Rockmusik
Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 16 september 2022; kontroller kräver 11 redigeringar .Rock ( eng. Rock ) är ett generiskt namn för ett antal områden inom populärmusiken . Ordet rock (översatt från engelska - "rock", "sway", "rock") uppstod som en förkortning för namnet rock and roll , kronologiskt den första genren av rockmusik, och betecknar de rytmiska förnimmelserna som är karakteristiska för rock and roll , förknippad med en viss form av rörelse, i analogi med rulla, vrida, svänga, skaka . Oftast (men inte nödvändigtvis) utförs rock med trumset , såväl som överdrivna el- och basgitarrer . För rockmusiker är det typiskt att framföra kompositioner av sin egen komposition. Men dessa element ensamma gör inte musiken rock, och därför är det omtvistat att vissa musikstilar tillhör rocken.
Rockmusik har ett stort antal riktningar: från ganska "lätta" genrer, som dansrock och roll , från vilken denna riktning kom från en gång (på sätt och vis kan vi anse att rock är riktningen för rock och roll) , poprock , britpop , till brutala och aggressiva genrer - death metal och grindcore . Innehållet i låtarna sträcker sig från ljust och tillbakalutat till mörkt, djupt och filosofiskt. Ofta ställs rockmusik i motsats till popmusik och det sk. " pop ". Något mer bestämt kan sägas om det så kallade "musikaliska uttrycket", som på grund av den ökade - i jämförelse med andra musikgenrer - framförandedynamiken (enligt olika källor från 110 till 155 dB) är speciell för många rockstilar (riktningar), eftersom till och med ljudet från en stor symfoniorkester är inom 85 dB och sällan når 115 dB ("Konkurrens" vad gäller volym kan endast göras av musikriktningar med elektroakustiskt ljud) [1] [2] [ 3] [4] . Subkulturer som " grease ", teddy boys , mods , hippies , punkare , metalheads , goths , emo , indierockers, grungers, ska är oupplösligt kopplade till vissa genrer av rockmusik.
Ursprunget till rockmusiken ligger i bluesen , från vilken de första rockgenrerna kom ut - rock and roll och rockabilly . De första subgenrerna av rockmusik uppstod i nära anslutning till den tidens folk- och popmusik - främst folkmusik , country , skiffle , music hall . Under existensen av rockmusik försökte de koppla ihop den med nästan alla möjliga musikgenrer - med akademisk musik ( art rock , dök upp i slutet av 60-talet och senare symfonisk metal ), jazz ( jazzrock , dök upp i slutet av 60-talet - x - tidigt 70-tal), latinsk musik ( latinrock , dök upp i slutet av 60-talet), indisk musik ( ragarock , dök upp i mitten av 60-talet). På 60- och 70-talen dök nästan alla stora undergenrer av rockmusik upp, den viktigare av dem, förutom de listade - hårdrock , punkrock , avantgarderock . I slutet av 70-talet och början av 80-talet dök sådana genrer av rockmusik upp som postpunk , new wave , alternativ rock (men tidiga representanter för denna riktning dök upp i slutet av 60-talet), hardcore (en stor subgenre av punkrock). På 70-talet bildades en stor och oberoende gren av rocken - metal , först klassisk heavy metal, på 80-talet - tyngre och mer radikala genrer ( thrash , death , black ), och på 90-talet - blandningar av metal med andra genrer ( symfonisk , folkmusik , gotisk , prog ). På 90-talet utvecklades genrerna grunge (dök upp i mitten av 80-talet), Britpop (dök upp i mitten av 60-talet), alternativ metal (dök upp i slutet av 80-talet).
De viktigaste centran för uppkomsten och utvecklingen av rockmusik är USA och Västeuropa (särskilt Storbritannien ). De flesta texterna är på engelska, men med viss fördröjning har nationell rockmusik dykt upp i nästan alla länder. Ryskspråkig rockmusik (den så kallade ryska rocken ) dök upp i Sovjetunionen på 60- och 70-talen och nådde sin topp på 80-talet och fortsatte att utvecklas på 90-talet.
Rockmusik ur musikteoretisk synvinkel
Rockmusik är musik , en av dess genrer (andra genrer är folkmusik, akademisk musik, jazz, etc.). Av detta följer att det skulle vara rättvist att studera rockmusik, som en av musikens genrer, i termer av dess rent musikaliska särpräglade egenskaper och egenskaper.
Rockmusik utförs vanligtvis av ett rockband som består av en sångare , gitarrist (som vanligtvis spelar elgitarr ), basgitarrist och trummis , ibland en keyboardist . Basgitarr , trummor och rytmgitarr utgör rytmsektionen. Det finns dock exempel på användning av nästan alla kända musikinstrument i rockkompositioner. Detta kan till exempel hittas i instrumentala kompositioner komponerade i denna stil.
Rockmusikens kännetecken är den oföränderliga rytmen som stöds av rytmsektionen. Men sedan 60-talet har en rad rockstilar använt kompositioner med komplicerade strukturer och rytmer. Soloinstrumentet är en elgitarr , men klaviatur kan också användas . Dessutom har de flesta rockband en sångare . Om rockmusiken i början av sin utveckling främst låg inom ramen för bluesharmoni , har nu dess individuella riktningar lite gemensamt musikaliskt.
Rockmusik ur en sociofilosofisk och psykologisk synvinkel
Det finns en synpunkt, som delas av ett stort antal experter, att rockmusik inte bara är en av musikens genrer, utan också ett speciellt sociokulturellt fenomen under andra hälften av 1900-talet som gav upphov till en egen subkultur .
Rocken är å ena sidan ungdomens språkrör, den musikaliska gestaltningen av de motstridiga stämningar som sliter sönder den, konflikten med allmänt accepterade normer. Å andra sidan är rock ett av verktygen för showbusiness som syftar till kommersiell vinst i underhållningsbranschen. Denna dubbla natur bestämmer motsättningarna, "sågtanden" i genrens utveckling. Faktum är att hela rockens historia består av liknande cykler, i början av var och en av vilka det finns ett upplopp, protest, födelsen av nya stilar och nya värderingar, uppkomsten av grupper och grundare av stilen ( 1955 , 1967 , 1977 , ...), och sedan en gradvis processen att "tämja", kommersialisering, ibland - förenkling, uppkomsten av sekundära rockgrupper.
Rockmusik som kulturellt fenomen har gett upphov till den så kallade "rock and roll-livsstilen", en viss beteendestil och ett system av livsvärderingar, ett slags filosofi . Subkulturer som har uppstått på grundval av olika strömningar av rockmusik har dock ibland lite gemensamt. Rockmusik har en relativt stor spännande energi (drivkraft). Det kan ge individen frihet från etablerade sociala principer och stereotyper, från den omgivande verkligheten [5] .
Stilar och riktningar för rockmusik
Historien om utvecklingen av rockmusik i världen
Första stegen
Början av rockmusik är uppkomsten av rock and roll-genren , som absorberade funktionerna från blues , rhythm and blues , boogie-woogie , country , gospelmusik .
Bluesartisterna Robert Johnson , Leadbelly , Muddy Waters hade ett betydande inflytande på rock and roll . Namnet "rock and roll" kommer från gospelsångerna på 40-talet och är i grunden en uppmaning till dans, en sexuell eufemism . Uttrycket dök upp första gången i låten " Good Rockin' Tonight " av Roy Brown 1947. 1949 släpps Wild Bill Moores "Rock And Roll" .
Utvecklingen av tidig rock and roll förknippas främst med amerikanska artister, men det är nästan omöjligt att avgöra vilken låt eller skiva som kan anses vara den första i genren. Möjliga alternativ inkluderar singeln " Fat Man " från 1950 av Fats Domino . Enligt andra konton är den första rock and roll- inspelningen " Rocket 88 ", inspelad 1951 av Jackie Brenston och hans Delta Cats .
Rock and roll på 1950 -taletBland dem som lade grunden till rock and roll som en fullfjädrad genre är de viktigaste artisterna Fats Domino , Bo Diddley och Chuck Berry . Chuck Berry började göra musik på allvar 1953 , och 1955 spelade han in den första singeln " Maybellene ". Chuck Berry startade rockstilen i texter, bild , gitarrspel .
Bland andra inflytelserika afroamerikanska musiker inom rock and roll- genren bör Little Richard noteras , som påverkade den efterföljande bildandet av garagerock och proto -punk , eftersom hans sätt att sjunga och spela piano var betydligt mer aggressivt och självsäkert än hans sätt att sjunga och spela piano. konkurrenter.
Till en början ansågs rock and roll vara specifik musik, karakteristisk endast för afroamerikansk publik. Men de första vita artisterna dök redan upp för att utföra rock and roll . Rock and rolls genombrott i mainstream var Bill Haleys " Rock Around the Clock ". Men titeln "King of Rock and Roll" vanns av en annan vithyad artist - Elvis Presley . Han blev den första att spela in rock and roll i nivå med afroamerikanska artister (när DJ:s satte hans första inspelningar i luften varnade de specifikt för att det var en vit artist som sjöng).
En annan berömd vit rock and roll artist var Jerry Lee Lewis , smeknamnet "Killer" för sitt frenetiska sätt att framföra och spela piano. Lite senare började en mjukare form av "vit" rock and roll dyka upp, främst förknippad med namnen på Buddy Holly och Everly Brothers .
RockabillyBaserat på syntesen av rock and roll och country (särskilt dess södra subgenre - hillbilly ), dök en speciell subgenre av rockmusik upp - rockabilly . Dess mest kända representanter på 50-talet är Eddie Cochran , Gene Vincent och Carl Perkins . Bland de första exemplen på rockabilly sticker några av de tidiga inspelningarna av den berömda countrysångaren Johnny Cash ut . De första singlarna av Elvis Presley (" That's All Right ") och Chuck Berry (" Maybellene ") hade ett stort inflytande på genren . Rockabillymusiken blev populär igen på 80-talet. Bland representanterna för neo-rockabilly finns Stray Cats , The Cramps , Heavy Trash , Mister Twister .
Rock 'n' roll i StorbritannienDe första brittiska rockskivorna dök upp i mitten av 1950-talet. Om rock and roll i USA utvecklades i nära kontakt med rootgenrerna - blues och country , så hade skiffle störst inflytande på brittisk rock and roll . I synnerhet är en av de mest populära skiffle-artisterna Lonnie Donegan . Bland de många skiffle-grupper som dök upp på den tiden fanns grupperna av framtida medlemmar i The Beatles - The Quarrymen ( John Lennon ) och Eddie Clayton Skiffle Group ( Ringo Starr ).
Några av de första brittiska rockarna var Tommy Steele , Cliff Richard , Billy Fury , Willie Harris . De första artisterna som tävlade med amerikanska rockare på de engelska listorna var Cliff Richard och The Shadows , som spelade in den första brittiska rock and roll-hiten - "Move It".
Rockmusik från 1960-talet
Vid decennietsskifte: surfa1957 spelades kompositionen " Rumble " av gitarristen Link Ray in , där fuzzeffekten först användes på gitarren ; så till viss del kommer alla "tunga" genrer av rockmusik, i synnerhet heavy metal och punkrock , från den här låten . Link Ray , tillsammans med Dick Dale och The Surfaris , startade en ny genre av instrumental dans rock and roll- surf , baserad på det hawaiianska gitarrljudet, vanligtvis med vibratoeffekt ( engelsk vibrato ). Den första surfskivan anses vara " Bulldog " av The Fireballs , och nyckelrepresentanterna - The Ventures , The Chantays , i England - The Shadows .
Lite senare gav instrumental surf plats för vokal surfpop , vars mest kända representanter är Jan and Dean och The Beach Boys . Influensen av surfljudet gav upphov till surfrock , som kombinerade traditionell rockmusik och surfljudet ; surfrockslåtar finns hos många artister.
Första hälften av 1960 -taletPå grundval av rhythm and blues , rock and roll och soul , inte utan inflytande från brittisk folkmusik, började grupper att dyka upp i England och spelade en ny form av dansmusik - beatmusik . Bland undergenrerna av beatet stod merseebeat ut , kännetecknat av inspelningarna av Gerry & The Pacemakers , The Searchers , Rory Storm and the Hurricanes , och de tidiga inspelningarna av The Beatles . Det var The Beatles med sin singel " I Want To Hold Your Hand " som för första gången kunde trycka in amerikanska artister på de amerikanska listorna och initierade den så kallade " Brittiska invasionen " ( eng. British Invasion ). Parallellt med denna form av musik utvecklades inhemska stilar baserade på folk och country i Amerika - den viktigaste av dessa var folkrock .
Brittisk invasionTermen " brittisk invasion " ( eng. brittisk invasion ) ses vanligtvis till som penetrationen av populär brittisk musikkultur i USA [6] [7] . The Beatles , med framgångarna för vars singlar ett nytt skede i rockhistorien började, befäste sin framgång med en "landning" på den amerikanska kusten i februari 1964 . The Beatles representerade redan under sina tidiga år ett fundamentalt nytt fenomen inom världsmusiken, och i rockmusiken i synnerhet - de kombinerade enastående musikalisk fruktbarhet och en fundamentalt ny image (inte bara en singer-songwriter med en grupp, utan fyra ljusa personligheter, en grupp där alla sjunger och alla kan komponera en hit). Populariteten för The Beatles, som svepte nästan hela världen (dess början kan ungefär betraktas som ett framträdande på Ed Sullivan Show 1964), markerade början på ett aldrig tidigare skådat fenomen för den tiden - " Beatlemania ". Efter The Beatles fick ett antal andra brittiska band popularitet. Det brittiska musiklivet började utvecklas, nya musikklubbar öppnade och beatmusiken blev mer och mer mångsidig.
Big Beat och MercibitEtt antal representanter för "British Invasion" fortsatte att spela musik i andan av The Beatles tidiga verk - ett lätt, mjukt, melodiskt beat. De mest framgångsrika i denna riktning var The Searchers (som anses vara den näst viktigaste Mercibit-gruppen), Herman's Hermits , Manfred Mann , The Hollies . Betydande var också The Zombies , som spelade ett melodiskt beat med inslag av folkmusik (deras mest kända hit var " She's Not There ").
Rhythm and blues och blues rockEtt antal brittiska invasionsband var mer influerade av R&B än andra. I synnerhet började The Yardbirds med framförandet av rhythm and blues . I början av gruppens existens inkluderade den gitarristen Eric Clapton , som snabbt lämnade gruppen; han ersattes av Jeff Beck , som i sin tur ersattes av Jimmy Page . Alla tre leadgitarrister som gick igenom Yardbirds blev den första generationen "gitarrhjältar" - gitarrister som kom i förgrunden, som väckte allt större uppmärksamhet och hade sina egna fans.
Djuren var också starkt influerade av rhythm and blues , med orgeln som sitt huvudinstrument. De spelade in den "kanoniska" coverversionen av folklåten " House Of The Rising Sun ", som blev en av de mest spelade låtarna inom rockmusiken.
Den mest inflytelserika gruppen som uppstod från rhythm and blues och återvände till bluesrötter under hela sin karriär var The Rolling Stones . Deras image var mycket mer aggressiv, "smutsig" än den för The Beatles och Merseybeat-banden; ljudet och de frågor som togs upp i låtarna visade också ett nytt förhållningssätt till musik.
Uppkomsten av tung musik"Tung" musik kommer traditionellt från singeln " You Really Got Me " från 1964 av The Kinks . Här användes för första gången inom rockmusiken "tunga" gitarriff och luddiga gitarrsolon. De första albumen av The Kinks var anmärkningsvärda, tillsammans med ett tungt beat-ljud, även med skarpt sociala texter. Ideologiskt blev de en av grundarna av mod - subkulturen (den var mest populär i mitten av 1960-talet och ersatte nallepojkar ).
Modrörelsens främsta ideologer blev gruppen The Who . Deras två första album är bland de svåraste inspelningarna av sin tid, och på scen kännetecknades de av frenesierad energi och det faktum att de för första gången började förstöra gitarrer på scenen. The Who anses också vara en av pionjärerna inom användningen av brus och feedback i rock, och några av deras texter var ganska fria för sin tid. The Whos senare musik var den första som använde termen powerpop .
Bland moderörelsens ideologer är också The Pretty Things och The Small Faces värda att nämna . Dessa band spelade hardcore rhythm and blues, ofta med mycket sociala texter.
Äntligen skiljer sig The Troggs bland de brittiska pionjärerna inom hård musik - bland alla banden från den brittiska invasionen var de närmast garagerocken .
Folkrockens födelseÄven om lokal musik i Amerika trängdes ut från listorna under höjden av den " brittiska invasionen ", fortsatte den att utveckla sin egen rockscen. Baserat på ljudet av vokala folkgrupper och folkartister från 30-50-talet (inte utan inflytande från blues), skapade folkartister från det tidiga 60-talet sin musik, varav den mest inflytelserika var Bob Dylan . Han visade tydligt för sin generation att man inom populärmusik inte bara kan prata om kärleken till en man och en kvinna, utan också beröra många andra ämnen, inklusive filosofiska och sociala.
1965 lade The Byrds grunden för den egentliga folkrocken , med vokalharmonier baserade på idéerna från folkvokalgrupper och ett förtätat gitarrljud jämfört med akustiska folkartister. De sociala övertonerna i sångerna var också kännetecknande för folkrock. 1964 flyttade Bob Dylan också från akustiskt till folkrocksound , han blev en ikonisk figur inom rockmusik och spelade in en av de mest kända rocklåtarna " Like a Rolling Stone ". Buffalo Springfield blev USA:s näst viktigaste folkrockband, med början på countryrock . Ett betydande bidrag till utvecklingen av genren gjordes av Neil Young , Simon & Garfunkel , Joni Mitchell .
Storbritannien har också sin egen folkrockscen, representerad av Fairport Convention , Steeleye Span , Lindisfarne , Pentangle . Deras stil brukar också kallas elektrisk folkmusik ; motiv av brittisk folkmusik här började så småningom segra över amerikanska rötter. En av grenarna av utvecklingen av elektrisk folkmusik, grundad av Alan Stivell , lade grunden för keltisk folkmusik .
Amerikansk poprockBaserad på folkrocksoundet i Amerika 1965-1966. tidig poprock började bildas, vars viktigaste representanter var The Lovin' Spoonful , The Turtles , The Grass Roots , The Mamas And The Papas (de senare anses vara en av 60-talets mest inflytelserika vokala popgrupper). Poprocken var harmoniskt och musikaliskt inriktad mot folkrock , men inte utan inflytande från surfpop (främst The Beach Boys ).
Garage rockUtöver musiken som slog in på listorna och på tv började det i början till mitten av sextiotalet utvecklas ett slags underground: grupper som repeterade oftast i garage och spelade in smutsiga och bullriga skivor. Inte alla representanter för garagerock fokuserade på hård musik, men de mest kompromisslösa av dem anses vara de första proto-punkmusikerna . Många av representanterna för garagerock har inte släppt ens ett fullfjädrat album, så en serie samlingar dedikerade till garaget och inklusive singlar, liveinspelningar och andra rariteter har släppts och fortsätter att släppas; den mest kända av dem är Nuggets , Cover . I allmänhet hade bilden och musiken av en betydande del av garagebanden ett starkt inflytande på den efterföljande utvecklingen av proto-punk och punkrock .
Ursprunget och uppkomsten av garagerockÅsikterna går isär om vad som räknas som den första låten i garagerockgenren. Alternativen inkluderar " Rumble " av Link Ray , "Jenny Lee" av Jan och Dean , "Dirty Robber" av The Fabulous Wailers . Bland proto-punkens föregångare finns både Little Richard och Jerry Lee Lewis . 1962 spelades huvudgaragestandarden in - " Louie Louie " av The Kingsmen (en coverversion av den bortglömda rock and roll 1956, lite tidigare populär i de smala kretsarna av The Fabulous Wailers), som blev en av de mest täckta låtar inom rockmusik och speciellt inom alternativ rock .
Med starten av den brittiska invasionen fick Amerikas garagerockare en förebild - brittiska band. Garagerockens storhetstid infaller i mitten av decenniet. Bland riktningens nyckelband finns The Sonics , som spelade in galen rock and roll med en extremt viktad gitarr och saxofon, The Seeds , som spelade mjukare musik med hjälp av en orgel, samt The Standells , Kenny and the Kasuals , The Music Machine , The Knickerbockers . Ibland blev enskilda låtar från garageband hits: detta hände med " Psychotic Reaction " av Count Five , " 96 Tears " av Question Mark & the Mysterians , "Dirty Water" av The Standells . Utmärkande bland garagerocken är Monks , ett band vars originalljud (kaotisk gitarr, feedback, galna texter, konstiga arrangemang) inte har några nära analoger bland 60-talets rock.
Freak BeatRelaterat till garagerock var den engelska riktningen freakbeat , representerad av The Primitives , The Faires , The Misunderstood . Det blev en slags undergroundreaktion på Beatlemania och den brittiska invasionen , och ljudet av freakbeatet var nära garagerock, men med mycket inflytande från beat- och modkulturen .
Noterbar bland andra regionala garagescener var den japanska, kallad " gruppljud ".
Mitten av 60-talet: Början av innovation inom rockmusik Uppkomsten av psykedelisk rockI slutet av 1965-1966 började en ny musikgenre ta form i Amerika - psykedelisk rock . Grunden till det var å ena sidan det musikaliska sökandet efter garageband , å andra sidan folkrockens utveckling . Termen tillämpades först på folkgruppen Holy Modal Rounders ; några av de första garagepsykedeliska banden (och de första som använde ordet "psykedeliskt" i en albumtitel) var The 13th Floor Elevators och Blues Magoos . Grunden för tillväxten av den psykedeliska kulturen var utvecklingen av hippiesubkulturen och droger (främst psykedeliska ) - i synnerhet LSD , meskalin och till och med marijuana . Genren kännetecknades av "mystiskt" ljud och texter och ofta hippiefilosofi (i synnerhet idealen om kärlek och pacifism ).
En av förutsättningarna för bildandet av den psykedeliska kulturen i Storbritannien var spridningen av inslag av indisk ( raga ) och annan etnisk musik bland grupperna i den brittiska invasionen . Indiska motiv användes först av Yardbirds och utvecklades senare av The Kinks . Det indiska instrumentet sitar användes först i inspelningen av The Beatles [8] , vars sånger blev det mest kända fallet av användningen av indiska motiv i psykedelisk rock.
I allmänhet var tidig brittisk psykedelisk rock mindre folkinfluerad än amerikansk rock, och utvecklades på bekostnad av brittiska rock- och poprocktraditioner. Med en lika stor grad av experimentellt ljud (där grupper på båda sidor om Atlanten arrangerade en tyst tävling) var tidig brittisk psykedelia mindre präglad av improvisationen av det framförda materialet.
Andra innovationerMed utgångspunkt från den psykedeliska rockens musikaliska idéer lade Frank Zappa 1966 grunden till avantgarderocken med sitt debutalbum - experimentell musik, ofta med satiriska eller till och med asociala förtecken. Jimi Hendrix upptäckte under andra hälften av 60-talet en oändlig källa till nya ljudmöjligheter i den elektriska gitarren , och utökade dess räckvidd och "vokabulär" [9] .
Brittisk musik präglades samtidigt av innovationer inom pop-rockområdet. The Kinks gick bort från ett hårt gitarrljud till en poprockmusik med starkt music hall- inflytande och inga psykedeliska inslag som kallades Britpop och återuppstod på 1990-talet. Elements of the Kinks idéer användes av många brittiska invasionsband . 1965 tog The Beatles också vägen att förfina sitt tidiga sound; deras arbete 1965-1966 kombinerade element av tidig psykedelia, britpop och beat; samtidigt var arrangemangen inte strikt knutna till gruppens sammansättning, som började aktivt använda studiomöjligheter [10] . Dessa verk har blivit en av standarderna för poprockmusik.
Andra hälften av 1960-talet. Rise of classic rockÄven om det inte finns någon tydlig uppdelning av 1960-talets musik i flera lager, är det perioden från 1966 till 1969 som anses vara storhetstid för den så kallade " klassiska rocken " - denna villkorliga term omfattar alla huvudriktningar av 60-talsmusik, som börjar med " British Invasion " (i vid bemärkelse inkluderar den även heavy metal och artrock från 70-talet). 1967 anses traditionellt vara det bästa året i rockmusikens historia - året då de största verken inom genren poprock , psykedelisk rock , bluesrock dök upp , och samtidigt utvecklades den tidiga musikaliska undergrounden från garage och psykedelisk rock .
I musikens utveckling i slutet av 1960-talet var 1960-talets karaktäristiska tendenser att öka dess roll i samhället särskilt uttalade: från ett annat underhållningsmedel blev rockmusiken ett motkulturfenomen . Rockmusik förknippas med hippierörelsen i Amerika, ungdomsrevolutionen i Europa. Musiken blev oupplösligt kopplad till allmänhetens motstånd mot Vietnamkriget .
Till viss del lade musiken 1966-1969 grunden för alla efterföljande prestationer inom rockmusiken.
Rise of psykedelisk rock Vanliga egenskaperPsykedelisk musik blev en viktig symbol för rockmusik i slutet av 1960-talet och grunden för mycket av tidens musikaliska innovation. 1967 bildades äntligen genren, och på ett eller annat sätt kom alla (med sällsynta undantag) dåtidens främsta rockband i kontakt med den. Syftet med ljudet av psykedelisk rock var att förmedla tillståndet av transcendentalt medvetande genom musikaliska bilder. Den psykedeliska kulturen i Amerika smälte samman ännu starkare med hippie- subkulturen , medan den brittiska var mindre politiserad och improvisationsmässig. Höjdpunkten för amerikansk psykedelia i slutet av 1960-talet var den legendariska Woodstock-festivalen , som började den 15 augusti 1969 och kallades "Tre dagar av fred och musik."
Amerikansk psykedelisk rockI amerikansk psykedelia , i större eller mindre utsträckning, manifesterades inflytandet från dess ursprung - folkrock (i allmänhet ljud) och garagerock (i experiment och improvisation). Ett antal betydande band har behållit en närmare koppling till folkrocken . Först och främst är det här Love - den första "vita" gruppen med en afroamerikan i kompositionen och ett av de första kollektiven på hippiescenen som dykt upp på ett stort skivbolag. Men Jefferson Airplane , nära folkets ursprung, blev också mer populärt i framtiden .
Ett av de mest inflytelserika amerikanska banden var The Grateful Dead , vars sound var närmare rhythm and blues , men kännetecknades av närvaron av element från många andra stilar - folkmusik , jazz , country . De är kända för sina unika "live" föreställningar, som förvandlades till långa hypnotiska jams. The Doors har lyckats bli inte bara ett musikaliskt fenomen, utan också ett kulturellt fenomen. Tonvikten lades på hypnotiska orgelstämmor och (i mindre utsträckning) originalgitarrstämmor. The Doors popularitet fick dock mycket hjälp av den unika karismatiska personligheten och djupa texter av deras ledare Jim Morrison .
Ett antal ledande psykedeliska artister fokuserade på "svart" musik - rhythm and blues , soul , bluesrock . Soul var ett starkt inflytande på Janis Joplin , som hade en unik "bluesig" röst och spelade in ett antal album med olika uppsättningar (inklusive Big Brother & the Holding Company ). Ett ännu viktigare fenomen inom rockmusiken var verk av Jimi Hendrix , som av många anses vara den största gitarristen i rockmusikens historia [11] . Hans musik var fokuserad, å ena sidan, på psykedelia, å andra sidan på extremt tung bluesrock . De kvardröjande, passionerade, virtuosa solon av Jimi Hendrix öppnade nya möjligheter för att använda gitarren i rockmusik, och hans sound var redan väldigt nära hårdrock .
Under andra hälften av 1960-talet flyttade The Beach Boys bort från surfpop och blev en av de ikoniska grupperna inom amerikansk psykedelia. 1969, tack vare Woodstock-festivalen, blev gitarristen Carlos Santana populär , som blev grundaren av en speciell genre - latinsk rock . Garagepsykedelisk rock fortsatte också att utvecklas (banden The Electric Prunes , Tomorrow , Strawberry Alarm Clock ).
Brittisk psykedelisk rockTill skillnad från amerikansk rock utvecklades brittisk psykedelisk rock inte så mycket från nya band som följde denna ström, utan från experimenten från de ledande banden från "British Invasion".
The Beatles album Revolver och Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band " (som blev en av de mest inflytelserika inom rockmusik i allmänhet), visade tydligt sökandet efter nya ljud och nya idéer [12] [13] . Beatles från 66-67, förutom inslag av psykedelia i musiken, kännetecknades av originella, ofta fantasmagoriska texter. Många andra brittiska band har också släppt intressanta psykedeliska (ofta koncept) verk - bland dem The Who [14] , Yardbirds , Hollies . Mindre framgångsrikt var det psykedeliska experimentet med The Rolling Stones [15] . The Pretty Things spelade in den första rockoperan någonsin 1968 , det psykedeliska albumet SF Sorrow . Den skotska artisten Donovan framförde mjuk, folk -influerad psykedelisk rock . Cream bildades 1966 och drogs mot ett tungt, bluesrockbaserat sound med psykedeliska influenser, och ibland kallas Cream snarare än Led Zeppelin som det första heavy metal-bandet .
En ny rent psykedelisk scen höll dock på att bildas i England, även om många av dess intressanta representanter inte nådde bred erkännande - bland dem Traffic , The Nice , Tomorrow , High Tide . Den mest ikoniska engelska psykedeliska gruppen var Pink Floyd ; deras arbete kännetecknas av ett säreget gitarrljud och ovanliga musikaliska strukturer utformade för att förmedla känslan av en LSD- tripp.
Underground musikkulturÄven om psykedelisk rock ursprungligen låg nära garagerock , när hippiekulturen blomstrade , hade en alternativ musikkultur redan bildats baserat på sökandet efter garageband .
Ett av 1960-talets mest betydelsefulla och inflytelserika band var Velvet Underground . Deras musik och ideologi från 1966-1967 var öppet emot hippies ideal . Gruppens debutalbum, släppt i en mager upplaga med trögflytande, dystra låtar och texter dedikerade till obehagliga och "uppviglande" ämnen för den tiden, lade faktiskt grunden för hela riktningen för alternativ rock . På det andra albumet lade Velvet Underground grunden för användningen av brus och feedback i musik. I framtiden började gruppen spela in mjukare musik, men framgång och erkännande kom till det långt senare.
Ett rockavantgarde utvecklades också , ledd av hans vän Captain Beefheart , förutom Frank Zappa , vars musik låg närmare bluesrocken . Anmärkningsvärda avantgarde-artister inkluderar garagebandet The Fugs . Ett slags bidrag till utvecklingen av avantgardemusik gjordes av tjejgruppen The Shaggs , som anses vara "den bästa av de värsta grupperna i rockens historia."
Utvecklingen av garagerock , nämligen dess hårdaste regi - proto-punk , ledde till att i slutet av 60 -talet uppträdde dess mest aggressiva och tunga representanter, som redan var mycket nära punkrocken . Dessa är "Detroit school" -garagerockbanden MC5 och The Stooges , vars album var hårda, mörka och öppet motsatta den musikaliska mainstreamen. The Stooges leddes av Iggy Pop , som senare också blev känd som soloartist.
Alla undergroundartister från andra hälften av sextiotalet - Captain Beefheart , MC5 , The Stooges , Velvet Underground - hade en enorm inverkan på den efterföljande utvecklingen av punk och alternativ rock .
Slutet av decennietMånga av de " brittiska invasionsgrupperna " hade redan upphört med aktiv kreativ verksamhet i slutet av årtiondet, eller representerade helt enkelt inte något intresse. De mest ikoniska banden på sextiotalet fortsatte dock att utvecklas. The Rolling Stones spelade in sitt bästa verk inom rhythm and blues- genren i slutet av decenniet . Tidig powerpop The Who tog sig bort från proto-punkens kanoner - en av de första rockoperorna " Tommy " spelades in. The Kinks , The Pretty Things utvecklades . The Beatles upplöstes 1970 efter att ha gjort flera mer betydelsefulla pop-rockskivor [ 16] .
De musikaliska trenderna som uppstod under första hälften av 60-talet fortsätter att utvecklas . Så ett antal välkända grupper dyker upp, vars musik är baserad på blues: Free (bildad med deltagande av den ledande brittiska rhythm and blues artisten Alexis Korner ), Fleetwood Mac , som var baserad på musiker som arbetade med en annan " ikon" av rhythm and blues - John Mayall . Utvecklingen av folkrock fortsätter : framgångsrika skivor är inspelade av folkrockbandet med ett starkt inflytande av rhythm and blues Creedence Clearwater Revival ; de första verken av den engelska folkgruppen Jethro Tull släpps med ett säreget sound baserat på användningen av en flöjt. Intressanta skivor inom pop-rock- genren skapas av The Move . 1967 börjar den berömda sångaren Leonard Cohens karriär .
1969 dök de första representanterna för nya genrer upp - hårdrock och konstrock ; det är uppkomsten och blomstringen av dessa genrer som kan betraktas som ett tecken på den sista eran av 1960-talet inom rockmusiken och det tidiga 1970-talet.
Rockmusik från 1970-talet
Nya genrer av mainstream rockI början av sjuttiotalet tonar många genrer som var populära på 1960 -talet i bakgrunden. Nya genrer börjar åtnjuta de största kommersiella framgångarna - främst hårdrock , progressiv rock ( konstrock ) och glamrock . Ett antal genrer (t.ex. Britpop , poprock , folkrock ) går tillbaka i bakgrunden eller genomgår betydande förändringar.
Uppkomsten och utvecklingen av hårdrock Bildandet av genrenEtt antal band som försökte skapa ett "tungt" gitarrsound på basis av bluesrock lade grunden till en stil som kallas hårdrock redan under andra hälften av 1960 -talet [17] . Bland de främsta föregångarna till hårdrock på 1960-talet var de tidiga The Kinks , The Who , senare Yardbirds , Cream och Jimi Hendrix . Andra mindre kända band från andra hälften av 60-talet - Iron Butterfly , Blue Cheer - kom nära genrens grunder . En mycket viktig roll i utvecklingen av genren spelades också av olika garagerockband, som tog upp idén om det "tunga" gitarrljudet.
På ett eller annat sätt har genrens huvudkanoner redan formats: detta är ett tungt gitarriff (en kort repeterande musikalisk "fras" som stöder rytmsektionen) i hjärtat av låten, elgitarr som huvudinstrument ( ibland även keyboards ), långa solopartier, välkoordinerat arbete av rytmsektioner .
Utveckling av genrenLed Zeppelins debutalbum från 1969 anses vara det första hårdrocksalbumet . Det var på det här albumet som gruppen äntligen gick bortom gränserna för tung blues och tog sådan musik till en helt ny nivå. Led Zeppelin kännetecknades av en extremt hög nivå av framförande färdigheter: virtuosa gitarrer av Jimmy Page och bas av John Paul Jones, kraftfulla trummor av John Bonham, dramatisk sång av Robert Plant. I framtiden experimenterade Led Zeppelin ofta genom att introducera element av folkmusik , klassisk musik , reggae , funk i sin musik .
Det andra stora bandet i genren var Black Sabbath . Deras musik skilde sig från Led Zeppelin i mörkare, mer trögflytande riff och "infernaliska" teman av texter, vilket i slutändan påverkade bildandet av stonerrock och heavy metal mer, i mindre utsträckning - doom metal på 1980-talet, såväl som grunge och alternativ. rock .
En av grundarna till den musikaliska riktningen är gruppen Deep Purple . Efter att ha börjat sitt arbete inom genren psykedelia , flyttade de 1970 sitt fokus mot hårdrock med virtuosa gitarr- och klaviatursolon, inslag av klassisk harmoni som är karakteristisk för progg och inte mindre bluesinfluens än Led Zeppelin .
Grupperna Grand Funk Railroad , Nazareth , Queen , Kiss , AC / DC , Rainbow , Thin Lizzy , Scorpions , Black Widow hade också ett enormt inflytande på genrens utveckling . Uriah Heep gjorde ett försök att korsa heavy metal med symfonisk musik; Montrose och Mountain var blues-rock orienterade . Den blues- och countryorienterade södra rock- subgenren representerades av Lynyrd Skynyrd och The Allman Brothers Band [18] .
I början av 1980-talet hade hårdrocken i sin renaste form praktiskt taget försvunnit och förvandlats till hård 'n' heavy (en genre närmare 80-talets metal , vars sound hade formats sedan mitten av 1970-talet av band som tidiga Judas Priest , AC /DC och Scorpions ) och kommersiell AOR .
Progressiv rock Genrens ursprungDe första försöken att korsa rock med klassisk musik ägde rum redan under andra hälften av 1960-talet, främst inom psykedelisk rock. Jazzharmonier provades av Frank Zappa , symfoniska element användes av brittiska psykedeliska band Procol Harum (inklusive den berömda singeln " A Whiter Shade Of Pale "), The Beatles (" Eleanor Rigby ") [19] [20] och Moody Blues . Många psykedeliska musiker försökte använda komplicerade musikaliska former (de tidiga The Doors , Pink Floyd ). Inflytande på bildandet av genrens principer hade utseendet 1967-1968. många konceptalbum, samt en ökning av antalet instrument som skulle kunna användas i en rockkomposition. Utgångspunkten för progressiv rock (en besläktad term är konstrock ) anses allmänt vara releasen av King Crimsons debutalbum, " In the Court of the Crimson King "; förutom honom läggs ofta Van Der Graaf Generator 's The Aerosol Grey Machine , The Moody Blues ' Days of Future Passed fram som varianter .
Rise of progressiv rockMed tiden började många grupper att göra försök att komplicera strukturen av kompositioner, deras varaktighet, melodiska konstruktion, arrangemang , bygga musik enligt kanonerna för klassisk musik . Poesin från progressiva rockgrupper började dras mot filosofiska eller fantastiska teman, ofta motsatte den sig att sjunga idealen om kärlek och broderskap, som redan var "irrelevant" för rockmusik, till förmån för mörka, hårda teman.
Fortsatte att producera konstrock King Crimson -skivor av hög kvalitet . Under första hälften av 1970-talet flyttade Pink Floyd bort från psykedelisk rock och spelade in flera referensalbum i stil med melodisk, meditativ progressiv rock [21] [22] . Pink Floyd blev indirekt en av rymdrockens grundare - "ojordisk", rymdrockmusik ( Hawwind , Be-Bop Deluxe , Gong , Eloy ).
En annan gren av progressiv rock var Genesis , vars invecklade kompositioner, episka texter och betoning på lyriskt innehåll [23] var en stor inspirationskälla för 1980 -talets neoproggband .
En av de mest betydande grupperna i riktningen är Yes , som kännetecknades av dynamiska kontraster och en ovanligt hög prestationsförmåga hos alla deltagare. Musiken av bandet Emerson, Lake And Palmer , som ofta bearbetade verk av klassisk musik, tillsammans med Yes , kallades också ibland för begreppet technorock ( flashrock ), som kännetecknades av snabba, tekniskt komplexa partier.
Vissa proggband introducerade element av folkrock i sin musik . En av de första grupperna av en sådan plan var Jethro Tull på 70-talet. övergått till progressiv rock från bluesrock. En subgenre av progressiv folkmusik uppstod , vars representanter ( Amazing Blondel , Mellow Candle , Ithaca , Gryphon ) använde i rock, förutom folkmusik , element av renässansmusik .
Symfonisk rock blev en speciell subgenre , där violiner och stråkar lades till den traditionella sammansättningen av ett rockband. Banden Kaipa , ELP , Sky arbetade i den här genren . Det mest kända laget i riktningen var Electric Light Orchestra (lättviktsmusik, som de bytte till senare, kallas symfonisk pop ).
Åren 1974-1976. progressiv rock nådde sin största kommersiella framgång.
Regionala scenerUtöver de brittiska utvecklades gradvis regionala progrockscener. Först och främst gäller detta Italien och Frankrike. Italiensk progg var känd för sin ljusa melodi och uttrycksfullhet; den mest kända gruppen är Premiata Forneria Marconi . Canterbury - soundet ("Canterbury-scenen") stod ut som en speciell subgenre - en gemenskap av avantgarde- och progrockmusiker (huvudbanden är Soft Machine , Caravan , Gong ). Från och med andra hälften av 1970-talet blev ett rockband från Kanada " Rush " känt. Rush har inspirerat band som Metallica [24] , Primus [25] , Rage Against the Machine [25] och The Smashing Pumpkins [25] samt samtida prog metal- band som Dream Theater [24] och Symphony X [26] .
Kraut rockDen tyska progrockscenen, kallad krautrock , har blivit den viktigaste och mest utmärkande av de europeiska progrockens regionala scener. Baserat på sofistikerad psykedelisk rock tog krautrock mycket färre element från klassisk musik , men var starkt influerad av det tyska musikaliska avantgardet i mitten av nittonhundratalet (inklusive Karlheinz Stockhausen ). Musiken präglades av en pulserande rytm och användningen av syntar, vilket gjorde att krautrock blev en av grunderna för utvecklingen av elektronisk musik . Inslag av jazz ( Can ), etnisk musik ( Popol Vuh ) användes. Andra anmärkningsvärda band inkluderar Amon Düül II , Neu! , Guru Guru , Faust .
Ett av de mest inflytelserika banden under första hälften av 70-talet, Kraftwerk , som kom ur krautrock , lade grunden för all efterföljande elektronisk musik med sitt arbete, med början med 1974-skivan " Autobahn ". Faktum är att det var Kraftwerk som blev övergångssteget från rockmusik till en ny musikalisk subgenre, som senare flyttade bort från den egentliga rocken, men blev en stor del av musikbranschen. Kraut rock i allmänhet (och Can och Faust i synnerhet ) har varit en betydande påverkan i utvecklingen av alternativ rock och post -rock . Den mest inflytelserika producenten av krautrock, som till viss del utvecklade dess sound och form, var Conny Plank .
JazzrockParallellt med utvecklingen av prog-rock utvecklades en liknande stil - jazz-rock ( jazzfusion ). Vissa grupper förlitade sig på ljudet av storband , andra på frijazz . De mest populära banden i riktningen var Mahavishnu Orchestra , Weather Report , Return To Forever , Brand X. Också en av stilens pionjärer var Frank Zappa . Experimenterade med jazzrocksound och jazzmusiker (i synnerhet Miles Davis ). Särskild merit inom området för bildandet av jazzrock som en relativt oberoende musikstil under det sena 60-talet var New York-gruppen Blood, Sweat & Tears ; också anmärkningsvärt, till exempel, Electric Flag.
Glam rockFör heavy metal och prog-rock kännetecknades ofta av pompositet, patos, musikens monumentalitet. Motsatsen till dessa trender var glamrock som dök upp i början av 70-talet i Storbritannien , som blev en slags efterföljare till garagerocken inom området musikaliskt sökande, experiment och å andra sidan förenkling av musik, trohet mot anda av rock and roll, snarare än akademiskt experimenterande. Med alla skillnader i musik, kännetecknades glamrock av det enda gemensamma draget (som gav namnet till regin) - ljus, pretentiös smink, teatralisk scenframträdande, spektakulär, färgstark show som ackompanjerar musiken, androgyn bild. Inom glamrock finns det flera betingade subgenrer som kan kallas: rock and roll glam, metal glam och intellektuell glam. .
Gary glitter anses vara en av de första representanterna för genren , som gav glamrockgenren ett andra namn - glitterrock . Hans musik var baserad på rhythm and blues och poprock .
Men genrens främsta "ikon" var T.Rex- gruppen och dess ledare Marc Bolan . T.Rex musik baserades på boogie-woogie och rock and roll ; under perioden 1970-1973. hits T.Rex ockuperade ständigt topplinjerna i listorna, och skilde sig positivt från de pretentiösa[ förtydliga ] metal och progressiv. T.Rex påverkade den efterföljande utvecklingen av punkrock och britpop , och många förknippar finalen av glamrock- eran med Marc Bolans död 1977.
Andra band i denna riktning är Mott The Hoople , Mud , Alvin Stardust .
Intellektuell glamTermen kan löst referera till en rad artister som försökte skapa sofistikerad pop , glambaserad högkonst . Denna riktning drogs mer än andra mot experimentet. Popkonströrelsen ( Andy Warhol ) hade också ett starkt inflytande på glam-estetiken.
Tillsammans med T.Rex har David Bowie blivit den mest kända och inflytelserika glammusikern . Med början i slutet av 60-talet skapade han under första hälften av 70-talet flera referensskivor av "seriös glam". Han fortsatte framgångsrikt sin solokarriär och experimenterade med nya riktningar inom musiken i nästan 40 år, men behöll delar av sin egen igenkännliga stil.
Andra anmärkningsvärda exponenter för stilen är Roxy Music , ett band som var ännu mer förknippat med konstrock , men som hade ett stort inflytande på den framväxande new wave -stilen . Intressanta verk inom glamgenren med inslag av progrock är skapade av Cockney Rebel .
Heavy (metall) glamNär det gäller sin musikaliska struktur låg tung glam närmare rock and roll, men lånade mycket mer element av tidig heavy metal .
Ett av de mest kända glamrockbanden är Queen . Bandets första och viktigaste album, som släpptes på 70-talet, var en kombination av heavy metal -ljud, glam-estetik (som också visade sig i det artistiska utseendet), rikt, nästan "symfoniskt" gitarrljud, Freddie Mercurys kraftfulla sång och konstelement -rock ; alla dessa faktorer kom till uttryck i den berömda kompositionen " Bohemian Rhapsody ".
Andra framstående representanter för tung glam var Alice Cooper , Slade och Sweet . Dessa band hade mindre av hårdrockens patos , närmare rock and roll och till och med garagerock ; dessutom anses Alice Cooper vara en av de viktigaste proto-punkmusikerna och "kungen" av chockrock . Slade bjöd på högkvalitativa popharmonier och stark sång.
Bland representanterna för glam, tunga, med stark rytm och bluesinflytande , stack också New York Dolls ut , vars transvestitbild inte hindrade dem från att bli en av nyckelfigurerna i proto-punken under första halvan av 1970-talet.
Bland den senaste vågen av hårt glam sticker ut Adam and the Ants , Kiss , vars utarbetade makeup nästan kom till den absurda punkten påverkade bildandet av " hårmetall " på 1980-talet.
Poprock och softrockBaserad på 1960 -talets poprock och ett kortlivat fenomen som kallas bubblegumpop ( The Monkees ), uppstod en extremt mjuk och lätt ("familje") undergenre av rock i början av 1970-talet - mjuk rock , representerad av Bread , The Carpenters , Tina Turner . Poprock från 1970 -talet kan anses relaterad till denna riktning - den skilde sig väsentligt från poprocken på 1960-talet, det var mjuk, lugn, fridfull rockmusik ( Elton John , Rod Stewart , Billy Joel ). Högkvalitativa verk inom poprocken skapades av tidigare medlemmar av The Beatles : Paul McCartney [27] , John Lennon [28] , George Harrison [29] och Ringo Starr [30] . Ibland kallas denna riktning också för "melodisk rock".
Under första hälften av 1970-talet. populärmusik började utvecklas aktivt - briljanta verk inom genren rhythm and blues dök upp, disco började utvecklas , reggae och dubb utvecklades . Att inte vara rock i huvudsak, alla dessa riktningar påverkade rockmusiken på ett eller annat sätt i framtiden.
I slutet av 70-talet dök konceptet " albumorienterad rock " eller AOR ("albumorienterad rock") upp, vilket betecknade formatet för rockmusik för radiostationer (separata inspelningar av "Kansas", "Styx", " Magnum", "Utlänning" , "Toto").
Stadium RockDe flesta av de nya genrerna var inte främmande för kreativt sökande och experimenterande. Det fanns dock en annan trend - de nya stilarna var mer patetiska och storskaliga jämfört med 1960-talets musik. Själva idéerna om "rymdrock", användningen av symfonisk musik, metallens monumentalitet , anspråkslösheten hos tung glam antydde monumentalitet i framträdanden. På många sätt underlättades denna trend av uppkomsten av en speciell typ av rockalbum - rockopera . Rockoperan inspirerades av The Pretty Things och The Who . 1970 spelades den berömda rockoperan " Jesus Christ Superstar " [31] in .
Termen "stadion rock" ( arena rock ) dök upp för den konventionella beteckningen av grupper som uppträdde på enorma arenor. Bland grupperna som framförde "arenarock" finns Journey , Boston , Styx , Foreigner .
Födelsen av en alternativ musikkulturÄven om början av Velvet Underground under första hälften av 70-talet. var nästan bortglömda, fortsatte utvecklingen av det tidiga musikaliska alternativet . Själva begreppet "alternativ" bildades som en kontrast, opposition till traditionell "stadion"-musik, som, till skillnad från det tidiga 60-talet, blev en tillflyktsort för de hängivna och alltmer flyttade bort från kanonerna för traditionell rock and roll .
Utveckling av proto-punkEn sådan sak som garagerock , på 70-talet fanns inte längre, men de största grupperna i "Detroit-skolan" fortsatte att existera. Det sista albumet (innan en lång paus) från The Stooges släpptes 1973, från MC5 - 1971 (även om musiken till den senare har blivit mycket mjukare än 1969). Ett stort bidrag till utvecklingen av proto-punk gjordes av glamrockarna New York Dolls , liksom The Dictators , Rocket From The Tombs , Richard Hell & The Voidoids , Johnny Thunders & The Heartbreakers och Patti Smith , som släppte en av de huvudsakliga protoalbum 1975. -punk, " Hästar ". Dessutom har Smiths verk fungerat som grund för alternativ musik med kvinnlig sång.
Intill proto-punken fanns trenden med pubrock - en annan form av reaktion på den komplicerade, patetiska rockens mainstream, uttryckt i förenklad rhythm and blues hårdrock . Huvudgrupperna i regin är Eddie och The Hot Rods , Dr. Feelgood , Ace. Pubrocken påverkade också framväxten av powerpop .
Uppkomsten av en ny vågStilens första groddar, kallad "new wave" (ny våg), började dyka upp i slutet av 1974 och början av 1975. . Denna genre bildades i nära kontakt med punkrock , även om den skiljde sig något från den när det gäller uttrycksfulla medel: om till och med proto-punkar kännetecknades av ett hårt, kompromisslöst ljud, aggressivt och primitivt, så var de första musikerna i "nyvågen" ” var mer fokuserade på popmusik, samtidigt som originalitet och en benägenhet för experimenterande bibehölls. Historien om tidig alternativ musik är förknippad med den legendariska New York - klubben CBGB , som startade ett av de viktigaste tidiga new wave-banden, Television , närmare rhythm and blues .
Rise of punk rockGrunden för punkrocken var en nihilistisk, ibland asocial ideologi, uttryckt (som regel) i en snabb, aggressiv, icke-virtuos spelstil; Grunden för denna typ av musik var inte framförande färdigheter, utan önskan om självuttryck och energi.
1975 började Ramones uppträda på CBGB -klubben , vars första album bestod av aggressiva actionlåtar med tre ackord med trotsigt nonsensiska texter. , och det smutsiga utseendet (motsägelsefullt till de allmänt accepterade idéerna om utseendet på en rockstjärna) gav faktiskt upphov till strömningen av alternativ rock på 70- och 80-talen. Parallellt med amerikansk punk börjar engelskan att utvecklas: bandet Damned släpper en punkrocksingel för första gången i England, och Sex Pistols utgör punkrockens ideologi och essens. Även om de är musikaliskt sekundära, lade Sex Pistols (till stor del tack vare Malcolm McLarens ledning ) grunden till punk-ideologin. I motsats till den smutsiga men ändå underhållande Ramones rock and roll var Sex Pistols låtar och beteende avslöjande asocialt . . I slutändan bildade två punkikoner, Ramones och Sex Pistols , grunden till en ny genre, som gav rock and roll ett nytt liv.
Den legendariska BBC DJ:n John Peel spelade en betydande roll i punkrockens framväxt (och Ramones i synnerhet) . Hans aktiviteter från slutet av 1960-talet till 2000-talet bidrog i hög grad till upptäckten och tillväxten av populariteten för många framstående punkrock- och alternativrockband .
Slutet av decenniet. Utvecklingen av punkrock och det alternativa PunkrockI slutet av 1970-talet utvecklades punken aktivt både i Amerika (som ett kulturellt fenomen) och i England (i själva verket som ett socialt fenomen). Det fanns en stor kulturell vändpunkt - punkrock förvandlade rock från musik som bara ett fåtal utvalda kunde spela till musik som alla kunde spela. De flesta av de framväxande punkrockbanden representerade naturligtvis inte det minsta intresse, men bland de många skivorna fanns också många stora framgångar, originella och högkvalitativa verk.
Förutom Ramones stack den brittiska gruppen Buzzcocks ut inom icke-aggressiv nöjespunkrock , som kombinerade ett aggressivt gitarrljud och melodisk sång, och lade grunden till postpunken i vissa låtar . Ett annat inflytelserik brittiskt punkband var The Clash . Redan från början av sin karriär kännetecknades de av mindre nihilism, men mer uttalad social protest; 1979 hade bandet flyttat bort från den traditionella punkens kanoner, och skapat sitt mest intressanta verk i korsningen av den nya vågen . Punkrockens "gudmor" anses vara den amerikanska sångerskan och poetinnan Patti Smith , hennes debutalbum Horses påverkade till stor del bildandet av punkrock.
Andra viktiga brittiska punkband är Damned , vars första album är ett av exemplen på aggressiv och rak punkrock , och Vibrators , som släppte ett av årets starkaste punkalbum 1977 och är poppunkorienterade med en uttalad melodisk komponent. Ett av de mest aggressiva punkbanden i Storbritannien på 70-talet var Crass . Mod- revival- rörelsen var unik på sitt eget sätt , med medlemmar baserade på punkrock med starkt inflytande från rock and roll som försökte återuppliva estetiken i The Who och The Kinks. Huvudgruppen i regin är The Jam .
Det var en födelse av en aggressiv riktning Oi! - höghastighets, kompromisslös punkrock baserad på fotbollsfans "sång". Redan 1977-1979, den tidiga Oi! spelad av Sham 69 och Skrewdriver .
Parallellt med den brittiska utvecklades även amerikansk punkrock . The Dead Boys var de första som använde de tidiga brittiska punkarnas aggression och nihilism i sin musik. The Misfits blev ett ikoniskt amerikanskt band som lade grunden till skräckpunken [32] [33] . Det mest kända "svarta" punkbandet var Bad Brains , vars musik var influerad av reggae och ska . Punkrock hittade anhängare i andra delar av världen, som det australiensiska bandet The Saints .
New WaveParallellt med punken utvecklades en ny våg, som också experimenterade med ljud, men baserad på flera andra musikaliska medel. Ändå var de två scenerna extremt nära varandra, och själva separationen av begreppet "new wave" gjordes i första hand för att stationer som inte ville sätta på aggressiv punk ändå skulle kunna spela mer melodisk musik som Blondie. Bland de mest betydande grupperna i regi är Blondie och The Pretenders , som spelade melodisk musik med kvinnlig sång, The Police , vars musik var influerad av dub och reggae . Baserat på new wave musikaliska medier spelades melodisk musik, ibland även med inslag av konstrock , The Cars och The Go-Go's . En av grundarna av powerpopstilen (som har sitt ursprung på 60-talet) var The Knack med låten " My Sharona ".
En speciell företeelse i new wave - miljön var den så kallade konstpunk -avantgardemusiken, som blandade inflytandet från punkrock , konstrock och intellektuell glam . Bland de viktigaste grupperna i regi är Talking Heads , i vars musik du kan märka inslag av funk , konstrock och till och med etnisk musik . Den berömda multiinstrumentalisten Brian Eno , som tidigare spelat med David Bowie , Roxy Music , King Crimson , samarbetade länge med Talking Heads . Andra viktiga band är Pere Ubu , Devo .
Utmärkande bland konstpunkband var Suicide , som spelade melodisk och musikalisk experimentell elektronisk punkrock med influenser från Iggy Pop . Andra experimenterare som korsade rock med elektronisk musik inkluderar The Rockets , Telex , Gary Newman .
Uppkomsten av postpunkBaserat på prestationerna av proto-punken (främst Velvet Underground ) och den tidiga nya vågen, nästan samtidigt med spridningen av punken , började en ny genre att bildas - post- punk . Postpunk-soundet skilde sig fundamentalt från punkrock – låtarna byggde på rytmsektionens kallt pulserande arbete, störande, dystra melodier med desperata, utbrytande känslomässiga melodier.
Public Image Ltd.s debutalbum anses vara det första albumet i genren. (band av ex- Sex Pistols- vokalisten John Lydon ). Ungefär samtidigt startade den inflytelserika gruppen The Fall , vars mystiska sångpartier och monotona, trögflytande musik blev grunden för postpunkens efterföljande utveckling . Punkbandet Wire , som var impopulärt under perioden av aktiv kreativ verksamhet, gick över till postpunk under samma period, men påverkade retroaktivt avsevärt postpunken (liksom britpop och noiserock ) - i synnerhet av det faktum att det användes först i postpunkelektronik . Buzzcocks , Damned , Clash påverkade tidig postpunk; i synnerhet var den tidigare Buzzcocks -medlemmen Howard Devotos Magazine -projekt bland de första postpunkbanden.
Stranglers spelade en viktig roll i bildandet av postpunk - redan i sina tidiga verk försökte de använda klaviatur i punkrock, och bytte senare till melodisk postpunk . En betydande roll i bildandet av genren tillhör Swell Maps .
Men det mest inflytelserika och betydelsefulla postpunkbandet under det sena 1970-talet var Joy Division . De spelade bara in två album och blev ett av grundbanden för all efterföljande alternativ rock . Ian Curtis unikt tragiska sång parades med en kall rytmsektion, vars grundläggande spelprinciper användes av nästan alla band på 80-talet. Intrycket av depressiva, melankoliska och ibland tragiska texter på konserter förstärktes av Curtis säregna plasticitet.
Efter ledarens självmord bildade de återstående medlemmarna i Joy Division elektropopbandet New Order .
Industriell födelse1976 skapade Throbbing Gristle etiketten Industrial Records och startade en extrem rock- och elektronisk musikstil som kallas industriell . Den experimentella musiken från tidig industri var oupplösligt kopplad till en sorts antisocial ideologi, som tog sig uttryck antingen i extremt avantgardistisk elektronisk musik ( Throbbing Gristle , Skinny Puppy ), eller i rent brus ( Boyd Rice ), eller i en blandning av elektronisk avantgarde med andra genrer ( Coil ). Även om det inte var strikt rockmusik, påverkade tidig industri utvecklingen av postpunk och gotisk rock på 1980-talet. (ibland använde industrimusiker själva element av postpunk) och skapade subgenrer som fick stor spridning på 80- och 90-talen. - Industriell rock och industriell metall ( Nine Inch Nails , Ministry , KMFDM , Rammstein ). Det kampindustriella bandet Laibach hade också ett visst inflytande på rocken .
Rockmusik från 1980-talet
Mainstream rock och metalFramväxten av punkrock och postpunk , och efter dem - alternativ rock , drog ännu tydligare gränsen mellan rock och popmusik. Således utvecklades den musikaliska mainstreamen inte så mycket på bekostnad av poprock som popmusik ( Michael Jackson , Madonna ). Pop-rock album släpptes främst av artister som blev populära på 60- och 70-talen. Men efter en svacka 1977, återuppstod heavy metal , och skapade flera aggressiva subgenrer på 1980-talet.
På 1980-talet finns det ett "återupplivande" av progressiv rock - neo-progressiv rock . Med hjälp av prestationerna från klassikerna i genren ( Yes , Genesis, Pink Floyd ) försökte nya grupper ( Marillion , Porcupine Tree , IQ ) upptäcka nya aspekter i genren. Dream Theater- bandet, som dök upp under andra hälften av 80-talet, och ett antal andra lade grunden för progressiv metal .
1980-tals poprockPoprocken utvecklades dåligt på grund av nya artister - dock fortsatte Paul McCartney , Elton John , The Kinks att släppa skivor av varierande kvalitet . Phil Collins har haft en framgångsrik solokarriär med Genesis [34] . Polisledaren Sting blev en populär poprockartist efter bandets upplösning . Alan Parsons Project släppte ett antal framgångsrika LP-skivor med en mer softrock-lutning [35] [36] . Ett av de mer anmärkningsvärda traditionella rockbanden på 1980-talet var Dire Straits , som spelade bluesrock och countryrocklåtar med influenser från jazz och konstrock . Folk- och countryinfluerade rhythm and blues - orienterade artister blev populära i Amerika : Bruce Springsteen , John Mellencamp , Bob Seeger .
Skivor dök upp, fokuserade på syntesen av rock med etnisk musik ( världsmusik ), bland dem verk av Peter Gabriel (ex-Genesis) och Paul Simon (ex - Simon & Garfunkel ). En speciell subgenre var rockmusik med inslag av australiensisk aboriginisk musik - aboriginisk rock ( Us Mob , No Fixed Address ).
Det sena 80-talet såg uppkomsten av Traveling Wilburys supergrupp med George Harrison , Bob Dylan och Roy Orbison . Den svenska gruppen Roxette [37] [38] nådde framgång .
Utveckling av metall NWOBHM , power metal och doom metalEfter en nedgång i utvecklingen av metalmusik i samband med punkrockens utbrott i mitten av 70-talet började den berömda "New Wave Of British Heavy Metal" ( NWOBHM , "nya vågen av brittisk heavy metal") i Storbritannien i början 80-talet .. Second wave heavy metal baserades på Black Sabbath , AC/DC , Judas Priest ; alla tre banden fortsatte att vara aktiva in på 1980-talet, med AC/DC som spelade in ett antal skivor som anses vara standarder för genren. och Judas Priest från 80-talet bildade de grundläggande principerna för NWOBHM både i musik (hårt, aggressivt, tungt ljud av två gitarrer) och i bild.
Ett av de mest inflytelserika NWOBHM- banden var Iron Maiden , som perfekterade stilen, aggressiva gitarrattacker, heavy metal-soloprinciper till det ideala. Iron Maidens musik var snabb, hög, kombinerad med stark och melodisk sång. De patetiska mystiska och ockultistiska texterna av Iron Maiden prövades på endast ett album; Men för många NWOBHM- band har sådana texter blivit dominerande. Andra band som var involverade i att forma 80 -talets heavy metal var Angel Witch , Saxon , Blitzkrieg och Def Leppard . Snabba, högenergiska Motorhead , som "ansluter sig till" NWOBHM, blev grundarna av undergenren accelerated speed metal .
En ny form av metall utvecklades också i andra länder: i Tyskland utvecklades dessa idéer av Accept (som också bidrog till utvecklingen av speed metal ), i Amerika - av Manowar , i Sovjetunionen - av Aria , Cruise .
Kombinationen av NWOBHM-idéer och fart gav upphov till power metal – en snabb, melodisk, energisk och relativt rolig genre med många solon. Hans "far" anses vara Kai Hansen , som direkt eller indirekt deltog i de flesta av de tyska power metal-banden: Helloween , Gamma Ray , Iron Saviour , Blind Guardian , etc. Tillsammans med den adopterade NWOBHM-melodin, ett slående drag av power metal användes i fantasytexter .
Med tillkomsten av album av Joe Satriani , George Lynch , Steve Vai , börjar instrumental heavy metal att utvecklas .
Doom metal utvecklas i motsatt riktning : långsam, mörk, trögflytande, med texter som ofta ägnas åt depression och mystik. Genren fick sitt namn efter debutalbumet av Candlemass , ett band som imiterade tidiga Black Sabbath-inspelningar och därmed blev föregångaren till doom metal. Andra tidiga representanter för genren inkluderar Saint Vitus, Pentagram, Solitude Aeturnus. I slutet av 80-talet och början av 90-talet tog Paradise Losts musik sång från extrem metal till doom, vilket gav upphov till death doom metal .
Glammetall och hårmetallDen konstnärliga bilden av så tunga glam-artister från 70-talet som Alice Cooper , Aerosmith , Sweet , Kiss , fungerade som grunden för bildandet av en subgenre som kallas glam metal i början av 80-talet . Tillsammans med artisterna från 70-talet (av vilka några fortsatte sin kreativa verksamhet), stod Mötley Crüe , WASP , Ratt vid dess ursprung . Kiss släppte ett antal glam metalskivor under hela 80-talet. Ozzy Osbourne , som startade sin solokarriär, deltog aktivt i utvecklingen av genren . Nytt liv blåstes in i genren av Guns N' Roses , som 1987 började spela glam metal med stark postpunk och till och med rhythm and blues influenser. .
Det faktum att glam metal till stor del baserades på image, ledde till att kombinationen av glam och popmetall förvandlades till det extremt vanliga konceptet " hårmetall ", liknande "arenarock" - patetiska stadionshower och konstnärlig, pretentiös bild. Popularitet inom popmetall har uppnåtts av Bon Jovi , Europe , Cinderella , Poison ; dock fanns många popmetallband utan kontakt med glambilden ( Def Leppard , Van Halen ).
Thrash metal, death metal, black metalDet var inte ovanligt att heavy metal -band experimenterade med element av punkrock på jakt efter deras sound . Så föddes thrash metal – en accelererad, tyngre version av heavy metal med bastremolos, snabba virtuosa gitarrsolon och mer seriösa texter. Grundarna och mest kända representanter för stilen är Metallica . Deras klassiska 1980-talsalbum lade grunden till thrash metal -stilen , utvecklad av andra nyckelband inom genren - Slayer , Megadeth och Anthrax , samt Exodus , Overkill , Testament . Den största thrash metal-scenen förutom den amerikanska var den tyska, vars representanter ( Kreator , Sodom , Destruction ) ytterligare tuffade, brutaliserade soundet av Metallica och Slayer .
1981 spelade bandet Venom in sitt första black metal -album, där det brutala, fartfyllda soundet togs till gränsen, och den mystiska Black Sabbath -bilden förvandlades till en nästan satanisk sådan. Tillsammans med Venom är Bathory och de norska banden Darkthrone , Burzum , Immortal och Mayhem bland pionjärerna inom genren . Ännu mer Brutalitet uppnåddes av grundarna av death metal -genren - sång som påminner om ett djur growl ( growling ), frenetiska, förvrängda klingande gitarrer och trummor, ojämnt tempo, texter om döden. Bland grundarna finns Hellhammer (senare Celtic Frost ), Possessed och Death , vars idéer vidareutvecklades av Entombed , Morbid Angel , Cannibal Corpse .
Den mest brutala genren inom rockmusiken var dock grindcore, som utvecklades på basis av brutal punkrock och hardcore under inflytande av thrash metal . Hastigheten höjdes till det högsta möjliga (upp till 600 slag av en bastrumma per minut), sången - vilken som helst, förutom traditionell sång, det mest tunga ljudet av gitarrer, skadliga eller helt enkelt äckliga texter. Förutom den mest kända gruppen av Napalm Death- genren är dess representanter Nasum , Gut , Disrupt , Regurgitate .
Punkrock på 1980 -taletTrots att punkrockens storhetstid i början av 80-talet faktiskt var över (desutom utvecklades postpunken och danspunken mer och mer kommersiellt ) hittade punkrockmusiker på 80-talet vägar till uttryck i nya former är ska-punk , psychobilly , hardcore och Oi! , samt UK'82 - den brittiska versionen av hardcore punk.
Traditionell punkÅr 1980 hade många av de brittiska banden som var aktiva 1977-1979 redan flyttat bort från punkrocken eller dragit sig tillbaka i bakgrunden. Den nya vågen av brittisk punkrock ( UK'82 ) drog på 70-talets mest radikala punk ( Crass och tidiga Oi! ). Det mest kända bandet som spelade arg och aggressiv punk med metalliserade gitarrer och asociala texter var The Exploited . Andra ledande engelska punkband från början av decenniet inkluderade Anti-Nowhere League och GBH , som var ännu mer metalorienterade . Men gruppen Discharge , som utmärkte sig genom extremt snabba och tunga låtar på 3-4 rader och aggressiv sång , påverkade mest av allt bildandet av thrash metal och till och med grindcore . Något bortsett från 1980 -talets brittiska punkrock var The Toy Dolls , som spelade humoristisk rock and roll punkrock influerad av det amerikanska bandet The Dickies . Slutligen blev Londongruppen The Pogues unik på sitt sätt , som för första gången och oerhört framgångsrikt kombinerade punkrockens energi och upplopp med irländsk folkmelodi .
Extreme Punk: Hardcore och oi!I Amerika stoppade utvecklingen av traditionell punkrock praktiskt taget, eftersom punkscenen var helt upptagen av den extrema riktningen av hardcore som började utvecklas i slutet av 1970-talet . Hardcore är snabba, aggressiva, medvetet primitiva låtar; ofta är en hardcore-låt mindre än en minut lång. Alla dessa principer lades fast redan på den första demot, inspelad av grundarna av hardcore och ett av 80-talets viktigaste punkband - Black Flag . Även om Black Flag senare utvecklades mot mörkare, mer sliskig punkmusik, hade deras första inspelningar en enorm inverkan på all efterföljande punkrock .
Den första släppta LP :n i hardcore- genren (trots att den pågick i cirka 15 minuter) är albumet " Group Sex " av Circle Jerks - gruppen av Black Flags första sångare . Andra tidiga hardcore-band är The Teen Idles , Jerry's Kids , 7 Seconds , Minor Threat . Ett betydande inflytande på 90 -talets poppunk var Descendents . The Dead Kennedys spelade ond punkrock med ett starkt hardcore-inflytande och några mycket kvicka satiriska texter. En av de mest extrema i sin ideologi och scenbeteende av hardcore musiker var GG Allin .
Trots genrens smalhet fanns det artister som lyckades öppna upp nya facetter inom hardcore . The Minutemen , en av 80-talets ljusaste punkrockartister , bildades 1979, korsade energin av hardcore med atypiska prestationsförmåga och melodisk för genren och lade till element av funk , vilket i hög grad påverkade utvecklingen av alternativ rock . Bad Religion bildades 1980 och lade också till melodik och en mer genomtänkt rytm till aggressiv hardcore, och fungerade som ett av övergångsstegen från Black Flag till lite punkrock på 90-talet. The Replacements , som spelade extremt snabb hardcore under sina tidiga år, experimenterade med inslag av blues , surfrock och folk på sina klassiska verk .
Andra hardcore-band, däremot, introducerade element av metall i sin musik . Så här dök "new school hardcore" ( Earth Crisis , All Out War , Strife ) och crossover ( DRI , Suicidal Tendencies , Cryptic Slaughter ) riktningar ut.
I Storbritannien utvecklades en annan extrem riktning av punkrock, om än inte så aktivt - oi! . Fast oi! redan i slutet av 70-talet spelade Sham 69 och Skrewdriver , termen föreslogs 1981 av Gary Bushel för att hänvisa till musiken från den tredje nyckelgruppen i genren - Cockney Rejectsplaying mer lugn och komplex punkrock . I mitten till slutet av 80-talet, musik oi! blev nära förknippad med den aggressiva skinhead- subkulturen .
Rockabilly Revival . PsychobillyI slutet av 1970-talet och början av 1980-talet återuppstod och en andra våg av popularitet för rockabillymusik . Början av denna rörelse är förknippad med namnen på Robert Gordon och Dave Edmunds , men Stray Cats kunde verkligen lyfta neo-rockabilly till toppen av listorna . Även om deras musik i huvudsak inte var punkrock , var inflytandet från punkrock och new wave på neo-rockabilly betydande. Till slut kom försöken att kombinera punkuttryck och rockabillymelodi till uttryck i en ny subgenre av psychobilly - en drivande, viktad rockabilly med ett smutsigt sound och texter fulla av svart humor . Grundarna av denna trend är The Meteors , och huvudrepresentanterna är Mad Sin , The Cramps , King Curt , Quakes , Mental Hospital .
Återupplivandet av ska. Ska punkFörutom rockabilly fick jamaicansk skamusik en ny fläkt i slutet av 70-talet . Verken av grundarna av den nya vågen av ska - främst Madness och The Specials - blandade traditionella tekniker och dansrytmer av ska med musikaliska fynd av den nya vågen , energi och brännande punkrock . Även om dessa band senare producerade mer poporienterade skivor, lade deras första skivor grunden för den efterföljande infiltrationen av ska -element i rockmusiken.
Snart började ska- element användas i deras musik av hårdare punkband . Serious Drinking var det första experimentet av detta slag 1984, och genren började bli populär med tillkomsten av Operation Ivy 1987. Punk med ska-inslag i musik och arrangemang nådde dock sin största popularitet på 90-talet, representerad av Mighty Mighty Bosstones och de hardcore-orienterade Voodoo Glow Skulls . Ska-punken var det starkaste inflytandet på poppunkens utveckling på 1990-talet.
Utveckling av postpunk och new waveEfter att ha drivit in punkrocken i underjorden dominerades rockscenen nästan helt av postpunk i början av 1980-talet . I slutändan blev denna genre grunden för utvecklingen av den största riktningen av alternativ rock , påverkade utvecklingen av elektronisk musik och industriell . Å andra sidan började den nya 80-talets våg att dras mer mot mainstream.
Ny våg av 1980 -taletI början av 1980-talet influerades new wave -musiken allt mer av den elektroniska musiken som utvecklades ( Kraftwerk ) och skapade synthpop och elektropop ( Depeche Mode , Duran Duran , Eurythmics , The Buggles , A-Ha ), inte längre strikt till rock. Endast ett fåtal band fortsatte att spela rock, med hjälp av en ny våg - till exempel INXS .
På 1980-talet började en egen rockscen utvecklas i Sovjetunionen, som dominerades av artisterna från den nya vågen - Carnival , Dynamic , Kino , Nautilus Pompilius , Alice , Agatha Christie , Picnic . Rysk rock kännetecknades också av inflytandet från traditionen med bardmusik - textens dominerande roll i sången.
Utvecklingen av postpunkI England, i början av 1980-talet, hade postpunk blivit den absolut dominerande trenden inom rockmusiken och började gradvis bli ett internationellt fenomen. Detta underlättades för det första av de nya albumen från "första vågens" postpunkband, och för det andra av de mer kommersiellt orienterade nya artisterna i genren ( Billy Idol , Element Of Crime ). I motsats till "mainstream" post-punk försökte ett antal band att experimentera med ljud. Så, Killing Joke spelade på basis av postpunkrytm hårdare, hårdare och mer eklektisk än traditionell postpunkmusik , vilket i hög grad påverkade utvecklingen av både alternativ rock och numetal på 90-talet (särskilt deras experiment i korsningen med industriell ). Ett av de mest originella banden var Virgin Prunes , vars dekadenta, frätande form av postpunk var unik på sitt sätt. Den experimentella gruppen DNA försökte kombinera postpunk med avantgardejazz, New Model Army använde element av rhythm and blues och folkrock , The Teardrop Explodes använde funk . Mörk, tung och aggressiv postpunk spelades av The Birthday Party , vars stil fungerade som en av grunderna för deathrock-subgenren ( Christian Death , Theatre Of Ice ). Ett antal band, med utgångspunkt från idéerna från Killing Joke and Wire , spelade postpunk med elektroniska instrument: antingen lätt, nära elektropop ( Depeche Mode ), eller tungt, i kopplingen till industriell ( Fad Gadget , Chrome , Klocka DVA , från den tyska scenen — DAF ).
Gotisk rockSubgenren av postpunk gotisk rock som dök upp i början av 80-talet , i stort sett, bjöd inte på något i grunden nytt. Men på grundval av denna subgenre bildades en speciell scen och en av de mest populära subkulturerna för tillfället är goths . Det var i grunden mörk och atmosfärisk postpunk , influerad av Joy Division och Virgin Prunes . Ett av de mest inflytelserika postpunkbanden i allmänhet var The Cure . Inledningsvis spelade de en ny våg , i början av 80-talet skapade de ett antal mycket mörka, tunga och egendomliga verk. Existentiell musik och trögflytande harmonier kombinerat med en slags "gotisk" bild. Trots periodiska experiment fortsätter gruppen att skapa intressanta verk än i dag.
Gruppen Siouxsie And The Banshees stod också vid genrens ursprung . Sångerskan och bandledaren Susie Sue har haft ett betydande inflytande på goth i image och ideologi . Den viktigaste rollen i bildandet av det gotiska ljudet tillhörde Bauhaus . De präglades av dub- och funk -influerade gitarrpartier , monoton, dyster, depressiv musik med inslag av glamrock och psykedelia . För första gången i genren ägnades Bauhaus - texter åt mörka, efterlivet, vampyrteman, och det upprörande, glamliknande sättet för scenframträdanden påverkade många gotiska band ( Specimen , Alien Sex Fiend ). Genrens tredje nyckelband, The Sisters Of Mercy , kristalliserade äntligen Bauhaus- soundet - det blev extremt kallt, dystert och meditativt. En av musikerna i The Sisters Of Mercy (där den enda permanenta medlemmen är Andrew Eldritch ) organiserade en annan välkänd grupp av genren - The Mission .
I utkanten av den gotiska scenen fanns The Cult , en grupp som kombinerade gotisk rock , metal - sound och inslag av psykedelia i The Doors anda . Baserat på soundet från de tyngsta gotiska rockbanden ( Fields Of The Nephilim , Balaam And The Angel ) bildades gothic metal .
Ingen vågSom ett slags motstånd mot att den "nya vågen" gick in i mainstream, uppstod undergroundrörelsen no wave i New York , vars musiker, som arbetade utifrån postpunk och industri , kännetecknades av atonala, monotona kompositioner med en övervägande textur över melodi. Föreställningar spelade en viktig roll i ingen våg . Bland huvudfigurerna i no wave finns gitarristen Glenn Branca , sångerskan Lydia Lunch .
Rise of alternative rockI början av 1980-talet, som motsatsen till den vanliga rockscenen, återupplivades riktningen, grunden för vilken skapades i slutet av 60-talet av Velvet Underground . Alternativ rock från 80-talet är en extremt mångsidig musik, men den förenades av sitt motstånd mot populärkultur och följaktligen sällsynta framträdanden på radiostationer. Alternativa band tenderade att släppas på mindre "oberoende" etiketter. Sammanfallande med begreppet " alternativ rock " är namnen collegerock och indierock ; den första kommer från populariteten för alt-rock-band på 80-talet på små college-radiostationer, den andra betonar fästet vid oberoende etiketter.
Början av utvecklingen av genrenDe första alternativa rockbanden dök upp i USA i början av 80-talet. De gjorde försök att kombinera punkrockens energi, postpunkens musikaliska grund , folkrocksharmonier och gitarrtekniker. Det är dessa egenskaper som kännetecknar arbetet hos ett av de första banden i genren - REM , som släppte sina första och mest inflytelserika skivor 1982 - 1983. Kombinationen av en postpunk - grund och folkgitarrer i melodiska och känslomässiga låtar gruppens relativa popularitet även i vida kretsar. R.E.M :s sound blev grunden för jangle pop -stilen . Samtidigt började Violent Femmes spela , vars energiska semiakustiska musik kombinerade punkrock och folk. Ett av de första altrockbanden var också The Feelies .
En annan källa till utveckling för den alternativa scenen var hardcore . Experiment på komplikationen av hardcore-ljud, rytmer, melodier utfördes av The Replacements , No Means No. Men det verkliga genombrottet inom post-hardcore gjordes av Hüsker Dü , som anses vara ett av 80-talets mest inflytelserika band. I mitten av 1980-talet hade bandet utvecklats från kaotisk hardcore till låtar som blandade smutsiga, tunga gitarrljud med vackra melodier ( Grant Hart och Bob Mold kallas några av de starkaste kompositörerna inom rock) och atypiska punkteman . Även om den inte lyckades, hade Hüsker Dü ändå en enorm inverkan på indierock , indiepop och grunge .
En annan ikonisk grupp av post-hardcore-vågen är Meat Puppets , som, samtidigt som de behöll sin punkenergi , använde element av folkrock , country och psykedelia , vilket påverkade bildningen av grunge .
Noise rockExperimenten av representanter för no wave och industriell postpunk , där låtar byggdes på trasiga strukturer med atonalt brus, ledde till uppkomsten av en experimentell riktning av noiserock . Pionjärerna i regin kommer från no wave Sonic Youth , ett ikoniskt altrockband från 80-talet. Deras tidiga experimentella skivor var tunga, smutsiga, med mörka och sliskiga gitarrljud. I slutet av decenniet hade bandet gått mot mer melodisk indierock .
Andra experimentella noise-rock-band började dyka upp: Swans korsade gitarrbrus med en långsam och trögflytande rytm; Big Black spelade mer aggressiv, mekanisk musik. Big Black- ledaren Steve Albini är också känd som en av de största indieproducenterna. Noise rock-pionjärerna Butthole Surfers (som kallas " Pink Floyd of punkrock") skapade semi-hånande brusrekord i skärningspunkten mellan punkrock och avantgardejazz i Frank Zappas mönster . Ett antal noise rockers använde element av japansk extremindustri (den så kallade japanoise): för det första är dessa Boredoms och KK Null .
Noise pop och shoegazingMed släppet av de första skivorna av The Jesus and Mary Chain 1984-1985 började en ny scen inom noiserock . Gruppens stil kallades noise-pop , då musiken kombinerade gitarrbrus och feedback , postpunkstrukturer och mjuka, vackra melodier inspirerade av musik från 60-talet. Jesus and Mary Chain blev i själva verket det första icke-goth-fenomenet i den brittiska alternativscenen; vi kan säga att det var de som återupplivade "modet" för gitarrsoundet i Storbritannien. Från tidig amerikansk noisepop är det värt att lyfta fram Dinosaur Jr , som var mindre nära postpunk .
1988 lanserade bandets debutalbum My Bloody Valentine den brus-pop- härledda subgenren shoegazing . De skoskådande bandens gitarr- och synthbrus smälte samman till en tät vägg av ljud genom vilken sången slog igenom. I början av 1990-talet hade shoegazing, representerat av ett fåtal anhängare ( Ride , Verve [39] , Lush ), praktiskt taget försvunnit.
Alternativ rock från slutet av 1980 -taletI slutet av 80-talet blomstrade en alternativ scen i Amerika, som dock helt ignorerades av vanliga radiostationer och etiketter. Ibland blev amerikanska band mer populära utomlands än hemma. Ett sällsynt undantag var det irländska bandet U2 , som flyttade från postpunk och rootsrock till patetisk poporienterad alternativrock i början av 1990-talet [40] . Men Hüsker Dü , REM , Meat Puppets fortsatte att arbeta i underjorden . Börjar gå från hardcore till folkorienterade indieband Lemonheads . Baserat på det trögflytande gitarrsoundet från Sonic Youth , Hüsker Dü- melodi och Meat Puppets psykedeliska indierock , bildas en speciell subgenre av grunge i Seattle (de första representanterna är Mother Love Bone , Green River , Mudhoney ). Psykedelisk pop korsades med rocksoundet från Camper Van Beethoven , They Might Be Giants . Seriös och lugn punkrock spelades av Fugazi .
Ett av nyckelbanden inom amerikansk altrock på 80-talet var Pixies . Deras musik kombinerar bisarrt punkrock , surfrock , rymdrock , post-hardcore i stil med Hüsker Dü , egendomlig popmelodi, punkrocksenergi och ångest, surrealistiska texter och gitarrpartier influerade av både surf- och noisepop . The Pixies blev ett av 80-talets viktigaste gitarrband, med Nirvana och Radiohead erkända som deras inflytande .
Brittisk scenFörutom The Jesus and Mary Chain inkluderade tidiga brittiska indierockare Orange Juice , Aztec Camera . Till viss del utvecklades noise rock , representerat av BIG LAME , A Witness . Det största fenomenet på den brittiska alternativscenen under andra hälften av 1980-talet var dock The Smiths , vars popularitet anses vara slutet på den nya vågens era i England. Grunden för The Smiths musik var en kombination av bandledaren Morrisseys offbeat sångstil , hans märkliga och frätande texter och ett rikt, nästan symfoniskt gitarrkomp. Inflytandet från The Smiths märks inte bara i de många band som följde på 80-talet ( The Housemartins , The Wedding Present ), utan även i 1990 -talets britpop .
På grundval av folkmelodi, akustiskt ljud och inslag av renässansmusik i England bildades drömpopstilen , vars grundare anses vara Cocteau Twins , vilket påverkade utvecklingen av alternativet på 90-talet. Indiepopgenren utvecklades av The Primitives , The Vaselines . Den "sockriga" subgenren av twi-pop har fått en viss utveckling .
I slutet av 1980-talet blev den så kallade Madchester , musikscenen i Manchester, huvudfenomenet på den brittiska indiescenen. Den första riktningen som Madchester utvecklade var gitarrmusik baserad på psykedeliska harmonier från 60-talet inom indierock. Huvudgruppen för denna stil var The Stone Roses , från vilken utvecklingen av britpopgenren i dess moderna bemärkelse faktiskt börjar . En annan linje av Madchesters utveckling - experiment med elektroniska genrer inom house och techno - ledde till framväxten av Happy Mondays , vars inspelningar i korsningen mellan psykedelisk indie och elektronisk dansmusik av många anses vara "början av 90-talet i musik." Electronic madchester har blivit en viktig del av rave- subkulturen.
Musikaliskt avantgardeAvantgardemusiken på 1980-talet utvecklades separat från både mainstream och alternativ rock - den förlitade sig främst på prestationerna från 60- och 70-talens avantgarde.
Uppträdde på 70-talet, på 80-talet gick den in i en ny fas - experiment både inom musik och inom området "live" - en experimentell, prog-rock-influerad grupp The Residents , vars verkliga medlemmar fortfarande förblir inkognito. På basis av jazz och avantgardeblues (inklusive Captain Beefhearts verk ) skapar han experimentella bluesrockalbum med inflytande från kabaré och alternativ rock Tom Waits , som har en säregen röstklang. 1981 började John Zorn sin solokarriär , en enastående avantgardemusiker vars musik utvecklade Frank Zappas jazzidéer , samtidigt som han förlitade sig på prestationerna från klassisk frijazz ( Ornette Coleman , John Coltrane ) och använde element från en mängd olika stilar - från elektronik till hardcore . Hittills är John Zorn en av ledarna för rockavantgardet .
Rockmusik från 1990-talet
Alternativ som en del av mainstreamI början av 90-talet. rockmusiken var i kris, tappade mark till popmusik och var i mainstream, antingen på grund av poprockens få stjärnor , eller på grund av genrer som inte längre hade en direkt relation till rock. Men i början av 1990-talet kom det ett genombrott – alternativ undergroundmusik kom in i mainstream. Å ena sidan orsakade detta missnöje bland radikala fans, å andra sidan började alla till synes motsatta alternativa subkulturer ( indie , punk , metal , techno ) att samarbeta och leta efter nya vägar för utveckling.
Grunge The Rise of GrungeFram till 1991 utvecklades grunge som ett undergroundfenomen i Seattle- scenen. Vändpunkten i 90-talets musik var den oväntade rungande framgången med albumet " Nevermind " av grungebandet Nirvana . Det var från detta ögonblick som indiemusik började ges tid på amerikansk tv och radio, och Nirvana-ledaren Kurt Cobain förklarades "en generations röst". Nirvanas musik var kvintessensen av grunge - trögflytande, desperat, deprimerande, byggd på mörka repetitiva riff, en blandning av alternativ rock och punkrock . Jämfört med sina föregångare har Nirvanas musik blivit mycket mer melodisk (influerad av Hüsker Dü och The Pixies ).
Efter framgången med Nirvana började andra grungeband tränga igenom mainstream. Först och främst är detta grungens "fyra stora", som tillsammans med Nirvana inkluderade Pearl Jam , Alice in Chains och Soundgarden . Om musiken från Pearl Jam , som anses vara ett av 90-talets mest inflytelserika band, också var grunge med ett starkt punkinflytande och idiosynkratiska melodier, så spelade Alice in Chains och Soundgarden en lite annorlunda form av denna riktning - mer monumental rock , som var mer influerad inte punk , och metal (särskilt Black Sabbath ).
Den första vågen av grunge följdes av ett antal följare: Stone Temple Pilots , Bush , Silverchair . År 1994 var grunges mainstream-popularitet avta, delvis på grund av Kurt Cobains död. Men grungens inflytande på 1990-talets rockmusik är betydande.
Post-grungeKort efter grungens nedgång började subgenren efter grunge att utvecklas , med grupper som skapade ett mer kommersiellt, lättare ljud baserat på grunge. Både klassisk grunge (inklusive Melvins ) och metal från 70-talet påverkade bildandet av genren. Bland de första post-grunge-banden finns Third Eye Blind , The Goo Goo Dolls , Matchbox Twenty . Det var inte ovanligt att post-grunge-band skapades av tidigare grungebandmedlemmar: Nirvanas Dave Grohl skapade Foo Fighters , Soundgardens Chris Cornell skapade Audioslave . Likt post-grunge var det inflytelserika indiebandet Smashing Pumpkins , vars musik har influenser från både psykedelia och gotisk rock .
BritpopI början av 1990-talet hade grundpelarna i den brittiska indiescenen, madchester och shoegazing , tynat bort, och grunge hade inte blivit allmänt populär i Storbritannien. Dessa genrer ersattes av den utbredda britpopstilen , som uppstod från idéerna från The Stone Roses och The Smiths . Även om termen gäller ett antal band på 1960-talet, hänvisar 1990 -talets Britpop till en speciell musikstil, melankolisk och melodisk, baserad på en blandning av indierockgitarrljud och harmonierna från brittiska invasionsband .
De mest inflytelserika banden i Britpop var Blur och Oasis [41] . De förra låg närmare rötterna till Britpop - musikhallsharmonierna i The Kinks och The Small Faces ; den senare orienterade sig mer mot brittisk psykedelia ( The Beatles ). Det berömda motståndet från dessa grupper i listorna 1995 kallades "The Battle Of Britpop".
Ursprunget till genren var även Pulp , som förutom The Beatles och The Kinks var markant influerade av glamrockartister - både i musik och scenbild. Deltog i utvecklingen av genren Suede , Supergrass , The Verve , Gene . Britpop började dock snart tappa i popularitet - vissa grupper gick mot mer traditionell indierock , medan andra började få en kreativ kris. Britpops inflytande på musikens utveckling under 1990- och 2000-talen är dock lika stort som grunge .
Alternativ och indierockUtvecklingen av alt-rock på 1990-talet fortsätter både på basis av britpop och grunge , och på grund av idéutvecklingen som lagts ned av 80-talets klassiker. Men övergången av en betydande del av alternativa artister till stora bolag orsakade missnöje med några av fansen och erkännandet av denna musik som "falsk indie".
På basis av Britpop, ett av decenniets mest inflytelserika indieband, Radiohead , bildade gradvis sin egen speciella stil . Deras stil präglas av en blandning av indierock , krautrock , konstpunk och till och med IDM- idéer i melankoliska, atmosfäriska, ibland ganska experimentella kompositioner. Radioheads stil hade en stor inverkan på utvecklingen av den brittiska indiescenen på 90-talet. Nära Britpop fanns också Manic Street Preachers - ett starkt indieband, vars musik visar inflytandet från postpunk och amerikansk alt-rock från det sena 80-talet, i bilden - glamrock , och texterna politiserades. Däremot spelade Tindersticks extremt melankolisk, melodisk musik med jazz-rockinfluenser . Andra post-Britpop band inkluderar metall och elektroniska influenser Muse , Travis , Coldplay [42] , Placebo .
På 1990-talet utvecklades "kvinnlig" alternativ rock: Throwing Muses , som funnits sedan mitten av 80-talet, skapad av ex-basisten i Pixies The Breeders , PJ Harvey , Garbage .
Ett betydande inflytande på rockmusik under andra halvan av 1990-talet var Pavement ; redan från första albumet blev de ledare för melodisk och samtidigt experimentell indierock . Ett extremt ovanligt sound kännetecknades av Morphine- gruppen , som kombinerade inslag av rock, jazz och blues [43] [44] . Det offbeat, bas-gitarr-baserade soundet användes av Primus , vars stil myntades namnet " fun metal ". Sångaren Beck började framföra ironiska postmoderna pop- och indielåtar med inslag av en mängd olika stilar - folkrock , electronica, psykedelia , hiphop .
Det tidiga 1990-talet såg stora kommersiella framgångar för Red Hot Chili Peppers 45, ett funk /rock-influerat band som har fortsatt att vara enormt framgångsrika än i dag.
Ett antal originella nya understilar växer också fram, bland vilka postrock har blivit den mest populära - musik med betoning på textur, som kännetecknas av ett tätt, atmosfäriskt ljud och ovanlig användning av välbekanta musikinstrument, samt användningen av ambient , jazz och elektroniska element. Postrockbanden Tortoise , Sigur Ros , Mogwai nådde de största framgångarna . Materockgenren , som härstammar från noiserock , kännetecknas av en komplicerad rytmisk struktur och hårda, ofta inharmoniska riff ( Battles , Don Caballero , Faraquet ). Lo -fi- riktningen , som kännetecknas av medvetet låg inspelningskvalitet, inkluderar både Beck och Pavement .
Elektronisk rockEfter Madchesters och New Orders experiment inom området korsning av rock och techno släpptes Primal Screams album Screamadelica från 1991 , där indierock kombinerades med acid house och techno . Med den här utgåvan började både penetrationen av de tidigare underjordiska subgenrerna av elektronik i mainstreamen, såväl som försök att kombinera dem med rock. På 90-talet nådde sådana experiment ofta stora kommersiella framgångar ( Prodigy , Chemical Brothers ). I slutet av 90-talet dök också en liten subgenre av indietronics upp - en blandning av indie och elektronisk stil IDM ( The Postal Service , Hot Chip ).
Alternativ pop90-talets lättaste indierock, som ligger nära popmusik, kallas konventionellt alternativ pop. På 90-talet introducerades den främst av kvinnliga artister ( Alanis Morissette , Fiona Apple ). Andra anmärkningsvärda alternativa popartister inkluderar "anarcho-pop"-bandet Chumbawamba , som spelar i skärningspunkten mellan punk och popmusik .
Begreppet " collegerock " förändrades på 90-talet. Vid den här tiden spelade collegeradiostationer mestadels ganska banal och musikaliskt principlös indiepop eller powerpop . Bland college power popband kan Weezer anses vara det mest anmärkningsvärda .
Postpunkgenerationen lämnade efter sig ett antal intressanta soloartister inom den avantgardistiska popgenren. Bland dem finns Nick Cave (ex - The Birthday Party ), Peter Murphy (ex - Bauhaus ), Gavin Friday (ex - Virgin Prunes ).
PoppunkI början av 90-talet, både traditionell punk och hardcore , och oi! började lösa sig själva. En av de sista inflytelserika grupperna inom traditionell punkrock var NOFX , vars musik, förutom hardcore, innehöll både säregen melodik och ska- element . Men 1994 nådde två album av Green Day and the Offspring oväntat stora kommersiella framgångar [46] [47] [48] . Så började vågen av infusion av punkrock i mainstream [49] . Lätt och melodisk punkrock av detta slag kallades poppunk ; en liknande term dök upp på 70-talet för att hänvisa till Ramones och Buzzcocks , och musikaliskt sett var poppunken från Green Day and the Offspring ett nära fenomen - om än inte utan inflytande från melodisk hardcore som Descendents .
I kölvattnet av populariteten för de första poppunkbanden började nya dyka upp ( Blink 182 , Sum 41 , New Found Glory ). Humoristiska punkband var också relativt framgångsrika, både de tidigare The Toy Dolls och de nya ( The Presidents of the United States of America [50] , The Me First And The Gimme Gimmes ). De viktigaste poppunkbanden fortsätter att producera intressanta verk ända fram till våra dagar.
Metal på 1990-talet: nya genrerI början av 1990-talet hade den klassiska tungmetallens storhetstid och bildandet av nya, mer extrema utlöpare redan tagit slut. Därför började metall , med sällsynta undantag, utvecklas i mer avantgardistiska riktningar eller baserat på att blandas med några andra stilar. Några av dessa områden har nått stora kommersiella framgångar.
Alternativ och Nu metalI USA var huvudströmmen i utvecklingen av tung musik på 1990-talet dess kombination med alternativ rock, grunge och rap. På så sätt bildades alternativ metall , en mångsidig och eklektisk genre som inkluderade inslag av många andra genrer (från indierock och grunge till hiphop och funk ), som blev populär och utbredd kort efter att grunge vunnit popularitet . Tillbaka på 80-talet dök en betydande del av de grupper som var viktiga för genren upp: till exempel Nine Inch Nails och Ministry , som kombinerar metall med industriell . En av de mest inflytelserika grupperna i utvecklingen av alt metal på 1990-talet är Faith No More , vars experimentella tunga musik kombinerade metal , funk , rap och inslag av prog och jazz . Funkgitarrbas, inslag av hiphop - alla dessa idéer, som först användes av Faith No More , blev en organisk del av 1990 -talets metal . I kölvattnet av framgångarna med alt metal dök många av de mest skilda grupperna upp: Rage Against The Machine kombinerade metal med rap (den så kallade rapcore ), Incubus med funk , Tool med konstrock .
I mitten av 1990-talet, under påverkan av groove metal , thrash metal , grunge och rap , dök en subgenre av alternativ metall upp - nu metal . Korn- gruppen anses vara grundaren av denna stil . Ett betydande inflytande på genren var funkelementen som introducerades i alternativ rock av Faith No More och Red Hot Chili Peppers , såväl som experimenten från Beastie Boys . Tillsammans med Korn dök andra "first wave" nu metal-band upp, som spelade olika stilar av genren och ofta nådde framgång: Deftones och Slipknot använde en kombination av brutalt ljud och funk , System Of A Down presenterade den mest ovanliga kombinationen av olika musikaler riktningar - heavy metal , nu metal , metalcore , punkrock . Disturbed och Deftones - inslag av heavy och thrash metal , Coal Chamber och Evanescence - gothic rock , Manhole - hardcore . Den mest kommersiellt framgångsrika var en hybrid av nu metal och rapcore (tungt ljud och recitativ ), presenterad av Linkin Park och Limp Bizkit .
Gothic metal, symphonic metal, folk metalI Europa skedde utvecklingen av metall på ett annat sätt än på andra sidan Atlanten. Här föddes oftare mer melodiska genrer och blev populära, med tangentbord, symfoniska eller atypiska folkinstrument som är atypiska för metal, influerade av klassisk och etnisk musik, medeltida eller gotisk estetik, ofta med kvinnlig sång. Då och då tog grupper från USA till det "europeiska" soundet.
I början av 1990-talet började ett antal övervägande europeiska band blanda långsam, mörk doom metal med gotiska rockmelodier och estetik. Den nya genren kallades "gothic metal". Dess nyckelrepresentanter på 1990-talet var Type O Negative (den enda gruppen från USA bland pionjärerna inom genren), Paradise Lost , Tiamat , Lacrimosa , Lake of Tears . Ett antal band i den här genren har använt kvinnlig sång eller "skönheten och odjuret"-duetter, pionjärer av The Gathering , Theatre of Tragedy och Tristania .
Inom europeisk metal från det sena 1990-talet blev användningen av inslag av klassisk musik , såsom liveorkestrar (eller deras ersättning med liknande synthesizereffekter ) och rik, nästan operatisk kvinnlig sång, utbredd. En distinkt subgenre av symfonisk metal har utvecklats från power metal , gothic metal och klassisk crossover . Hans utseende förknippas vanligtvis med Therions experiment i mitten av 90-talet. Utöver dem uppnådde grupperna Nightwish , Within Temptation , Epica , Apocalyptica den största berömmelsen , som var och en kunde skapa sin egen igenkännliga och minnesvärda stil. Representanter för andra metalgenrer som power metal ( Rhapsody of Fire , Kamelot , Powerwolf ), black metal ( Dimmu Borgir , Cradle of Filth ) eller gothic metal ( Lacrimosa ) har också tagit med inslag av symfonisk metal till sin musik.
En annan populär trend i Europa under 1990- och 2000-talen var folk metal – en blandning av metalmusik med folkmusik och etnisk musik. Dess pionjärer inkluderar Skyclad , Cruachan och Mago de Oz . Folkmetal använder instrument (flöjter, fioler, munspel, säckpipa) och melodier som är typiska för folkmusik, och texterna ägnas ofta åt medeltidens teman, folktro, hedendom. Denna genre visade sig vara mångsidig och bestod av ganska olika klingande regionala scener. Så i Skandinavien rådde tyngre folkmetal, nära vikingametallen (band som Finntroll , Ensiferum , Turisas , Týr , Heidevolk ). Den tyska scenen (den så kallade Mittelalter-Metal) var känd för att blandas med industriell metall (grupper som In Extremo , Tanzwut , Subway to Sally ). Undertyper av keltisk metall och metall från Mellanöstern uppstod också .
Stoner rockI början av 1990-talet började en annan metalsubgenre utvecklas - stonerrock ( stoner metal ), som vände sig till idéerna om psykedelisk rock och tidig metal ( Jimi Hendrix , Black Sabbath ), och försökte förmedla sensationerna av en LSD- tripp eller rökning genom musikaliska medel av metall marijuana . Genren initierades av släppet 1992 av gruppen Kyuss , som nådde avsevärd framgång med både kritiker och allmänhet. Efter honom började andra framstående representanter för genren att dyka upp - Sleep (som gjorde en bias mot doom metal ), Fu Manchu , (från vilken Nebula senare bildades ), Monster Magnet (vars kännetecken är rymdrockutvecklingen ), Queens Of The Stenåldern (skapad av tidigare medlemmar i Kyuss- gruppen ).
Utveckling av traditionella genrerTrots den allmänna nedgången av heavy metal , thrash metal och andra traditionella subgenrer, fortsatte enskilda stora figurer inom traditionell metal att dyka upp på 90-talet. Först och främst är det Pantera , som hade ett avgörande inflytande på bildandet av post-thrash groove metal -genren . Även på 90-talet fanns det en annan våg av black metal - mer melodisk och influerad av gotisk metall och symfonisk metall . Denna våg av band ( Dimmu Borgir , Cradle of Filth ) nådde den största kommersiella framgången i black metals historia .
Avantgardistisk rockkulturFörutom John Zorn , som fortsatte sin kreativa verksamhet , spelade även en rad andra band avantgarderock eller helt enkelt originalmusik som inte passade in i genren. Ledaren för avantgarderocken under slutet av 1990-2000-talet kan kallas Mike Patton , sångare i Faith No More . I sin solokarriär i en mängd olika projekt (de mest kända är Mr. Bungle , Fantômas , Peeping Tom , Tomahawk , ett gemensamt album med The Dillinger Escape Plan ) skapar han originalskivor som kombinerar originalsång, inslag av avantgardemetall och en mängd olika stilistiska experiment. I korsningen mellan elektronisk musik och hardcore skapade en av 90-talets mest kompromisslösa punkmusiker, Atari Teenage Riot , hårda brusinspelningar . Sångaren Scott Walker , som började sin solokarriär redan på 60-talet , spelade in extremt originella verk på 90- och 2000-talen, som kombinerar popmusik, noise , klassisk musik , elektronik. Jon Spencer Blues Explosion presenterade en originalstil som inkorporerade indierock , noiserock och blues ; de kan kallas en av de första artisterna som återupplivade garageestetiken . Den postindustriella generationen av musiker skapade ursprungliga neo -folk och mörka folkstilar (den mest kända gruppen är Current 93 ). I mitten av 90-talet, efter att äntligen ha stabiliserat lineupen, bildade The Legendary Pink Dots äntligen sin ursprungliga stil, och blandade klassisk psykedelia i andan från det tidiga Pink Floyd , krautrock , new wave , industrial , dark folk , noise och dark ambient . Från industriscenens band, som övergav det aggressiva soundet till förmån för mer melodiskt, kom Einstürzende Neubauten i förgrunden .
Utvecklingen av avantgardescenen på 90-talet var en indikator på den framgångsrika fortsättningen av det musikaliska sökandet, experiment i musikvärlden.
Avantgarde metal kännetecknades av sitt experimentella ljud, komplicerade strukturer, experiment med element från olika genrer (från konst till folkmusik ) - exempel på denna typ av musik är Arcturus , Diablo Swing Orchestra , Ulver .
Rockmusik från 2000-talet
Faktum är att från 2000 till 2009 dök ingen större genre upp i rockmusiken. Denna kris kompenserades till viss del av återupplivandet och den efterföljande utvecklingen av ett antal alternativa rocksubgenrer - främst garagerock , postpunk och britpop , och även (på grund av Internets utveckling och tillgången på musik) återkomsten av intresse för vissa genrer, som progressiv rock , bluesrock , glam metal , etc. Några "klassisk rock"-band återförenades och höll konsertturnéer.
Indiestilar har återuppståttÅterupplivandet av garagerockens estetik började redan på 90-talet - detta underlättades av lo-fi- rörelsen och den omarbetade bluesrocken Jon Spencer Blues Explosion . Ett av de första banden som återupplivade garagerocken var The White Stripes , en duo vars musik är baserad på 70 -talets metalriff , punkrockenergi , garageleverans av material och användningen av element från folk , country och speciellt bluesrock . Förutom The White Stripes blev The Strokes , The Vines och The Hives basbanden i garagerockens återupplivande . De följdes av uppkomsten av rockscenen i Detroit (från vilken The White Stripes dök upp ) representerad av Von Bondies , The Dirtbombs , The Detroit Cobras , The Go . Nära stilen finns också gruppen Yeah Yeah Yeahs , som framför indierock med art-punk inflytande och kvinnlig sång.
En annan linje av återväxt inom gitarrretromusik var ökningen i popularitet för gitarrpostpunk och britpop . Dessa stilar förenas av de mest populära brittiska rockbanden hittills - Kasabian , Franz Ferdinand och Arctic Monkeys , vars melodiska britpop med inslag av elektronisk beat plockades upp av andra grupper Hot Hot Heat , The Libertines , The Killers , The Bravery . Men vissa band förlitar sig också på ren postpunk , med inflytande från Joy Division först och främst - det här är i första hand Interpol och Editors . Elektronisk postpunk representeras av LCD Soundsystem , She Wants Revenge .
Neo-progressivÅterupplivandet av progressiv rock började redan på 90-talet, men det var i början av 2000-talet som popularitetsnivån för progressiv nästan nådde nivån på mitten av 70-talet, när denna subgenre av rockmusik nådde sin topp både kreativt och kommersiellt. Trots att den brittiska Porcupine Tree , som anses vara den främsta progressiva gruppen i Europa, gjorde ett stort bidrag till dess popularisering The Mars Volta , redan på 2000-talet på ruinerna av post -hardcore- formationen Vid Drive-in . Detta beror främst på det faktum att The Mars Volta är de mest kommersiellt framgångsrika representanterna för neo-progressiv musik , toppar listorna i många länder runt om i världen och säljer cirka 10 miljoner album.
Utvecklingen av neo-progressiv går åt flera håll samtidigt:
- För det första är det unga band vars medlemmar tidigare spelat i mer primitiva rockband (exemplet The Mars Volta, som dök upp på platsen för At the Drive-In som gick sönder, anses vara en lärobok).
- För det andra är det band som, på grund av kreativa sökningar och den växande nivån på musikernas spelande, gradvis kommer att komplicera sitt sound – här kan vi som exempel nämna Muse , som faktiskt bytte ut alternativ rock mot neo-progressiv. Du kan också nämna som exempel band som en gång spelade extrema metalstilar, men som nyligen har börjat utveckla sin stil (här är ett typiskt exempel på Opeth , som en gång spelade death metal och nu anses vara lokomotiven för skandinavisk progressiv rock), samt alternativa rockgrupper och till och med nu metal, vars stil har utvecklats till den grad att de är progressiva (som Coheed och Cambria)
- För det tredje är det här grupper som ursprungligen spelade denna musik från början av 90-talet och till och med slutet av 80-talet, men som har fått världsberömdhet i vår tid - exemplet med Porcupine Tree och, till viss del, Dream Theater , även italienska Syndone grupper .
Mars Volta skiljer sig mycket från resten av banden i den här scenen i den bredaste täckningen av genrer och stilar som framförts: i själva verket berörde de alla stilar av rockmusik, från jazzfusion och post- string till alternativ metal och något tonad ner post -hardcore , och gick även bortom rock, experimenterande med salsa , dub , electronica, ambient och till och med triphop . De föredrar också att ta avstånd något från andra progressiva rockband och vägrar att turnera med dem och ta del av deras inspelningar. I intervjuer förnekade gitarristen och bandledaren Omar Rodriguez-Lopez upprepade gånger bandets anknytning till genren, samtidigt som han erkände Robert Fripps obestridliga inflytande på hans spelstil. Många av bandets fans fortsätter att definiera sin stil som "komplicerad indierock ".
Porcupine Tree anses vara mer "traditionella" musiker. Med en mängd olika stilar täckta, drar bandet fortfarande mycket på klassiska 1970-tals progressiva, framför allt Pink Floyd och Genesis .
Resten av de neo-progressiva banden är betydligt sämre än dessa tre grupper ( Muse , Porcupine Tree , The Mars Volta ) både kommersiellt och när det gäller inflytande på andra rockband.
Utveckling av alternativ popEtt antal riktningar nära indierock och indiepop , på 2000-talet. nå en viss nivå av popularitet. För det första är det här ett antal artister i föreningspunkten mellan indierock och folk, ibland nära neofolk - Sufyan Stevens , 16 Horsepower , Iron & Wine , Devendra Banhart .
En annan trend som utvecklades var indiepoprock med inslag av kabaré och vanligtvis ett visst inflytande från punkrocken eller den antifolkrörelse som uppstod ur punken . Dessa är den teatraliska punkkabarégruppen The Dresden Dolls , sångarna Casey Dienel , Regina Spector ; mindre ofta finns det band av den här genren med manlig sång ( Man Man ).
Historien om utvecklingen av ryskspråkig rockmusik
Rysk rock uppstod i Sovjetunionen på 1960 -talet under inflytande av världens, främst västeuropeiska och amerikanska rockmusik [51] , och var också influerad av bardlåtar . Rysk rock från 1900-talet anses ofta vara en enda kulturell rörelse som har några gemensamma musikaliska, estetiska och ideologiska drag [52] [53] .
Rysk rock nådde sin storhetstid och masspopularitet på 1980 -talet , tack vare den försvagade censuren i Sovjetunionen ; under denna period, sådana grupper som " Kino ", " Aria ", " Alice ", " DDT ", " Bravo ", " Civil Defense ", " Nautilus Pompilius " och många andra, men redan kända (till exempel " Aquarium " och " Time Machine ") började publicera sina album officiellt, och inte genom samizdat , som tidigare praktiserades av musiker. Grupperna " Gorky Park ", " Kruiz " och " Zemlyane " gjorde mycket seriösa försök vid den tiden att också komma in på den internationella musikmarknaden.
Se även
- Stilar och riktningar för rockmusik - en lista tillägnad rockmusikens genrer och varianter.
- Populär musik
- Rockband
- rockballad
- Rockfestival
- Grammy Award för Årets bästa rocklåt
- Grammy Award för Årets bästa rockalbum
Anteckningar
- ↑ Feofanov, 1978 , sid. 66-67.
- ↑ Zeldin, 1977 , sid. 51.
- ↑ Riemann, 2008 , sid. 7.
- ↑ Platonov, 1987 , sid. trettio.
- ↑ Uppkomst och utveckling av ideologin från rock and roll-eran (1950-60-talet) . Datum för åtkomst: 29 januari 2013. Arkiverad från originalet den 13 juni 2013.
- ↑ Ira A. Robbins. British Invasion (musik) - Britannica Online Encyclopedia . Britannica.com . Tillträdesdatum: 18 januari 2011. Arkiverad från originalet den 7 maj 2015.
- ↑ James E. Perone. Musik från motkulturtiden . - Greenwood Publishing Group , 2004. - S. 22 -. - ISBN 978-0-313-32689-9 .
- ↑ "Beatles självbiografi", Hunter Davis
- ↑ Aledort, Andy (1996). Jimi Hendrix: En steg-för-steg-uppdelning av hans gitarrstilar och tekniker. Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-3659-7 .
- ↑ Ett utdrag ur artikeln "Stylistic Metamorphoses of Rock or the Path to "Third" Music" Arkiverad 29 oktober 2013. (ryska)
- ↑ Time utsåg de 10 bästa gitarristerna - bigmir)net . Hämtad 15 april 2020. Arkiverad från originalet 5 december 2020.
- ↑ Victoria Gorpinko. THE BEATLES "Revolver" 1967 (ej tillgänglig länk) . www.music.com.ua Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 1 januari 2011.
- ↑ The Beatles Pepper toppar albummätning Arkiverad 14 april 2020 på Wayback Machine // BBC
- ↑ Visa 49 – Britterna kommer! The British are Coming!: Med tonvikt på Donovan, Bee Gees och Who. [Del 6, : UNT Digital Library (engelska) (länk ej tillgänglig) . Pop Chronicles . Digital.library.unt.edu (1969). Hämtad 5 november 2011. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
- ↑ " Show 46: Sergeant Pepper at the Summit - Det allra bästa av ett mycket bra år (del 2, segment 5) ". Gilliland, John . Pop Chronicles . Arkiverad 10 juli 2017 på Wayback Machine via Digital Library of University of North Texas . (Åtkomstdatum: Fel: fel tid )
- ↑ Bob Spitz: The Beatles: The Biography , Little, Brown and Company, 2005
- ↑ I Sovjetunionen användes termen hårdrock under lång tid för att bland annat referera till heavy metal -musik från 70- och 80-talen
- ↑ Allman Brothers Band (länk ej tillgänglig) . www.rockhall.com Hämtad 7 mars 2010. Arkiverad från originalet 11 maj 2000.
- ↑ Campbell, Michael; Brody, James. Rock and Roll: En introduktion . — 2:a. — Cengage Learning, 2008. - S. 172-173. — ISBN 0-534-64295-0 .
- ↑ Rodriguez, Robert. Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll (engelska) . - Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2012. - S. 138 . - ISBN 978-1-61713-009-0 .
- ↑ Billboard -diagramstatistik se: Titus C. , Waddell R. Floyds "Dark Side" firar Chart Milestone . Billboard (2005). Arkiverad från originalet den 30 mars 2013. ; albumförsäljning: Smirke R. Pink Floyd, "The Dark Side of the Moon" vid 40: Klassisk spår-för-spår recension . Billboard (16 mars 2013). Arkiverad från originalet den 6 juli 2016. .
- ↑ ChristgauR . Pink Floyd - önskar att du var här Robertchristgau.com (1975). Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
- ↑ Mat serveras. The Tale of Genesis, del 1 // Classic Rock : magazine. - Ars Longa, 2012. - Utgåva. 104 , nr 04 . - S. 42-47, 80-81 . — ISSN 1997-7646 . Arkiverad från originalet den 5 februari 2017.
- ↑ 1 2 Rush's 30th Anniversary Tour Arkiverad 14 oktober 2009 på Wayback Machine . Austin Chronicle Musik. Hämtad 16 augusti 2006.
- ↑ 1 2 3 Rush profile , CNN. Arkiverad från originalet den 11 oktober 2007. Hämtad 17 augusti 2006.
- ↑ FAQ Arkiverad 17 februari 2009. (otillgänglig länk från 2013-05-23 [3450 dagar] - historik , kopia ) . Symphony X officiella webbplats. Åtkomst: 16 augusti 2006.
- ↑ "The rough guide to rock" Peter Buckley - Paul McCartney / Wings / s.381 / ISBN 1-84353-105-4 ]
- ↑ Christgau, Robert. John Lennon: Imagine // Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. - Ticknor & Fields, 1981. - ISBN 0899190251 .
- ↑ All Music Guide: Expertguiden till de bästa inspelningarna arkiverad 24 november 2021 på Wayback Machine , sida 181, Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine, Backbeat Books, 2001, ISBN 0-87930-627-0
- ↑ Gerson, Ben (20 december 1973). "Rekord: Ringo" . Rolling Stone : 73. Arkiverad från originalet den 1 oktober 2007 . Hämtad 28 juni 2013 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
- ↑ Forster, Arnold; Epstein, Benjamin. Den nya antisemitismen (neopr.) . - New York: McGraw-Hill Education , 1974. - S. 91-101.
- ↑ Dr Cyclops Records Home of Horror Punk och HALLOWEEN (länk inte tillgänglig) . Hämtad 6 december 2011. Arkiverad från originalet 27 december 2012.
- ↑ på Horror-Punk.net Arkiverad 27 maj 2010.
- ↑ Eftersmak. The Tale of Genesis, del 2 // Classic Rock : magazine. - Ars Longa, 2012. - Utgåva. 105 , nr 05 . - S. 47-51, 72-73 . — ISSN 1997-7646 . Arkiverad från originalet den 12 mars 2017.
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas Eye in the Sky - Alan Parsons Project, Alan Parsons . AllMusic . Hämtad 26 maj 2020. Arkiverad från originalet 11 oktober 2020.
- ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 2 maj 2014. Arkiverad från originalet 27 maj 2014.
- ↑ Robert Thorselius - The look for Roxette, the illustrated worldwide discography & price guide, Premium Publishing, Stockholm, 2002. ISBN 91-971894-8-0 . s. 540
- ↑ Helienne Lindvall. Roxette fick fortfarande utseendet . The Guardian (12 april 2012). Hämtad 15 april 2022. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
- ↑ Omvänd: The Verve och Richard Ashcroft . Hämtad 18 februari 2022. Arkiverad från originalet 18 februari 2022.
- ↑ Stokes, Niall. Recension: Achtung Baby (engelska) // Hot Press : magazine. - 1991. - 13 november.
- ↑ Hann, Michael Suede recension . The Guardian . Guardian Media Group (25 augusti 2013). Hämtad 4 maj 2016. Arkiverad från originalet 16 juni 2018.
- ↑ Coldplay - Fallskärmar (inte tillgänglig länk) . Music Review Database (17 december 2011). Hämtad 23 februari 2018. Arkiverad från originalet 24 februari 2018.
- ↑ MORPHINE: PIONIERS AV LOW ROCK . Hämtad 18 april 2020. Arkiverad från originalet 10 november 2018.
- ↑ Greg Kot. Morfindiskografi . TrouserPress.com. Datum för åtkomst: 30 mars 2008. Arkiverad från originalet den 2 februari 2008.
- ↑ Lamb, Bill. Red Hot Chili Peppers diskografi . about.com. Hämtad 10 juni 2007. Arkiverad från originalet 4 april 2013.
- ↑ Bienstock, Richard. The Offspring's 'Smash': The Little Punk LP That Defeat the Majors Arkiverad 7 maj 2016 på Wayback Machine Rolling Stone . Hämtad 9 januari 2015.
- ↑ Joe D'angelo. Hur Green Day's Dookie befruktade en punkrock-revival . MTV.com (15 september 2004). Hämtad 17 juni 2014. Arkiverad från originalet 16 juli 2014.
- ↑ Melissa Bobbitt. The Offspring's 'Smash' fyller 20 (länk ej tillgänglig) . About.com (8 april 2014). Hämtad 17 juni 2014. Arkiverad från originalet 12 juli 2014.
- ↑ Barry Thompson. 'Smash' It Dead: Reflekterar över Offsprings punkutbrott, som fyller 20 år idag . vanyaland.com (8 april 2014). Hämtad 17 juni 2014. Arkiverad från originalet 26 maj 2014.
- ↑ Kot, Greg Presidenter av Amerikas förenta stater II (Columbia) . Chicago Tribune (8 november 1996). Hämtad 25 februari 2013. Arkiverad från originalet 9 januari 2016.
- ↑ Vänlighet över dumhet och feghet. Artemy Troitsky - om "DDT" Arkivexemplar av 12 april 2020 på Wayback Machine // NG - Culture, 15 maj 2017
- ↑
Här måste vi förstå att när vi talar om rysk rock menar vi en stilistiskt integrerad rörelse, ryska texter och en speciell sorts musik. // Jag kommer att introducera dig till världen ... pop / Troitsky A., Stechkin I. M .: Time, 2006 ISBN 5-9691-0096-X , 9785969100961
- ↑ Rysk rockpoesi: text och sammanhang: samling av vetenskapliga artiklar / Domansky Yu. Tver State University, 2003
Litteratur
- Gavrikov V. Rysk sångpoesi från XX-talet som text. Bryansk: Bryansk PSA VOG LLC. 2011. - 634 sid.
- E.A. Zeldin. decibel. - M . : Energi, 1977. - T. 2.
- Knabe G.S. Rockmusik och rockmiljö som former av motkultur // Knabe G.S. Selected Works. Teori och kulturhistoria. - M.-SPb., 2006, sid. 20-50
- Musik av våra dagar / Vedas. ed. D. M. Volodikhin - M .: Avanta +, 2002. ISBN 5-94623-025-5
- EN. Platonov. "Energy recharging" eller rockförfalskningar. - M . : "KZh" Young Guard, 1987. - 34 sid.
- Populär musik utomlands . 1928 - 1997 : Illustrerad. biobibliogr. uppslagsbok / Comp. A.A. Gerasimov, Yu Yu Gerasimova, N.V. Mironova, V.V. Yastrebov : red. ed. V. V. Yastrebova . - Ulyanovsk : RIA Simbvestinfo, 1997 . - 462 s.: ill - (Referensböcker från Simbvestinfo) - ISBN 5-86174-010-0
- G. Riemann. Musikordbok. — M. : DirectMedia Publishing, 2008.
- Syrov V. N. Stilmetamorfoser av rock: studieguide / V. N. Syrov. - Ed. 5:a, stereotypt. - St Petersburg. : Lan - Planet of Music, 2020. - 296 sid. : sjuk. - ISBN 978-5-8114-5582-9 .
- O.A. Feofanov. Rockmusik igår och idag. Huvudartikel. - M . : Barnlitteratur, 1978. - 158 sid.
- Yugin I. Rock Lexicon: Dictionary of Rock and Popular Music. Moskva: Galin A.V., 2011. 304 s., 1000 exemplar, ISBN 978-5-9901548-6-5
- Yastrebov VV Kvinnor i utländsk populärmusik: Encyklopedisk referensbok / VV Yastrebov. - M .: Förlaget NOTA-R, 2004 . — 912 sid. (1824 stb): sjuk. — ISBN 5-98581-004-6
- Jeremy Pascall Rockmusikens illustrerade historia. — New York: Galahad, 1978. ISBN 9-88-365399-0
Länkar
Ryska språkresurser
- Rockmusik på Curlie Links Directory (dmoz)
- Ilya Smirnov "En klunk av frihet"
Engelskspråkiga resurser
- All Music Guide Arkiverad 11 februari 2010 på Wayback Machine
- George Starostins recensioner
- Rolling Stone.com
 Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| Rockmusik efter land | |
|---|---|
| |
| Kategori: Rock | |