| Ladytron | |
|---|---|
| grundläggande information | |
| Genre |
Synthpop elektropop New Wave skoskådande konstpop |
| år | 1999 - till denna dag |
| Land | Storbritannien |
| Plats för skapandet | Liverpool , England |
| märka | nätverk |
| Förening |
Helen Marnie Daniel Hunt Mira Aroyo Reuben Wu |
| ladytron.com | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Ladytron är ett engelskt elektroniskt band som bildades 1999 . Bandets namn är relaterat till låten "Ladytron" från bandets debutalbum Roxy Music från 1972 .
Sammansättningen av Ladytron-gruppen är symbolen för modern globalism. Engelsmannen Danny Hunt och kinesen Reuben Wu, vars huvudsakliga sysselsättning var klubb-DJ-uppträdanden, både i England och på den europeiska kontinenten, träffade Mira på en av deras konserter Aroyo (Mira Aroyo), född i Bulgarien och en begåvad sångare. Lite senare fick treenigheten sällskap av Miras vän, ursprungligen från Glasgow Helen Marnie (Helen Marnie), sångare och keyboardist.
1999, för endast £50, spelade bandet in sin första singel, He Took Her to a Movie . En del av upplagan skickades försiktigt till redaktörerna för ledande musiktidningar. Deras debutsatsning fick mestadels positiva recensioner, med läsare av New Musical Express som till och med utsåg He Took Her to a Movie till veckans singel. Singlarna Playgirl och Open Your Heart släpptes härnäst , och 2000 släpptes Commodore Rock MD. (uppkallad efter Commodore 64 , den dator som musiker Rob Hubbard använde för att skriva musik till tv-spel på 80-talet).
2001 släpptes det första albumet 604 , och nästa år följde det andra albumet Light & Magic , det spelades in i Kalifornien, USA. Till stöd för varje album tillbringade Ladytron många månader på turné i Europa och Amerika och uppträdde i uniform - samma svarta kostymer (som, tillsammans med den allmänna musikstilen och gruppens beteende på scenen, kan noteras som en referens till Kraftwerk , pionjärerna inom elektronisk musik). Musiken på de två första albumen var minimalistisk, med rösterna från sångarna som lät kalla och avlägsna (vilket har blivit en klyscha applicerad på all Ladytrons musik). Elektroclash-genren placerades som ett omtänkande av elektronisk musik med många referenser till band från 70- och 80-talen, men fanns kvar i historien endast som en kort period av parodi på tidig dansbar synth-pop. Ladytron insåg att det var dags att gå vidare.
2005 släpptes det tredje albumet Witching Hour , och gruppen gav sig återigen ut på en nästan två år lång konsertturné och uppträdde bland annat sommaren 2006 på Stereoleto- festivalen i St. Petersburg, detta var gruppens första konsert i Ryssland. Albumet var ett djärvt steg in i mainstream-territorium, men bandet lyckades inte tappa sin identitet. Musiken närmade sig elektronisk rock, samtidigt som sången blev mer livlig och varm. Två spår från Witching Hour användes av Electronic Arts som soundtracket till Need for Speed: Carbon , vilket var ett bevis på att bandets musik gick in i massiv rotation.
I februari 2008 avslutade Ladytron arbetet med sitt fjärde studioalbum , Velocifero . Velocifero (enligt bandmedlemmarna, översatt som "bärhastighet"), blev en ny milstolpe i Ladytrons historia, och utvecklade bandets musik i den riktning som fastställdes under inspelningen av det förra albumet, men gick samtidigt bort från mainstream-vektorn, vilket, det verkar, borde vara att börja flytta bandets musik. Ljudet blev trögflytande, djupt, samtidigt bullrigare, fick märkbara nyanser av shoegaze. Inspelningen ägde rum i Paris, med hjälp av Alessandro Cortini , keyboardist i Nine Inch Nails och ledare för Los Angeles-bandet Modwheelmood , DJ Vicarious Bliss. Albumet släpptes i juni 2008, följt av en turné. I maj 2009 besökte gruppen Ryssland för andra gången, redan med två konserter: i Moskva-klubben Arma den 8 maj och i Manege of the Cadet Corps i St. Petersburg den 10 maj. Singeln Ghosts fanns med på soundtracket till EA-spelen Need for Speed: Undercover och The Sims 3 .
2011 släpptes Ladytrons femte album, Gravity The Seducer , där bandet "bromsade" sin musik och tog sig bort från tidigare albums snabba och stridslystna motiv till ett mjukare, melodiskt och dimmigt sound i andan av barockpop och downtempo . Under inspelningen av det nya albumet använde bandet nästan inte liveinstrument, utan föredrar ett djupt syntetiskt ljud.
Från 2011 till 2018 tog Ladytron en kreativ paus. Helen började arbeta solo (Daniel Hunt producerade hennes första album Crystal World), Ruben ägnade sig helt åt fotografi och Mira började jobba på tv.
I början av 2019, efter utgivningen av fyra singlar, släppte Ladytron ett nytt namnlöst album (officiellt Ladytron ), som de arbetade på i två år med Jim Abbiss (en producent som arbetade med gruppen på tidiga album) och Igor Cavalera (tidigare medlem ) av Sepultura ). Albumet släpptes oberoende, där bandet samlade in pengarna som behövdes för produktion genom PledgeMusic. Till skillnad från all tidigare Ladytron-musik är inte alla texter på det nya albumet abstrakta – vissa hänvisar i hemlighet lyssnaren till vår tids världsproblem. De nya låtarna är mestadels störande i ljudet, den övergripande dynamiken i albumet ligger nära Velocifero. Ladytron är gruppens "tyngsta" album, som återgår till bullriga skogaze tillsammans med industriella dansrytmer. Efter utgivningen av ny musik gick gruppen på turné till stöd för albumet, inklusive besök i Ryssland: konserter i Moskva och St. Petersburg hölls den 1 och 2 juni.
Förutom originalarbete ägnar Ladytron mycket tid åt att remixa låtar från många band: Placebo , Blondie , Gang of Four , David Gahan , Goldfrapp , Bloc Party , Kings of Convenience , Indochine , Apoptygma Berzerk , She Wants Revenge , Soulwax , Nine Inch Nails , Death In June och Simian .
Ladytrons musik har kategoriserats som elektropop med influenser från synthpop , new wave och shoegaze . Under de första åren hänvisade musikjournalister Ladytron till electroclash -genren , men bandet förnekar nu att de är en del av genren. [ett]
Bandets texter är av något vag karaktär: i de tidiga texterna är estetiseringen av analog elektronisk teknik och abstrakta skisser från vardagen utbredd, ibland på bulgariska ( Mira Aroyo kommer från Bulgarien ), men senare blir texterna mer mystiska, ibland filosofiska förtecken. Bandets musik bygger på en hårfin balans mellan popsound och retrostil, och är till stor del experimentell.