ZZ Top

ZZ Top

Bandet uppträder 2016. Från vänster till höger Dusty Hill, Frank Beard, Billy Gibbons
grundläggande information
Genre blues rock
hård rock
södra rock
pop rock
år 1969 - nutid
Land  USA
Plats för skapandet Houston
Språk engelsk
Etiketter London Records , RCA Records , Warner Bros. Records , American Recordings
Förening Billy Gibbons
Frank Beard
Elwood Francis
Tidigare
medlemmar		 Dusty Hill
www.zztop.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

ZZ Top ( ryska Zi Z top [1] [2] , / ˈ z iː z iː t ɒ p / ) är ett amerikanskt bluesrockband som bildades 1969 i Houston , Texas . Gruppen kallar sig också "det där li'l ol'-bandet från Texas" och detta namn används flitigt i en eller annan form i pressen [4] [5] .

Bandets laguppsättning förblev praktiskt taget oförändrad från den dag det grundades fram till basistens död 2021: Billy Gibbons ( gitarr , sång ), Dusty Hill ( basgitarr , sång ), Frank Beard ( trummor ). Producenten från grundandet av bandet fram till september 2006 var Bill Ham .

Gruppens stil kan definieras som blues , blues-rock med inslag av boogie-woogie , hårdrock , country . Med Billy Gibbons ord: "Är ZZ Top ett bluesband ? Tja, vi är mer som tolkare av blues. Blues är det som inspirerade oss, och det startade delvis av killarna från England. Jag tycker att det är rättvist att säga att vi var undermedvetet influerade av The Animals , The Rolling Stones , The Beatles , The Who , The Kinks , Clapton , Beck ... kanske mer." [6] . Dusty Hill menar, "Vi är ett rockband med många bluesinfluenser" [7] .

Efter att ha börjat sin karriär i början av 1970-talet med blues och bluesrock, experimenterade bandet sedan med ljud och kom i mitten av 1980-talet fram till en kombination av bluesrock med popmusik, vilket gjorde ZZ Top superpopulärt över hela världen. Efter att ha släppt två mycket framgångsrika album 1983 och 1985 försökte bandet återgå till det typiska arbetet i början av sin karriär under 1990- och 2000-talen, men lyckades göra det först 2012.

Texterna till ZZ Top- låtarna är överväldigande oseriösa, fulla av humor , sexuella anspelningar och mättade med slang . Gruppen har en flamboyant, igenkännbar image, inte minst på grund av Billy Gibbons och Dusty Hills två långa skägg. Samtidigt är den tredje medlemmen trummisen Frank Bird, vars efternamn översätts som "Beard" (eng. Beard ), den enda i gruppen som inte har detta skägg.

Gruppens bästsäljande album, Eliminator , släpptes 1983 och sålde över 10 miljoner exemplar i USA från och med 1996 [8] . Totalt sålde ZZ Top över 25 miljoner album i USA, vilket gjorde det möjligt för gruppen att komma in bland de 100 mest populära artisterna i USA [9] . I världen från och med 2014 har gruppen sålt mer än 50 miljoner av sina album, varav 11 är guld, sju är platina och tre är multiplatina [10] .

Bandet har varit medlem i Rock and Roll Hall of Fame sedan 2004 [11] .

Skapa en grupp. Perioden 1970–1974

Grundaren av gruppen, dess permanenta ledare, inspiratör och främsta kreativa kraft är Billy Gibbons ( William "Billy" Frederick Gibbons , född 1949-12-16). Innan han gick med i gruppen spelade Billy Gibbons i Texas psykedeliska grupp The Moving Sidewalks , grundad 1967 , som spelade in ett antal singlar och ett fullängdsalbum. Bandet uppträdde ofta i Texas på konserter, inklusive öppningskonserter för musiker som Jimi Hendrix , Janis Joplin , The Doors och andra. Medan de uppträdde på The Doors- konsert sågs gruppen vid den tiden av konsertpromotorn Bill Ham, som senare blev, kan man säga, den fjärde medlemmen i ZZ Top . Han tog en stor del i alla aspekter av gruppens aktiviteter: från förberedelser av album och inspelning av dem, till utvecklingen av gruppens image och organisationen av dess framträdanden.  

The Moving Sidewalks bröts upp 1969, och den 20 juni 1969 grundade Billy Gibbons en ny grupp som kallade den ZZ Top . Ursprunget till bandets namn, enligt Billy Gibbons, är relaterat till B.B. King . Den ursprungliga planen var att döpa gruppen till ZZ King, men Gibbons tyckte att detta för liknar BB King, och därför – eftersom BB King redan hade blivit en toppfigur i sig själv – blev gruppens namn ZZ Top . Det finns dock tydliga anspelningar av annan karaktär. Gruppens namn är således en blandning av namnen på två välkända företag för tillverkning av papper för självrullande Zig-Zag och Top ; det finns också ett samband med pseudonymen för den berömda amerikanska bluessångaren ZZ Hill .

Bandets första line-up inkluderade basisten/keyboardisten Anthony Barajas och trummisen Peter Perez. Gruppen fanns dock inte länge i denna besättning, så keyboardisten Greg Lanier och tidigare The Moving Sidewalks -trummisen Dan Mitchell kallas ofta för gruppens första besättning [7] . Med denna line-up, i slutet av 1969, släpptes singeln Salt Lick / Miller's Farm (1969) [12] på Scat Records etikett , och denna singel blev den enda releasen av gruppen i denna line-up, och den enda utgåvan av gruppen i kombinationen av "gitarr - klaviatur - trummor" [ 13] .

I januari 1970 kallades Lanier Grieg och Dan Mitchell att tjäna i Vietnam . Billy Gibbons tvingades rekrytera nya musiker. De var basisten Billy Etheridge och trummisen Frank Beard ( Frank Lee Beard , f. 1949-06-11), formellt medlemmar i The Cellar Dwellers och American Blues . Beard mindes det så här: "Dusty och jag spelade American Blues i Dallas , Billy spelade Moving Sidewalks i Houston. Naturligtvis kände vi varandra, och när jag behövde ett jobb åkte jag till Houston i en Volkswagen med mina trummor och jag sa: "Hej, anställ mig!" [14] . Billy Etheridge lämnade bandet nästan omedelbart och ersattes av Michael Johnson, som också lämnade bandet några veckor senare. Sedan insisterade Beard på att Gibbons skulle bjuda in sin tidigare amerikanska Blues- kollega , basisten Dusty Hill ( Joseph Michael Hill , född 19 maj 1949) till bandet. Hill mindes: "Jag flyttade till Houston utan att ens veta att Frank [Bird] också var där. När jag spelade i någon klubb kom Frank in av misstag. Han sa, 'Du borde gå och spela med den där killen [Gibbons],' så jag sa, 'OK'" [14]

Således bildades den permanenta besättningen av gruppen, vars första framträdande i denna besättning ägde rum i Beaumont den 10 februari 1970, för vilken Hill var tvungen att låna en basgitarr - han hade ingen egen [15] . I mars 1970 fanns redan material för gruppens första album i sin helhet, men amerikanska skivbolag hade ingen brådska att skriva på ett kontrakt med ZZ Top . Det enda erbjudandet kom från brittiska London Records  - men det verkade väldigt attraktivt för ZZ Top, eftersom The Rolling Stones spelade in på detta skivbolag . Medan förhandlingarna pågick uppträdde gruppen på olika klubbar i södra USA, bland annat blev de inbjuden att stödja konserterna med Lightnin Hopkins , Janis Joplin , Bo Diddley och till och med Chuck Berry . Så småningom kunde bandet, genom ansträngningar från deras manager Bill Ham, skriva på ett avtal med två album med London Records , som återsläppte ZZ Tops första singel under deras bolag i början av 1970.

Det första albumet, kallat ZZ Top's First Album av art director för London Records , spelades in i Robin Hood Studios i Tyler, Texas i slutet av 1970 och släpptes den 16 januari 1971. Singeln från detta album (Somebody Else Been) Shaking Your Tree nådde nummer 50 på Billboard Hot 100 , men bandet förblev i stort sett okänt och fortsatte att arbeta i USA :s södra delstater . Albumet var mer södra blues än rock. Bandets biograf Neil Daniels sa om albumet att "albumet satte tonen för det som nu är bandets signatursound: luddiga kala gitarrer, bluesmelodier, sexuella antydningar och Texas-slang. Humor har alltid varit en nyckelfunktion i bandets sound och image, med betoning på smutsiga skämt som ofta kommer från personlig erfarenhet. Rötterna till deras sound är fast förankrade i bluesen, men med sina egna twists .

Albumrecension av All Music Guide

ZZ Tops första album kanske inte är polerat till perfektion, men det definierade deras [ZZ Top] ljud, beteende och egenheter. Enkelt uttryckt är det här en smutsig liten bluesrockskiva med smorda gitarrer, barbeats, smutsiga skämt och Texas-slang.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] ZZ Tops första album kanske inte är perfekt polerat, men det etablerar deras sound, attityd och egenheter. Enkelt uttryckt är det en smutsig liten bluesrockskiva, fylld med flummiga gitarrer, barrelhouse-rytmer, smutsiga skämt och texansk slang.

[17]

ZZ Top försenade inte släppet av ett nytt album och började spela in det redan 1971. Gruppens andra album, Rio Grande Mud , släpptes den 4 april 1972 och spelades in där och släpptes av samma skivbolag. Albumet blev med ett lite tyngre sound än det föregående, och flyttade fokus från blues till rock lite mer, men samtidigt representerade albumets material i allmänhet samma blandning av blues, boogie och rock. Den ökade skickligheten hos artisterna och den smidigare inspelningen av albumet gick inte obemärkt förbi av kritikerna.

...Rio Grande Mud fann att bandets sound var rikare och mer självsäkert i studion än på deras debutförsök. Genom de 10 "smutsiga" låtarna ger Hill och trummisen Frank Beard en spänd, rockig kropp och blues-tung grund för Gibbons sång och, oftare än inte, häpnadsväckande gitarrrörelser.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] ...Rio Grande Mud tycker att bandet låter mer fylligt och självsäkert i studion än vid deras första insats. Genom Muds 10 låtar ger Hill och trummisen Frank Beard en smidig, stensäker och bluestung grund för Gibbons sång och ofta fantastiska gitarrutflykter.

[arton]

Trots att detta album tog sig till The Billboard 200 , som nådde en topp på nummer 104, och singeln Francine (som inte krediterades bandet) som nådde en topp på nummer 69 på Billboard Hot 100 , förblev bandet föga känt utanför USA:s södra . ZZ Top turnerade flitigt, deras musik fick betydande radiospel på lokala radiostationer, men de "uppträdde aldrig mer än hundra mil från Houston." Men i Houston själv lyckades ZZ Top samla 38 tusen åskådare på stadion. I juli 1972 fick albumet en ljummen recension i tidningen Rolling Stone , och hösten 1972 gavs ett erbjudande om att öppna för The Rolling Stones på Hawaii i januari 1973 . ZZ Top mottogs mycket varmt vid dessa tre konserter, som hölls den 22 och 23 januari 1973.

1973 började gruppen arbeta med den dåvarande novisen, och senare den mest kända ljudteknikern och producenten Terry Manning. Materialet till det nya albumet spelades in i samma studio i Tylor och skickades sedan till Mannings studio i Memphis . Den 26 juli 1973 släpptes det tredje albumet Tres Hombres , som blev ett riktigt genombrott. Albumet klättrade till nummer åtta på Billboard Pop Albums-listan , en av gruppens största hits, La Grange , släppt som singel, nådde nummer 41 på Billboard Pop Singles-listan , och albumet sålde över en miljon exemplar. Albumet är för närvarande listat som ett av de 500 största albumen genom tiderna av tidningen Rolling Stone på nummer 490. På det här albumet flyttade ZZ Top fokus från blues till rock ännu mer, "fördubblade, tredubblade tyngden, vilket skapade ett ljud mer bas och ondska än på de två första albumen" [19]

Detta album spelade in deras förvandling från ett solidt men annars föga imponerande sydligt boogieband till ett av de finaste banden i världen... Tres Hombres är en sann pärla bland dem [1970-talsalbum] och förtjänar en plats på mezzaninen för alla klassiska fans musik, rock

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det här är albumet som såg dem förvandlas från solida men ospektakulära boogierockare från söder till ett av de finaste rockbanden på planeten...Tres Hombres är kronjuvelen bland dessa och förtjänar sin plats på hyllan av klassisk rock. fläkt.

[3]

Enligt Billy Gibbons pekade detta album bandet i rätt riktning. Det noteras till och med att i stort sett allt gruppen gjorde senare var försök att återsläppa det här albumet: "vad är Eliminator , om inte Tres Hombres , bara med sequencers och synthesizers ?" [tjugo]

ZZ Top börjar turnera i hela USA. De accepterades överallt: till exempel i Chicago var de tvungna att gå till ett extranummer fem gånger, och upplopp började i Savannah på grund av brist på biljetter. Med dessa framträdanden förtjänade de sig, i viss mening, ryktbarhet: huvudrollsinnehavarna började tacka nej till gemensamma framträdanden, eftersom ZZ Top , som fungerade som öppningsakt, väckte mer intresse hos allmänheten än huvudrollerna själva. [21] . Men huvuddelen av deras fans stannade kvar i södra USA, där gruppen samlade tiotusentals lyssnare på sina konserter. Höjdpunkten av popularitet vid den tiden var prestationen av ZZ Top på Texas Memorial Stadium i Austin . Konserten, som kallas ZZ Tops första årliga Rompin' Stompin' Barndance & Bar BQ , lockade uppskattningsvis 80 000 personer och fick stöd av Bad Company , Joe Cocker och Carlos Santana .

Med släppet av detta album tog eran av bandets tidiga arbete slut: de tre första albumen var ren enkel bluesrock, fast med varierande grad av blues och rock. Gruppens efterföljande arbete är redan förknippat med experiment i att kombinera bluesrock med andra musikstilar, instrumentering och den tekniska sidan av inspelning. Det är inte alla som uppskattar detta, bluespurister skulle snarare säga att Tres Hombres är bandets sista sevärda album; dock kommer ZZ Top- fans på 1980-talet att säga att detta är det första ZZ Top- albumet som är värt att uppmärksammas . Men det var också då bandets kultstatus började dyka upp: "Du kan lätt hitta en MIT -kärnfysikstudent som försöker förklara ZZ Top-musik för sin svåra rumskamrat, och att hitta honom är lika lätt som redneck- hippier eller urbana punkare med ZZ-album . " Topp på en skivspelare" [22]

Perioden 1975–1982

1974 tog ZZ Top ett uppehåll utan att släppa ytterligare ett album, vilket, enligt Billy Gibbons, delvis berodde på att gruppen inte ville sänka den välsäljande Tres Hombres på listorna med ett nytt album . Från 30 december 1974 till 23 mars 1975 spelade gruppen in ett nytt album och den 18 april 1975 bandets fjärde album, Fandango! , på vilken endast den andra sidan av skivan innehöll material inspelat i studion, och på den första sidan fanns en inspelning av bandets liveframträdande i New Orleans . Skivan fick platina och nådde en topp som nummer 10 på Billboard Pop Albums-listan , medan bandets nya hit Tush nådde en topp som nummer 20 på Billboard Hot 100 . Recensioner för livedelen av LP:n, där bandet framförde både sina egna låtar och coverversioner, var i allmänhet lika negativa som de för studiodelen var positiva. "Livesidan är en riktig röra. Bara en upprörande hop som verkligen hindrar mig från att lyssna på fler av deras livealbum... Om de verkligen är ett så fantastiskt liveband har de inte gjort något speciellt arbete för att bevisa det." [23] . Vad kritikerna ogillade mest var den nio minuter långa förseningen, "där det verkar finnas mer en önskan att återskapa en onaturlig "konstig" atmosfär än att faktiskt spela instrumenten." Samtidigt fick studiodelen högt betyg: "Lyckligtvis (och inte överraskande) är fyra av de sex nya studiolåtarna absoluta klassiker" [24] .

Det här albumet är varken tungt och basigt som Tres Hombres eller det briljant körande , oengagerade Rio Grande Mud : istället låter det som ett rockalbum! Som Thin Lizzy eller något.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det är inte tungt och basigt som Tres Hombres eller körglänsande och oengagerande som Rio Grande Mud: istället låter det som ett hårdrocksalbum! Som Thin Lizzy eller något

[24] .

När albumet släpptes var bandet redan på sin första officiella USA-turné, Fandango! Tour , som började den 28 mars 1975 och slutade inte förrän den 20 februari 1976. I mars 1976 började bandet förbereda ett nytt album, men efter att ha mer eller mindre färdigställt fyra kompositioner födda från skisser under turnén, gav sig bandet i maj 1976 ut på en ny, global turné i USA kallad World Wide Texas . För denna turné hade grandiosa uppsättningar redan beställts, levande buffel och gamar användes under bandets framträdanden, scenen var dekorerad med typiska Texas-växter som kaktusar . Utrustningen (inklusive 260 ljudhögtalare och 130 lampor, som krävde över 136 000 watt elektrisk kraft) och landskapet upptog tretton trailers och bemannades av ett team på 50 arbetare [16] . Turnén fortsatte till 31 december 1977 och sålde 1,2 miljoner biljetter.

Musikerna tvingades förbereda material till det nya albumet under turnén och spela in det under pauser i turnén. Gruppens femte album, Tejas , släpptes den 9 februari 1977, på höjden av ZZ Top- turnén . Med detta album inledde bandet sina experiment med ljud och stil, som i synnerhet har kallats "en djärv expansion av bandets musikaliska gränser". En recensent för Rolling Stone magazine sa att "Detta är nytt ZZ Top-material och kunde inte ha förutsetts baserat på bandets första fyra album" [25] . Albumet har betydligt mer "ren" (utan användning av effekter) gitarr, det fanns en liten plats för sådana instrument som munspel , dragspel och till och med fiol . Detta berodde till stor del på det faktum att konceptet med albumet, skapat av Gibbons, var att visa lyssnarna det verkliga Texas , som är omöjligt att föreställa sig utan country . Följaktligen, på albumet, trots att det hålls uppe i den bluesrock som är typisk för gruppen, är inflytandet från countrymusik ganska kännbart (ett exempel är She's a Heartbreaker ), men inte bara denna musik. Gibbons gjorde tidiga försök att smälta ihop bluesrock med pop och AOR (It's Only Love) , med disco och till och med, enligt Frank Beard, reggae (Snappy Kakkie) . Den instrumentala kompositionen Asleep in the Desert är i allmänhet mest lik musik från en spagettiwestern , "mystiskt långsam spansk instrumental" [26]

Denna djärva push av bandets musikaliska gränser kan bara göra några av dessa ZZ Top-fans besvikna och avskräcka som kanske blir gladare om bandet tog den enkla vägen för att utveckla en säker, snabbväxande formelartad ådra.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Denna ganska djärva utvidgning av gruppens musikaliska gränser kan bara göra några av de där toppfanatiker besvikna och förvirra som kanske hade varit gladare om bandet hade valt den enkla vägen och grävde ner sig i ett säkert, bli rikare-snabbt, formellt dike.

[25]

Tejas , som av allt att döma inte innehöll några tydliga hits (även om inga tydliga misslyckanden heller), tog sig ändå till nummer 17 på Billboard Pop Albums, och singlarna It's Only Love och Arrested for Driving While Blind nådde 44 respektive 91.

Den 26 november 1977 släppte London Records , som deras kontrakt löpte ut, The Best of ZZ Top , även känd som 10 Legendary Texas Tales , en samling av största hits . Överraskande nog nådde albumet som nummer 94 på Billboard Pop Albums , och 1983, efter framgångarna med Eliminator , nådde det en topp som nummer 182 på The Billboard 200 .

ZZ Top 1978, efter sju år av konstant turnerande, åkte på semester, som ursprungligen var planerad till 90 dagar, men varade nästan två år. Bandmedlemmarna vid den tiden reste till olika platser, träffades inte och till och med nästan inte ringde upp varandra. Under denna tid gjorde gruppens producent/manager/bildskapare Bill Ham upp alla affärer med London Records , och gruppen flyttade under vingarna av det större Warner Bros. rekord .

Sommaren 1979 samlades gruppen i Houston för att spela in ett nytt album och det visade sig att Billy Gibbons och Dusty Hill utan att säga ett ord släppte sina långa skägg, som senare blev bandets varumärke. Frank Beard följde inte deras exempel (hans efternamn Beard i översättning är "skägg"). Enligt Billy Gibbons bar han och Hill alltid små skägg, och då och då gick Bird med en bockskägg. Men till semestern släppte Gibbons och Hill fullfjädrade, stora skägg och bestämde sig för att behålla dem. Sedan dess började den nu välbekanta bilden av gruppen ta form, både när det gäller kreativitet, och när det gäller elementen i showen, gruppens utseende. Med Billy Gibbons ord: "Bilar, tjejer, hastighet och ljudstyrka - dessa delar började ta form och ta form" [27]

Den första dagen av mötet arrangerade bandmedlemmarna en 11 timmar lång jamsession, och den andra dagen komponerade de redan två nya låtar till albumet, som släpptes den 27 augusti 1979 under namnet Degüello . Men försäljningen avbröts omedelbart genom ett föreläggande relaterat till en upphovsrättstvist om rättigheterna till låten Dust My Broom , en coverversion av vilken framförd av ZZ Top ingick i albumet. Bandet krediterade Elmore James som låtskrivaren, även om den verkliga författaren är Robert Johnson . I november 1979 upphörde tvisten och albumet kom in på hyllorna igen.

Gruppen fortsatte att experimentera i ett försök att utöka sitt följe, speciellt sedan Gibbons, efter att ha rest, gav efter för influenserna från artrock , postpunk , reggae och speciellt new wave [28] . Hittills har förändringarna inte varit av kardinal karaktär, så att det till och med har förekommit kritik i ämnet: "De har inte gjort något som de inte skulle ha gjort tidigare" [23] . Riktningen för rörelsen växte dock redan gradvis fram. På detta album, allmänt varmt mottaget av lyssnare (en del har kallat albumet för det bästa albumet sedan Tres Hombres [29] ), fortsatte bandet sina försiktiga experiment med att blanda bluesrock med mer mainstreammusik. Enligt Billy Gibbons använde de synthesizern först på detta album, på en annan hit av gruppen Cheap Sunglasses [30] . Speciellt för albumet behärskade alla medlemmar i gruppen saxofonen och spelade in den i flera låtar. Den tekniska nivån på inspelningen har växt: fler instrument och olika utrustningar har använts. Men ändå har musikerna hittills lyckats behålla den traditionella bluesen som börjar i låtarna och bara lagt till nyanser av poprock. En av recensenterna, som sa att albumet inte är särskilt experimentellt, noterade att trots allt "flera spår är infekterade med glansig AOR -överflöd"

Om du gillar ZZ Top men Deguello gick förbi dig är det här en bra och givande studie. Om din idé om ZZ Top är den om pälsfodrade gitarrer, trummaskinsbesatta MTV -hits , kan det här albumet mycket väl ändra dig.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Om du gillar ZZ Top, men Deguello hittills har gått dig förbi, är det väl värt en undersökning. Om din bild av ZZ Top är av lurviga gutar-svingande, trummaskinbesatta, MTV-försäljningar, kan det här albumet mycket väl ändra dig.

[31]

Degüello nådde nummer 24 på Billboard Pop Albums 1980, och toppade som nummer 184 på The Billboard 200 1984. Singlar I Thank You och Cheap Sunglasses toppade på #34 respektive #89.

Den 20 november 1979 gav sig bandet ut på ytterligare en turné , Expect No Quarter Tour , under vilken ZZ Top spelade tre konserter i Europa för första gången, men huvudturnén, som fortsatte till den 3 januari 1981, ägde rum i USA, med undantag för två konserter i Kanada.

Våren 1981, efter en kort semester, samlades gruppen i Memphis, hemma hos Beard, där trummisen hade satt upp en repetitionsstudio, och började förbereda ett nytt album. Utrustningen i studion sköttes av någon Linden Hudson, en mångårig vän till Bird och en bekant till resten av bandet sedan det bildades, och det hände sig att han blev ljudtekniker under repetitionerna. Hudson, till skillnad från Gibbons, hanterade synthesizers fritt och började gradvis påverka gruppens arbete. Detta, efter 30 år, erkändes av Billy Gibbons själv, och sa att Hudson var en begåvad kompositör, hade producerande färdigheter och inte var rädd för experiment [32] . Experimenten drog ut på tiden och det nya albumet , El Loco , släpptes först den 30 november 1981. Det nya albumet för bandet ännu närmare kombinationen av blues, rock och pop som skulle göra dem till superstjärnor två år senare. I allmänhet mottogs albumet väl av både kritiker och allmänheten: gruppens beredskap för experiment, ett nytt gitarrljud och måttfull användning av syntar noterades. Men väckarklockan gjordes: Leila and It So Hard - ballader ("otroligt hackiga" [33] , "en snorig mid-tempo piece of ear lollipop" [26] ), den elektroniskt mättade Groovy Little Hippie Pad ("dumma" experiment, new wave swamp" [33] ) och låten Heaven, Hell or Houston ("en samling av disco och konstnärlig recitation" [33] ).

Det här albumet låter inte alls som de tidigare. Vi måste hylla Mr Gibbons - han vill inte för alltid vältra sig i en rutin. Han hittar ett nytt gitarrljud för sig själv, strör något på synthesizern ... utan att förstås glömma Texanska rötter, men med en vilja att byta till det okända "

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Om du gillar ZZ Top, men Deguello hittills har gått dig förbi, är det väl värt en undersökning. Om din bild av ZZ Top är av lurviga gutar-svingande, trummaskinbesatta, MTV-försäljningar, kan det här albumet mycket väl ändra dig.

[31]

Albumet blev skiljepunkten för två stora epoker i bandets arbete: eran före El Loco (som inkluderar perioder före och efter Tres Hombres ), och den så kallade MTV - eran, under vilken experiment med popmusik fördes till perfektion, och gruppen började ägna mer och mer uppmärksamhet åt hennes image, konserter, videoklipp och albumförsäljning. [34] Billy Gibbons håller med om detta påstående och kallar albumet "en intressant vattendelare" [32]

Perioden 1982–1989

Gruppen har under ganska lång tid kombinerat studioarbete med turné. Bandet gav sig ut på El Loco-Motion-turnén i maj 1981, sex månader innan albumet El Loco släpptes . Denna turné fortsatte till januari 1983 och inkluderade en ganska omfattande turné i Europa. Mellan turnéerna, på sommaren och hösten 1982, och omedelbart efter att de var klara, pågick arbetet med albumet, som blev höjdpunkten i ZZ Tops karriär .

Det finns absolut ingen tillförlitlig information om hur konceptet med albumet kom till, hur det förbereddes och spelades in. Linden Hudson, bandets frilansande ljudtekniker, hävdar att allt arbete med albumets material gjordes av honom och Billy Gibbons, med lite input från resten av ZZ Top . Enligt honom överfördes i januari 1983 bandet som innehöll det färdiga materialet, som var frukten av Gibbons och Hudsons arbete, till bandets personal ljudtekniker Terry Manning, som spelade in det på nytt på professionell utrustning. Terry Manning, å andra sidan, undviker detaljerna i inspelningen och säger att tekniskt sett gjordes inspelningen mestadels av Gibbons (gitarr, sång, del bas) och Manning själv (rytmgitarr, syntar, trummaskin, del bas- gitarr). Manning sa delvis: "Åh, om jag kunde berätta hur det verkligen var... Kanske någon gång" [35] Hudson förnekar inte att Manning spelade in det färdiga materialet på nytt, men hävdar att detta material i huvudsak är (exklusive överdubbning) effekter) är något Gibbons skrev med Hudson, och synthdelarna spelades inte ens in på nytt. Hur som helst, det måste erkännas att konceptet med albumet, upprätthållet i en dansrytm, och den utbredda användningen av syntar i albumet är en avsevärd merit för Hudson. 1983 lämnade Hudson in en stämningsansökan mot ZZ Top , som ett resultat av vilket han erkände upphovsrätten till låten Thug [36] . Hudson gjorde inga andra påståenden.

Se om Hudsons inblandning i förberedelserna av albumet

Eliminator såg dagens ljus den 23 mars 1983 och sprängde listorna över hela världen. Detta underlättades av det starka stödet för albumet när det släpptes, med fem singlar släppta och, för första gången i bandets historia, tre musikvideor som fick stor rotation på MTV . Bilden av gruppen blomstrade också: tillsammans med skägg, cowboyhattar och oumbärliga solglasögon dök en signaturgest upp, Dean Z -gitarrer (som verkligen användes av Gibbons på inspelningen av albumet), mantlade i vitt skotskt fårskinn och den röda1933 Ford roadster som var fast förknippad med gruppen , som anpassades av Gibbons under lång tid och fick sitt eget namn Eliminator (från vilken namnet på albumet kom).

Albumet, som kombinerade blues-rock , boogie-woogie , hårdrock , metal , popmusik , fick oöverträffade framgångar. Som en Rolling Stone -recensent påpekade, "Du var i princip tvungen att vara i koma så att du 1983 inte skulle ha chansen att dansa till Legs , Sharp Dressed Man och Gimme All Your Lovin " [37] . Albumets musik var "en perfekt kompromiss mellan traditionell blues och new wave " [38] , "ett medvetet steg mot normerna för mainstream mainstream (ibland kallad "venal"). Blues jippon och strukturella innovationer är borta, ersatta av strikta 4/4-trummor, kvartslagsbasar och tvillinggitarriff." [39] . Dessa förändringar kunde inte låta bli att reta upp bluespurister , som "rusade för att köpa Steve Ray Vaughn istället för ZZ Top " [40] . Men gruppens nya fanbas ökade exponentiellt, och gruppen blev en världsomspännande kändis: "ZZ Top gjorde språnget från dunkel till stjärnstatus." Det bör noteras att anledningen till detta inte bara var syntar och dansrytm: albumets musikaliska material var också utmärkt: "Sångarna på egen hand skulle ha gjort Eliminator till ett av de tre största ZZ Top-albumen, utan användningen av syntar och sequencers gjorde det till en storsäljare, eftersom det var ljudet från den tiden” [41] .

ZZ gjorde den smartaste musiken någonsin; Uppfanns av gitarristen Billy Gibbons och managern Bill Ham, Eliminators finaste låtar, med en mjuk klick mullrande syntar och elektroniska slagverksklappar, introducerade blåkrage- boogie på 1980-talet.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] ZZ Top gjorde också smartare musik än någonsin; med gitarristen Billy Gibbons och managern Bill Ham, Eliminators bästa låtar förde blue-collar boogie in på åttiotalet med en subtil infusion av morrande synthesizers och electro-slam slagverk

[42]

I maj 1983 gav sig bandet ut på Eliminator Tour världsturné , under vilken de uppträdde på Monsters of Rock -festivalen i Donington i augusti 1983, men bandet kastades med flaskor och skräp av rockfans. [43] . Turnén fortsatte till februari 1984, varefter bandet åkte på semester och 1985 började spela in ett nytt album. Det är ganska naturligt att ZZ Top fortsatte att utnyttja den hittade stilen. Den här gången fick jag dock förlita mig enbart på min egen styrka: Terry Manning slutade arbeta med ZZ Top , och det är tydligt att Linden Hudson inte heller deltog i inspelningen. Den 28 oktober 1985 släppte bandet albumet Afterburner . Publiken accepterade det entusiastiskt (i listorna steg albumet och singlarna från det ännu högre än Eliminator , men sett till det totala antalet sålda exemplar har Eliminator förstaplatsen), och kritikerna piggnade till ännu mer. Det var lätt att se att gruppen stuvade i sin egen saft: nästan hälften av spåren bestämdes med en viss grad av konventionalitet som coverversioner av vissa låtar från förra albumet. Till detta kom albumets "plastiska" sound, ännu mer mättat med trummaskiner och syntar i jämförelse med föregående album, och de recensenter som allmänt uppskattade Afterburner uppmärksammade detta .

Som en artefakt från den tiden är Afterburner väldigt bra - men aldrig har hårdrock låtit så konstgjord, och nominellt har ett bluesrockalbum aldrig varit så utan blues

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Som en artefakt från den tiden är Afterburner ganska bra - aldrig har ett hårdrocksalbum låtit så konstlat, och inte heller har ett nominellt bluesrockalbum låtit så utan blues.

[44] .

I december 1985 inledde ZZ Top den långa Afterburner World Tour , som pågick till mars 1987, under vilken ZZ Top uppträdde i Asien och Australien för första gången. Bandet dök upp igen på Donnington-festivalen, denna gång med framgång [43] , och efter att ZZ Top lämnade både live- och studioaktiviteter. 1987 Warner Bros. släppte en sexpack - samling med tre CD- skivor , som innehöll alla bandets tidiga album, med undantag av Degüello . Samtidigt, alla gruppens inspelningar, med undantag för El Loco och livedelen av Fandango! genomgick betydande bearbetning i den tidens "fashionabla" stil, för att föra bandets sound närmare soundet från de två framgångsrika senaste släppen. Först och främst bearbetades trumljudet digitalt. Vissa låtar förkortades; dessutom har vissa texter ändrats. Fram till 2013 fanns det ingen CD med originalinspelningen av de första albumen; individuella låtar i originaluppträdandet ingick i olika samlingar.

1989 gjorde gruppen ett framträdande i filmen Back to the Future 3 , för vars soundtrack hon skrev låten Doubleback , samt i tv-filmen Mother Goose Rock 'n' Rhyme , som innehöll många rock- och popstjärnor.

Period sedan 1990

Eran av ZZ Tops studioarbete, som började 1990, kan kallas en långsam återgång till deras bluesrötter. Denna process var lång: det är ganska naturligt att gruppen, efter att ha stigit på framgångsvågen, ville behålla den kommersiella potentialen i sitt arbete och upprepa prestationerna. Å andra sidan ville bandet återvända till den tidiga tidens traditionella bluesrock, som innebar att synthesizers förkastades, trummaskinernas exakta rytm och det lackade soundet, eller åtminstone reducerade dessa element i deras arbete. . Men detta i sin tur ifrågasatte kommersiell framgång.

1989 träffades bandet i Memphis för att spela in ett nytt album, men den nödvändiga utrustningen försenades på vägen, och bandmedlemmarna tillbringade tid med att spela traditionell blues och delta i jamsessioner. Under denna tid ändrade medlemmarna visionen för det nya albumet och bestämde sig för att så mycket som möjligt gå bort från stilen från de två framgångsrika tidigare släppen. [45] .

Recycler släpptes den 23 mars 1990. Ett försök att bryta sig ur populärmusikens ramar, och återgå till sina bluesrötter, ägde rum, men resultatet blev halvhjärtat. Märkligt nog tillfredsställde ett sådant halvhjärtat resultat i en eller annan grad både fansen av gruppens tidiga arbete och de anhängare som anslöt sig till fansen i mitten av 1980-talet. Den förstnämnda återfick hoppet: syntar och en trummaskin användes i begränsad omfattning, och Gibbons arbete upprätthölls i en avgjort bluesig riktning. De sistnämnda var nöjda med de energiska catchy rytmerna, upprätthållna i stil med pop-rock. Recycler nådde också höga placeringar, fick "platina"-status, alla singlar från albumet toppade listorna i tur och ordning - tydligen också på grund av den långa paus mellan albumen. Men kritikerna var inte så eniga, i synnerhet uttrycktes åsikten att albumet visade sig vara tråkigt, "även om det inte var det sämsta albumet i gruppens historia i allmänhet, men det sämsta på den tiden." " ZZ Top skapade inte det här albumet kring den häpnadsväckande Eliminator eller gjorde en studsande Afterburner - II för barnen, utan återvände istället tveksamt till ett mer seriöst bluesljud." [19]

Trött på att höra att de hade gått för långt från där de började, men ändå ville tillfredsställa Eliminator-fansen, Billy Gibbons, Dusty Hill och Frank Beard...bestämde sig för att blanda Eliminators blues och snabba beats. Resultatet av deras ansträngningar är ett album som kan tända dig, lugna dig och till och med få dig att skratta.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Trött på att höra att de hade kommit för långt från det som fick dem igång, men ändå ville glädja "Eliminator"-älskarna, Billy Gibbons, Dusty Hill och Frank Beard, bestämde sig för att blanda bluesen och "Eliminators" snabba ljud. Resultatet av deras ansträngningar är ett album som kan pumpa upp dig, mildra dig eller till och med få dig att skratta.

[46] .

Från hösten 1990 till hösten 1991 var bandet på Recycler-turnén och åkte sedan på semester. Den 14 april 1992 släppte Warner Brothers samlingen Greatest Hits , som mestadels innehåller material från det senaste decenniet, och för vilken bandet spelade in två nya låtar, Gun Love och Viva Las Vegas . Samlingen var mycket framgångsrik och blev "platina" och "multi-platina" i många länder. Under tiden löpte bandets kontrakt med Warner Brothers ut och 1993 togs bandet över av RCA Records och skrev på ett avtal på 35 miljoner dollar.

ZZ Top spelade in ett nytt album och bestämde sig återigen för att försöka bryta med MTV -eran och doserade ännu mer subtila syntar och trummaskiner. Antenna släpptes den 18 januari 1994 och har sålt över en miljon exemplar. Recensionerna var mestadels dämpade, med kritiker som hyllade de begränsade syntharna, men bristen på effekter avslöjade medelmåttigheten i bluesmaterialet: "Syntharna och trummaskinerna var borta och plötsligt lät bandet som en karikatyr" [47] .

Från och med namnet Antenna är albumet en sorts hyllning till 1950-1960-talets radio i gränstrakterna i sydväst och barboogien från bandets tidiga år. Bra idé, men det finns ett fel: inspelningen låter mindre som ett instrumentalt än ett avkodat nummer, och låtarna är mestadels återvunna gamla, välkända mördarriff

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Från och med sin titel är Antenna menad som någon slags hyllning till 50- och 60-talens sydvästra gränsradioljud och till den feta sked-boogien från bandets tidiga dagar. Bra idé, men skadan är skedd: Skivan låter inte så mycket spelad som digitalt kodad, och låtarna återvinner mestadels gamla bekanta ångvältsriff.

[48] ​​.

Bandet tillbringade andra halvan av 1994 på resande fot, och den 22 november 1994 släppte Warner Brothers en samling blues med titeln One Foot in the Blues , inspelad av bandet medan de var med företaget.

1995 producerade ZZ Top soundtracket till filmen From Dusk Till Dawn på begäran av Robert Rodriguez . Bandet föreslog den mexikanska Blackbird- låten från 1975 , och inom en halvtimme spelade de in två nya låtar, She's Just Killing Me och Vincent Price Blues . Spåren var tänkt att bearbetas ytterligare, men Rodriguez insisterade på att de skulle ges till honom i en "rå" form. Detta fick ZZ Top att utveckla konceptet för ett nytt album. Rhythmeen släpptes den 17 september 1996 och spelades in utan synthesizers, trummaskiner eller några konstgjorda effekter. Gibbons gjorde som alltid försök att experimentera, men den här gången begränsade sig gitarristen till att modernisera gitarrljudet och använda originalslagverk , ofta från atypiska afrikanska instrument. Kritiker hade inga klagomål på ljudet av albumet; nästan alla noterade positivt det smutsiga, "råa" gitarrljudet, som inte utsattes för någon slipning och var nära (justerat för tekniska innovationer) ljudet från den tidiga ZZ Top . Men samtidigt, musikaliskt, visade sig albumet vara uttryckslöst, hastigt gjort, och kallades av vissa recensenter "det sämsta albumet i gruppens historia": "Det är helt uteslutet att åtminstone en av dessa låtar skrevs innan de gick in i studion" [49] . Lyssnarna uppskattade inte heller albumet och det misslyckades på listorna.

På Rhythmeen demonstrerar bandet ännu en gång garageblues och lämnar arenarocken åt sidan. Låtarna är smutsigare, hårdare skurna och sången är grövre än något av bandets andra verk. Men om alla fans drömde om att återvända till ett så naket ljud, varför har inte albumet de högsta betygen?

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] På "Rhythmeen" tar ZZ Top tillbaka garagebluesen och lämnar arenarocken åt sidan. Låtarna är smutsigare, hårdare stansande och sången hårdare än på någon av bandets skivor. Så även om alla fans ville återgå till detta avskalade ljud, varför har inte skivan ett högre betyg?

[50] .

Den 14 juni 1996 var gruppen på Continental Safari Tour , under vilken ZZ Top uppträdde för första gången i Afrika, och den 16 juli 1996 gav de sin första konsert i Ryssland. Turnén avslutades hösten 1997, och då skulle, enligt gruppens plan, det första fullängds livealbumet ZZ Top släppas , för vilket gruppen under 1998 turnerade i södra USA och uppträdde kl. små konsertlokaler och på klubbar. Men under turnén samlades nytt material (och delvis inspelat), och som ett resultat innehöll albumet XXX (albumtiteln understryker bandets 30-årsjubileum) som släpptes den 28 september 1999, åtta nya studiolåtar och fyra liveinspelningar.

Bandet demonstrerade återigen inspelningen i formatet av en bluesrocktrio (även om på vissa ställen en elektrisk orgel och en trummaskin användes, vilket inte ändrade konceptet). Recensionerna för albumet var mestadels negativa; inklusive kallades albumet "utan tvekan det värsta" albumet i gruppens historia [51] . Kritiker försökte hitta plus på albumet: som alltid noterat ljudet av Gibbons gitarr, hans egen sång, det tighta arbetet i rytmsektionen, djärva experiment i riktning mot att kombinera blues med hiphop (Gibbons började uppmärksamma denna genre i slutet av 1990-talet), men plusen gällde detaljer, men i allmänhet var studiodelen av albumet inte högt betygsatt. Betygen för "live"-delen varierade från negativt ("låter lika bearbetat som de föregående åtta studiospåren" [52] till relativt positivt ("det här är första gången som ZZ Top framgångsrikt har spelat in live" [53]

XXX är inte genombrottet som ZZ Top hoppades på - vad fan, på vissa ställen får det här albumet dig att undra om det är dags för de här killarna att sluta. Men ändå, det finns fortfarande tillräckligt med gnista för att låta dig veta att dessa killar fortfarande lever - även om det här albumet mestadels är i behov av återupplivning.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] XXX är inte det genombrottsalbum som ZZ Top hade hoppats på - fan, i vissa fall fungerar det här albumet som ett förslag på att det kan vara dags för de här killarna att lägga ner det. Men det finns tillräckligt med en gnista för att låta dig veta att de här killarna fortfarande lever - även om det här albumet mest behöver

[53]

Den 12 september 1999 gav sig bandet ut på den världsomspännande XXX-turnén , men i början av maj 2000 fick ZZ Top avbryta turnén på grund av att Dusty Hill fick diagnosen hepatit C. [54] Bandet återupptog sin turné i maj 2002, och turnén i Europa återupptogs den 1 oktober 2002. Men under en paus, den 18 januari 2001, uppträdde ZZ Top vid invigningen av USA:s 43:e president, George W. Bush .

2002 släpptes albumet Sharp Dressed Men: A Tribute to ZZ Top , innehållande bandets låtar framförda av kända countryartister .

I början av 2003 gick bandet in i studion för att spela in ett nytt album. Det var klart för april 2003, men släppet försenades av skivbolagets beslut (de ändrade de personer som var ansvariga för marknadsföringen av ZZ Top ), och ett nytt album kallat Mescalero släpptes den 8 september 2003. Under loppet av albumet slutade bandet äntligen bry sig för mycket om albumets kommersiella framgång ("på Mescalero ... verkar Billy Gibbons och företaget ha accepterat "åt helvete med det"-attityden och bara gjort den musik de gillar" [55] och experimenterade mycket med både nya stilar (" nu-metal , kryptozideco , smaksatt boogie vamp , countryballader , tex-mex , ja, något som kan beskrivas som techno - mariachi " [56] ), och med ljud. Instrument som var nya för gruppen var inblandade, som marimba och concertina , och naturligtvis användes inte syntar och trummaskiner under inspelningen. Recensionerna för albumet var mestadels gynnsamma, men inte så mycket på grund av kvaliteten på materialet , utan för att gruppen inte försökte göra en opportunistisk skiva, arbeta fritt och för sitt eget nöje, och experimentera fritt, vilket resulterade i "den mest mångsidiga skivan - med stor marginal - som de har gjort" [57]

Glad, experimentell, befriad, med nya instrument, utan allvar, försök att vara "bluesrocklegender" och med en jäkla massa häftiga drag när det gäller produktion och coola arrangemang.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Att ha kul, experimentera, släppa loss, ta in nya instrument, inte ta något på allvar, inte försöka vara "bluesrocklegender" och ha jävligt roligt med produktionstrick och tighta arrangemang.

[57]

Från april till november 2003 var bandet på turné kallad Beer Drinkers and Hell Raisers Tour , som fortsatte från juni till november 2004 som North American Tour .

Den 14 oktober 2003 släppte Warner Brothers boxen med 4 skivor Chrome, Smoke & BBQ , som innehöll singlarnas A- och B-sidor, sällsynta live- och radioinspelningar, dansremixer och vad som var viktigt - för första gången på CD presenterades låtar (inte alla) från de första ZZ Top- albumen med originalinspelningen (innan dess fanns det bara nyutgivningar på CD som behandlades digitalt 1987).

Den 14 mars 2004 valdes ZZ Top in i Rock and Roll Hall of Fame , med Keith Richards som höll inledningstalet . [elva]

Den 8 juni 2004 släppte Warner Brothers tvåskivorna Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top (i huvudsak en avskalad kopia av Chrome, Smoke & BBQ ) och bandets första DVD någonsin som heter Greatest Hits - The Video Collection , som releasen spelades in på. 1992, sedan utgiven i VHS -format . 2006 kom albumen Tres Hombres och Fandango! , var och en med tre först släppta livespår, och 2008 släpptes en samlarupplaga av Eliminator på DVD, som inkluderade 2 remixer och fem tidigare outgivna liveframträdanden.

Efter släppet av Mescalero spelade bandet inte in studioalbum på länge och turnerade över hela världen. 2006 gick kontraktet med RCA Records ut och samma år, den 17 september, tillkännagavs att ZZ Top hade upphört att arbeta med bandets permanenta manager och producent Bill Ham och hans företag Lone Wolf Management sedan 1969 . [58] . Den 7 december 2006 skrev bandet på med Sanctuary Artist Management [59] . Den 7 februari 2008 skrevs ett kontrakt på med American Recordings och samma år startade bandet de första utkasten till det nya albumet. För att arbeta med det lyckades ZZ Top and Sanctuary Artist Management attrahera den berömda producenten Rick Rubin .

2008 släpptes bandets första fullängds livealbum Live from Texas , inklusive i videoformat på DVD , innehållande en inspelning av en konsert som ägde rum den 1 november 2007 på Nokia Theatre i Grande Prairie , Texas . 2009 släpptes ytterligare ett "livealbum" Double Down Live: 1980 & 2008 , en dubbel DVD som innehåller inspelningar av bandets framträdanden 1980 och 2007-2008. 2011 släpptes albumet Live In Germany 1980 på CD och DVD . 2010 spelade gruppen som sig själva i sitcom Two and a Half Men .

Sedan 2008, mellan turnéerna , har ZZ Top arbetat på ett nytt album. Den 8 juni 2011 släpptes den första låten från albumet Flying High , som framfördes från ISS i juni 2011. Skivans beredskap tillkännagavs snart, men bara ett år senare släpptes Texicali EP :n , endast tillgänglig på iTunes Store , och innehållande fyra låtar från det nya albumet.

Det var inte förrän i september 2012 som ett nytt album som heter La Futura kom ut på hyllorna och tog direkt fart på listorna och nådde #6 på Billboard 200 . Långt och mödosamt arbete med albumet tillät äntligen att återställa stilen från de första åren av gruppens arbete. I kombination med en karriär som sträcker sig över mer än fyrtio år av experimenterande med att smälta ihop bluesrock med andra stilar, experimentera med ljudet av instrument, använda toppmodern utrustning och inspelningstekniker, blev albumet "det skarpaste tillägget till en juvel discography" [60] , ett album med "kanske med mer bluesrötter än mycket av deras arbete under de senaste två decennierna .

Om du någonsin har varit ett ZZ Top-fan är det här dags att lyssna på dem igen. Signaturgitarriff finns överallt, humoristiska texter med tungan i kinden utspridda över albumet, och den gamla goda tighta ZZ Top-rytmen finns där också, utan 1980-talsglamour. Skivan har några riktigt bra melodier. Det värsta att säga är att en och annan låt kanske är lite typisk ZZ Top, men om vi pratar om "typisk" från bandets storhetstid så behöver jag den fortfarande.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Om du någonsin varit ett fan av ZZ Top är det dags att lyssna igen. De karaktäristiska gitarriffen är alla här, de humoristiska texterna är utspridda över hela albumet, och den där goda gamla ZZ Top-tighta rytmen är på plats även här, minus allt glitter från 80-talet. Det finns verkligen ingen dålig låt på albumet. Det värsta som kan sägas är att en eller två av låtarna kan vara lite lager ZZ Top men om du pratar lager från bandet i sin bästa tid skulle jag ta det när som helst.

[62] .

La Futura Tour världsturné varade i nästan två år: från oktober 2012 till juli 2014. Därefter fortsätter gruppen att aktivt turnera: från och med 2017 har de gjort ytterligare fyra turnéer med olika täckning och varaktighet.

2013 släppte Rhino Records The Complete Studio Albums 1970-1990 , en samling på 10 skivor av de tio första ZZ Top -albumen i deras ursprungliga odigitaliserade ljud.

2014 släpptes samlingen The Very Baddest , för första gången som kombinerar ZZ Top -låtar inspelade på tre olika skivbolag. Live-DVD-albumet Live at Montreux 2013 släpptes samma år . 2016 släpptes live - cd :n Tonite at Midnight: Live Greatest Hits from Around the World .

År 2021 nominerades 2019 års dokumentär That Little Ol' Band From Texas till en Grammy i kategorin Bästa musikalfilm [63]

Dusty Hill dog den 28 juli 2021 i sitt hem i Houston. En vecka före sin död skadade han höften och tvingades avbryta sitt deltagande i USA-turnén, han ersattes av gitarrteknikern Elwood Francis [64] . Dusty Hills död tillkännagavs av bandet via deras Instagram [65] . Det tillkännagavs att bandet inte skulle upphöra att existera efter Hills död på hans begäran, och skulle fortsätta att spela med Francis som basist . Dusty Hill lyckades spela in sång och bas för nästa album [67] .

ZZ Top har gjort ett betydande bidrag till rockmusikens värld. Gruppen lyckades kombinera traditionell blues, boogie-woogie, rock and roll med inslag av hårdrock , disco och till och med hiphop i sin musik . Tunga musikfans vördar bandet för deras energi, tunga riff och tajta rytmsektion, bluesfans för känslomässiga gitarrsolon och sensuellt swing .

Gruppbild

ZZ Top har en ljus, igenkännbar bild, främst på grund av Gibbons och Hills långa skägg. Offentliga gitarrister är nästan alltid klädda i cykelkläder i läder , svarta cowboyhattar eller baseballkepsar och solglasögon . Bandets signatur är en röd 1933 Ford roadster som använts i många av bandets videor sedan 1983. Också med i videon med kardborrefly var den så kallade Leapin' Limo, baserad på 1948 års Pontiac Silver Streak ; Doubleback -videon (och Back to the Future-filmen) använder CadZZilla, en bil baserad på 1948 års Cadillac Series 62 Sedanette . Gruppen har en moderniserad Harley-Davidson , eller HogZZilla , i sin arsenal .

Gruppen och dess medlemmar behåller, trots sin ålder, bilden av unga killar från 1960-talet från söder i USA som är förtjusta i motorcyklar, bilar och rock and roll.

Musiken och bilden av gruppen bidrog både till dess framträdande i avsnitt av olika filmer och tecknade serier, och användandet av gruppens musik i olika konstverk.

Billy Gibbons berättade för BraveWorlds att Gillette erbjöd honom och Dusty Hill att raka av sig skägget för en miljondollarreklam 1984. På frågan varför han tackade nej till detta lukrativa erbjudande, svarade Billy Gibbons: "Bara över min döda kropp." [68]

Grupp i populärkultur

IMDB- databasen registrerade 80 fall av användning av ZZ Top -musik i filmer, tecknade filmer, etc. [69] , till exempel låter låten La Grange i Hazzard-ofDukesThe,Armageddonfilmerna Ghost Rider , Parts of the Body , tv-serien Good Boys, låten Sharp Dressed Man i tv-serien Married... with Children, i filmen Evan Almighty , i The Old Man and the Key -avsnittet av Simpsons animerade serie , miniserien "The Standoff" , låten Can't Stop Rockin' finns med i Teenage Mutant Ninja Turtles 3 . I filmerna Back to the Future 3 och From Dusk Till Dawn deltog gruppen i förberedelserna av ljudspår (och i den första spelade de som musiker). I tv-serien " Bones ", tillsammans med musiken från ZZ Top , spelas en av rollerna av Billy Gibbons.

Bandets låtar finns också med i datorspel som Crysis 3 , Grand Theft Auto IV och Guitar Hero 3: Legends Of Rock . I en inofficiell översättning av Final Fantasy IX citerar en av de icke-spelbara karaktärerna en fras från låten "Mescalero".

Inom kulturen parodieras ofta bilden av gruppen. Så, i ett avsnitt av The City of New York vs. Homer Simpson Bart Simpson blandar ihop tre Hasidim som står vid sidan av med ZZ Top , en parodi på gruppens manér finns i den tyska tecknade Werner Kiss My Ass, filmerna Asterix och Obelix: Mission Cleopatra , The Blues Brothers 2000. Musikerna själva dyker ofta upp i rollen som sig själva: i WASP -videon till låten "Blind In Texas", i klippet av det kanadensiska rockbandet Nickelback "Rockstar", tv-serien Two and a Half Men och till och med i tecknade filmer: The Old Man and the Key och den animerade serien King of the Hill , i säsong 11, avsnitt 5, presenterar Dusty Hill sig själv som Hanks kusin .

Gruppens kreativitet återspeglas även i böcker: till exempel, i den tredje boken av S. Kings epos " The Dark Tower " i staden Lad, sänds en chockdel från låten Velcro Fly , vilket provocerar en explosion av galenskap.

Gruppregalier

Komposition

Tidigare medlemmar

Tidslinje

Diskografi

Studioalbum

Album Utgivningsdatum Skivbolag Placera på Billboard-listorna
ZZ Tops första album 16 januari 1971 London Records -
Rio Grande Mud 4 april 1972 London Records 104
Tres Hombres 26 juli 1973 London Records åtta
Fandango! 18 april 1975 London Records tio
Tejas 9 februari 1977 London Records 17
Deguello 27 augusti 1979 Warner Bros. uppgifter 24
El Loco 30 november 1981 Warner Bros. uppgifter 17
Eliminator 23 mars 1983 Warner Bros. uppgifter 9
Efterbrännare 28 oktober 1985 Warner Bros. uppgifter fyra
Återvinnare 23 mars 1990 Warner Bros. uppgifter 6
Antenn 18 januari 1994 RCA fjorton
Rhythmeen 17 september 1996 RCA 29
XXX 28 september 1999 RCA 100
Mescalero 15 april 2003 RCA 57
La Futura 10 september 2012 Amerikanska inspelningar 6

Minialbum

Album Utgivningsdatum Skivbolag USA diagramposition
Texicali 5 juni 2012 Gör faktiskt rekord -

Samlingar

Album Utgivningsdatum Skivbolag USA diagramposition
Det bästa från ZZ Top 21 mars ( 1977 ) London Records 94
sexpack 1 januari ( 1987 ) Warner Bros. uppgifter
Största hits 21 mars ( 1992 ) Warner Bros. uppgifter 9
One Foot in the Blues 21 mars ( 1994 ) Warner Bros. uppgifter tio
Krom, rök & BBQ 21 mars ( 2003 ) Warner Bros. uppgifter
Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top 8 juni ( 2004 ) noshörning
Den allra sämsta 6 juni ( 2014 ) noshörning
Blir 50 16 augusti ( 2019 ) noshörning
Rå 22 juli ( 2022 ) bmg

Livealbum

Album Utgivningsdatum Skivbolag Placera på Billboard-listorna
Live från Texas 28 oktober ( 2008 ) Eagle Rock underhållning 32
Bor i Tyskland 1980 ( 2010 ) Eagle Rock underhållning

Videoklipp

namn Utgivningsår För albumet Producent Skivbolag
välklädd man 1983 Eliminator Tim Newman Warner Bros. uppgifter
Ge mig all din kärlek' 1983 Eliminator Tim Newman Warner Bros. uppgifter
TV-middagar 1983 Eliminator Tim Newman Warner Bros. uppgifter
Ben 1984 Eliminator Tim Newman Warner Bros. uppgifter
Etapper 1985 Efterbrännare Jerry Kramer Warner Bros. uppgifter
Sovsäck 1985 Efterbrännare Steve Barron Warner Bros. uppgifter
Hårdhänt pojke 1986 Efterbrännare Steve Barron Warner Bros. uppgifter
Velcrofluga 1986 Efterbrännare Daniel Kleinman Warner Bros. uppgifter
Mitt huvud är i Mississippi 1990 Återvinnare Warner Bros. uppgifter
ge upp 1990 Återvinnare Steve Barron Warner Bros. uppgifter
Burger Man 1990 Återvinnare Warner Bros. uppgifter
dubbelback 1990 Största hits Warner Bros. uppgifter
Viva Las Vegas 14.4.1992 Största hits Warner Bros. uppgifter
nåldyna 1994 Antenn Julien Temple RCA Records
Antennhuvud 1994 Antenn Doug Aitken RCA Records
World of Swirl 18.1.1994 Antenn Zack Snyder RCA Records
bryta sig loss 1994 Antenn Marty Kalner RCA Records
Hon dödar mig bara 1996 Rhythmeen Robert Rodriguez RCA Records
Jag måste få betalt 2012-10-12 La Futura Ted Robbins

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ Zi Zi top // Big Encyclopedic Dictionary
  2. ↑ ZZ topp // Universal Encyclopedia of Cyril and Methodius
  3. ↑ 1 2 INTE GLÖMT - ZZ TOP - TRES HOMBRES  . BackSeat Mafia . Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 18 juli 2017.
  4. ↑ Alan Light. 3 killar och 35 år av ett litet gammalt band från texas  (engelska) . New York Times (10 november 2005). Hämtad 11 maj 2017. Arkiverad från originalet 20 december 2016.
  5. ↑ Personalrapport. That Little Ol' Band From Texas' är fortfarande på  topp . Times Free Press (20 oktober 2016). Hämtad 11 maj 2017. Arkiverad från originalet 17 oktober 2017.
  6. ↑ ZZ Topp: Från A till  ZZ . gitarrvärlden . Hämtad: 15 maj 2017.  (inte tillgänglig länk)
  7. ↑ 1 2 3 Neil Daniels. Introduktion // Beer Drinkers & Hell Raisers: A ZZ Top Guide. — London: Soundcheck Books, 2014. — P. XVII. — 244 sid. — ISBN 9780957144279 .  (Engelsk)
  8. ↑ Guld & platina  . The Recording Industry Association of America® (RIAA) (7 augusti 1996). Hämtad 11 maj 2017. Arkiverad från originalet 24 december 2016.
  9. ↑ Guld & platina  . The Recording Industry Association of America® (RIAA) (7 augusti 1996). Hämtad 11 maj 2017. Arkiverad från originalet 3 december 2017.
  10. ↑ ZZ Top "Live At Montreux 2013" DVD, Blu-ray och digitala format släpptes 22 juli  2014 . Music Recall Magazine (16 juli 2014). Hämtad 11 maj 2017. Arkiverad från originalet 12 mars 2021.
  11. ↑ 1 2 3 XX  Överst . Rock & Roll Hall of Fame (2004). Hämtad 11 maj 2017. Arkiverad från originalet 8 mars 2021.
  12. ↑ ZZ Top* - Saltslicka / Miller's  Farm . discoggar . Hämtad 15 maj 2017. Arkiverad från originalet 25 april 2018.
  13. ↑ Kära gitarrhjälte: Billy Gibbons från ZZ Top pratar nypharmonik, utrustning, inställningar, strängar och mer  . gitarrvärlden . Hämtad 15 maj 2017. Arkiverad från originalet 11 februari 2017.
  14. ↑ 1 2 Hur ZZ Top gjorde Tres Hombres | Högre . Hämtad 8 juni 2020. Arkiverad från originalet 7 juni 2020.
  15. ↑ Nick DeRiso. Dagen ZZ Tops klassiska lineup spelade sin första  show . Ultimat klassisk rock . Hämtad 15 maj 2017. Arkiverad från originalet 13 februari 2017.
  16. ↑ 12 Neil Daniels . Beer Drinkers & Hell Raisers: A ZZ Top Guide. — London: Soundcheck Books, 2014. — P. XX. — 244 sid. — ISBN 9780957144279 . (Engelsk) 
  17. ↑ Stephen Erlewine. AllMusic recension av Stephen Thomas Erlewine  . All musikguide . Hämtad 15 maj 2017. Arkiverad från originalet 21 maj 2017.
  18. ↑ Berättelsen om ZZ Tops andra album, 'Rio Grande Mud  ' . Ultimat klassisk rock . Hämtad 15 maj 2017. Arkiverad från originalet 13 juli 2016.
  19. ↑ 12 Mark Prindle . Tres Hombres - Warner Bros. 1973 (engelska) . Mark's Records Review . Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 22 maj 2018.  
  20. ↑ AllMusic Review av Stephen Thomas Erlewine  . All musik . Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 24 juli 2016.
  21. ↑ Jim Pettigrew. DANCE A TEXAS "FANDANGO" - MEDAN TUSEN HELA  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . Den lilla webbsidan från Texas . Circus RAVES magazine (juni 1975). Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 12 december 2015.
  22. ↑ Andrew Dansby. 40 år efter lanseringen lever tjusningen med "Tres Hombres"  vidare . Houston Chronicle (31 juli 2013). Hämtad: 22 maj 2017.
  23. ↑ 1 2 40 år efter utgivningen lever tjusningen av 'Tres Hombres'  vidare . Don Ignacio. ZZ Topprecension . Hämtad 23 maj 2017. Arkiverad från originalet 15 september 2018.
  24. ↑ 12 Mark Prindle . Fandango - Warner Bros. 1975 (engelska) . Mark's Records Review . Hämtad 23 maj 2017. Arkiverad från originalet 22 maj 2018.  
  25. ↑ 1 2 Dan Oppenheimer. Tejas ZZ Top  (engelska) . Super Seventies Rock Site . Rolling Stone (3/10/77). Hämtad 23 maj 2017. Arkiverad från originalet 23 september 2016.
  26. ↑ 1 2 ZZ Topp  ALBUMRECENSIONER . Endast Solitaire George Starostins musikrecension . Hämtad 23 maj 2017. Arkiverad från originalet 15 maj 2018.
  27. ↑ ZZ Topp - Album För Album  . Oklippt . Hämtad 23 maj 2017. Arkiverad från originalet 17 augusti 2016.
  28. ↑ Alan di Perna. ZZ Top: Cars, Guitars, & Three Unlikely Rock Stars  (engelska) . gitarrvärlden . Hämtad 23 maj 2017. Arkiverad från originalet 30 oktober 2008.
  29. ↑ Stephen Erlewine. AllMusic recension av Stephen Thomas Erlewine  . All musikguide . Hämtad 15 maj 2017. Arkiverad från originalet 16 juli 2016.
  30. ↑ ZZ Topp: Från A till  ZZ . gitarrvärlden . Hämtad: 23 maj 2017.  (inte tillgänglig länk)
  31. ↑ 1 2 INTE GLÖMT - ZZ TOP - DEQUELLO  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . BackSeat Mafia . Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 23 oktober 2016.
  32. ↑ 1 2 Billy Gibbons pratar ZZ Top: The Complete Studio Albums (1970-1990  ) . MusicRadar . Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 23 mars 2017.
  33. ↑ 1 2 3 ZZ Top  . Wilson & Alroy Records Recensioner . Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 7 januari 2017.
  34. ↑ Andrew Dansby. Det förflutna, nuet och "Futura" av ZZ Top  (engelska) . Houston Chronicle . Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 21 augusti 2016.
  35. ↑ The Big ZZ Top thread  (engelska) (februari 2014). Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 23 september 2016.
  36. ↑ LINDEN HUDSON PRESS/MEDIA  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Linden Hudson. Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 23 september 2016.
  37. ↑ 100 bästa album på  åttiotalet . Rullande sten. Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 21 september 2017.
  38. ↑ CBS News. LINDEN HUDSON PRESS/MEDIA  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Linden Hudson. Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 23 september 2016.
  39. ↑ ZZ  Top . Wilson och Alroy Records Review. Tillträdesdatum: 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 7 januari 2017.
  40. ↑ ZZ Top ALBUM  RECENSIONER . Babels torn. Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 15 maj 2018.
  41. ↑ AllMusic Review av Stephen Thomas Erlewine  . allmusic.com. Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 11 maj 2017.
  42. ↑ Rolling Stone Yearbook 1984  (engelska)  (otillgänglig länk) . Rullande sten. Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 7 februari 2016.
  43. ↑ 1 2 Klassisk rock, 2001 , sid. 54.
  44. ↑ AllMusic Review av Stephen Thomas Erlewine  . allmusic.com. Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 18 september 2016.
  45. ↑ Nick DeRiso. Hur ZZ Top kom full cirkel med "Recycler  " . Ultimat klassisk rock. Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 24 november 2016.
  46. ↑ Återvinning  . _ Teen Ink. Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 25 november 2016.
  47. ↑ ZZ  Top . Wilson och Alroy Records Review. Tillträdesdatum: 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 7 januari 2017.
  48. ↑ David Browne. Antenn  (engelska) . Entertainment Weekly (21 januari 1994). Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 6 november 2015.
  49. ↑ Mark Prindle. Rhythmeen  (engelska) . Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 22 maj 2018.
  50. ↑ Raul Stanciu. ZZ Top Rhythmeen  . Sputnikmusic.com (11 september 2011). Hämtad: 19 juni 2017.
  51. ↑ Greg Ellis. Mr Record Man ZZ Topp  . Lone Star Music (1 oktober 2012). Hämtad 27 juni 2017. Arkiverad från originalet 12 mars 2017.
  52. ↑ Stephen Thomas Erlewine. AllMusic recension av Stephen Thomas Erlewine  . 2015 Allmusic.com. Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 12 mars 2017. )
  53. ↑ 12 Christopher Thelen . XXX ZZ Top (engelska) . Dayly Vault (10/22/1999). Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 12 mars 2017. )  
  54. ↑ The Dusty Update  (engelska)  (otillgänglig länk) . Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 7 februari 2016. )
  55. ↑ Christopher Thelen. Mescalero ZZ Topp  . Dayly Vault (10/22/1999). Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 21 december 2018. ))
  56. ↑ Donnie Snow. ZZ Top trampar in i Bluff City på stora Stax-helgen  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Gomemphis.com (2 maj 2003). Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 16 mars 2017. ))
  57. ↑ 12 Mark Prindle . Mescalero - RCA 2003 (engelska) . Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 22 maj 2018. ))  
  58. ↑ Dean Goodman. Texas Rockers ZZ Top Split With Manager  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 10 december 2015. ))
  59. ↑ Stubner Signs ZZ Top  . extratidning. Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 8 april 2017. ))
  60. ↑ Michael Franklin. ZZ Top Album Recension: La Futura  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Outlaw_Magazine (2012-09-26). Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 15 april 2017. ))
  61. ↑ Ken Kelly. ZZ Top presenterar ny bluesinfluerad 'Consumption'-låt  (engelska) . Ultimate Classic Rock (06/01/2012). Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 14 juli 2017. ))
  62. ↑ Musikrecension: ZZ Top 'La Futura  ' . Geeks of Doom. Hämtad: 19 juni 2017. ))
  63. ↑ Nyheter | ZZ Top . Hämtad 28 april 2022. Arkiverad från originalet 8 mars 2022.
  64. ↑ ZZ Bästa basist Dusty Hill dog :: Samhälle :: RBC . Hämtad 29 juli 2021. Arkiverad från originalet 29 juli 2021.
  65. ↑ ZZ Top på Instagram: ""Vi är ledsna över nyheten idag att vår Compadre, Dusty Hill, har gått bort i sömnen hemma i Houston, TX. Vi, tillsammans med legioner av ZZ Top...
  66. ↑ Matthew WilkeningPublicerad: 28 juli 2021. Dusty Hill insisterade på att ZZ Top inte skulle bryta upp efter hans död  . Ultimat klassisk rock . Hämtad 30 augusti 2021. Arkiverad från originalet 29 juli 2021.
  67. ↑ Kevin Johnson lördagen den 7 augusti 2021. Dusty Hills  bas och sång kommer att finnas på nästa ZZ toppalbum  ? . Ingen diskant (7 augusti 2021). Hämtad 30 augusti 2021. Arkiverad från originalet 2 september 2021.
  68. ↑ Bravewords.com > Nyheter > ZZ TOP:s Billy Gibbons kommer fortfarande inte att raka sitt skägg för 1 miljon dollar - "Inga tärningar; även justerat för inflationen kommer detta inte att flyga"  (eng.)  (otillgänglig länk) . Hämtad 26 april 2013. Arkiverad från originalet 8 juli 2012.
  69. ↑ ZZ Top - IMDb
  70. ↑ VH1:s "100 största artister av hårdrock  " . IMDb (14 december 2014). Hämtad 15 maj 2017. Arkiverad från originalet 19 februari 2017.
  71. ↑ 1 2 3 4 5 1984 MTV VIDEO MUSIC AWARDS  ( utgivare=Rock'n The Net). Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 6 augusti 2013.
  72. ↑ 1 2 3 Den lilla webbsidan från Texas  . Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 11 februari 2017.
  73. ↑ Wilkening , Matthew Den dammiga kullen insisterade att ZZ Top inte skulle bryta upp efter hans död  . Ultimate Classic Rock (28 juli 2021). Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 29 juli 2021.
  74. ↑ Giles, Jeff Möt de ANDRA tre medlemmarna av ZZ Top  . Ultimate Classic Rock (21 februari 2014). Hämtad 16 september 2017. Arkiverad från originalet 28 juli 2021.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Rock and Roll Hall of Fame - 2004
Skådespelare
Livstidsprestation
_