock " [70] [71] . Namin inkluderade sitt band i festivalen tillsammans med Bon Jovi , Ozzy Osbourne , Mötley Crüe , Scorpions , Cinderella och andra världsstjärnor. Festivalen sändes i 59 länder [72] . [73]
I slutet av 1980-talet blev Stas Namin Center en kultplats i Moskva där man kunde träffa de mest kända och progressiva människorna i Ryssland och världen: Arnold Schwarzenegger , Peter Gabriel , U-2 , Annie Lennox , Pink Floyd , Robert De Niro , Quincy Jones och många andra [69] [74] . Frank Zappa , Namins frekventa gäst, gjorde en film om Centern.
I början av 1990-talet delade Namin upp sina projekt i två innehav. De relaterade till konst ingick i SNC-innehavet, och projekt relaterade till affärs- och kommersiell verksamhet ingick i Stanbet-innehavet [70] [71] [75] [76] [77] [78] .
Hovhannes Mikoyan | Astghik Tumanyan | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Yervand | Anastas Ivanovich (1895-1978) | Ashkhen Lazarevna Tumanyan (1896-1962) | Artyom Ivanovich (1905-1970) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Zhora | Cardei | Vladimir Anastasovich (1924-1942) | Vano (Ivan) Anastasovich (1927-2016) | Natalya Artemovna | Hovhannes Artyomovich | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Stepan Anastasovich (1922-2017) | Alexey Anastasovich (1925-1986) | Sergo (Sergey) Anastasovich (1929-2010) | Svetlana Artemovna | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Alexander Stepanovich ( Alik ) (f. 1952) | Anastas Alekseevich ( Stas Namin ) (f. 1951) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Artyom Anastasovich (f. 1993) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Far - Alexey Anastasovich Mikoyan (1925-1986). Mamma - Nami Artemievna Mikoyan (Arutyunova) [79] .
Den första frun (1977-1981) är Anna Isaeva, från vilken hans dotter Maria föddes 1978. Före detta hustrun Anna har drivit Stas Namin Center i mer än 35 år och är samtidigt chef för Stas Namins musik- och dramateater.
Andra frun (1980-1987) - sångerskan Lyudmila Senchina (23 december 1950 - 25 januari 2018). Det fanns inga barn i äktenskapet. Efter uppbrottet förblev de på vänskapliga villkor. [80]
I slutet av 80-talet träffade Stas Namin sin tredje fru, Galina, vars son Artyom föddes från honom 1993. 2015 sprack deras äktenskap.
Stas Namins fjärde fru är Nina. De har ett gemensamt barn Anastas (född 2016).
Han tog examen från gymnasieskolan "Golden Section" i Moskva, vid US University i New York NYU Faculty of Tish Art School, specialiserad på film. Engagerad i abstrakt målning från tidig ålder. År 2000, enligt hans färdiga skisser, dekorerades inredningen av Moskva Stas Namin Theatre of Music and Drama och designen av ungdomsklubben i Gorky Park skapades. Hans verk låg till grund för konstverket för flera musikalbum (särskilt albumet för 30-årsjubileet för gruppen " Flowers " [81] ), och en av dem blev logotypen för det nya amerikanska skivbolaget "Crazy dog" . År 2001, samma år, deltog den unga konstnären i utställningen "Abstraktion i Ryssland", som hölls på det statliga ryska museet [82] . Hans verk ingår också i katalogen Abstraktion i Ryssland. XX-talet.
I sociala nätverk | |
---|---|
Foto, video och ljud | |
Tematiska platser | |
I bibliografiska kataloger |
Blommor / Stas Namin Group | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Tidigare medlemmar |
| ||||||||||
Studioalbum |
|