| elektrisk blues | |
|---|---|
| Riktning | Blues |
| ursprung | Förkrigs akustisk blues |
| Tid och plats för händelsen | Sent 1930-tal, USA |
| Undergrupper | |
| West Coast Blues , Chicago Blues , Memphis Blues , Detroit Blues , Texas Blues , New Orleans Blues | |
| relaterad | |
| Rhythm and blues , Rock and roll , Rockmusik | |
| Derivat | |
| Brittisk blues , Bluesrock | |
| se även | |
| Lista över elektriska bluesartister | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Electric blues ( eng. Electric blues ) - syftar på olika former av blues , som kännetecknas av förstärkt ljud av musikinstrument. Gitarren var det första instrumentet vars ljud ofta förstärktes av pionjärer som T-Bone Walker i slutet av 1930-talet, John Lee Hooker och Muddy Waters på 1940-talet. Deras stilar utvecklades till West Coast Blues Blues och Post-War Chicago Blues , som skiljer sig från det akustiska soundet från före kriget. I början av 1950-talet förstärkte Little Walter ljudet av ett munspel med en liten handhållen mikrofon kopplad till en gitarrförstärkare. Elbasgitarren ersatte gradvis kontrabasen i början av 1960-talet . På 1960-talet anpassades elektrisk blues av brittisk blues , vilket ledde till utvecklingen av bluesrock och rockmusik .
Förmodligen började bluesen, liksom jazzen , intensifieras i slutet av 1930-talet. [1] Den första elektriska bluesstjärnan krediteras i allmänhet till T-Bone Walker , som föddes i Texas men flyttade till Los Angeles i början av 1940-talet för att spela in en blandning av blues med R&B och jazzinfluenser under sin långa och produktiva karriär. [1] Efter andra världskriget blev ett förstärkt bluesljud populärt i amerikanska städer som Chicago , [2] Memphis , [3] Detroit [4] [5] och St. Louis , dit ett stort antal afroamerikaner migrerade. Den första impulsen var att höras på stadens gator. [6] Elektriska bluesspelare bildade mindre grupper än de mer talrika jazzbanden, vilket gav en standardmall för blues och senare rockartister. [6] I de tidiga stadierna av elektrisk blues användes som regel förstärkta elgitarrer, kontrabas (som aktivt ersattes av bas), trummor och munspel som lät genom en högtalare eller gitarrförstärkare. [6]
John Lee Hooker från Detroit framförde en unik form av elektrisk blues baserad på hans grovt klingande sång ackompanjerad av inget annat än elgitarr. Även om hans musik inte är starkt influerad av boogie-woogie , kallas hans stil ibland som "gitarrboogie". Den första hiten " Boogie Chillen " nådde nummer ett på R&B-listorna 1949. [7] Han fortsatte att spela och spela in fram till sin död 2001. [åtta]
I slutet av 1940-talet började flera Chicago bluesspelare använda förstärkare, inklusive John Lee Williamson och Johnny Shines . De tidigaste inspelningarna av elektrisk blues gjordes 1947-1948. musiker som Johnny Young , Floyd Jones och Snooky Pryor . Subgenren förfinades av Muddy Waters , som introducerade en stark rytmsektion och ett kraftfullt munspel. Hans hit " I Can't Be Satisfied " (1948) följdes av ett antal banbrytande inspelningar. [9] Chicago Blues drar mycket på Delta Blues , eftersom många artister har migrerat från Mississippi . Howlin' Wolf , Muddy Waters , Willie Dixon och Jimmy Reed föddes i Mississippi och flyttade till Chicago under den stora migrationen . Spelare som JT Brown , som spelade i bandet Elmore James , eller JB Lenoir , lade till saxofonen utöver de typiska instrumenten, mest som ett hjälpinstrument. Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) och Big Walter Horton var bland de mest kända munspelarna i tidig Chicago blues, och ljudet av elektriska instrument och munspel ses ofta som en viktig egenskap hos elektrisk Chicago blues. [10] De flesta av Chicago bluesmusiker spelade in på Chicago-etiketterna Chess Records och Checker Records , på den tiden fanns det också små bluesetiketter Vee-Jay Records och JOB Records . [elva]
Memphis, med sin blomstrande akustiska scen på Beale Street, utvecklade också sin elektriska blues i början av 1950-talet. Sam Phillips ' Sun Records spelade in ett antal musiker inklusive Howlin' Wolf (innan han reste till Chicago), Willie Nix , Ike Turner och BBKing . [12] Andra Memphis bluesartister med Sun Records inkluderar Joe Hill Louis , Willie Johnson och Pat Hare , som banade väg för användningen av distorsion och power ackord , och därmed översatte delar av heavy metal . [13] [14] De var ett starkt inflytande på senare rock and roll och rockabilly artister , av vilka många också spelade in på Sun Records etiketten. Efter invigningen av Elvis Presley 1954 vände sig Sun Records till den snabbt växande vita rock'n'roll-publiken. [15] Booker T. & the MG har spelat elektrisk blues sedan 1960-talet.
New Orleans- musikern Guitar Slim spelade in låten " The Things That I Used to Do " (1953), som innehöll ett förvrängt elgitarrsolo , som blev en R&B-hit 1954. [16] Hon namngavs till Rock and Roll Hall of Fames "500 Songs That Shaped Rock"-lista [17] och bidrog till utvecklingen av soulen . [arton]
Brittisk blues härstammade från skiffle- och folkklubbar i slutet av 1950-talet, främst i London, och var en återgivning av amerikansk akustisk blues. Vändpunkten var Muddy Waters besök 1958, när han chockade den brittiska publiken med ett framförande av förstärkt elektrisk blues och fick sedan många strålande recensioner. [19] Detta inspirerade gitarristerna Cyril Davies och Alexis Korner att bilda det framstående brittiska bluesbandet Blues Incorporated , som 1962 släppte det första brittiska bluesalbumet, R&B from the Marquee . [19] The Blues Incorporated sessioner presenterade framtida grundare av Rolling Stones ( Mick Jagger , Charlie Watts och Brian Jones ) och Cream ( Jack Bruce och Ginger Baker ), tillsammans med Graham Bond och Long John Baldry . [19]
En annan nyckelfigur inom brittisk blues är John Mayall , som flyttade till London i början av 1960-talet och bildade Bluesbreakers , vars medlemmar vid olika tillfällen inkluderade Jack Bruce , Aynsley Dunbar och Mick Taylor . [19] Av särskild betydelse är albumet Blues Breakers från 1966 med Eric Clapton (Beano) , som anses vara en av de grundande skivorna för brittisk blues. [20] Albumet är anmärkningsvärt för gitarristen Eric Claptons snabba stil , kombinerat med distorsionen av en Gibson Les Paul-gitarr och en Marshall -förstärkare , som blev en klassisk kombination för brittisk blues och senare rockmusik i allmänhet. [21]
Att skilja elektrisk blues från bluesrock är mycket svårt, med den största skillnaden är att bluesrock framförs mestadels av vita musiker. Bluesrock skiljdes inte från rockmusik förrän de brittiska banden Fleetwood Mac , Free , Savoy Brown , The Rolling Stones , The Animals , The Yardbirds , Cream , Blind Faith , Derek and the Dominos , The Jeff Beck Group och Led Zeppelin uppstod. . Brittiska musiker inspirerade i sin tur amerikanska bluesrockartister som Paul Butterfield , Canned Heat , Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band och Ry Cooder .
Southern rock blues rockband Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd och ZZ Top utvecklade södra rock genom att införliva element av countrymusik . De kvardröjande jazzimprovisationerna av Cream och The Jimi Hendrix Experience flyttade bluesrocken mot psykedelia . Det tunga, riffbaserade ljudet från Led Zeppelin och Deep Purple ledde till bildandet av hårdrock . 1970-talsartister George Thorogood , Pat Travers , Status Quo och Foghat bildade boogierock .
Sedan slutet av 1960-talet började populariteten för elektrisk blues minska, men många anhängare finns kvar i USA, Storbritannien och andra länder bland artister som började sin karriär i början av 1950-talet och fortsätter att uppträda och släppa skivor. [22] På 1970- och 1980-talen absorberade elektrisk blues ett antal olika influenser, särskilt rockmusik och soul . [22] Stevie Ray Vaughan blev en stor kändis, hans blues-rock-influerade musik banade väg för gitarrister som Kenny Wayne Shepherd och Jonny Lang . [23] Soul-influerad elektrisk blues spelades av Joe Louis Walker och den mer framgångsrika Robert Cray , vars album Strong Persuader från 1986 inkluderade stilens största hit . [22]
Bonnie Raitt börjar med genombrottsalbumet Nick of Time (1989) och blir en av de ledande artisterna inom akustisk och elektrisk blues. [24] The Healer (1989) förnyade intresset för John Lee Hooker. [25] I början av 1990-talet återvände flera kända artister till elektrisk blues, inklusive Gary Moore med Still Got the Blues (1990) [26] och Eric Clapton med From the Cradle (1994). [27] Många nya artister dök också upp, inklusive Clarence Spady, [28] The White Stripes , [29] The Black Crowes , [30] The Black Keys , [31] Jeff Healey , [32] Clutch , [33] The Jon Spencer Blues Explosion , [34] och Joe Bonamassa . [35]
| Blues | |
|---|---|
| Undergrupper |
|
| Hybridgenrer |
|
| Amerikanska regionala stilar | |
| Andra regioner |
|
| Utförandetekniker | |
