Efterbrännare | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum ZZ Top | |||||||
Utgivningsdatum | 28 oktober 1985 | ||||||
Genre | bluesrock , hårdrock , AOR | ||||||
Varaktighet | 37 min 31 s | ||||||
Producent | Bill Ham | ||||||
Land | USA | ||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||
märka | Warner Bros. uppgifter | ||||||
Professionella recensioner | |||||||
|
|||||||
Kronologi för ZZ Top | |||||||
|
|||||||
|
Afterburner är det nionde studioalbumet av rockbandetZZ Top , släppt 1985 på Warner Bros. rekord . Bandets mest framgångsrika album, nådde platina i Storbritannien, multi-platina i USA och nådde en topp på #4 på The Billboard 200 . Singeln från albumet Sleeping Bag toppade som nummer 8 på Billboard Hot 100 och toppade Hot Mainstream Rock Tracks-listan.
Bill Ham, gruppens manager och producent, insisterade på att ZZ Top, som en grupp med ett världsomspännande rykte, har kontinuitet i skivomslaget. Därför fick artisten Barry Jackson , som var inbjuden att designa hylsan, uppdraget: oavsett albumnamnet borde den röda hot-rod Ford , som fanns på det förra Eliminator -albumet, prunka på omslaget . Namnet på albumet Afterburner föreslogs av Frank Beard, och detta namn betyder den hetaste delen av lågan som flyr från raketen. Namnet accepterades och omslagskonceptet utvecklades därefter [6]
Efter releasen av Eliminator- albumet våren 1983 gav sig bandet ut på en världsturné i maj 1983, som gjorde succé i Nordamerika och Europa och avslutades i februari 1984. Efter turnén åkte gruppen på semester och återvände till jobbet först 1985. Den här gången fick bandet, och särskilt dess huvudskribent Billy Gibbons , jobba på albumet på egen hand. ZZ Top avslutade sitt samarbete med ljudteknikern Terry Manning , vars bidrag till den tidigare framgångsrika utgåvan var ovärderlig, inte bara som inspelningsspecialist utan också som artist av enskilda inspelade delar av rytmgitarr, basgitarr och syntar. Samarbete med Linden Hudson, mannen som förde synthesizersoundet till bandet och vars bidrag till tidigare framgångar kanske var större än alla medlemmar i bandet utom Gibbons (se relaterat avsnitt ) var uteslutet: Linden Hudson 1983 lämnade in en upphovsrättsprocess mot ZZ Top. Den tekniska processen för inspelningen leddes av en ung ljudtekniker Joe Hardy, som under inspelningen av det förra albumet ägnade sig åt ljudkorrigering, och den slutliga mastringen gjordes som på det förra albumet av Bob Ludwig . En Amp Cabin- studio sattes upp för inspelningen, med Fender och Marshall -förstärkare staplade mot väggarna , med en stor mikrofon i mitten, och "vi vred på rattarna på förstärkarna så långt vi kunde, vilket var en riktig utmaning för mikrofonen. [7] När den väl satts ihop förblev kretsen praktiskt taget oförändrad: alla tonförändringar uppnåddes oftare genom att byta ut gitarrer eller ändra ljudparametrarna på gitarren. [8] . Under inspelningsprocessen användes en jämförande nyhet mycket aktivt: Rockman kompakta gitarrförstärkare som uppfanns av Tom Scholz från Boston- bandet . Billy Gibbons svarade på en fråga om hur han hittade ljudet på albumet: "Tom Scholz hittade det! Vi provade en massa olika saker i studion. Ett av våra största genombrott var Rockman, som jag använde” [7] . Enligt Billy Gibbons föddes alla hans gitarrsolon, med undantag för inledningen till balladen Rough Boy , under inspelning och var improvisationer i en eller annan grad.
Afterburner började säljas den 28 oktober 1985 .
Av uppenbara skäl ändrade bandet inte receptet för sin framgång 1983. "Den skenande framgången med Eliminator tände verkligen elden i oss för att överträffa allt som kom innan. Att ha erfarenhet av experiment ledde oss helt enkelt till nästa våg av förnimmelser. Det fanns mycket material som inspirerade oss att fortsätta, säger Billy Gibbons. [9] Som ett resultat hänvisades det resulterande albumet till som inget annat än "andra delen", "uppföljaren" till Eliminator- albumet . Följaktligen dök det upp grogrund för kritik, vilket dock inte alls bekymrade lyssnarna. "Kritiker kan gnälla över behovet av något nytt och annorlunda, men de missar poängen. Så länge ZZ Top ger fansen vad de förväntar sig, kommer vi alltid att lyssna med förväntan och beundran." [tio]
Så, Deborah Frost från Rolling Stone i december 1985 brast ut med en artikel där det fanns en plats för kritik av allt: syntar, ljud, texter.
Topp från ZZ Topp Billy Gibbons offrade "kemin" och, tyvärr, hjärtat av bandet till tekniken. Syntharna och trummaskinerna som hjälpte till att modernisera Creams kraftfulla trio och subtilt förstärka Eliminators låtar verkar nu helt enkelt ha ersatt basisten Dusty Hill och trummisen Frank Beard...Men det här är musik som borde kännas som om den var gjord av människor, inte maskiner..
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Top Top Billy Gibbons har offrat kemin - och, tragiskt nog, hjärtat - i bandet till tekniken. Synthesizers och trummaskiner sommodernisera en Cream-vintage power trio och subtilt förstärkta Eliminators låtar har nu tydligen ersatt basisten Dusty Hill och hjälpt trummisen Frank Beard...Men det här är musik som ska kännas som om den är gjord av män, inte maskiner.
Dessutom undrade hon också hur bandet, med så många synth-overdubs, skulle uppträda live, och som ett resultat, frågan "Om Gibbons är så sugen på att gå bortom trioformatet och de tekniska begränsningarna för sina partners, varför inte uppträda solo? » [elva]
I januari 1986 publicerade Musician magazine en ironisk men mer positiv recension av bandets arbete. Den namngav fem komponenter för gruppens framgång: att ha rätt attityd till sin egen medlem ("många ZZ Top-låtar om sex, vilket är oöverträffat för en grupp som spelar rock and roll"), inte att glömma nyheter för en medlem (" Kardborre är en tillräckligt stark sak för att hålla en kuk låst, men slits lätt av om du behöver få den"), ha Frank Beard på trummor ("även om Frank Beard bara är halva John Bonham , kompenserar han för det med teknik och fantastiska smaka"), ha Dusty på bas Hill ("om trummor är det andra soloinstrumentet, då måste någon hålla pulsen"), ha Billy Gibbons som gitarrist ("återvinner gamla grejer och halvnya grejer med nya ljud, medan inte förlora det slutliga målet att blåsa ditt huvud”) [12]
De flesta recensenter var negativa till albumets sound. "Faska trummor på Afterburner är flytande, och klaviaturen är bara klibbiga" [11] ., "...denna galna, men ganska lyssbara bördan av hamrande elektroniska trummor, synth-staccato-fjärdar och klagande elgitarr" [13] ., "industriella syntar och värkande gitarrgelé (på sina ställen) för att skapa ett konstigt nytt sound och det fungerar bra när bandet lägger all möda på det. Kräver ingen intelligens
Det verkar som att ha ett paket MTV-hits har eldat upp ZZ Tops önskan om en ny yngre generation, eftersom Afterburner låter som ett rekord för 13-åringar. Den allomfattande väggen av distorsion stängdes av för att ge plats åt sackarinska 1980-talssyntar och stora (och taskiga) falska trumljud. Om det fortfarande finns en distortionsgitarr kvar är det bara ett uppenbart försök att följa i fotspåren av Eliminators framgång och allt, men det finns ingen antydan till coolhet. Istället ett tanklöst flummigt rockalbum fyllt med catchy pophooks och fåniga elektroniska effekter.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Att ha ett gäng MTV-hits fick ZZ Top uppenbarligen att bli upphetsad över deras nya ungdomliga demografi, eftersom Afterburner låter som ett rekord för 13-åringar. De helt omslutande väggarna av distorsion har skruvats ner för att ge plats åt tjusiga 80-talssyntar och ett ENORMT (och taskigt) falskt trumljud. Det finns fortfarande förvrängda gitarrer närvarande, detta är ett uppenbart försök att följa upp framgångarna med Eliminator och allt, men det finns inget hot eller rövspark att hitta. Istället är det ett lättsamt och smaskigt rockalbum fullt av catchy pophooks och dumma elektroniska effekter.Allmusic.com - recensenten sa att "aldrig har hårdrock låtit så artificiell, och aldrig ett nominellt bluesrockalbum har varit så utan blues", men motiverar det samtidigt något och säger att "som en artefakt av tidens Afterburner riktigt bra" och det är "bara ett tecken på tiden när till och med hårdrocksband tvingades låta så slick, som synth-pop fylld med DX7 -trummor och dämpade trummor". [femton]
Robert Christgau rankade också albumet relativt bra, vilket gav det ett "B"-betyg ("en värdig insats som fans av stilen eller bandet kan hitta ganska mycket att lyssna på sig själva") .[16]
Afterburner är en kombination av bubblande metalsyntar, elektroniska trummor och svallande Rio Grande-gitarrer, som spelar låt efter låt, skriven som någon konstig blandning av dance-pop och desperat rock and roll.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Afterburner' är en samling av brusande, metalliska synthesizers, elektroniska trummor och blödande Rio Grande-gitarr, som låter på låt efter låt skriven som någon konstig blandning av dance-pop och platt rock-and-roll.Publiken uppmärksammade dock inte kritiken alls. Från positionerna för platsen i hitparaden - det mest framgångsrika albumet i gruppen i hela dess historia, vad gäller försäljning, efter att ha blivit ett fem gånger platinaalbum 1999 [18] , är det näst efter albumet Eliminator .
Efter albumets release filmade bandet musikvideor för "Rough Boy", "Stages", "Velcro Fly" och "Sleeping Bag"; ett av klippen spelade Paula Abdul .
Alla låtar skrivna av Gibbons, Hill och Bird.
Sedan följs [Sovsäck] av Stages och du börjar inse att bandet har sopat bort bluesen på denna CD - den här låten är ren poprock, 100% kommersiell, gjord speciellt för radio.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] 'Stages' följer, och du blir medveten om att bandet har övergett bluesen för den här skivan — låten är ren poprock, 100 % kommersiella grejer designade för etern.Textmässigt har den kallats "en optimistisk kärlekssång som markerar ZZ Tops avgång från bandets typiska fåniga texter och otrevliga humor" [11] . Texten hänvisar till vissa stadier av kärlek som älskare går igenom, och som bidrar till skärpa i känslor. Samtidigt översätts "stages" som "scaffolding", "stages" och kan förstås som en låt framförd på uppdrag av musiker vars egna känslor från att byta konsertlokal matar deras känslor och ger dem möjlighet att skapa. Det är i alla fall så här Billy Gibbons själv kommenterar innehållet i låten: ”Stages? Vi ska vara på en av dessa ikväll. Och vi kommer att uppträda på många fler." [19]
ZZ Top-katalogen täcker förmodligen lika många typer av sexuella handlingar ( Tube Snake Boogie , I Got the Six , Pearl Necklace ) som forskargruppen Masters och Johnson . Men där tidiga låtar som Tush och La Grange var någon slags initiering till vuxenlivet, och Pearl Necklace allmänt kan tolkas som en inbjudan till upprorisk shopping, är Woke Up with Wood bara fånigt. Kanske är det dags för ZZ Top att växa upp?
Originaltext (engelska)[ visaDölj] ZZ:s katalog beskriver förmodligen lika många sexhandlingar ("Tube Snake Boogie", "I Got the Six", "Pärlhalsband") som Masters och Johnsons. Men där tidiga låtar som "Tush" och "LaGrange" var övergångsriter, och "Pearl Necklace" möjligen kan tolkas som en inbjudan till en shoppingrunda, är "Woke Up with Wood" bara fånigt. Kan det vara dags för ZZ Top att växa upp?Billy Gibbons säger att han lånade eufemismen trä från en av hans Aspen kompisar , som tittar på en man med en lyxig blondin, kommenterade detta som "killen är nu 'full trä'" [19] . Ur musikalisk synvinkel betygsätter recensenter låten högt och tycker att den är en av de få låtarna på albumet i den typiska hård- och bluesrockstilen för ZZ Top. [14] [17]
Även om Rough Boy i sig fortfarande är samma trummaskiner och syntar från 1980-talet, levererar Billy Gibbons ett av sina kännetecknande, själfulla solon som räddar låten från ödet för ännu ett ansiktslöst stycke glansig produktion från MTV-eran. Dessutom är det långt – huvudsolot fortsätter och fortsätter och belönar lyssnaren: "Ja, vi vet att det är livlös elektronisk skit. Det är en kompensation för att ha knuffat honom längre bort."
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Medan "Rough Boy" i sig är helt och hållet 80-tals trummaskiner och syntar, lägger Billy Gibbons ner ett av sina karaktäristiska själfulla solon som räddar låten från att bara vara ännu ett ansiktslöst stycke glansig MTV-erans produktion. Ovanpå detta är det långt — huvudsolot bara fortsätter och går, som en belöning till lyssnaren: "ja, vi vet att det finns allt detta livlösa elektroniska skit. Här är vinsten för att ha kommit så långt."Halvdålig Rough Boy (jag gillar den skyhöga leadgitarrdelen också, men har du lyssnat på texten? Det låter bara som Damn ")Yankees Billy Gibbons sa att detta bara var en fiktiv karaktär, specifikt för en ballad som gruppen hade för avsikt att spela in. [19]
Delirious är en liten sammanfattning som sammanfattar albumet: att köra nycklar och trummor med en frenesierad gitarr, och texterna är inte för att tänka, inte ens för att lyssna - bara för sensationer. Kanske lite mer för dans. Den här musiken är för människor som dricker Bud Light och skrattar med sina homies.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] 'Delirious' är lite av en sammanfattning av resten av albumet: att köra keyboard och slagverk med vild gitarr, och texter designade inte för att tänka, knappt ens för att lyssna - bara för att uppleva. Kanske lite dans också. Det här är musik avsedd för män som dricker Bud Light och skrattar med sina kompisar.Dusty Hill sa om låten att "det här är historien om mitt liv" [19]
År | Diagram | Placera |
---|---|---|
1985 | Billboard 200 | fyra |
År | Enda | Diagram | Placera |
---|---|---|---|
1985 | "Kan inte sluta rocka" | Mainstream rockspår | åtta |
1985 | "Sovsäck" | Mainstream rockspår | ett |
1985 | "Sovsäck" | The Billboard Hot 100 | åtta |
1985 | Etapper | Mainstream rockspår | ett |
1986 | Yrande | Mainstream rockspår | 16 |
1986 | "Hårdhänt pojke" | Mainstream rockspår | 5 |
1986 | "Hårdhänt pojke" | The Billboard Hot 100 | 22 |
1986 | "Sovsäck" | Het dansmusik/klubbspel | 41 |
1986 | Etapper | The Billboard Hot 100 | 21 |
1986 | "Velcro Fly" | Het dansmusik/klubbspel | 43 |
1986 | "Velcro Fly" | Mainstream rockspår | femton |
1986 | "Velcro Fly" | The Billboard Hot 100 | 35 |
1986 | "Vaknade med trä" | Mainstream rockspår | arton |
Foto, video och ljud | |
---|---|
Tematiska platser |