Alice Cooper

Alice Cooper
engelsk  Alice Cooper

Cooper 2017
grundläggande information
Namn vid födseln Vincent Damon Fournier
Födelsedatum 4 februari 1948( 1948-02-04 ) [1] [2] [3] […] (74 år)
Födelseort
Land  USA
Yrken rockmusiker , skådespelare
År av aktivitet 1963 - vår tid
Verktyg munspel
Genrer stenhård
rock
heavy metal
glam rock
garage rock
shock rock
glam metal
Alias Alice Cooper
Kollektiv rockband med samma namn, Hollywood Vampires
Etiketter Straight Records
Warner Bros. Records
Atlantic Records
MCA Records
Epic Records
Spitfire Records
Eagle Records
New West Records
Utmärkelser Rock and Roll Hall of Fame ( 2011 ) hedersdoktor Heritage Award [d] Stjärna på Hollywood Walk of Fame
www.alicecooper.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Alice cooper _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _, enligt All Music Guide , kungen av denna genre [4] , vilket radikalt utökar omfattningen av idéer om scenmöjligheterna av en rockartist med sin innovativa verksamhet.  

Den första line-upen av Alice Cooper  - Fournier (sång, munspel ), Glen Buxton (leadgitarr), Michael Bruce (rytmgitarr), Denis Dunaway (basgitarr) och Neil Smith (trummor) - brast ut i rock 1971 med hit I'm Eighteen , följt 1972 av singeln School's Out , som nådde topplaceringarna i listorna, och hitalbumet Billion Dollar Babies (1973), som markerade toppen av gruppens kommersiella popularitet [5] .

Från och med Detroit garagerock [6] och glamrock [7] experimenterade Alice med olika musikstilar: konceptrock, konstrock , hårdrock , poprock , experimentell rock , industriell , var direkt involverad i att forma soundet och heavy metal-looken . Cooper var en av de första musikerna som lade till skräckelement till rock and roll, och genom sina skådespeleri och innovativa scenfynd hade han ett märkbart inflytande på genrens utveckling [8] . The Rolling Stone Album Guide kallade Alice "världens mest älskade heavy metal - artist" [9] .

Alice Coopers solokarriär, som började 1975 med konceptalbumet Welcome to My Nightmare , fortsätter framgångsrikt än i dag, med släppet av hans tjugoförsta soloalbum Detroit Stories 2021 .

Förutom sina musikaliska aktiviteter är Cooper känd som skådespelare, golfspelare , restaurangägare och sedan 2004 värd för sin egen radioshow "Nights with Alice Cooper" [10] .

Tidiga år

Barndom

Vincent Damon Fournier föddes i Detroit , Michigan till Ella May och Ether Moroni Fournier. I Detroit gick han på Nankin Mills Middle School , nu känd som Lutheran High School Westland ("Westland Lutheran High School"). Hans farfar, Thurman Sylvester Fournier, tjänstgjorde som predikant i en kyrka i Pennsylvania , och hans far var pastor där . Familjen Fournier är ättlingar till franska hugenotter , men har även engelska och skotska rötter [11] .

I maj 1961 flyttade Vincent och hans familj till Phoenix , Arizona , där han två veckor senare blev allvarligt sjuk (läkarna misstänkte att han hade tyfus , men när han öppnade bukhålan och avslöjade avancerad bukhinneinflammation ) och överlevde, som han senare kom ihåg, mirakulöst. , tack vare böner släkt och vänner [12] . I Phoenix studerade han först på grundskolan. Washington, sedan på Cortez High School i norra delen av staden.

Första gruppen

Skolan märkte Fourniers förkärlek för rustika skämt och rekryterades för att arbeta för skoltidningen, Cortez Tips Sheet . Vincent, under pseudonymen Muscle McNasel, tog över kolumnen Get Out of My Hair och blev snart vän på skrivarfältet med två andra skolpojkeförfattare: Glen Buxton och Dennis Dunaway. Till en början var Vince och Dennis mer intresserade inte av musik, utan av sport (i synnerhet långdistanslopp). Men snart, tillsammans med en annan 16-årig idrottare, John Speer, som spelade trummor, och Glens vän, en gitarrist vid namn John Tatham, tog de på sig Beatle-peruker och satte ihop en parodigrupp som heter Earwigs , på konserter där skolflickor förtränade skrek på scenen och imiterade Beatlemanias extas. Aspirerande musiker hade en annan gemensam passion: Cooper, Buxton och Dunaway studerade konst och beundrade surrealistiska konstnärer som Salvador Dali , som senare hade ett avgörande inflytande på utvecklingen av deras karriärer. En viss roll spelades här av Emmit Smith, killarnas friidrottstränare: en av effekterna han uppfann - en giljotin för att skära vattenmeloner - användes snart av dem på scenen [13] .

Under tiden spelade Michael Bruce, en high school-fotbollsspelare, rytmgitarr i det rivaliserande bandet Our Gang . På jakt efter mer aggressiva och ambitiösa musikaliska partners flyttade han till Earwigs och ersatte Tatama där [14] . Bandet döpte om sig själva till The Spiders , spelade garagerock i samma stil som Rolling Stones och Yardbirds [14] , och spelade 1965 in den första singeln "Why Don't You Love Me", där Fournier också spelade munspel. 1966 spelade bandet in "Don't Blow Your Mind", som blev en nummer 1 hit på lokalradion och senare ingick i deras andra singel.

1967 började The Spiders att turnera, först i Los Angeles , sedan i hela Kalifornien . De bytte snart namn till The Nazz och släppte sin andra singel "Wonder Who's Lovin' Her Now". Neil Smith ersatte trummisen Jon Spier vid denna tidpunkt. I slutet av året flyttade gruppen till Los Angeles [14] .

Biografin om Alice Cooper, Geoffrey Morgan, skrev om tidens seder [14] :

Det är värt att komma ihåg att 1969, två rednecks för att avsluta Captain America och Billy i slutet av filmen Easy Rider, räckte det bara att de såg ut som hippies. Sådan var den sociala atmosfären i American Outback, och det krävs inte mycket fantasi för att föreställa sig reaktionen på att fem tuffa killar (varav en hette Alice) i damklädsel och smink, smycken och hår upp till bälten, bland annat är också benägna att producera överskott av buller. Man kan bara undra hur de inte hjärntvättades till spillror i någon stad i söder som de älskade att invadera.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Tänk på att redan 1969 var den enda ursäkten som ett par rednecks behövde för att blåsa bort Captain America och Billy på Easy Rider, det faktum att de båda såg ut som ett par hippies. Med tanke på hur det var klimatet i stora delar av Mellanamerika på den tiden, krävs det inte mycket fantasi för att se hur bra spektaklet av fem tuffa utklädda killar (en av dem som heter Alice) med hår ner till midjan, att bära mascara och smycken - och slänga ut en ljudlig överflöd av buller för att starta upp - hade troligen gått ner ett helt år tidigare. Och precis hur de inte hamnade med sina hjärnor skjutna över någon ångande makadam i en av de södra städerna de var så förtjusta i att invadera är någons gissning.

Nytt bandnamn

1968, efter att ha fått veta att The Nazz redan existerade, funderade musikerna på ett nytt namn [14] . Fournier förstod att framgång behövde ett genialt scentrick som konkurrenterna inte skulle ha [15] . Det första steget var antagandet av ett nytt namn för gruppen - Alice Cooper: Fournier började använda det som artistnamn.

När det gäller ursprunget till gruppens namn finns det flera versioner, vars huvudsakliga ser ut så här. En kväll besökte bandmedlemmarna Dick Phillips (alias Dick Christian), deras dåvarande manager. För skojs skull tog Dicks mamma fram ett urklipp, och så fort hon lade sin hand på den rörde sig pilen snabbt genom bokstäverna: ALICE COOPER [14] . Det var denna händelse som sedan låg till grund för legenden, enligt vilken Vincent är inkarnationen av en häxa som en gång brändes på bål. Cooper själv hävdade vid något tillfälle att han valde detta namn för att "... Det hade sin egen rytm, bakom vilken något gissades mellan Baby Jane och Lizzy Borden , en sorts söt och oskyldig tjej med en yxa bakom ryggen ..." [15] . Han talade senare om sitt val [14] enligt följande:

Alice Cooper är ett så typiskt amerikanskt namn. Allra i början tog alla Alice Cooper för någon sorts blond folksångare, och jag gillade det verkligen. Namnet uppstod som ett slags spott i ansiktet på samhället. Med ett namn som Alice Cooper skulle vi verkligen kunna tortera dem.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Alice Cooper är ett sådant helamerikanskt namn. Jag älskade tanken att när vi först började trodde folk att Alice Cooper var en blond folksångerska. Namnet började helt enkelt som ett spott i ansiktet på samhället. Med ett namn som Alice Cooper kan vi verkligen få dem att lida.

Cooper och bandet visste att själva idén om en man som en androgyn häxa i trasiga kvinnokläder kunde väcka offentliga kontroverser och säkra rubriker. Alice Cooper erkände senare att namnbytet var det viktigaste, mest lysande draget i hans karriär [16] .

Shep Gordon

1969 uppträdde Alice Cooper på Lenny Bruce-hyllningskonserten på Cheetah Club i Los Angeles. Efter två låtar reste sig nästan all publik och styrde mot utgången. När fjädrarna från kuddarna arrangerade av gruppen på stridsscenen lagt sig, stod fyra kvar i hallen: två medlemmar av The GTO's, Frank Zappa och entreprenören Shep Gordon. Den senare noterade för sig själv att en grupp som kan utvisa tvåtusen människor från salen hade stor potential [14] . Tillsammans med Joe Greenberg, hans dåvarande manager, presenterade Gordon sig för musikerna och erbjöd dem sina tjänster som manager. Det stod snart klart att Shaps metoder var lika oortodoxa som de som användes av medlemmarna i Alice Cooper själva. Tillsammans skrev de om fullständigt uppsättningen outtalade lagar som styr förhållandet mellan managern och artisten. Bandet, som spelade radikal garagerock, fick snabbt ett skandalöst rykte med sina trotsiga konserter, vilda klädsel för tiden och otroliga ljudnivåer [17] .

Shep Gordon lyckades få en audition med Frank Zappa, som bjöd in bandmedlemmarna att komma hem till honom klockan sju, alltså kvällen, men de missförstod honom [15] . Väckt av musikerna klockan sju på morgonen skrev Zappa, redan imponerad av bandets iver, redo att spela så tidigt, ett kontrakt med henne om att spela in tre album. Alice Coopers första album, Pretties for You , släpptes 1969 på Straight Records som snart skulle bildas, klättrade till #194 på USA-listan en vecka senare, men blev till slut ett kommersiellt misslyckande .

"The Chicken Incident"

Av avgörande betydelse för gruppens efterföljande historia var en incident vid en konsert i Toronto i september 1969, som, enligt Cooper själv, var en ren olycka [19] . På något sätt, under föreställningen, hamnade en kyckling på scenen. Cooper, som inte visste något om husdjur, föreslog att om hon hade vingar skulle hon kunna flyga [20] . Han tog upp kycklingen och kastade den i folkmassan, och istället för att flyga iväg föll hon ner på de främre raderna, där det fanns personer i rullstol, som (enligt vissa rapporter) började slita henne i stycken [21] .

Dagen efter behandlades händelsen i många publikationer och Zappa ringde Alice för att höra om det var sant att han hade slitit av huvudet på en kyckling på scenen och druckit hennes blod. Cooper svarade nej, men Frank, som insåg att skandalen kunde göra gruppen en ovärderlig tjänst, rådde honom att inte förneka detta rykte längre [22] . Så "kycklingincidenten" tog sig inte bara upp på tidningarnas förstasidor, utan lade också grunden till en ny genre som snart blev känd som chockrock [17] .

Den ryktbarhet som förankrats i Alice Cooper kunde inte förhindra framgången för det andra albumet, Easy Action (1970). Warner Bros. Records köpte Frank Zappas studio: så Alice Cooper tog hjälp av ett stort företag. Samtidigt flyttade gruppen, trött på den kaliforniska publikens likgiltighet, till Detroit , där både det vilda uppträdandet och den öronbedövande musiken orsakade en betydande respons. Här stannade Alice Cooper till 1972 [23] .

1970 -talet

Bob Ezrin

I hopp om att förse bandet med en kvalitetsstudio och ett bra ljud, bestämde sig bandchefen Shap Gordon för att ta hjälp av Jack Richardson, "husproducenten" i Toronto-baserade Nimbus 9 studios. Richardson vägrade omedelbart att ta itu med den skandalösa gruppen, men för att på något sätt bli av med managern gick han med på att skicka sin assistent Bob Ezrin till Alice Coopers konsert i New York [14] . Hans bandkonsert chockade honom till en sådan grad att Ezrin omedelbart erbjöd bandet sina tjänster som producent.

Så i mitten av 1970 hittade gruppen en ovärderlig mentor och assistent. Som Alice Cooper kom ihåg verkade musikerna ha återvänt till skolan. Först på en gård i Pontiac, Michigan , och senare i en studio i Detroit, började gruppen under ledning av Ezrin en intensiv utbildning i "tre R-kursen": "öva, arbeta med sånger och spela in" ( engelska.  rehearing, writing, och inspelning ) [14] . Enligt Cooper hjälpte Ezrin till att återskapa Alice Cooper: "Han tog isär bandet och satte ihop det igen, kanske utan att ens inse vad han gjorde" [14] .

Genombrott

Det tredje – och det sista under kontraktet med Straight Records – albumet var sista chansen för gruppen. Den efterlängtade framgången kom i november 1970, när singeln I'm Eighteen steg till nummer 21 på Billboard Hot 100 och omedelbart blev en "hymn" för nya tonåringar. Albumet Love It to Death (februari 1971) - det första av elva Alice Cooper-album producerade av Ezrin - befäste inte bara dess framgång och nådde #32 på Billboard 200 , utan var också ett stort steg i utvecklingen av gruppens stil och bildandet av dess signaturljud [24] .

Alice Coopers innovativa kombination av glam och en våldsam scenshow kontrasterade skarpt med bilden och ljudet från dåtidens hippieband [ 25] . Framgången med singeln, albumet och konsertturnén 1971 som följde, gav bandet ett stort kontrakt med Warner Bros.

Det fjärde studioalbumet Killer (1971) stödde den kommersiella framgången Love It to Death . Men nu har det främsta kännetecknet för gruppens arbete blivit dess konsertshower. Under den färgglada föreställningen som utspelade sig på scenen, porträtterade Alice en patient på en psykiatrisk klinik som hade nått den sista punkten. Han framförde låten "The Ballad of Dwight Fry" i en tvångströja, från vilken han rymde och ströp en sjuksköterska. Trots att blodet rann som en flod på scenen var handlingen föremål för en viss moral: Alice avrättades i finalen - först (på Love It to Death- turnén ) i en elektrisk stol, senare - på galgen och giljotin. Cooper formulerade också filosofin om sitt eget sceniska lidande: han hävdade att han sonar för "synden" i ett samhälle som å ena sidan hycklande fördömer honom, och å andra sidan beundrar honom vällustigt - därför undermedvetet godkänner brotten han begår [14] .

Sommaren 1972 flyttade Alice Cooper från Detroit till Connecticut och släppte singeln School's Out , som gick in i USA:s topp tio och toppade de brittiska listorna: detta var megahiten som gruppen så väl behövde [26] [27] . The School's Out- album , som nådde en topp som nummer två i USA, sålde över en miljon exemplar. De amerikanska och europeiska turnéerna i Alice Cooper Show, som ägde rum i en atmosfär av masshysteri, försåg gruppen med en mångmiljonarmé av fans, förskräckte föräldrarna till de sistnämnda och var en allvarlig irritation för den offentliga moralens väktare . I Cincinnati filmades konserten av den blivande chefen för Walt Disney Company, Michael Eisner själv. I England vann Mary Whitehouse, ökänd för sin kamp mot obscenitet, ett förbud mot sändning av videoklippet "School's Out" på BBC [28] , och Leo Ebs MP vädjade till inrikesminister Reginald Maudling om att förbjuda bandets framträdanden på landets territorium.

Under tiden stärkte Alice Cooper sina positioner. I september 1972 blev bandet det första bandet som visades på ABC in Concert, och i oktober klättrade de till nummer fyra i Storbritannien med singeln Elected (en kvick kampanjrelaterad politisk kommentar), följt omedelbart av Hello Hurray (No 6, februari 1973) [29] . I februari 1973 släpptes gruppens mest kommersiellt framgångsrika album, Billion Dollar Babies (nr 1 i både Storbritannien och USA), följt av singeln No More Mr. Nice Guy kom in på många världslistor i april (och var nummer 10 i Storbritannien) [29] .

Cooper spenderade 1,2 miljoner dollar från försäljningen av albumet för att utveckla en ny scenshow, mycket konstigare och större än de tidigare. En nyckelroll i skapandet tillhörde ljusdirektören Charlie Carnal, som själv drev sina egna enheter och kretsar, och scendesignern John Gannon. Den sistnämnda samlade alla idéer från bandmedlemmarna och Shep Gordon, förvandlade Cooper-showen till en "påtaglig tredimensionell verklighet av en levande mardröm, fylld med magi och mirakel" och tänjde på gränserna för alla tidigare idéer om de verkliga möjligheterna av scenpåverkan på rockpubliken [14] .

Kostnaderna mer än lönade sig: Billion Dollar Babies -turnén tjänade 4,6 miljoner dollar. Generellt sett tjänade koncernen under ett år 1973 17 miljoner, på den tiden en obegriplig summa. Detta undgick inte näringslivets uppmärksamhet: Forbes magazine placerade ett foto av Alice på omslaget under rubriken: "En ny typ av tycoon!" Allt detta tog Cooper med glädje, med tanke på allmänhetens reaktion på sig själv som en del av en konsertshow. "Vi kom för att göra narr av tre saker: sex, död och pengar", sa han i en intervju [14] .

Samtidigt kunde det ansträngande schemat för studio- och konsertarbete inte annat än påverka tillståndet för bandmedlemmarna. Hälsan för Glenn Buxton [30] försämrades kraftigt , i samband med att Mick Mashbir dök upp i gruppen, som deltog i arbetet med Muscle of Love . Cooper själv upplevde problem med alkoholberoende, och försökte inte bara inte dölja det, utan använde det på alla möjliga sätt och till och med annonserade det, och dök regelbundet upp offentligt med en burk öl i handen. Det uppskattas att 1972 spenderade gruppen 32 000 dollar årligen på enbart öl. När Alice utsågs till Årets punk av läsarna av tidningen Creem 1973, kom Alice till redaktionen enbart för att publicera sin "Alice Cooper Alcohol Cookbook", som varje medlem tog med sina egna recept för [14] .

Förföljelse av politiker och inflytelserika offentliga organisationer bidrog bara till att gruppens popularitet ökade. Alice Cooper slog The Rolling Stones rekord för biljettförsäljning och nådde en ny nivå av rockshowteatralitet. Samma tendenser rådde i musik [14] :

Jag har alltid tänkt på Alice som en skådespelare – lika mycket som en sångerska. I många av sina låtar spelade han roller, och ibland i en låt flera roller samtidigt, eller speglade flera aspekter av en roll. Och för oss var det bästa sättet att spegla detta i musiken med hjälp av ytterligare musikaliska fragment. Det är som på en filmuppsättning, där man filmar olika scener med olika kameror och objektiv: på skivan använder man olika mikrofoner, man ändrar ljudet på sången och leveransstilen. Vi använde spår av helt olika typer av ljud: konstant byte av ljud och röst var avsedda att göra det tydligt att något hände med den här karaktären - Bob Ezrin.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag ansåg alltid att Alice var lika mycket en skådespelare som en sångerska. Med många av sina låtar spelade han en roll; ibland flera roller inom en låt eller flera aspekter av en enda roll. Och ett av de bästa sätten för oss att skildra det var genom att använda en annan delpoäng. Precis som du skulle filma scener i en film genom att använda olika ljus eller linser, på skivorna skulle vi använda olika mikrofoner, olika sångljud och olika leveransstilar. Vi skulle också omringa Alice med olika låtar. Att byta från sång till sång eller ljud till ljud betydde att det var något på gång med denna karaktär.

Muscle of Love , som släpptes i slutet av 1973, var den sista som spelades in med den klassiska line-upen, och Teenage Lament '74  var den sista som nådde Storbritanniens topp 20 på 70-talet. Gruppen skrev en låt till James Bond-filmen " The Man with the Golden Gun ", men låten med samma namn, Lulu , ingick i filmen istället . Albumet upprepade inte framgången som dess föregångare hade på listorna, och relationerna inom teamet eskalerade. Cooper ville behålla de teaterföreställningar som hade gett bandet så mycket uppmärksamhet, medan resten av medlemmarna tyckte att fokus borde ligga på musiken. Till följd av oenighet beslöts det att ta en paus, men till slut övergick det till att gruppen splittrades.

Cooper flyttade tillbaka till Los Angeles och började dyka upp regelbundet i tv-program (Hollywood Squares, etc.), och Warner Bros. släppte ett samlingsalbum, Alice Cooper's Greatest Hits, som gick in i USA:s topp 10. Men, Good to See You Again, Alice Cooper (mestadels livefilmer plus en kort historia av bandet med komiska toner) var en mindre framgång i kassan .

Gruppupplösning. Solokarriär

I mars 1975 släpptes Coopers första soloalbum Welcome to My Nightmare på Atlantic Records , där han fortsatte sitt samarbete med Bob Ezrin och bjöd in Lou Reed- gitarristen Dick Wagner att delta [32] [33] . För att undvika juridiska problem bytte Vincent officiellt sitt namn till Alice Cooper [34] . Albumet var tänkt som ett konceptalbum och skräckfilmsstjärnan Vincent Price berättade mardrömmen om en pojke som heter Steven . För Welcome to My Nightmare uppfanns en teatralisk show som är ännu större än alla de tidigare: åtta fot långa cyklops dök upp på scenen, med Cooper som halshuggade [35] .

I april 1975 sände tv på bästa sändningstid videon "The Nightmare" med Cooper och Price. En konsertfilm "Welcome to My Nightmare " släpptes också, inspelad under septemberkonserten i London på Wembley [35] . Framgången med Welcome to My Nightmare stärkte Coopers beslut att fortsätta sin soloverksamhet: därmed upphörde den klassiska uppsättningen av Alice Cooper officiellt att existera. Samtidigt var Alice med och grundade The Hollywood Vampires drinking club, så han hade en ny källa och anledning till att dricka [36] .

Efter släppet av albumen Alice Cooper Goes to Hell (1976) och Lace and Whiskey (1977) och den efterföljande kaotiska amerikanska turnén stod det klart att Cooper akut behövde behandlas för alkoholism. Utgivningen av livealbumet "The Alice Cooper Show" sammanföll med hans sjukhusvistelse. Det senare inspirerade honom att skriva ett nytt, semi-självbiografiskt album, From the Inside . Utgivningen innehöll också låten "How You Gonna See Me Now" (som steg till nummer 12 i USA) - om rädslan som plågar en nyligen genomförd patient på en psykiatrisk klinik, som återvänder efter behandling till sin fru. Under turnén som följde förvandlades scenen som Cooper uppträdde på till just ett sådant sjukhus. Dessa konserter spelades in på video, släpptes under titeln "The Strange Case of Alice Cooper" (1979) [37] .

Den 28 mars 1978 framförde Alice Cooper "Welcome to My Nightmare", "You and Me" och "School's Out" på The Muppets (avsnitt 3.7). Han spelade här en djävulsdyrkare som försöker lura grodan Kermit och Gonzo genom att sälja deras själar [38] . Han spelade också som en piccolo i filmen Sextette med Mae West. På Coopers uppmaning började en insamling för renoveringen av Hollywoodskylten ; han bidrog själv med 27 000 dollar genom att köpa bokstaven "O" till minne av komikern Groucho Marx .

1980 -talet

Album som släpptes av Cooper i början av 80-talet ( Flush the Fashion , Special Forces , Zipper Catches Skin , DaDa ) var inte kommersiellt framgångsrika. Dessutom uppgav Alice själv att på grund av den överförda alkoholhaltiga minnesförlusten minns han inte ens hur de två sista spelades in [40] .

Albumet Flush the Fashion , inspelat av producenten Roy Thomas Baker ("konceptet var inget koncept" [14] ), innehöll singeln Clones (We're All) i USA: s topp 40. Special Forces gjordes i en smältbar new wave -ven . , och nästa, Zipper Catches Skin , var powerpoporienterad och innehöll mer varierat gitarrarbete. 1983 förnyade Alice Cooper sitt samarbete med producenten Bob Ezrin och gitarristen Dick Wagner. DaDa , ett konceptalbum baserat på historien om kannibalen före detta Lee Wormer inlåst på en vind, var det sista som spelades in under ett kontrakt med Warner Bros.

1983, efter att ha spelat in DaDa , lades Cooper återigen in på sjukhus på grund av alkoholproblem, och vid något tillfälle var han nära att dö. För att rädda sitt äktenskap och få stöd från sin familj och sina nära och kära, flyttade han till Phoenix. När DaDa och "The Nightmare"-videon släpptes kändes Cooper bättre, men båda släppen uppfyllde inte hans förväntningar. Trots att videon till "The Nightmare" var en Grammy -nominerad för bästa långtidsmusikvideo, har Warner Bros. förnyade inte kontraktet med musikern, och 1984 blev han en fri agent [41] .

Bryt och återvänd

Under pausen, som varade ett år, var Cooper ständigt bredvid barnen, som en riktig pappa, spelade golf varje dag och spelade även i den spanska skräckfilmen Monster Dog. 1985 började Alice samarbeta med gitarristen Kane Roberts och skrev senare på MCA Records och gästade Twisted Sisters "Be Chrool to Your Scuel" . En video filmades till låten (förbjuden från TV på grund av filmer av zombies), som även inkluderade Cooper, som gjorde sin ormliknande ansiktsmålning för första gången sedan 1979.

1986 återvände Cooper med albumet Constrictor , som kretsade kring "He's Back (The Man Behind the Mask)", temasången till filmen Friday the 13th VI: Jason Lives , och fanfavoriten "Teenage Frankenstein". Turnéns Detroit-konsert, med titeln "The Nightmare Returns" i oktober 1986, spelades in på video och blev en konsertfilm "The Nightmare Returns" [42] .

Ljudet av nästa album Raise Your Fist and Yell (1987) blev ännu hårdare. Turnén för albumet, liksom den föregående, erbjöd tittaren ett chockerande spektakel och orsakade mycket kontrovers, särskilt i Europa. I Storbritannien efterlyste MP David Blunkett ett förbud mot showen och sa: "Jag är förskräckt över detta beteende, det är bortom underhållning" [43] . I Tyskland, efter statligt ingripande, togs vissa delar av showen bort [44] .

Under uppträdanden i London slutade en hängande scen nästan i tragedi, vilket kunde ha kostat Cooper hans liv [45] . Liksom tidigare bidrog offentliga protester bara till att väcka mer intresse för hans konserter.

Constrictor och Raise Your Fist and Yell spelades in med gitarristen Kane Roberts och basisten Kip Winger. Båda musikerna lämnade bandet 1988 (även om Kane medverkade i låten "Bed of Nails" på albumet Trash från 1989 ). Roberts tog upp soloarbete och Winger skapade gruppen "Winger".

1987 deltog Cooper i skräckfilmen " Prince of Darkness " regisserad av John Carpenter , med huvudrollen som ledare för ett gäng gatuzombies, som hotade huvudpersonen och så småningom planterade honom på en cykelram [46] . Cooper dök också upp på WrestleMania III och följde med brottaren Jake Roberts till ringen. Efter att kampen avslutats kastade Alice en orm mot Jake Roberts mot Jimmy Hart, managern för hans motståndare, Honky Tonk Man. Jake Roberts betraktade Coopers deltagande som en ära, eftersom Alice i sin ungdom var hans idol, och även vid den tiden förblev Jake ett fan av hans arbete [47] .

1988 gick Coopers kontrakt med MCA Records ut och han skrev på ett nytt med Epic Records . 1989 tog karriären fart igen när Desmond Child producerade Trash- albumet . Detta inkluderade "Poison", som nådde sin topp som nummer två i Storbritannien och nummer sju i USA [29] [48] .

1990 -talet

I början av 1990 deltog Cooper i inspelningen av albumet "Use Your Illusion I" av Guns N' Roses (i låten "The Garden") [49] och hade även cameoroller i A Nightmare on Elm Street (styvfar till Freddy Krueger ) [50] och komedin " Wayne's World " [51] , där huvudkaraktärerna, när de ser Alice, knäböjer framför honom och bugar respektfullt och säger: "Vi förtjänar inte, vi förtjänar inte."

Albumet Hey Stoopid [52] , som släpptes 1991, upprepade inte föregångarens kommersiella framgång (kanske på grund av explosionen av intresse för grunge ). Samma år släpptes videon "Alice Cooper: Prime Cuts", som var historien om Alices hela karriär och inkluderade intervjuer med honom själv, Bob Ezrin och Shep Gordon.

1994 släppte Alice Cooper det första konceptalbumet sedan DaDa , The Last Temptation , som tog upp frågorna om tro, frestelser och ensamhet i det moderna livet. Samtidigt som albumet släpptes dök en serie skapad av Neil Gaiman [53] baserad på en berättelse från The Last Temptation . Med detta album uppfyllde Cooper sina avtalsenliga skyldigheter gentemot Epic Records och släppte inte några studioalbum under de kommande sex åren. Under denna tidsperiod släpptes livealbumet A Fistful of Alice . 1999 släpptes boxen med fyra skivor "The Life and Crimes of Alice Cooper" med tillägget av den officiella biografin om Alice Cooper "Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All- American", skriven av Creem Jeffrey Morgan [54] .

Hela denna tid turnerade Cooper flitigt och 1996 besökte han Sydamerika , där han inte har gett konserter sedan 1974. Också 1996 sjöng han Herodes i Londonversionen av Jesus Christ Superstar [ 55] .

2000 -talet

Sedan 2000 började Coopers period av kontinuerlig aktivitet: musikern, som fyllde sextio under detta decennium, släppte flera studioalbum, turnerade flitigt och fick också flera utmärkelser. Bland dem finns Rock Immortal Award (vid Scream Awards ) [56] , en stjärna på Hollywood Walk of Fame [57] , en doktorsexamen från Grand Canyon University (maj 2004) [58] , nycklarna till en liten stad i North Dakota, namnet som överensstämmer med hans namn - Alice ( eng.  Alice North Dakota ) (maj 2006) [59] utmärkelsen Living Legend (2006) [60] . Hela denna tid har fans också aktivt sökt att få sin idol inkluderad i Rock and Roll Hall of Fame .

Första album under det nya millenniet

En lång period under vilken Cooper inte släppte studioalbum slutade 2000 med släppet av Brutal Planet . Albumet (inspelat av Bob Marlett och exekutivt producerat av Bob Ezrin) markerade en återgång till heavy metal med inslag av skräck, även om musiken också hade industriella rockinfluenser. Temat för skivan var den moderna världens grymhet och den postapokalyptiska framtiden, som inspirerades av författarens tittande på nyheterna [61] .

Under turnén till stöd för albumet besökte Alice Cooper Ryssland för första gången (konsert 12 juni 2000 i St. Petersburg och konsert 1 augusti 2000 i Moskva) [62] [63] , också i slutet av 2000, efter resultatet av turnén släppte han en konsertvideo "Brutally Live".

Låter liknande Brutal Planet var nästa Dragontown- album , återigen producerat av Bob Marlett. I skivans texter (som det var i The Last Temptation och Brutal Planet ) tog temat Alice att komma till tro en betydande plats.

2003 släpptes The Eyes of Alice Cooper . Cooper insåg att många moderna band hade nått stor framgång genom att använda hans tidigare stilistiska och ljudutveckling, och bjöd in yngre musiker som var bekanta med hans gamla sound och kunde förbättra det utan att ändra de grundläggande principerna - ofta med förvånansvärt framgångsrika resultat [64] . Under Bare Bones-turnén fokuserade artisten inte längre på teatraliteten: tyngdpunkten här var fokuserad på musik.

Alice Coopers tjugofjärde studioalbum, Dirty Diamonds (2005), var det mest kommersiellt framgångsrika albumet sedan The Last Temptation [65] . Den 12 juli spelades Coopers uppträdande på en jazzfestival i Schweiz in på video ("Alice Cooper: Live at Montreux 2005"), varefter han åkte på en amerikansk turné i augusti 2005.

Den 1 juli 2007 duetterade Cooper med Marilyn Manson på BestFest i Bukarest . Samtidigt noterade han originaliteten hos sin partner (samma som han själv, en "tonårig antihjälte" [66] ) både i valet av namn och i sättet att klä sig [61] .

Alice Coopers näst sista studioalbum Along Came a Spider (juli 2008) nådde sin topp som nr 53 i USA och nr 31 i Storbritannien [29] .

2009 blev han medlem i Monsters of Rock-konserten, tillsammans med de tyska rockbanden Scorpions och Kingdom Come och det finska bandet The Rasmus . Omfattningen av turnén är 8 största megastäder i Ryssland, fem timmars konserter på de viktigaste sportarenorna med en kapacitet på upp till 30 tusen platser [67] .

Under första halvan av 2010 turnerade Alice med Rob Zombie på The Gruesome Twosome Tour [68] . Fram till början av 2011 arbetade han på ett nytt album, Welcome 2 My Nightmare  , en uppföljare till skivan Welcome to My Nightmare [69] . Den 14 mars 2011 valdes Alice Cooper, Glen Buxton (död 1997), Michael Bruce, Dennis Dunaway och Neil Smith in i Rock and Roll Hall of Fame [70] .

2012 följde Cooper med Iron Maiden på Maiden England World Tour [71] och ledde Bloodstock Open Air -festivalen [72] . Tillsammans med Brian May ( Queen ), John Paul Jones ( Led Zeppelin ), Ian Paice ( Deep Purple ) och Bruce Dickinson (Iron Maiden) deltog han i en välgörenhetskonsert i Albert Hall [73] .

2013 arbetade musikern på ett album med coverversioner av låtar av The Doors , The Beatles , The Who och andra. Inspelningen var planerad att släppas våren 2014 [74] . Till slut skapade istället Cooper tillsammans med Johnny Depp och Joe Perry supergruppen Hollywood Vampires. Deras självbetitlade debutalbum, släppt den 11 september 2015 [75] , innehöll covers, inklusive några av Alices egna låtar.

2017 blev det känt att Cooper, tillsammans med Bob Ezrin, arbetade på ett nytt album, som hette Paranormal [76] . Den släpptes den 28 juli.

På påsken 2018 spelade Cooper rollen som Herod i NBC:s liveproduktion Andrew Lloyd Webbers Jesus Christ Superstar [ 77] . Denna föreställning fick positiva recensioner [78] [79] .

Cooper släppte sitt tjugoförsta soloalbum Detroit Stories den 26 februari 2021 [80] .

Alices radioprogram

Den 26 januari 2004 började radioprogrammet Nights with Alice Cooper att sändas i några amerikanska städer: presentatören minns här sitt "stjärnliv" och intervjuar enastående rockmusiker, varvas allt detta med smakprov på rockklassiker. Programmet (som nu sänds i USA för ett hundratal radiostationer) dök upp 2006 på brittiska Planet Rock , och i juni 2006 lät det på irländsk radio [10] .

Band som påverkade Alice Cooper

I en intervju med Entertainment USA 1986 häpnade Cooper programledaren genom att erkänna att hans favoritband genom tiderna var The Yardbirds . 1969 sa Alice att hans främsta influenser var The Beatles , The Who , The Rolling Stones och The Yardbirds . Senare uttryckte Cooper (trots Townsends kommentarer angående kycklingincidenten) upprepade gånger sin beundran för The Who . Han deltog i konserten "A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who" (släppt av albumet), och täckte även låten "My Generation", som han framförde under turnén "Brutal Planet" 2000 . Det finns en synpunkt att Alice Cooper kunde ha påverkats av den amerikanske musikern Scrimin Jay Hawkins [83] .

År 2007, på sändningen av en av sina egna radioprogram "Nights with Alice Cooper", som han var värd med Ozzy Osbourne , bekräftade Alice återigen sin tacksamhet till de nämnda grupperna, särskilt The Beatles. Under diskussionen beklagade Cooper och Osbourne den dåliga kvaliteten på låtmaterialet för dagens rockmusiker, och Alice nämnde det faktum att de "glömde att lyssna på The Beatles" som den främsta anledningen .

Betydelse i musikhistorien. Musikers åsikter

Alice Cooper är en erkänd rockinnovatör: han var pionjär för sammansmältningen av rock och teater, [85] och påverkade många musikgenrer, inklusive punk (Cooper anses vara " punkens gudfader "), [85] glitterrock och - framför allt — stötrock [4] .

Jag var influerad av de band jag växte upp med och ett av dem är förstås Alice Cooper . Jag försöker att inte imitera det Alice gör, men det var han som inspirerade mig att använda smink under framträdanden. När jag såg Welcome to My Nightmare 1975 verkade det för mig att han inte var människa. Jag menar hans rörelser och den där sminkningen. Det verkade för mig att om jag kunde röra vid honom skulle han lösas upp i tomma luften. Som om allt detta inte var på riktigt.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag är influerad av de band som jag växer upp med, naturligtvis ALICE COOPER, men jag försöker att inte göra samma saker som ALICE COOPER gör, men han är killen som påverkade mig att sminka mig på scenen. Jag såg ALICE COOPER "Welcome to My Nightmare" 1975, och det såg ut som att han inte var en människa. Jag menar från sättet han rörde sig på, sakerna han gjorde och sedan som kompenserar. Det var precis som... Om jag kunde röra honom skulle han bara försvinna i luften, det verkar som om det var overkligt, och det gav mig något extra när jag gick hem och fortfarande idag när jag besöker "till min mardröm" kan jag se att hela showen mitt framför mina ögon, jag menar att det är extra värde för pengarna, så det inspirerade mig att använda smink. Inte för att använda det som honom eller för att se ut som honom, med sminket, utan för att använda sminket för att jag kunde känna vad det gör med människor. Så man kan säga att jag är väldigt inspirerad av honom när det gäller att använda smink och sedan göra en scenshow som är mer än bara förstärkare och folk som spelar... — King Diamond [86]

Nikki Sixx kallade Alice "idealet" för alla andra chockrockare, som var "den första att blanda musik med teatern i en pervers cocktail", övergav "... huvudstadsregeln om säkerhet och förnuft" och höjde många följare till " ... kampen mot det moraliskt korrekta samhället, kampen under parollen rock 'n' roll rätt för att blåsa ut dina hjärnor" [87] . Vince Neil ( Mötley Crüe ) [87] talade också om hur Cooper satte tonen för många av sina anhängare .

Ozzy Osbourne var en av de första som insåg den historiska betydelsen av Coopers arbete : "Alice var vår far. Han gjorde ännu mer uppviglande saker på scenen än jag gjorde. Han är jättebra . "

Cooper och Twisted Sisters frontman Dee Snider kallade honom sin hjälte : "Jag har en bild på Alice hängande över diskbänken, och varje morgon börjar jag med en pilbåge riktad till henne!" [85] .

AC/DC - frontmannen Brian Johnson kallade Alice för ett anmärkningsvärt fenomen inom rocken och noterade hans "bra ställning", uttryckt med orden: "Jag bryr mig inte vad du tycker om min sång!". Han medgav att AC/DC var skyldig mycket av sin inställning till livet till Cooper [87] .

Bob Dylan sa i en intervju med tidningen Rolling Stone att Alice Cooper är en underskattad sångerska .

Roger Waters, på tal om Pink Floyd , anmärkte: "Ingen i den här gruppen är en virtuos - varken gitarr som Eric Clapton, eller scen som Alice Cooper" [14] .

Det visade sig att Rick Wakeman också är ett fan av Cooper : "Vad är värdet av Alice? .. Det är fantastiskt när du tydligt föreställer dig hur du kan uttrycka dig i musik, hur ditt medvetande och ditt tänkande förändras. Och om du samtidigt fortfarande kan underhålla publiken, väntar framgång på dig. Och Alice är en mästare i sitt hantverk. Det finns många artister som försöker att inte tänka och bara lita på musik, vilket är tråkigt som fan. Men Alice underhåller sina tittare mästerligt .

I förordet till The Life and Crimes of Alice Cooper box set, kallade John Lydon Killer för det största rockalbumet genom tiderna och sa att han kunde texten till varje Alice-låt utantill .

Enligt Elton John är Alice Cooper "en av få innovativa personer inom rock and roll ... ett riktigt original, och även en superkille" [87] .

Fan av Cooper - och Per Gessle . 1999 släppte Roxette albumet Have a Nice Day , som innehöll en låt som heter "Cooper", som Gessle sa i en intervju att han önskade att den handlade om Alice Cooper .

På tal om Coopers arv, sa Aerosmith - gitarristen Joe Perry: "Smältningen av teater och fantastisk musik tog rocken till nya höjder . "

Rob Zombie medger att för honom som barn, "var Alice allt: symbolen för cool , arg och musik", att "alla andra verkade vara tråkiga hippieförlorare" [87] .

Medlemmarna i The Flaming Lips  är långvariga fans av Alice Cooper. The Flaming Lips använde baslinjen från låten "Levity Ball" i sin komposition "The Ceiling Is Bending" och täckte även låten "Sun Arise" för Alice -hyllningsalbumet .

1999 släppte Cleopatra Records ett hyllningsalbum "Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper", som innehöll många kända musiker: Ronnie James Dio , Bruce Dickinson , Slash , Dave Mustaine , Roger Daltrey , Steve Jones .

Bland de som på ett eller annat sätt ansåg sig vara bland beundrarna av Alice Coopers talang finns Kiss , Marilyn Manson , David Bowie , New York Dolls , Nine Inch Nails , Metallica , Iggy & The Stooges , Lou Reed , Hanoi Rocks , Boy George , Slade , Parliament Funkadelic , The Tubes , T. Rex , The Runaways , Guns N' Roses , Gary Glitter , Aerosmith , Dead Boys , Adam Ant , Lordi , Poison , Prince , Sex Pistols , Ramones , Twisted Sister , Devo , Megadeth , Plasmatic , Madonna , Gwar , Cheap Trick , Zodiac Mindwarp , Alien Sex Fiend , WASP , The Rolling Stones , The Cure , The Cramps [14] .

Personligt liv

Relationer och problem med alkohol

Under åren som Alice Cooper samarbetade med Frank Zappa, var Alices flickvän Miss Christine (riktiga namn Christine Frk) från The GTOs [91] . Den 5 november 1972 dog hon av en överdos av droger.

Alice Cooper bodde tillsammans med Cindy Lang i flera år. Efter att de separerade 1975 lämnade Lang in en stämningsansökan mot Cooper 1980 i hopp om att stämma hennes underhållsbidrag, men tvisten löstes utanför domstol 1980. Efter att ha gjort slut med Lang, dejtade Alice kort med skådespelerskan Raquel Welch , som vid den tiden ansågs vara den vackraste flickan i Hollywood [92] .

1976 lämnade Cooper Raquel för att gifta sig med ballerinan Cheryl Goddard, som var med i The Alice Show från 1975 till 1982. I november 1983, på grund av Coopers alkoholism, ansökte Cheryl om skilsmässa, men sommaren 1984 försonades de och lever tillsammans till denna dag. I en intervju sa Alice Cooper att han aldrig var otrogen mot sin fru [92] , och hans hemlighet till ett framgångsrikt förhållande är regelbunden dejting [93] . I detta äktenskap fick de tre barn: den äldsta dottern Kaliko (född 1981) är skådespelerska och sångerska (har deltagit i sin fars konserter sedan 2000), sonen Dashiel (född 1985) är student vid University of Arizona och en medlem av Runaway Phoenix- bandet och yngre dotter Sonora (född 1993).

Alice Cooper är ett stort Simpsons -fan . Han ombads att vara med och skapa handlingen för september 2004 års upplaga av Bart Simpsons Treehouse of Horror, a Special Monsters of Rock, som redan innehöll berättelser skapade av Gene Simmons , Rob Zombie och Pat Boone .

Den 20 juni 2005, Cooper, under en intervju i den australiska talkshowen Enough Rope, berörde Alice många personliga ämnen, inklusive skräcken med alkoholism och efterföljande behandling, såväl som frågan om kristendomen och familjeförhållanden [95] . Under den här intervjun kommenterade Alice, "Jag tittar på Mick Jagger , han är på en 18 månader lång turné just nu och han är sex år äldre än mig, så jag antar att när han är klar med musiken kommer jag att ha sex år till. Jag kommer inte att låta honom gå före mig i livslängd på scenen .

1986 fick Megadeth ett erbjudande att öppna för Alice Cooper på hans USA-turné. När han märkte att en ohälsosam atmosfär råder i gruppen (på grund av musikernas alkohol- och drogberoende), försökte han utan framgång övertyga de senare att börja bekämpa denna last. Sedan dess har han varit på vänskaplig fot med bandets ledare Dave Mustaine, och Dave anser Cooper som sin "gudfader" [96] .

Cooper blev frisk från alkoholismen i mitten av 80-talet och har sedan dess gärna hjälpt till eller bara gett råd till rockmusiker som kämpar med missbruk. ”Jag blev tillgänglig för mina vänner, det här är människor som kan ringa mig sent på kvällen och säga: Bara mellan oss. Jag har ett problem." [97] .

För att ha hjälpt drogberoende fick Cooper 2008 års Stevie Ray Vaughn Award vid den fjärde årliga konserten med MusiCares MAP Fund i Los Angeles [97] .

Religion och politik

Även om Alice Cooper föredrar att inte prata om sin tro offentligt, har han i flera intervjuer bekräftat att han är kristen [98] .

I en intervju med den engelska tidningen The Sunday Times 2001, på frågan om hur en rebellisk chockrockare kan vara kristen, svarade Cooper att det är lätt att dricka öl, att slå sönder sitt hotellrum är också lätt, men att vara kristen är ett svårt test: detta är verkligt uppror [99] .

Under hela sin karriär trodde Cooper att politik och rockmusik är oförenliga saker, och pratade därför inte om sina politiska åsikter. Han förklarade: "Rock är inte politik, de sover till och med i olika sängar" [100] . Ibland fördömde han till och med musiker som stödde vissa politiska krafter eller motsatte sig dem. 2004 kallade han en grupp rockstjärnor som kom ut för att stödja presidentkandidaten John Kerry för "förrädaridioter" [101] . Denna fras har orsakat mycket kontrovers. Därefter gjorde Cooper ett officiellt uttalande, enligt vilket han använde ordet "förräderi" endast i förhållande till rockmusik, och inte landet som helhet [102] .

Kärlek till golf

Alice Cooper sa att golf spelade en viktig roll under hans kamp med alkoholism [103] , men noterade att när han blev intresserad av golf bytte han ut ett beroende med ett annat [104] .

Den viktiga platsen för sport i hans liv bekräftas av titeln på hans självbiografi, släppt 2007: "Alice Cooper - Giant of Golf". Cooper har tävlat i många amatör-professionella tävlingar och spelar golf sex dagar i veckan [105] .

1997 grundade han den årliga Alice Cooper Celebrity AM Golf Tournament, där alla intäkter gick till Solid Rock Foundation. Alice medverkade även i en reklamvideo för utrustningsföretaget Callaway Golf, blev inbjuden till programmet "A Golfer's Travels" och skrev förordet till Gary McCords bok "Golf for Dummies". I augusti 2006 gick Cooper med i All*Star Cup-kändisturneringen i Wales , och vann en match den första dagen men förlorade den andra .

Solo gruppuppställning

Nuvarande laguppställning Några tidigare medlemmar

Tidslinje

Systemet har funnits sedan 1974

Diskografi

Alice Cooper studioalbum
Nej. namn Utgivningsår Placera i diagrammen Status [108]
USA [109] Storbritannien [29]
ett Finesser för dig 1969 193
2 Enkel handling 1970 kartlade inte
3 Älskar det till döds 1971 35 28 platina
fyra mördare 1971 21 27 platina
5 Skolan är slut 1972 2 fyra platina
6 Billion Dollar Babies 1973 ett ett platina
7 Kärlekens muskel 1973 tio 34 guld-
åtta Välkommen till min mardröm 1975 5 19 platina
9 Alice Cooper går till helvetet 1976 27 23 guld-
tio Spets och whisky 1977 42 33
elva Från insidan 1978 68 61
12 Spola modet 1980 40 96
13 Specialstyrkor 1981 125 96
fjorton Dragkedja fångar huden 1982 kartlade inte
femton Dada 1983 kartlade inte 93
16 constrictor 1986 59 41
17 Höj näven och skrik 1987 73 48
arton Skräp 1989 tjugo 2 platina
19 Hej Stoopid 1991 47 fyra
tjugo Den sista frestelsen 1994 68 6
21 Brutal planet 2000 193 38
22 Dragontown 2001 197
23 Alice Coopers ögon 2003 184 112
24 Smutsiga diamanter 2005 169 89
25 En spindel kom med 2008 53 31
26 Välkommen 2 My Nightmare 2011 22
27 Paranormalt 2017 32 6
28 Detroit Stories 2021 47 fyra

Filmografi

Framträdanden av bandet Alice Cooper och Alice Cooper själv i filmer och konsertvideor [110] .

Anteckningar

  1. ↑ Alice Cooper // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  2. ↑ Vincent Damon Furnier // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  3. ↑ Alice Cooper // Internet Speculative Fiction Database  (engelska) - 1995.
  4. ↑ 1 2 Om Alice Cooper  (eng.)  (otillgänglig länk) . MTV . Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 18 november 2012.
  5. ↑ Prato, Greg. Billion Dollar Babies recension  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Allmusic . Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 4 april 2013.
  6. ↑ Wheeler, Axel. Alice Cooper föregångare till punkrock  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Perfekt ljud för alltid. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 21 april 2012.
  7. ↑ En partisk historia av UK Glam Rock  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Doremi.co. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 13 januari 2013.
  8. ↑ Blackman, Guy. Alice Coopers seriemördarakt  (engelska)  (nedlänk) . Sydney Morning Herald(2 juni 2007). Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 2 november 2012.
  9. ↑ Brackett, Nathan; Hoard, Christian David. The New Rolling Stone Album Guide . - Simon & Schuster, 2004. - 930 sid. — ISBN 0743201698 .
  10. ↑ 1 2 nätter med Alice Cooper  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 16 juli 2011.
  11. ↑ Reitwiesner, William Addams. Ancestry of Alice Cooper  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . WARGS. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 22 januari 2012.
  12. ↑ Alice Coopers födelsedag  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . SickthingsUK. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 6 december 2010.
  13. ↑ Vår son heter Alice  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . AliceCooperEChive. Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 9 mars 2016.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Morgan, Jeffrey. Alice Cooper Biografi  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Sjung365. Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 4 januari 2013.
  15. ↑ 1 2 3 Om Alice Cooper-bandet  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Akkords.ru. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 6 mars 2016.
  16. ↑ Cooper: "Namnbyte var det bästa beslutet jag någonsin tagit"  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Contactmusic.com (7 november 2007). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 25 oktober 2012.
  17. ↑ 1 2 Furek, Maxim W. Dödsproklamationen av generation X: En självuppfyllande profetia om Goth, Grunge och Heroin . - iUniverse, 2008. - 244 sid. — ISBN 0595505589 .
  18. ↑ Recension: Billboard Top LP:s lista  // Billboard  :  magazine. - New York: Billboard Publications Inc., 1969. - 9 augusti ( vol. 81 , nr 32 ). - S. 108. - ISSN 0006-2510 .
  19. ↑ Alice Cooper: Välkommen (nedlänk) . Akkords.ru. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 6 mars 2016. 
  20. ↑ Alice Cooper med sina egna ord  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Supersjuttiotalet. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 17 januari 2013.
  21. ↑ Kaminarskaya, Marina. Alice Cooper - hemma är han inte vad han verkar (otillgänglig länk) . Alice Coopers webbplats. Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 31 december 2009. 
  22. ↑ Dead Puppies  (engelska)  (otillgänglig länk) . Referenssidor för Urban Legends. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 5 oktober 2013.
  23. ↑ Dominic, Serene. Alice bor inte här längre  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . tunnelbanetider. Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 10 september 2012.
  24. ↑ Pedersen, Greg. Bob Ezrin: I Was a Teenage Record Producer  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Elektronisk musiker(18 april 2007). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 13 april 2014.
  25. ↑ Biografi om Alice Cooper Biografi  (eng.)  (otillgänglig länk) . 8 anteckningar. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 16 januari 2013.
  26. ↑ Toppsinglar - Volym 17  (engelska) . Bibliotek och arkiv Kanada . Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 2 februari 2013.
  27. ↑ Toppsinglar - Volym 18  (engelska) . Bibliotek och arkiv Kanada . Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 2 februari 2013.
  28. ↑ Mary Whitehouses största hits  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Det fria biblioteket. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 6 mars 2016.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 UK Charts  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . The Official Charts Company . Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 22 januari 2013.
  30. ↑ Glenn Buxtons död  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . rockhall. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 21 januari 2013.
  31. ↑ Murray, Noel. Bra att se dig igen, Alice Cooper  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . A.V. Club (27 september 2010). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 4 januari 2011.
  32. ↑ Marsh, Dave. Välkommen till My Nightmare recension  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (25 april 1975). Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 19 april 2014.
  33. ↑ Milward, John. Alice Cooper recension  (engelska)  (nedlänk) . Rolling Stone (14 juli 1977). Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 11 december 2014.
  34. ↑ Edmonson, Jacqueline. "Cooper, Alice (1948 -)" Arkiverad 16 januari 2018 på Wayback Machine . Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories That Shaped Our Culture . ABC-CLIO, 2013.
  35. ↑ 1 2 Alice Cooper: Welcome to My Nightmare  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . The Quietus (13 november 2009). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 10 mars 2016.
  36. ↑ Dr Rock: Kärlek och gift, en intervju med Alice Cooper  . TV.com. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 2 februari 2013.
  37. ↑ Fanelli, Damian. 'The Strange Case of Alice Cooper' Kommer till DVD  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . GuitarWorld (15 mars 2012). Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 4 oktober 2012.
  38. ↑ Episod_307_Alice_Cooper Avsnitt 307: Alice  Cooper . MuppetWiki. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 9 december 2012.
  39. ↑ Alice Cooper hjälper till att återställa "Hollywood " -skylten  . Google Nyheter (28 juni 1978). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 1 december 2020.
  40. ↑ Alice Cooper: Har du läst om denna person (länk ej tillgänglig) . Akkords.ru. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 6 mars 2016. 
  41. ↑ Sherman, Dale. Den illustrerade samlarguiden till Alice Cooper . - Samlarhandboken, 2009. - 474 sid. — ISBN 1894959930 .
  42. ↑ Alice Cooper: The Nightmare Returns  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . IMDb . Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 18 oktober 2012.
  43. ↑ David Blunkett // The Daily Mirror . — 1988.
  44. ↑ Raise Your Fist and Yell Timeline  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . SickthingsUK. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 18 mars 2012.
  45. ↑ Galgen  (eng.)  (otillgänglig länk) . SickthingsUK. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 18 mars 2012.
  46. ↑ Höj ditt Fist and Yell-album (länk ej tillgänglig) . Alice Coopers arkiv. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 1 februari 2016. 
  47. ↑ Giri, Raj. Jake 'The Snake' Roberts Talks  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Wrestling Inc (27 mars 2012). Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 28 december 2012.
  48. ↑ Billboard Singles  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Allmusic . Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 12 mars 2016.
  49. ↑ Garza, Janiss. Använd din illusion I-recension  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Entertainment Weekly (20 september 1991). Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 3 september 2014.
  50. ↑ Freddy's Dead: The Final Nightmare  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . IMDb . Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 9 april 2013.
  51. ↑ Wayne's World  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . IMDb . Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 18 oktober 2011.
  52. ↑ Billik, Kira. När är Cooper inte Alice?  (engelska)  (otillgänglig länk) . Alice Cooper eChive. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016.
  53. ↑ The Last Temptation  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Harper Collins förlag. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 16 februari 2013.
  54. ↑ Morgan, Jeffrey. Alkohol och rakblad, gift och nålar: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American  . Alice Coopers officiella webbplats. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 15 februari 2002.
  55. ↑ Jesus Christ Superstar 1996 Studio Cast  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Barnes & Noble . Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 13 januari 2010.
  56. ↑ Hudak, Joseph. Spike hedrar Immortal Rocker Alice Cooper  (engelska)  (ej tillgänglig länk) . TV-guide (23 oktober 2007). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 20 april 2010.
  57. ↑ Rock's Cooper får Hollywoodstjärna  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . BBC (3 december 2003). Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 4 augusti 2012.
  58. ↑ Curry, Erin. Alice Cooper får hedersexamen från Grand Canyon Univ  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Baptistpress(7 maj 2004). Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 18 april 2014.
  59. ↑ Rocker Cooper får nyckel till Alice  (eng.)  (nedlänk) . BBC (15 maj 2006). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 18 oktober 2012.
  60. ↑ Alice Cooper vinner legendpriset  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . BBC (7 november 2006). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 5 augusti 2012.
  61. ↑ 1 2 Verkligheten skrämmer Alice  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . KANOT - SYLT! Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 1 oktober 2012.
  62. ↑ Alice Cooper Setlist på Ledovy Dvorets, Saint-Petersburg,  Ryssland . setlist.fm Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 26 februari 2013.
  63. ↑ Alice Cooper Setlist på Olympijskiy Stadium, Moskva, Ryssland  . setlist.fm Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 26 februari 2013.
  64. ↑ Evans, Simon. Alice Cooper - The Eyes of Alice Cooper  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . MusikOMH . Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 9 oktober 2012.
  65. ↑ Dirty Diamonds är ALICE COOPERs album på 11  år . Blabbermouth . Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 19 augusti 2011.
  66. ↑ Från Alice Cooper till Marilyn Manson  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . American Psychiatric Association (1 mars 2003). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 15 april 2013.
  67. ↑ Den musikaliska terminatorn . Rysk tidning (24 juni 2009). Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 4 november 2011.
  68. ↑ Ung, Alex. Rob Zombie & Alice Cooper = The Gruesome Twosome Tour!  (engelska)  (otillgänglig länk) . Konsekvens av ljud (23 februari 2010). Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 7 april 2014.
  69. ↑ ALICE COOPER pratar om kommande uppföljare till "Welcome to My Nightmare"  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Blabbermouth (1 juli 2010). Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 7 april 2014.
  70. ↑ Mansfield, Brian. Rock Hall tar äntligen in Alice Cooper, en riktig Mr. Nice Guy  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . USA Today (7 mars 2011). Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 29 september 2012.
  71. ↑ Iron Maiden tillkännager USA-turné!  (engelska) . Metal Hammer (15 februari 2012). Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 3 december 2013.
  72. ↑ Bloodstock 2012  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . bloodstock.uk.com. Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 16 december 2013.
  73. ↑ Led Zeppelin, Iron Maiden och Queen-bandmedlemmar uppträder på välgörenhetsrockshow  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . New Musical Express (17 november 2012). Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 2 november 2012.
  74. ↑ ALICE COOPER slutför arbetet med omslagsalbum  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Blabbermouth (29 november 2013). Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 17 oktober 2013.
  75. ↑ ALICE COOPER, JOHNNY DEPP, DAVE GROHL, BRIAN JOHNSON, SIR PAUL MCCARTNEY, SLASH Visas på HOLLYWOOD VAMPIRES Debut . Blabbermouth.net . Blabbermouth.net. Hämtad 5 augusti 2015. Arkiverad från originalet 29 maj 2016.
  76. ↑ Giles, Jeff. Alice Cooper bekräftar "Paranormal" album gäststjärnor, releasedatum och format . Ultimate Classic Rock (11 maj 2017). Hämtad 30 maj 2017. Arkiverad från originalet 11 juni 2017.
  77. ↑ Jesus Christ Superstar Live in Concert , < https://www.nbc.com/jesus-christ-superstar?nbc=1 > . Hämtad 3 april 2018. Arkiverad 2 april 2018 på Wayback Machine 
  78. ↑ Recension: I 'Jesus Christ Superstar', en gammal berättelse för (Yet Another) New Millennium  (2 april 2018). Arkiverad från originalet den 3 april 2018. Hämtad 3 april 2018.
  79. ↑ NBC:s "Jesus Christ Superstar Live" borde inte ha fungerat. Här är varför det gjorde det  (2 april 2018). Arkiverad från originalet den 2 april 2018. Hämtad 3 april 2018.
  80. ↑ ALICE COOPER släpper albumet "Detroit Stories" i februari; Omslagsbild, spårlista avslöjad . Blabbermouth.net (11 november 2020). Tillträdesdatum: 11 november 2020.
  81. ↑ Underhållning USA // BBC 2. — 1986.
  82. ↑ Quigley, Mike. Intervju med Alice Cooper  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 24 oktober 2007.
  83. ↑ Comebacken av Screamin' Jay Hawkins  (engelska)  (länk ej tillgänglig) (23 december 2007). Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 6 mars 2013.
  84. ↑ Alice Cooper Classics  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . röd karaoke. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 18 februari 2015.
  85. ↑ 1 2 3 4 Alice Cooper är tillbaka! (inte tillgänglig länk) . Akkords.ru. Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 12 mars 2016. 
  86. ↑ Kungens svar (nedlänk) . Rysk metall. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 24 januari 2013. 
  87. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Musiker, regissörer, skådespelare, författare och journalister om Alice Cooper (otillgänglig länk) . Alice Coopers arkiv. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 4 januari 2010. 
  88. ↑ Bob Dylan: The Rolling Stone Interview  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Punk Hart (26 januari 1978). Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 23 november 2011.
  89. ↑ Tidigare Sex Pistol går med i Radio 2  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . BBC (21 oktober 2002). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 5 augusti 2012.
  90. ↑ Helg med Roxette // MTV Ryssland . — 1999.
  91. ↑ Miss Christine  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . SickthingsUK. Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 20 april 2012.
  92. ↑ 12 Whitworth , Melissa. Alice Cooper: "Vissa människor vänder sig till Gud, jag vände mig till golf"  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . The Telegraph (28 augusti 2007). Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 21 april 2012.
  93. ↑ Johnny Vaughan Show (Storbritannien) 2002
  94. ↑ Matt Groenings Bongo Comics  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . The Simpsons Archive (6 oktober 2004). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 28 juni 2011.
  95. ↑ 1 2 Den ondaste rocksångaren i världen  (engelska)  (otillgänglig länk) . ABC . Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 18 januari 2012.
  96. ↑ Fame & Fortune: Dave Mustaine  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Biz Smart (25 januari 2008). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 31 augusti 2014.
  97. ↑ 1 2 Alice Cooper får MusiCares MAP Fund Award  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 21 oktober 2012.
  98. ↑ Alice Cooper är en kristen  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . JesusJournal. Tillträdesdatum: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 1 november 2009.
  99. ↑ Alice Cooper: Shock Rocker för  Kristus . RealRockNews (29 juni 2009). Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 28 juli 2009.
  100. ↑ Alice Cooper: biografi detaljer . STV . Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 31 maj 2012.
  101. ↑ Alice Cooper: Anti-Bush agerar förräderiska idioter  (engelska)  (nedlänk) . WorldNetDaily. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 17 januari 2013.
  102. ↑ The American Mind Archives  (eng.)  (otillgänglig länk) . The American Mind (31 augusti 2004). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 4 januari 2013.
  103. ↑ Cooper's Golf Addiction  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . Contactmusic.com (7 november 2007). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  104. ↑ Klubbklass  (engelska)  (inte tillgänglig länk) (30 november 2005). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 22 december 2015.
  105. ↑ Alice Cooper, Golf Monster  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Slumpmässigt hus . Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 23 oktober 2012.
  106. ↑ All Star Cup på Celtic Manor Resort (Alice Cooper)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Zimbio(28 augusti 2006). Hämtad 21 januari 2013. Arkiverad från originalet 13 december 2015.
  107. ↑ Nita Strauss ersätter Orianthi i Alice Cooper-bandet Arkiverad 16 juni 2014 på Wayback Machine på Blabbermouth.net 12 juni 2014
  108. ↑ RIAA:s Gold Platinum Program  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . RIAA . Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 3 februari 2015.
  109. ↑ Billboardalbum  (engelska)  (nedlänk) . Allmusic . Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 12 april 2016.
  110. ↑ Alice Cooper Filmografi  (engelska)  (otillgänglig länk) . starpulse.com. Datum för åtkomst: 21 januari 2013. Arkiverad från originalet den 24 april 2013.

Litteratur

Länkar

 Rock and Roll Hall of Fame - 2011
Skådespelare
Icke-uppträdande (Ahmet Ertegun Award)
Music Excellence Award
  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol