Roxy musik

Roxy musik

Roxy musik. Toronto, 1974
grundläggande information
Genrer glam rock [1] [2]
art rock [3] [4]
progressiv rock [5]
new wave [6]
protopunk [7]
new romance [8]
år

1970 - 1976
1979 - 1983
2001 - 2014

2019—
Land  Storbritannien
Plats för skapandet London , England
Etiketter Virgin Records
Island Records
Polydor Records
Reprise Records
Warners Bros.
EG Records
Atco Records
Förening Bryan Ferry
Andy Mackay
Paul Thompson
Phil Manzanera
Tidigare
medlemmar		 Se: Tidigare medlemmar
Andra
projekt		 Utforskarna
www.roxyrama.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Roxy Music ( MFA: [ˈrɒk.si ˈmjuː.zɪk] ) är ett brittiskt rockband som bildades 1970 av Bryan Ferry ( sång , piano , keyboard ) och Graham Simpson ( basgitarr ). Phil Manzanera (gitarr), Andy Mackay ( oboe , saxofon ) och Brian Eno (klaviatur, synthesizer ) anslöt sig senare , men line-upen förändrades ständigt, och Bryan Ferry förblev den de facto ledaren i den. Gruppens kompositioner kombinerade ironisk poesi, virtuos performance och stilfulla scenframträdanden fyllda med exempel på haute couture, kitsch och kommersiell fotografi. Ett karakteristiskt inslag i gruppens tidiga verk var symbiosen mellan texter och modernism . Melankoliska kompositioner dominerade Roxy Musics arbete .

Efter att ha släppt det självbetitlade debutalbumet Roxy Music 1972 , nådde bandet erkännande i Storbritannien, och själva skivan nådde topp tio av de brittiska listorna bland musikalbum, fick kritikerros, som noterade den organiska sammanvävningen av genrer och uppskattade musikernas innovativa idéer. En singel med låten " Virginia Plain ", som inte ingick i albumet, var bland de fyra bästa i den brittiska hitparaden , tillägnad individuella kompositioner. Det andra albumet, For Your Pleasure ( 1973 ), fick ännu mer beröm från recensenter, många ansåg till och med att det var 1970-talets bästa skiva. Ferrys önskan om ledarskap ledde till en kris i gruppen och Brian Enos avgång 1973. Följande fullängdssläpp, Stranded och Country Life , visade sig dock vara ännu mer framgångsrika än sina föregångare. Erkännande på båda sidor av Atlanten uppnåddes av Roxy Music 1975 med släppet av hitsingeln " Love Is the Drug " från Siren- albumet .

Utvecklingen av Roxy Musics stil, som började med Manifesto ( 1979 ), som släpptes efter gruppens första upplösning 1976 , gjorde det möjligt för Bryan Ferry, som blev den enda ledaren i gruppen, att dra all uppmärksamhet från fansen och pressen till han själv. Roxy Music täckte John Lennons " Jealous Guy " och toppade den brittiska singellistan 1981 . De mest framgångsrika albumen i bandets diskografi var Flesh and Blood ( 1980 ) och Avalon ( 1982 ). Den sista av dem gav laget framgång och erkännande över hela världen. Kritiker noterade högkvalitativa arrangemang, vackra melodier, framgångsrika instrumentala partier, romantisk stämning, vinnande ljud av synthesizers i dessa verk. " More Than This " från Avalon blev en hit och nådde singel nummer två i Norge . Efter det, 1983, bröt Roxy Music upp igen, och alla tidigare medlemmar fortsatte att driva sina soloprojekt. 2001 återförenades gruppen och efter att ha meddelat inspelningen av ett nytt album, som aldrig släpptes, började de turnera.

Gruppens 9 album har varit i topp tio på UK Albums Chart, varav tre, Stranded , Flesh and Blood och Avalon , har legat i topp, 9 singlar har nått topp tio på UK Singles Chart [9] .

Rockkritikern Lester Bangs kallade arbetet med den tidiga Roxy Music "en triumf av teatralitet", och trodde att det förkroppsligade själva essensen av provocerande parodi - förmågan att "... berätta sanningen med lögner" [10] . Ira Robbins kallade Roxy Music "förmodligen det mest inflytelserika rockbandet på 70-talet" [11] . 4 utgåvor av gruppen ingår i listan över de 500 bästa albumen av Rolling Stone magazine (2003) [12] . 2004 rankade Rolling Stone Roxy Music som en av de 100 mest framstående artisterna och banden i vår tid [13] . Enligt New York Magazine har new wave sin existens att tacka David Bowie och Roxy Music [14] .

2019 valdes Roxy Music in i Rock and Roll Hall of Fame , efter att deras nominering tillkännagavs ett år tidigare. [femton]

Grupphistorik

Kollektiv bildning (1970-1971)

1970 bestämde sig Bryan Ferry, en examen från Newcastle University , som hade arbetat som artist, lastbilschaufför och keramiklärare på en flickskola, för att pröva lyckan inom rockmusiken och skapa en grupp som skulle tillfredsställa hans musikal. preferenser: amerikansk rhythm and blues , soul och jazz . Målet verkade omöjligt, eftersom den brittiska allmänheten föredrog psykedelisk musik , och modrörelsen blev allt mer populär . Trots detta blev Ferry vokalist i bluesbandet Gas Board, som snart upphörde att existera. Det första misslyckandet avskräckte inte Ferry från att skapa sitt eget band, och den unga sångaren började spela piano och arrangerade också en audition för musiker på en flickskola, istället för att föreläsa elever. Ferry fick sparken från sin lärarposition för att ha genomfört otillåtna auditions i klassrummet [16] [17] . Ferry provspelade sedan för proggrockarna King Crimson , som en utmanare till den lediga positionen som sångare och basist Greg Lake . Robert Fripp och Peter Sinfield uppskattade Ferrys förmågor, men kom fram till att debutantens sångstil (som inte heller spelar bas) inte passade deras band [18] [19] . Debutanten gjorde dock ett så gott intryck att Fripp i efterhand hjälpte den spirande Roxy Music att teckna indieetiketten E.G. Rekord [17] .

Kort efter Ferrys misslyckande med King Crimson , introducerade Graham Simpson , tidigare Gas Board-basist, honom för saxofonisten och oboisten Andy McKay , som en gång spelade med London Symphony Orchestra [3] [16] . Paret fick sedan sällskap av Brian Eno , som gillade att experimentera med ljudeffekter. Efter en tid anslöt sig trummisen Dexter Lloyd [16] och gitarristen Roger Bunn [17] till bandet . Båda varade bara en månad, men lyckades ta del av de första demoinspelningarna [3] . Enligt ett tillkännagivande i Melody Maker gick trummisen Paul Thompson med i bandet , med käppar i händerna från 15 års ålder och med gedigen musikalisk erfarenhet [16] . 1971 ersatte det tidigare proggrockbandet The Nice-gitarristen David O'List  Roger Bunn . Samtidigt anslöt sig amatörgitarristen Philip Targett-Adams till gruppen , som arbetade som kontorist på en resebyrå [21] [22] och lyckades spela i Quiet Sun. På audition föredrog Ferry O'List, medan Targett-Adams fick jobbet som liveljudtekniker . Under tiden funderade Ferry allvarligt på namnet på sitt team och föreslog "Roxy", namnet på en välkänd biograf. Namnet var tvungen att justeras (tillfoga "Musik") eftersom det visade sig att Roxy redan finns i Amerika [16] .

När Roxy Music försökte bryta sig in på den stora scenen stod Roxy Music inför ett problem: skivbolagen vägrade skriva kontrakt med dem på grund av Ferry och Enos icke-standardiserade sätt att framföra (konstiga melodier, musikaliska element och tekniker för tio till tjugo år sedan, romantik kombinerat med nihilism , oboe i rock -n-roll , etc.). Ett bolag beskrev det inlämnade materialet som "framtidens musik" och erbjöd sig att komma tillbaka om ett år. Vid den här tiden dök det första omnämnandet av Roxy Music upp i pressen [16] .

Strategin för framgång som valts av gruppen, huvudplatsen gavs till studioinspelningar och deras marknadsföring på radio och TV [23] . Regelbundna uppträdanden på barer och klubbar, som inte lovade snabb framgång, var tröttsamt för den tjugosju år gamla Ferry, och resten av gruppen (förutom kanske Eno) undvek den livsstil som ambulerande musiker var vanlig för den gången [24] . Ferri, efter råd från Theodor Adorno , hoppades cyniskt att sälja - till stora företag och sedan till allmänheten - den färdiga stilen "i ett stycke" [25] . Musikerna fokuserade på att polera demos, kommunicera med radiovärdar och journalister, och betraktade några konserter på prestigefyllda platser endast som en av beståndsdelarna i främjandet av projektet [24] . I december 1971 gjorde gruppen ett namn för sig själv genom att uppträda på en julkonsert till stöd för Tate Gallery , på London 100 Club och på en bal vid University of Reading . Med hjälp av informationsstöd från journalisten Richard Williams från Melody Maker , den 21 januari 1972, dök Roxy Music först upp på BBC-radio [26] . Från det ögonblicket blev den inflytelserika brittiska radiovärden John Peel [27] ett fan av deras arbete .

Debutalbum (1972)

Den 1 februari spelade bandet en privat konsert för ledningen för EG Records, representerad av David Enthoven. Som ett resultat lämnade laguppställningen abrupt O'List. Anledningen var ett bråk mellan honom och Paul Thompson, som bröt ut precis under audition. När O'List inte dök upp till nästa repetition tog bandet in Philip Targett-Adams, skenbart för att ställa in mixern. Philip fick en gitarr, ombedd att spela, och han insåg att han hade blivit inbjuden till en informell audition. Targett-Adams kom snabbt in och lärde sig bandets hela repertoar. Den 14 februari blev han bandets nya gitarrist och antog pseudonymen Phil Manzanera [16] . Två veckor senare skrev Roxy Music på med EG Records för att släppa deras debutalbum [28] [29] .

Inspelningen av debutalbumet ägde rum i Command Studios (London), tog två veckor och kostade bara 5 tusen pund. Skivan finansierades av EG-etiketten, producerad av Peter Sinfield , som hade lämnat King Crimson vid den tiden. Albumet blev klart i slutet av mars.

Jag gillade Graham. Han var en av de mest intressanta personerna jag någonsin har arbetat med. Han var avgörande för min utveckling som musiker, och under de första åren var han en pelare för styrka och inspiration.

(Bryan Ferry på Graham Simpson.) [30]

I april började basisten Graham Simpson flytta från bandet. Efter hans mammas död i cancer blev han deprimerad och psykiskt störd [30] . Han blev alltmer distanserad och okommunikativ, vilket ledde till att han lämnade nästan omedelbart efter att albumet hade slutförts. Sedan dess har Roxy Music inte haft en basist på heltid, musikerna föredrog att anställa sessionsmusiker [31] . Den första i deras linje var Peter Paul, som lyckades delta i den andra sessionen på BBC, inspelad den 23 maj [26] . Och fyra dagar senare uppträdde Roxy Music för första gången inför en stor publik - på Great Western Pop Festival i Lincolnshire - och för detta framträdande hade Peter Paul redan ersatts av den tidigare Armadabasisten Rick Kenton [17] .

Gruppen blev den huvudsakliga "klienten" till kultmodedesignern och stylisten Anthony Price [32] , som vid den tiden redan hade arbete med Rolling Stones . Prisdesignade kostymer för medlemmarna i Roxy Music, ofattbara även med glam standarder och underlägsna i skandalösa bara David Bowies outfits .

Arbetet med själva albumet och på dess omslag, som återigen stiliserades av Price, var tydligen redan avslutat när gruppen gick till Island Records för att underteckna ett avtal om att släppa skivan på detta skivbolag. Chefen för artister och repertoar Tim Clark var säker på att kontraktet med Roxy Music skulle skrivas på utan några överraskningar. Men till en början gjorde det unga laget inte så mycket intryck på företagets direktör, Chris Blackwell, och frågan hängde i luften. Fallet hjälpte: Clark och Enthoven, som stod i kontorskorridoren, tittade på omslaget till albumet, där en långbent pin -up skönhet slog sig ner för en hel tur . Blackwell lade märke till dem och bestämde sig också för att titta på fotot. "Underbar! Har vi skrivit kontrakt med dem än?” frågade han . Några dagar senare skrevs kontraktet på och Ferry fortsatte att involvera Price i utformningen av omslagen.

Albumet, med titeln Roxy Music , började säljas i juni. Skivan var kommersiellt framgångsrik och toppade som nummer 10 på UK Albums Chart [9] [34] . Framgången föregicks (och bidrog till stor del) av gruppens debut på tv, i programmet Old Grey Whistle Test [17] . Samtidigt fick deras första skiva positiva recensioner från kritiker som noterade en framgångsrik fusion av musikgenrer: glamrock , psykedelisk rock , progressiv rock, artrock , jazz och folk [2] [35] [36] [16] [ 37] . Manzaneras gitarrpartier lät fortfarande "rå", eftersom han inte föll in i rytmen alls [16] .

Som det visade sig senare hade albumet en betydande inverkan på musikhistoriens gång och fick ett rykte som ett av de mest intressanta och innovativa verken genom tiderna [35] [38] . Enligt tidningen The Guardian blev detta album "the sound of the future", där Bryan Ferry uttryckte sin egen existentiella vision av människans framtid i sina låtar [39] .

Det var det första verket för oss alla, så vi agerade tillsammans och slängde in två eller tre låtskisser i varje komposition. Många saker i det här albumet är misslyckade, först och främst min sång, för vid den tiden hade jag inte min egen spelstil ännu. Men jag gillar det övergripande ljudet. Andy "McKay's" oboe lät väldigt fräsch för rock 'n' roll; dessutom experimenterade Eno med varje ljud och förvrängde det på ett eller annat sätt. Och albumet hade ett utmärkt omslag, vilket markerade början på en hel serie. Jag ville inte ha bandmedlemmar på det: jag behövde en exotisk, flamboyant modell. Fotografiet togs av Carl Stoker, en mycket attraktiv ung man som senare gifte sig med dottern till Errol Flynn.Bryan Ferry [40]

Bandets första singel spelades in bara en månad efter släppet av deras debutalbum, och du kan höra Rick Kentons basgitarr på den. Låten " Virginia Plain " ingick inte i den ursprungliga brittiska utgåvan av skivan och inkluderades retroaktivt på albumet [17] [41] [42] . "Virginia Plain" släpptes den 4 augusti 1972 och toppade som nummer fyra på UK Singles Chart .

Virginia Plain (1972)
Utdrag ur "Virginia Plain"
Uppspelningshjälp

Roxy Music skulle inte bli som alla andra. De skapade ett album som inte liknar något annat och började bära retrodräkter i 50-talsstil [41] . Till stöd för albumet arrangerades en konsertturné, vars shower började redan 1971, när musikerna spelade in sitt debutalbum och singel, och deltog även i BBCs guideprogram. Roxy Music spelade främst för engelsk och amerikansk publik och öppnade för sådana "stjärnor" som Alice Cooper och David Bowie [43] . I USA stödde bandet Jethro Tull , Jo Jo Gunne och Edgar Winter [17] [41] .

Roxy Music har certifierats som guld i Storbritannien [44] . Roxy Musics popularitet har spridit sig till kontinenten och på hemmaplan har deras arbete beskrivits som en blandning av låg och hög, kitsch och elitkultur. Gruppen gjorde inget intryck på den amerikanska allmänheten, och debutsläppet i USA förblev obemärkt av någon [31] .

För ditt nöje och strandad . Eno lämnar. (1973)

Roxy Music gav sig ut på en turné som började bra men som slutade i ett misslyckande. Det tuffa spelschemat visade sig vara outhärdligt för Bryan Ferry - på grund av förvärringen av halsfluss i oktober 1972 tappade han rösten. Turen fick avbrytas. Sångaren i gruppen fick sina tonsiller borttagna och inom några veckor efter operationen anlände Roxy Music till USA. Återigen misslyckades de med att göra ett speciellt intryck på den lokala allmänheten [45] .

Materialet till bandets andra album, med titeln For Your Pleasure , spelades in i februari 1973 i Londons Air Studios. Albumet markerade början på ett framgångsrikt samarbete mellan Roxy Music och producenten Chris Thomas som fortsatte tills bandet splittrades. För att spela in albumet bjöd Ferry in sin Gas Board-vän John Porter , som redan har blivit den fjärde basisten i Roxy Music på sex månader. Den 1 mars 1973 släpptes singeln "Pyjamarama" (med "The Pride and the Pain" på baksidan) och den klättrade snart till nummer 10 i de brittiska listorna [3] .

Den 15 mars gav sig bandet ut på en stor turné i Storbritannien till stöd för albumet, som började säljas den 23 mars. Precis som i fallet med debutalbumet föregicks inte släppet av LP:n av släppet av en singel från det - låten "Pyjamarama" fanns inte på skivan. Publikens uppmärksamhet drogs till den långsamma kompositionen " In Every Dream Home a Heartache " om hjältens tragiska passion för en uppblåsbar sexdocka . Låten chockade med oöverträffad uppriktighet för dessa tider [46] . En månad efter releasen flyttade gruppen till kontinenten med konserter och lyckades besöka Italien , Schweiz , Tyskland och Nederländerna i slutet av maj . Turnélistan innehöll bara två låtar från debutalbumet - "If There Is Something" och "Ladytron", resten av materialet var färskt. Amanda Lear, Chris Spedding och The Sharks har uppträtt med Roxy Music .

"I varje drömhem en hjärtesorg" (1973)
Ett utdrag ur låten "In Every Dream Home a Heartache"
Uppspelningshjälp

Albumet klättrade till nummer fyra i Storbritannien [9] och i juni fick bandet sitt första stora pris: Grand Prix du Disque (för "Bästa album") på Rose d'Or-festivalen i Schweiz [17] . Därefter medgav musikkritiker att de två första albumen av Roxy Music var minst 5 år före sin tid. Ljudet av dessa verk är närmare art-rocken/punken från slutet av 1970 -talet ( Magazine , Talking Heads , Japan ) och New Romantic-rörelsen än den faktiska glamrocken, som Roxy Music traditionellt refererar till [11] . For Your Pleasure är listad som nummer 394 på Rolling Stones 2003 års lista över de 500 största albumen [12] . Inflytandet från For Your Pleasure på utvecklingen av progressiv rock är svårt att överskatta. På sitt andra album upptäckte Roxy Music den mörka sidan av glamour , och gruppen lyckades också presentera den perfekta syntesen av punk , rock and roll och avantgarde . "Skivan förblir ett riktigt mästerverk, inte bara av bandets diskografi, utan av all musik från 1970-talet", betonade recensenten Andrey Bukharin från Rolling Stone Russia [46] .

I juli 1973 lämnade Brian Eno bandet; "kreativa skillnader" angavs som orsaken, men senare rapporterades det att han var irriterad över Ferrys likgiltighet för sina kompositioner: Ferry föredrog lätta och enkla siffror, och Eno förespråkade alltid experiment. Personliga påståenden bidrog bara till kontroversen: Ferry var uppriktigt sagt avundsjuk på att pressen gav Eno mer uppmärksamhet än honom. Ino anklagade i sin tur Ferry för att sträva efter diktatur i Roxy Music och försumma andra deltagares intressen. Som ett resultat av konflikten lämnade Brian Eno bandet [48] [16] . Hans avgång påverkade gruppens arbete kraftigt, Roxy Music förlorade elegansen i melodierna som Eno skapade, utan honom lät de mer "sträva" och "råa" [46] . Eno ersattes av multiinstrumentalisten Eddie Jobson (ex - Curved Air , och Ferry gjorde denna utnämning utan att rådfråga sina kollegor. Gruppen tillbringade höstturnén i ett något modifierat scenformat: Jobson tog över klaviaturen, och Ferry blev en "renodlad" ” frontman, Under hösten släppte Ferry ett soloalbum med coverversioner, These Foolish Things (#5), och singeln från den, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", en låt av Bob Dylan , blev en hit, nå #10 på listorna .[17] [49] [19] .

I november 1973 släpptes Roxy Musics tredje album, Stranded , inspelat med den nya basisten John Gustafson och blev bandets första brittiska topplista i bandets diskografi. I detta arbete insåg Manzanera och McKay först sin författarpotential. Modellen Marilyn Cole , Playboy Playmate of the Month  - och Ferrys flickvän vid den tiden [50] [51] poserade på omslaget . I december steg singeln " Street Life ", albumets öppningslåt, till nummer 9 på UK Singles Chart. Stranded togs emot i USA bättre än de två första albumen (det släpptes - under ett nytt kontrakt - av Atco Records). Med Enos avgång har arbetet med Roxy Music blivit mycket mindre sökande och experimenterande, även om Ferrys äventyrlighet inte har tagit någonstans. Mer utrymme gavs till pianot och "tunga" gitarrpartier. Således, även utan Enos "märkta" synthesizer "rullar", behöll musiken ljudets "oroande obekanthet", om än i en ny inkarnation [52] .

Enligt kritikerna har Stranded  blivit ett av 70-talets mest intressanta och spännande album. Grunden för materialet skapas av keyboards och gitarrer, andra instrument kompletterar bara deras ljud. Phil Manzaneras gitarrsolon blev mer uttrycksfulla, med Ferrys röst som ibland lät "torterad" och ibland "grisig". Ett av de framstående spåren på albumet var "A Song for Europe", som tenderar mot hårdrock [53] .

For Your Pleasure och Stranded fick guldcertifieringar i Storbritannien [44] . För ditt nöje inkluderades också i listan över de 500 bästa albumen enligt tidningen Rolling Stone och tog position 387 i den [12] .

Country Life och Siren . Teamets kollaps (1974-1976)

1974 började gruppen en mycket framgångsrik Europaturné och i maj åkte musikerna till USA. Parallellt släpptes soloskivor av Ferry (hans andra album med covers Another Time, Another Place släpptes i somras , 4:e plats på listorna [49] ) och McKay (instrumentalalbumet In Search of Eddie Riff , där hela grupp deltog, förutom sångaren) [17] .

Mot bakgrund av Ferrys växande popularitet släpptes i oktober 1974 en annan Roxy Music-singel " All I Want Is You " (12:e plats i den brittiska hitparaden) [9] , och en månad senare gruppens fjärde album Country Life dök upp på rea [54] . I staterna måste fotot av två modeller i genomskinliga underkläder på omslaget ersättas med ett landsbygdslandskap som är mer bekant för den amerikanska konsumenten [11] .

Country Life möttes av ett svalare mottagande än sin föregångare, även om det inte var sämre än det i kvaliteten på det material som presenterades [54] . Liksom på Roxy Music är flera stilar framgångsrikt sammanflätade på Country Life . Albumet innehåller glam-rock och art-rock- nummer. Inflytandet från blues och country märks tydligt : ​​ett slående exempel på sådana experiment är kompositionen "If It Takes All Night". Skivan innehåller också ballader som kombinerar inslag av klassisk musik , popmusik och jazz [41] [55] För första gången i inspelningsprocessen använde gruppen ett cembalo [16] . De mest anmärkningsvärda låtarna från albumet var "Three and Nine", "Prairie Rose", "Thrill of It All".

I Storbritannien har Country Life stigit till nummer 3 [9] . I USA möttes det nya albumet positivt, med en skandal med omslaget som väckte stort intresse i pressen. Efter släppet av den amerikanska utgåvan noterade Rolling Stone -kolumnisten Jim Miller att Roxy Music i stort sett hade uttömt sina möjligheter. Först och främst berodde detta på Ferrys raffinerade ställning och steriliseringen av det länge använda ljudet som hade nått gränsen. Samtidigt påstod Miller att albumen Stranded och Country Life  är zenit av brittisk artrock [56] . Roxy Music turnerade i USA för att stödja Country Life med basisten John Wetton , men trots uppmärksamheten på brittisk studioarbete var amerikanerna skeptiska till deras liveframträdanden [31] .

Sommaren 1975 präglades av nya soloutsläpp: Ferry slog till i Storbritannien med singeln "You Go to My Head" [49] , Manzanera och hans tidigare Quiet Sun-kollegor släppte sitt andra album Mainstream . Den efterföljande brittiska turnén av Roxy Music genomfördes med återkomsten av Gustafson - Wetton flyttade till Uriah Heep [17] [57] . De framförde huvudsakligen materialet från nästa, femte Siren- album , inspelat med producenten Chris Thomas och släppt i november 1975. Albumet, på vars material, förutom Ferry, Manzanera, McKay och Jobson arbetade, steg till #6 i UK Albums Chart, vilket inte hindrade brittiska kritiker från att ta emot det med fientlighet och till och med förklara det som det värsta i gruppens diskografi. Ännu mer framgångsrik var singeln " Love Is the Drug ", som steg till nummer 2 i listorna den 8 november [17] , medan en annan singel, " Both Ends Burning ", bara nådde en topp på nummer 25 [9] .

Siren  är toppen och vändpunkten för den första halvan av Roxy Musics verk. Smärta och mörker ger vika för melankoli och romantik, som blev grunden för det efterföljande sökandet efter gruppen. Albumets recensenter ser influenser från både europeisk och amerikansk musik, i synnerhet funk . Dansande discorytmer dyker upp under bruslagren, vilket inte observerades tidigare med Roxy. Emellertid var skivan nästan helt fokuserad på den amerikanska publiken [6] [16] [58] .

Jag tycker att det här är vårt bästa album. Den har energin från de två första och professionaliteten hos de två sista. Fördelen med att skapa ett stort antal album är att du kan lära dig hur du gör varje ljud mer professionellt än det förra. Även om man i slutändan stöter på ett problem när man vet exakt vad som ska finnas på varje bana. För Country Life använde vi en 24-spårs studio, för Siren använde vi  en 16-spårs studio. Alla försöker spela in på varje spår, så du måste hålla någon form av disciplin. Vid ett tillfälle tvingas du diplomatiskt säga att det du vill lägga till skulle vara mycket bra, men det kan distrahera från det som redan finns där [59]

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag tycker att det är det bästa albumet vi har gjort. Den har energin från de två första och professionaliteten hos de två sista. Fördelen med att göra många album är att du skaffar dig expertis för att få varje ny att låta mer och mer professionell. I slutändan får du dock problem med att veta hur mycket du ska lägga på varje spår. För Country Life använde vi en 24-spårs studio, den här gången använde vi en 16-spårs. Alla är nu måna om att spela på varje bana så det måste finnas en viss disciplin. Det kommer en tid när du diplomatiskt måste säga vad du vill lägga till skulle vara väldigt trevligt, men det kan förringa det som redan finns där. — Bryan Ferry
"Kärlek är drogen" (1975)
Ett utdrag ur låten "Love Is the Drug"
Uppspelningshjälp

"Love Is the Drug", skriven av Bryan Ferry och Andy McKay [60] , var den första Roxy Music-låten som fick radiosändning. Det var också gruppens bästa hit i USA någonsin, och nådde en topp som nummer 30 på Billboard Hot 100 [61] . Framgången med albumet och singeln i USA ledde till att bandmedlemmarna turnerade Amerika. Resan förvärrade de ackumulerade skillnaderna mellan musikerna, och var och en av dem började ägna ännu mer uppmärksamhet åt soloarbete. Manzanera bildade progrockbandet 801 i USA . McKay skrev musik till TV-serien Rock Follies (soundtracket toppade de brittiska listorna), Ferry spelade in Lets Stick Together med Chris Spedding (#4 i Storbritannien) [31] .

Den 26 juni 1976 meddelade Ferry, desperat att hitta en kompromiss mellan en solokarriär och arbete i en ensemble, att medlemmarna höll på med sina ärenden "åtminstone till slutet av året." I augusti kommer livealbumet Viva! , som inkluderar liveinspelningar gjorda i Glasgow , Newcastle och Wembley . Det steg till nummer 6 i Storbritannien [9] [17] . Året därpå släpptes bandets samling av största hits, Greatest Hits , och nådde nummer 20 på UK Singles Chart [9] . Vid den tiden hade utgivningarna Country Life och Siren blivit guldcertifierade, och Viva! - silver [44] .

Manifest och kött och blod . Experiment med stil (1978-1980)

I november 1978, efter ett och ett halvt år av "dvala", återkallade Ferry gruppen, som förutom honom bestod av Manzanera, McKay och Thompson, keyboardisterna Paul Carrack (ex - Ace ) och Alan Spenner , samt två basister: Gary Tibbs ( The Vibrators ) och Alan Spenner ( Kokomo ). Jobson och Wetton, utan att vänta på en inbjudan, bildade Storbritannien [17] [62] .

Andy Mackay är rockmusikens absoluta ikon. Han moderniserade saxofonen och använde den i modern musik, tack vare vilken den används i många kompositioner idag. Utan McKay hade detta inte hänt.

(Ginger King. Consequence of Sound , 2008) [63]

Släppt i mars 1979 misslyckades singeln " Trash " och nådde bara 40 på listorna, men Manifesto -albumet steg till nummer 7 i Storbritannien. Detta underlättades av framgången med singeln "Dance Away", som upprepade prestationen av "Love Is the Drug", som nådde nummer 2 i Storbritannien, vilket i sin tur föregicks av ett lysande framträdande av gruppen den 7 januari , 1979 på Top of the Pops . I september blev den andra singeln från albumet, " Angel Eyes " (4:e plats) [9] [17] också en hit .

Gruppen spelade in ett nästan konceptalbum, medan punken redan regerade på scenen. Ena sidan av skivan - "East Side" - är inspelad i brittisk tradition, på den andra - "West Side" - märks det amerikanska inflytandet tydligt. I allmänhet, förbli trogen sig själva, började Manifesto Roxy låta mjukare än någonsin och kom ännu närmare popmusik, eller snarare till det så kallade "parlor disco", även om det till exempel var på spåret "Stronger Through the Years" " behöll art-rock- ljudet. Detsamma kan sägas om titelspåret, skrivet av Ferry under inflytande av den klassiska popkonsten Claes Oldenburgs verk [16] . Ferrys keyboards och sång började få mer uppmärksamhet, gitarrerna drog sig tillbaka i bakgrunden [64] . Kritiker mötte albumet positivt [65] [66] , men det var inte utan förluster - under inspelningen av skivan skadade trummisen Paul Thompson sin hand, som ett resultat av vilket han tvingades lämna [16] .

Till stöd för releasen startade World Manifesto Tour , i Storbritannien uppträdde The Tourists ( Annie Lennox och Dave Stewart ) som öppningsakten, i Tyskland - The Wire , i USA - Rough Diamond . Roxy Musics framträdanden i Denver filmades och inkluderades på Concert Classics livealbum . Manchester -showerna spelades in av Granada TV och släpptes på On The Road 1991 och släpptes på DVD i Australien 2003 [67] . Manifesto - albumet blev därefter certifierat guld i Storbritannien [44] .

I januari 1980 spelade Roxy Music in albumet Flesh + Blood . För första gången i sin historia presenterade bandet två coverversioner här: " Eight Miles High " ( The Byrds ) och "In the Midnight Hour" ( Wilson Pickett ) - valet tydde tydligt på en önskan att behaga amerikansk radio. Skivan spelades in av en trio musiker: Ferry, McKay, Manzanera. Musiker som hjälpte dem i studion var bland andra Andy Newmark , Neil Hubbard, Simon Phillips, Neil Jason och Alan Spenner. Släppt i maj 1980 nådde singeln " Over You " #5 i Storbritannien . Rekordet spelades in under nästan fullständig diktering av Ferry. Arrangemangen och själva låtarna blev de mest raffinerade och högkvalitativa, det skedde en betydande förenkling av stilen för stiliseringens skull [16] .

Releasen fick en hel del kritik från recensenter [8] [69] och blev en stor kommersiell framgång. Jämfört med alla bandets tidigare studioarbete hade Flesh and Blood bättre rotation, och i Storbritannien toppade bandet listorna med det för första gången. Albumet nådde toppen av listorna även i Nya Zeeland [9] [70] .

Den 28 juni gav sig bandet (med Hubbard, Carrack, Tibbs och Newmark) ut på en omfattande 60-shower Europaturné. Den 14 juli ställdes dock föreställningarna in på grund av Ferrys sjukdom, som svimmade på ett hotellrum. Ferry skyndades från sydvästra Frankrike till Storbritannien, där det visade sig att han hade en akut njurinfektion. Men tio dagar senare fortsatte bandet, tillsammans med sångaren, som skrevs ut från sjukhuset, att turnera och uppträdde på Brighton Conference Center [68] .

Efter succén med singeln " Oh Yeah (On the Radio) " (som steg till nummer 5 i Storbritannien), släpptes den tredje singeln från albumet, " The Same Old Scene " (#12 i Storbritannien) i november [9] . Albumet blev certifierat platina i Storbritannien [44] .

I december 1980 släppte McKay och Manzanera som en del av The Players albumet Christmas på det amerikanska skivbolaget Rykodisc. Manzanera med Wetton under namnet The Dumbells släppte singeln "Giddy Up/A Christmas Dream". John Lennons tragiska död tvingade Roxy Music att stoppa deras australiska turné för att spela in en hyllning till " Jalous Guy ". I mars året därpå nådde singeln toppen av de brittiska listorna och stannade där i två veckor [68] .

Vi var på turné i Tyskland ett par veckor efter att Lennon dog. Jag erbjöd mig att göra en liveversion av "Jealous Guy" som en hyllning till Lennon, och fick så enorm respons att vi direkt gick hem, spelade in låten och släppte den som singel. Vi har alltid varit ett band som handlar mer om album än singlar. Vi hade redan album på nummer 1, och våra singlar var i "femman". Men det var vår första singel som nådde toppen. Vi fick träff nummer 1, men det förändrade ingenting [71] .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vi spelade en stor konsert i Tyskland ett par veckor efter att John Lennon hade dött, så jag sa bara: 'Låt oss göra "Jealous Guy" live som en hyllning.' Responsen var så överväldigande att vi kom tillbaka, spelade in den och lade ut den som singel.

Vi hade haft nummer 1-album – vi har alltid tänkt på oss själva som ett album snarare än ett singelband – och vi hade singlar bland de fem bästa, men det var vår första nummer 1-singel.

Att ha en nr 1 förändrade egentligen ingenting. — Bryan Ferry

Avalon och andra upplösningen (1982–1983)

Inspelning för Avalon- albumet ägde rum från 1981 till 1982 i Compass Point Studios i Nassau , Bahamas  huvudstad .

"Mer än det här" (1982)
Ett utdrag ur låten "More Than This"
Uppspelningshjälp

På Avalon ändrade Roxy Music äntligen sina kreativa riktlinjer, samtidigt som de behöll den avantgardistiska stilen i deras tidiga verk [73] . Musikerna presenterade en kombination av sådana genrer som: synth-pop , reggae , ambient , new romance [73] [74] [75] [76] [8] , albumet är mjukare och mer melankoliskt än andra verk [77] [ 73] . Kritiker noterar musikernas höga professionalism och når perfektionism. Skapat exklusivt under ledning av Ferry, albumet påminner om hans soloarbete [20] .

Albumet togs väl emot av Roxys fans, med ett antal kritiker som kallade det det bästa albumet i bandets diskografi [78] med hänvisning till exceptionella arrangemang, fantastiska melodier, bra instrumentaler, såväl som den viktigaste detaljen på denna skiva, den noggranna produktion. Skivan blev den mest framgångsrika och mest sålda i bandets historia [79] [16] [31] [80] .

Avalon -skivan toppade listorna i Storbritannien, Nederländerna, Sverige, Norge, Nya Zeeland [9] [81] . Den första singeln från den, " More Than This ", släpptes i april 1982 och nådde sin topp på #6 på UK Singles Chart [9] [82] . Den andra singeln " Avalon " (med bakgrundssångaren Yanique Etienne [16] ) nådde sin höjdpunkt som nummer 13 och steg till nummer 5 i Belgien [83] . I september släpptes den tredje singeln från albumet, "Take A Chance With Me", som nådde sin topp som nummer 26 i Storbritannien och nummer 5 i Irland [9] [84] . Avalon certifierades platina i Storbritannien, Kanada och även i USA, där det blev bandets enda platinaalbum [44] [85] [86] . Skivan ingick i listan över de 500 bästa albumen enligt Rolling Stone magazine , där den rankades 307 [12] .

Roxy Music höll en framgångsrik turné till stöd för albumet, tillsammans med Roxy, den välkända Ferry King Crimson, såväl som sångerskan Mary Wilson , uppträdde på samma scen . Dessa musiker stödde bandet i Storbritannien medan Berlin spelade med Roxy Music i USA [87] . Bandet släppte en live - EP Musique/The High Road 1983 ( nr 26 i Storbritannien) [9] . Den följdes av en amerikansk turné, som visade sig vara den sista i Roxy Musics historia. Liveframträdanden släpptes på albumen Heart Still Beating och The High Road , samt filmades på video [87] .

I höstas dök det upp rykten i pressen om att McKay och Manzanera skulle lämna Roxy Music och starta ett eget band. Följande sommar bildade de The Explorers med vokalisten James Waite och släppte singlarna "Lorelei" och "Falling for Nightlife". Roxy Music bröt upp utan bråk och konflikter. Var och en av deltagarna bjöd som regel in tidigare kollegor att spela in sina nästa verk. I november 1983 släpptes The Atlantic Years 1973-1980 (rubriken betydde en amerikansk distributör), som hade en mycket blygsam framgång (23:e plats) [68] .

Efter att bandet bröts upp blev Newmark en permanent samarbetspartner med Ferry, som fortsatte sin framgångsrika solokarriär med en rad singlar och albumet Boys and Girls (#1 UK). 1986 kom låten "Is Your Love Strong Enough", inspelad under "Avalon"-sessionerna, in på soundtracket till Ridley Scott -filmen " Legend ", och släpptes sedan som singel och steg till nummer 22 i Storbritannien. Samma år toppade den dubbla samlingen Street Life: 20 Great Hits de brittiska listorna och blev platina, med både Roxy Music-låtar och Ferrys solomaterial .

Återförening och eventuellt uppbrott (2001–2014)

Bryan Ferry har fina minnen från Avalon Tour och har länge längtat efter att återuppliva Roxy Music, om så bara som ett tillfälligt liveprojekt [88] . Efter att ha spelat en solokonsertturné As Time Goes By Tour under hösten 2000 , gjorde han ett återföreningsförslag till sina bandkamrater, vilket försenades på grund av olika omständigheter [31] . Det var inte förrän sommaren 2001 som Ferry, Manzanera och Thompson gav sig ut på en fyra månader lång turné för att fira Roxy Musics 30-årsjubileum [89] . Den första showen på 18 år ägde rum den 9 juni i Dublin. Efter den europeiska delen av turnén åkte musikerna till Amerika, sedan till Australien och Japan. Turnéns sista show var på Londons Hammersmith Apollo. Återföreningssamlingen The Best of Roxy Music som släpptes 2001 [90] nådde sin topp som nummer 12 i UK Singles Chart [9] .

I framtiden fortsatte gruppens musiker aktivt samarbete. Manzanera och Thompson dök upp på Ferrys 2002 album Frantic , med Brian Eno som var med och skrev albumets sista spår, "I Thought" [45] . 2004 bidrog Brian Eno, Andy Mackay, Paul Thompson och gästspelen David Gilmour ( Pink Floyd ) och Chrissie Hynde till Manzaneras sjätte studioalbum, 18:00 [91] .

2005 återvände Roxy Music till liveaktiviteter. I mars uppträdde de i London tillsammans med David Gilmour och musikerna från Spandau Ballet . Roxy Music framförde "In Every Dream Home a Heartache", "A Song for Europe", "Jealous Guy", "Editions of You", "Virginia Plain", Bryan Ferry själv spelade också keyboard [92] . I juni deltog bandet i Isle of Wight-festivalen [93] .

Manzaneras officiella hemsida tillkännagav planer på att spela in en ny Roxy Music CD. Bland annat nämndes att Brian Eno skulle delta i projektet. Den sistnämnde förnekade först detta faktum, men 2006 erkände han att han komponerade två låtar till albumet och även framförde keyboardpartier för resten av låtarna. Eno vägrade dock kategoriskt att delta i Roxy Musics liveframträdanden. Det är också värt att notera att det planerade albumet var tänkt att vara det första verket efter ett långt uppehåll med medverkan av trummisen Paul Thompson [94] . Den här nyheten kom som en överraskning för många, eftersom bandet inte hade spelat in något nytt under de 25 åren sedan deras upplösning.

I juli 2006 gjorde Roxy Music en europeisk turné och spelade mestadels i länder de inte hade varit i tidigare ( Serbien , Makedonien ) [95] . Men Paul Thompson kunde inte delta i denna turné på grund av hälsoproblem, och Andy Newmark uppträdde istället .

Manzanera och McKay är extremt självsäkra musiker, som kliver fram vid det mest oväntade ögonblicket för att leverera dynamiska solon, medan den explosiva Thompson elektrifierar deras framträdande med trumrull. Faktum är att musikalitet är kärnan i denna ständiga press, liksom grunden för hans koordination från Ferrys frontman.

(Robert Hilburn. Los Angeles Times , 2001) [97]

Den 4 oktober 2006 hedrades Roxy Music med Radio Music Icon Award vid Diesel-U-Music Awards i Shoreditch Town Hall. Priset delades ut för bidrag till utvecklingen av samtida musik [98] . Under tiden dök det upp nyheter om den kommande releasen, men albumet kom inte ut, även om Ferry 2007 bekräftade att flera låtar redan hade skrivits för det, och den nya Roxy Music CD:n skulle definitivt se ljuset [88] . Verket skulle produceras av Rhett Davis och Chris Thomas, som tidigare samarbetat med bandet [93] [99] . Som ett resultat måste releasen av albumet fortfarande överges, vissa förberedelser för det inkluderades i Ferrys nästa soloutsläpp Olympia (2010).

Den 27-29 augusti 2010 uppträdde Roxy Music på den franska festivalen Rock en Seine i Parc Saint-Coulou [100] . Under 2012 remastrades alla åtta studioalbum av Roxy Music och återutgavs i The Complete Studio Recordings 1972-1982 box för att fira bandets 40-årsjubileum. Ytterligare två skivor från komplexet innehåller låtar som inte tidigare släppts på CD, remixer och redigerade versioner av vissa kompositioner. Boxset finns på både CD och DVD [101] [102] . Publikationen mottogs positivt av musikkritiker [1] [103] [104] [105] [106] .

I november 2014 meddelade Phil Manzanera att Roxy Music hade brutit upp, och gjorde det klart att efter den sista turnén 2011 skulle bandet inte längre uppträda på scenen. Manzanera tillade också att medlemmarna är upptagna med soloprojekt och två boxset kommer att släppas 2016 med de två första albumen [107] [108] [109] .

Stil, inflytande, uppskattning av kreativitet

Roxy Musics verk är en unik blandning av high fashion, romantik, nostalgi och strävan efter framtiden [98] . Teamet var naturligtvis influerat av The Beatles  - Bryan Ferrys favoritgrupp - och The Velvet Underground , som Brian Eno var ett fan av [3] . Roxy Musics riktning definieras traditionellt som glamrock eller konstrock . Den första klassificeringen är vanligtvis mer relaterad till Ferrys figur, den andra - med deltagande av Eno [1] [2] [3] [4] [6] [97] . Musikhistoriker rankar gruppen bland nyckelfigurerna för glam i Storbritannien, bland vilka även heter: David Bowie, Gary Glitter , Slade och Sweet . Inte den sista rollen i detta spelades av de androgyna bilderna som är karakteristiska för glamartister , som aktivt användes av Brian Eno och Brian Ferry [110] . I allmänhet är det extremt svårt att passa in Roxy Musics verk i någon stilistisk ram. Till exempel hänvisar Simon Reynolds från The Guardian till innehållet i deras tre första album som "postpsykedeliskt", där glam och progressiv rock blandas i lika stora proportioner [20] . Och Robert Hilburn från Los Angeles Times anser att gruppen inte alls borde klassas som glamkultur [97] .

När det gäller temat för Roxy Music-låtar är det väldigt varierande. Bandet tog upp sådana ämnen som cynism ("A Really Good Time") [111] , ensamhet ("I Every Dream Home A Heartache") [40] , religion ("Psalm") [53] . "2HB" är tillägnad Humphrey Bogart , Ferrys favoritfilmskådespelare, medan "The Bob (Medley)", ett sexdelat medley , är tillägnad andra världskriget [20] . Låtarnas innehåll och stämning är i harmoni med scenbilden av Bryan Ferry, som på ett övertygande sätt spelade rollen som en vilsen och hjälplös romantiker, och med sin spelstil, något liknande Leonard Cohen .

Roxy Music var i ständig utveckling, bandet experimenterade ständigt och berikade sin musik med inslag av progressiv, jazz , disco och proto -punk [7] [16] [99] . Gruppens första album innehåller fortfarande ekon av de tidigare stilarna, men det var inte längre ett enkelt lån – materialet presenterades så oväntat, uttrycksfullt och harmoniskt att det lät på ett nytt sätt [112] . Keith Phipps från The A.V. Club skriver att i slutet av 1970-talet hade Roxy Music helt förändrats, att deras stil av sena arbete kan definieras som mjuk rock , och samtidigt blev alla åtta studioalbum i gruppen klassiker [113 ] .

Om du känner till Roxy Music från Avalon- albumet , så kanske du kan associera bandet med 80-talspopmusik. Och om du bara har hört bandets tidiga verk kan du genast tänka på glamrock .

— Keith Phipps

Bandets biograf, musiker och skribent David Buckley uppger att Roxy Music var det allra första och största konstrockbandet [114] , och samtidigt att Roxy Music var det första punkbandet i Storbritannien, om punk inte förstås som externt. attribut, som ett grovt och fräckt spel, och absurditetens triumf över matthet och mainstream. Särskilt punkigt, enligt Buckley, var Ferrys inställning till befordran. Roxy Music, skriver författaren, brast in i rockens värld och förstörde på ett bedrägligt sätt dess regler, och i detta var de till och med besläktade med dadaister [115] . Även om de inte påverkade punken musikaliskt, visade sångerna "Street Life" och "Editions of You" samma sprudlande och driv som är karakteristisk för punkrock [116] .

I allmänhet kallas Roxy Music ofta för initiativtagare till en mängd olika musikstilar och trender. Så, enligt krönikören för den amerikanska tidskriften New York Magazine , bör Roxy Music, tillsammans med David Bowie, betraktas som pionjärerna för den nya vågen [14] . Enligt Pierro Scaruffi , författare till A History of Rock Music , förändrade gruppens tre första album ( Roxy Music , For Your Pleasure , Stranded ) progressiv rock radikalt och banade väg för tillkomsten av new wave och synthpop [36] . Roxy Music har varit en inspiration för många new wave-artister [3] , och deras inflytande kan ses i många nya romantiska och experimentella electronica- band [117] , såsom: ABC [41] [118] [119] , Talk Talk [120] , Cabaret Voltaire [118] , The Human League , Heaven 17 , Spandau Ballet , Visage , The Smiths [118] , Culture Club [117] , Duran Duran [41] [121] [122] , Kraftwerk [ 118] , Radiohead [123] , The Cars [41] , Ultravox [118] [124] , Nile Rodgers , Talking Heads , Devo , Gary Newman [20] [118] , Japan , Eurythmics , Adam and the Ants , Suede [ 16] [117] , Kate Bush [125] , Magazine [118] , Amora [126] , Simple Minds [127] , David Byrne [128] , The New Pornographers [129] , The Polyamorous Affair [130] , Alphabet Saints [131] , Ladytron [132 ] , Icehouse [133] , American Music Club [134] .

Enligt Carolyn Sullivan från The Guardian kom elektronisk musik in i mainstream också tack vare Roxy Music, och mer specifikt tack vare Brian Enos deltagande i gruppens tidiga studiosläpp [135] .

David Buckley listar gruppen som ett av 1970-talets mest inflytelserika band. Roxy Music, enligt honom, gav en hel generation musiker ironins anda, ingav en smak för elektronik, öppnade modevärlden [136] . Vissa kritiker tror att Roxy Music lyckades skapa två av tidens mest inflytelserika album: Roxy Music och For Your Pleasure . Kritikern Ira Robbins går ännu längre och kallar Roxy Music årtiondets mest inflytelserika band [137] .

Roxy Music var en av de första som utmanade föreställningen att mode och stil är helt oförenliga med rockmusik. Gruppen har mer än en gång jämförts med band som Soft Machine , Family , främst på grund av deras långa hår och skägg. Man kan säga att Roxy Music var den första som satte rocken i modets tjänst [16] . En viktig del av bandets visuella image var deras skivomslag, som Robert Hilburn beskrev som "knäppa", "färgstarka" och "charmiga" [97] .

Trots allt som har sagts om Roxy Music som ett band som tänjde på gränserna för gamla genrer och öppnade upp för nya riktningar, fanns det en limiter i det redan från början. Det visade sig vara Bryan Ferry själv, gruppens grundare och karismatiske ledare, dess ansikte och drivkraft. Det råder ingen tvekan om att Ferry omedelbart efter bildandet av Roxy Music gav sig i kast med att ta ledningen. Men ju mer han kontrollerade laget och de processer som ägde rum i det, desto mindre fräsch och riktigt bra musik gjorde de. Bara tack vare det hårda arbetet från resten av musikerna och en gång hittade sin egen stil och sound kunde Roxy undvika att helt smälta samman med popmusik. Trots att Roxy Music fortfarande var tvungen att underkasta sig reglerna för den kommersiella marknaden, och de började flirta med stilarna som var populära i slutet av 70-talet, särskilt disco och new wave, fråntog detta inte deras musik elegans och originalitet [20 ] . Julie Burchill skriver i en artikel i New Musical Express :

Deras musik är en dyrbar kvarleva som verkar föråldrad nuförtiden. Men som högst är de bättre än David Bowie, The Supremes , The Doors , Sex Pistols och, tror jag, bättre än någon annan jag någonsin kommer att höra [138] .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Den här musiken är en dyrbar kvarleva, inte relevant längre. Men när de var som bäst var Roxy Music bättre än David Bowie, än Supremes, än Doors, än Sex Pistols, och jag inbillar mig att jag någonsin kommer att höra. – Julie Burchill

Roxy Music kunde göra avantgarde-ljud tillgängligt och popmusik avantgarde. Således kallas låten "Pyjamarama", som refererar till gruppens mest "svåra" period, ofta ett förebud för britpopgenren . I slutet av Roxy Music hade de ett stort inflytande på framtida stjärnor i denna riktning, som: Pet Shop Boys , Pulp , Elastica . Medlemmar av Franz Ferdinand , My Chemical Romance , Scissor Sisters erkänner också inflytandet från Roxy [117] . Enligt Roxy Music-musikerna själva, som fortsätter att uppträda idag, är deras melodier ganska enkla, men ljudtexturerna och bilderna inspirerade många av artisterna som kom att ersätta dem [16] .

Komposition

Sista line -up

Tidigare medlemmar

Tidslinje

Diskografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Indar, Josh. Roxy Music: The Complete Studio Recordings  (engelska)  (nedlänk) . PopMatters (7 september 2012). Hämtad 13 januari 2013. Arkiverad från originalet 16 januari 2013.
  2. ↑ 1 2 3 Monk, J. Roxy Music - Roxy Music  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . Tiny Mix Tapes (1 december 2010). Hämtad 13 januari 2013. Arkiverad från originalet 16 januari 2013.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Erlewine, Stephen Thomas. Roxy musik . Biografi  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . AllMusic . All Media Network . Hämtad 22 november 2017. Arkiverad från originalet 15 februari 2012.
  4. ↑ 1 2 Roxy Music (brittiskt rockband)  (engelska)  (nedlänk) . Encyclopedia Britannica . Hämtad 24 februari 2013. Arkiverad från originalet 26 februari 2013.
  5. ↑ Reynolds, Simon . "Roxy Music: The Band That Broke the Sound Barrier." The Guardian . 1 september 2012.
  6. ↑ 1 2 3 Blashill, Pat. Roxy Music  // Spin . - SPIN Media LLC, 2001. - V. 17 , nr 8 . - S. 46 . — ISSN 0886-3032 .
  7. ↑ 12 Murray , Charles Shaar . Roxy Music - för ditt nöje igen  (engelska)  (otillgänglig länk) . Telegrafen . Hämtad 24 februari 2013. Arkiverad från originalet 26 februari 2013.
  8. ↑ 1 2 3 Christgau, Robert . Roxy musik. Konsumentguiderecensioner  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . robertchristgau.com. Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 16 januari 2013.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Roxy Music. konstnär. Officiella listor  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . The Official Charts Company . Datum för åtkomst: 13 december 2012. Arkiverad från originalet 16 januari 2013.
  10. ↑ NME Album Recensioner - The Early Years  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . New Musical Express (2 september 2000). Hämtad 22 februari 2010. Arkiverad från originalet 15 februari 2012.
  11. ↑ 1 2 3 Robbins, Ira. Roxy Music  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . TrouserPress.com . Hämtad 22 februari 2010. Arkiverad från originalet 15 februari 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 The Rolling Stone Top 500 Albums  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . rocklist.net. Hämtad 18 mars 2013. Arkiverad från originalet 21 mars 2013.
  13. ↑ Rolling Stone: De odödliga: 100 största artister genom tiderna  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rock På Nätet. Hämtad 15 mars 2013. Arkiverad från originalet 15 mars 2013.
  14. ↑ 1 2 Heimel, Cynthia. Celtic Rock  // New York Magazine . - New York Media, LLC, 1983. - T. 16 , nr 46 . - S. 92 . — ISSN 0028-7369 .
  15. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 3 februari 2019. Arkiverad från originalet 31 mars 2019. 
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Hagen, M. ROXY MUSIC. Futuristisk nostalgi  // Fuzz . - 2001. - Nr 9 .  (inte tillgänglig länk)
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bryan Ferry och Roxy Music Chronology - 1970  -talet . Roxyrama. Hämtad: 22 februari 2010.
  18. ↑ Roxy Music - Roxy Music Chronology  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Viva Roxy musik. Hämtad 24 februari 2013. Arkiverad från originalet 26 februari 2013.
  19. ↑ 12 Peter, 2003 , sid . 370.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Reynolds, Simon. Roxy Music: bandet som bröt ljudbarriären  (engelska)  (nedlänk) . The Guardian . Hämtad 25 februari 2013. Arkiverad från originalet 26 februari 2013.
  21. ↑ 12 Lenig , 2010 , sid. 73.
  22. ↑ Bryan Ferry. Saker och ting tar form  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . manzanera.com. Hämtad 13 maj 2013. Arkiverad från originalet 15 maj 2013.
  23. ↑ Lenig, 2010 , s. 75-76.
  24. ↑ 12 Lenig , 2010 , sid. 76.
  25. ↑ Lenig, 2010 , s. 76-77.
  26. ↑ 1 2 Roxy musik - BBC-sessionerna  . Roxyrama. Hämtad: 23 oktober 2011.
  27. ↑ Lenig, 2010 , sid. 75.
  28. ↑ Lenig, 2010 , sid. 77.
  29. ↑ Bracewell, 2007 , s. 376-377.
  30. ↑ 1 2 GRAHAM SIMPSON 1943-2012  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . bryanferry.com. Hämtad 26 mars 2013. Arkiverad från originalet 4 april 2013.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tartaglia, Joy. Roxy Music: The History (inte tillgänglig länk) . music.com.ua Datum för åtkomst: 26 februari 2013. Arkiverad från originalet 30 januari 2013. 
  32. ↑ For Your Pleasure  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . bryanferry.com. Hämtad 27 februari 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  33. ↑ Bracewell, 2007 , s. 385-386.
  34. ↑ Prendergast, Mark. The Ambient Century: From Mahler to Trance: The Evolution of Sound in the Electronic Age . - Bloomsbury Publishing, 2001. - S.  119 . — ISBN 1-58234-134-6 .
  35. ↑ 1 2 Bracewell, Michael. Roxy Music  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . bryanferry.com (2010). Tillträdesdatum: 19 november 2012. Arkiverad från originalet 16 januari 2013.
  36. ↑ 12 Scaruffi , 2003 , sid. 83.
  37. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Roxy Music - Roxy Music: Låtar, recensioner, krediter, utmärkelser  (engelska)  (nedlänk) . All musik. Hämtad 13 januari 2013. Arkiverad från originalet 16 januari 2013.
  38. ↑ 1 2 Roxy Music - Album - Roxy Music  (engelska)  (nedlänk) . Viva Roxy musik. Hämtad 15 januari 2013. Arkiverad från originalet 15 mars 2013.
  39. ↑ Simpson, Dave. Roxy Music - recension  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . The Guardian (26 januari 2011). Hämtad 26 februari 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  40. ↑ 12 Spola tillbaka . Min lysande karriär. Bryan Ferry. // Q . - Bauer Consumer Media Ltd, 2007. - P. 42 .
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 George-Warren, Holly/Romanowski, Patricia/ ​​Pareles, Jon . Roxy Music // The Rolling stone encyclopedia of rock & roll . — 3 uppl. - Fireside , 2001. - P.  842 -843. — 1114 sid. — ISBN 0-7432-0120-5 .
  42. ↑ Bracewell, 2007 , sid. 376.
  43. ↑ Roxy Music - Tours  (eng.)  (inte tillgänglig länk) . Viva Roxy musik. Hämtad 26 februari 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sök efter certifierade priser  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . B.P.I. _ Hämtad 19 november 2012. Arkiverad från originalet 11 december 2012.
  45. ↑ 1 2 Prokopovich, W. Ferry, Brian: Historia (länk ej tillgänglig) . music.com.ua Hämtad 27 februari 2010. Arkiverad från originalet 14 juni 2013. 
  46. ↑ 1 2 3 Bucharin, A. Roxy Musik "För ditt nöje" (otillgänglig länk) . Rolling Stone Ryssland (14 augusti 2007). Hämtad 27 februari 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013. 
  47. ↑ Roxy Music - Tours - For Your Pleasure  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Viva Roxy musik. Hämtad 27 februari 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  48. ↑ Sumrall, 1994 , sid. 102.
  49. ↑ 1 2 3 Bryan Ferry. konstnär. Officiella listor  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . The Official Charts Company. Hämtad 9 mars 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  50. ↑ Stranded  (engelska)  (otillgänglig länk) . bryanferry.com. Hämtad 27 februari 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  51. ↑ Sumrall, 1994 , sid. 229.
  52. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Stranded - Roxy Music: Songs, Reviews, Credits, Awards  (engelska)  (nedlänk) . All musik. Hämtad 27 februari 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  53. ↑ 1 2 Gambaccini, Paul. strandsatta. Albumrecensioner  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (23 maj 1974). Hämtad 27 februari 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  54. ↑ 12 Buckley , 2005 , sid. 176.
  55. ↑ Billboards bästa albumval - Pop  // Billboard  : magazine. - Nielsen Business Media, Inc., 1975. - V. 87 , nr 2 . - S. 35 . — ISSN 0006-2510 .
  56. ↑ Miller, Jim. Lantliv. Albumrecensioner  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (27 februari 1975). Hämtad 28 februari 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  57. ↑ Slade, ex-Asia och Royal Hunt kommer till Ryssland (otillgänglig länk) . newsmusic.ru. Hämtad 1 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2007. 
  58. ↑ The Vibe 100  // Vibe . - Vibe Media Group., 2000. - V. 7 , nr 10 . - S. 164 . - ISSN 1070-4701 .
  59. ↑ Roxy Music - Album - Siren  (eng.)  (inte tillgänglig länk) . Viva Roxy musik. Hämtad 1 mars 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013. .
  60. ↑ Buckley, 2005 , sid. 340.
  61. ↑ Roxy Music Album & Song Chart  History . Anslagstavla. Hämtad: 4 mars 2013.
  62. ↑ Scaruffi, 2003 , sid. 146.
  63. ↑ King, Ginger. Icons of Rock: Andy Mackay  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Konsekvens av ljud (16 september 2008). Datum för åtkomst: 27 mars 2013. Arkiverad från originalet den 4 april 2013.
  64. ↑ Lenig, 2010 , sid. 80.
  65. ↑ Kozak, Roman. Närbild  (engelska)  // Billboard. - Nielsen Business Media, Inc., 1979. - Vol. 91 , nr. 12 . - S. 129 . — ISSN 0006-2510 .
  66. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Manifest: Roxy Music - Låtar, recensioner, krediter, utmärkelser  (engelska)  (nedlänk) . All musik. Tillträdesdatum: 19 november 2012. Arkiverad från originalet 16 januari 2013.
  67. ↑ Roxy Music - Tours - Manifest (nedlänk) . Viva Roxy musik. Hämtad 3 mars 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013. 
  68. ↑ 1 2 3 4 Roxy Musiuc 1980-talskronologi . Roxyrama. Hämtad: 2 mars 2010.
  69. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Flesh and Blood - Roxy Music: Låtar, recensioner, krediter, utmärkelser . All musik. Hämtad: 10 juni 2012.
  70. ↑ Roxy Music - Flesh + Blood - charts.org.nz  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Hung Medien. Hämtad 3 mars 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  71. ↑ Att vara nr 1 – Hur var det för dig?  (engelska)  (otillgänglig länk) . The Guardian (8 oktober 2000). Hämtad 3 mars 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  72. ↑ Avalon av Roxy Music. Avalon  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Roxyrama. Hämtad 15 juni 2012. Arkiverad från originalet 1 september 2012.
  73. ↑ 1 2 3 Roxy Music -  Avalon . Oklippt . Hämtad: 15 juni 2012.
  74. ↑ Gaerig, Andrew. Roxy Music - Avalon - On Second  Thought . Stylus Magazine (17 september 2007). Hämtad: 14 februari 2013.
  75. ↑ Loder, Kurt. Avalon. Albumrecensioner  . _ Rolling Stone (10 juni 1982). Hämtad: 15 juni 2012.
  76. ↑ Lenig, 2010 , sid. 86.
  77. ↑ Simpson, 2003 , sid. 127.
  78. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Avalon - Roxy Music : Låtar, recensioner, krediter, utmärkelser  . All musik. Hämtad: 15 juni 2012.
  79. ↑ Buckley, 2005 , sid. 252.
  80. ↑ Peak, Steve. Bryan Ferry Artist Profile  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . about.com . Hämtad 15 mars 2013. Arkiverad från originalet 28 mars 2013.
  81. ↑ dutchcharts.nl - Roxy Music - Avalon  (n.d.) . Hung Medien. Hämtad: 5 mars 2013.
  82. ↑ Strong Martin, C. The Essential Rock Discography. - Edinburgh : Canongate, 2006. - 931 sid. — ISBN 1841958603 .
  83. ↑ ultratop.be - Roxy Music - Avalon  (n.d.) . Hung Medien. Hämtad: 6 mars 2013.
  84. ↑ The Irish Charts - Allt som finns att veta  (engelska)  (otillgänglig länk) . IRMA . Hämtad 2 december 2012. Arkiverad från originalet 2 februari 2013.
  85. ↑ Gold Platinum Search  (engelska)  (otillgänglig länk) . Musik Kanada . Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 17 december 2012.
  86. ↑ RIAA - Gold & Platinum Searchable Database  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . RIAA . Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 17 december 2012.
  87. ↑ 1 2 Roxy musik - turnerar - Avalon  turnerar . Viva Roxy musik. Hämtad: 28 januari 2013.
  88. ↑ 1 2 Zubrov, P. Roxy Music - 25 år senare (otillgänglig länk) . Sounds.Ru (29 juni 2007). Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 17 juni 2015. 
  89. ↑ Kot, Grag. Roxy redux  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Chicago Tribune (29 juli 2001). Datum för åtkomst: 29 mars 2013. Arkiverad från originalet 4 april 2013.
  90. ↑ Roxy Music - Album - The Best of Roxy Music  (eng.)  (inte tillgänglig länk) . Viva Roxy musik. Hämtad 9 mars 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  91. ↑ Yaroshenko, D. Roxy Musik: partiell återförening (otillgänglig länk) . music.com.ua (5 juli 2004). Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 12 september 2014. 
  92. ↑ Söt, Adam. Roxy Music, Koko, London  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . The Guardian (10 juni 2005). Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2013.
  93. ↑ 1 2 Roxy Music reform med Brian Eno  (engelska)  (nedlänk) . New Musical Express (18 mars 2006). Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2013.
  94. ↑ Golubovsky, P. Brian Eno återvänder till Roxy Music (nedlänk) . music.com.ua Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 12 september 2014. 
  95. ↑ Roxy Music - Tours - 2006 Roxy Music Setlists  (eng.)  (inte tillgänglig länk) . Viva Roxy musik. Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2013.
  96. ↑ Roxy Music - Tours - 2006 Roxy Music  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Viva Roxy musik. Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2013.
  97. ↑ 1 2 3 4 Hilburn, Robert. More Than This Roxy Nostalgia  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Los Angeles Times (8 augusti 2001). Datum för åtkomst: 27 mars 2013. Arkiverad från originalet den 4 april 2013.
  98. ↑ 1 2 Koranteng, Juliana. Roxy Music Rocks Diesel-U- Musics Icon Award  . Billboard (26 september 2006). Hämtad: 14 mars 2013.
  99. ↑ 1 2 Zvukar, D. Roxy Music: Fantastic Five (otillgänglig länk) . Sounds.Ru (20 mars 2006). Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 17 juni 2015. 
  100. ↑ Bästa utomhusmusikfestivaler i Europa (otillgänglig länk) . km.ru (8 februari 2010). Hämtad 7 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2013. 
  101. ↑ Hundson, Alex. Roxy Music Ready Career Spanning Box Set  (engelska)  (ej tillgänglig länk) . Utrop (26 januari 2012). Hämtad 7 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2013.
  102. ↑ Wilkening, Matthew. Vinn Roxy Musics The Complete Studio Recordings Box Set  (engelska)  (nedlänk) . Ultimate Classic Rock (20 augusti 2012). Hämtad 7 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2013.
  103. ↑ Trousse, Stephen. Roxy Music - The Complete Studio Recordings 1972-1982  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . oklippt. Hämtad 7 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2013.
  104. ↑ Petridis, Alexis. Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972-1982 - recension  (engelska)  (nedlänk) . The Guardian (2 augusti 2012). Hämtad 7 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2013.
  105. ↑ Phillips, Keith. Roxy Music: The Complete Studio Recordings  (engelska)  (nedlänk) . A.V. Club (4 september 2012). Hämtad 7 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2013.
  106. ↑ Ewing, Tom. Roxy Music - Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972 - 1982  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Pitchfork (13 augusti 2012). Hämtad 7 mars 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2013.
  107. ↑ Greene, Andy. Roxy Music Break Up  . Rolling Stone (3 november 2014). Hämtad: 17 juni 2015.
  108. ↑ Starostin, A. Roxy Music tillkännager upplösning: "Vårt uppdrag fullbordat" . Rolling Stone Ryssland (4 november 2014). Hämtad: 17 juni 2015.
  109. ↑ Farfar Zvukar. Allt, Grinya, löste sig . Sounds.Ru (4 november 2014). Hämtad: 17 juni 2015.
  110. ↑ Clover, Joshua. Fables of the Self Construction  // Spin. - SPIN Media LLC, 1998. - V. 14 , nr 11 . - S. 94 . — ISSN 0886-3032 .
  111. ↑ Walker, Peter. Gammal musik: Roxy Music - A Really Good Time  (eng.)  (inte tillgänglig länk) . The Guardian (19 oktober 2011). Hämtad 28 februari 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  112. ↑ Buckley, 2005 , sid. 84.
  113. ↑ 1 2 Phipps, Keith. Roxy Music och Bryan Ferry  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . A.V.-klubben. Hämtad 30 september 2013. Arkiverad från originalet 4 april 2013.
  114. ↑ Buckley, 2005 , sid. 384.
  115. ↑ Buckley, 2005 , s. 55.
  116. ↑ Buckley, 2005 , s. 55-213.
  117. ↑ 1 2 3 4 Lenig, 2010 , sid. 88.
  118. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lisle, Tim de. Roxy är drogen  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . The Guardian (20 maj 2005). Hämtad 10 mars 2013. Arkiverad från originalet 15 mars 2013.
  119. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. ABC - Music Biography, Credits and Discography  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . All musik. Hämtad 9 augusti 2012. Arkiverad från originalet 12 december 2012.
  120. ↑ Buckley, Peter. Talk Talk // The Rough Guide Rock: Den definitiva guiden till mer än 1200 artister och band . — 3:e uppl. London : Rough Guides. - S. 1051. - 1232 sid. — ISBN 978-1843531050 .
  121. ↑ Ille, Chrissey. A Wild Boy Alone   // Spin . - SPIN Media LLC, 1985. - Vol. 1 , nej. 2 . — S. 25 . — ISSN 0886-3032 .
  122. ↑ Sheffield, Rob. Confessions of a Safe Man: What John Taylor Writes About (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone Ryssland (21 februari 2013). Hämtad 10 mars 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013. 
  123. ↑ Powers, Ann. Poprecension - Roxy Music Returns, Still Eager to Dissect the Good Life  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . New York Times (26 juli 2001). Hämtad 30 mars 2013. Arkiverad från originalet 4 april 2013.
  124. ↑ Bucharin, A. Ultravox "Ultravox!" / "Ha! ha! Ha!" / "Systems Of Romance" (inte tillgänglig länk) . Rolling Stone Ryssland (13 augusti 2007). Hämtad 19 mars 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013. 
  125. ↑ Ustinov, A. BUSH Kate. Honungsfloder, honungsvindar  // Fuzz. - 2005. - Nr 12 . Arkiverad från originalet den 18 maj 2014.
  126. ↑ Recensioner (Album) - Violens. Amora  (engelska)  // Spin. - SPIN Media LLC, 2010. - S. 84 . — ISSN 0886-3032 .
  127. ↑ Huey, Steve. Simple Minds - Music Biography, Credits and Discography  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . All musik. Hämtad 15 mars 2013. Arkiverad från originalet 15 mars 2013.
  128. ↑ Schoemer, Karen/Birnbaum, Larry. Snurr. David Byrne   // Spin . - SPIN Media LLC, 1989. - Vol. 5 , nej. 9 . — S. 92 . — ISSN 0886-3032 .
  129. ↑ Buller. Band att titta på   // Spin . - SPIN Media LLC, 2003. - Vol. 19 , nr. 6 . — S. 35 . — ISSN 0886-3032 .
  130. ↑ Hogwood, Ben. The Polyamorous Affair - Bolshevik Disco  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . musicOMH (24 augusti 2009). Hämtad 13 mars 2013. Arkiverad från originalet 15 mars 2013.
  131. ↑ Ishaq, Farah. Alphabet Saints - Raptureland  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . musicOMH (25 juli 2011). Hämtad 13 mars 2013. Arkiverad från originalet 15 mars 2013.
  132. ↑ Clarke, Helen. Ladytron - Best of 00 - 10  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . musicOMH (28 mars 2011). Hämtad 13 mars 2013. Arkiverad från originalet 15 mars 2013.
  133. ↑ En bagare, Glenn. Icehouse Come Out Of The Cold 'With The Berlin Tapes'   // Billboard . - Nielsen Business Media, Inc., 1996. - Vol. 108 , nr. 28 . — S. 53 . — ISSN 0006-2510 .
  134. ↑ Kugelberg, Johan. American Music Club. Everyclear Allas   // Spin . - SPIN Media LLC, 1991. - Vol. 7 , nr. 6 . — S. 99 . — ISSN 0886-3032 .
  135. ↑ Sullivan, Caroline. Roxy Music spela Top of the Pops  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . The Guardian (12 juni 2011). Hämtad 26 februari 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  136. ↑ Buckley, 2005 , sid. XVIII.
  137. ↑ Robbins, Ira. Badness Gracious  // Spin. - SPIN Media LLC, 2007. - V. 23 , nr 4 . - S. 112 . — ISSN 0886-3032 .
  138. ↑ Simpson, 2003 , sid. 126.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk