| experimentell rock | |
|---|---|
| Modifierade moonlander och moodswinger gitarrer av Yuri Landman | |
| Riktning | Sten |
| ursprung | Rockmusik [1] , avantgardemusik [2] , experimentell musik |
| Tid och plats för händelsen | 1960-talet, USA |
| Undergrupper | |
| Derivat | |
| Konstrock [8] , neo-psykedelia [9] | |
| se även | |
| Avantgarde punk , avantgarde metal , avantgarde prog , experimentell pop , industriell musik , matterock , postpunk , progressiv rock , psykedelisk rock | |
Experimentell rock ( Eng. Experimentell rock eller avantgarderock [10] , engelsk avantrock ) är en undergenre av rockmusik [1] som tänjer på gränserna för allmän komposition och framförandeteknik [11] eller experimenterar med huvudelementen i genren [12] . Artister strävar efter befrielse och innovation, med några av genrens kännetecken som improvisationsframträdanden , avantgarde- influenser , "konstig" instrumentering (närvaro av icke-rockinstrument), komplexa texter (eller brist på dem alls), oortodoxa strukturer och rytmer och dold vägran till kommersiella strävanden [2] .
Från början var rockmusik experimentell, men det var inte förrän i slutet av 1960-talet som rockartister började skapa utökade och komplexa kompositioner med hjälp av framsteg inom flerspårsinspelning . 1967 var genren lika kommersiellt gångbar som popmusik , men 1970 hade de flesta av dess ledande artister "ställts ur spel" i en eller annan form. I Tyskland kombinerade krautrock -subgenren element av improvisation och psykedelisk rock med avantgarde och samtida klassisk musik . Senare, på 1970-talet, inträffade betydande musikalisk korsning i tandem med utvecklingen av punk och new wave , experiment med DIY - estetik och elektronisk musik . Funk , jazz-rock och fusionsrytmer började också integreras i experimentell rockmusik.
Den första vågen av experimentella rockband på 1980-talet hade få direkta prejudikat för sitt sound. Senare under decenniet eftersträvade avantgarderocken en psykedelisk estetik som skilde sig från tidigare postpunks självmedvetenhet och vaksamhet . Under 1990-talet blev den fria rörelsen, känd som post-rock , den dominerande formen av experimentell rock. Sedan 2010-talet har termen "experimentell rock" blivit mycket använd, och många samtida rockband har kategoriserats efter prefix som "post-", "kraut-", "psykedelisk", "konst-", "progressiv", "avantgarde" och "brus-".
I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, som Lou Reed uttryckte det , fanns det de som försökte bli mycket bättre musiker, eller i alla fall mycket bättre spelare på sina instrument, och de som försökte glömma det lilla de var visste redan. I det senare fallet var antagandet att teknisk skicklighet står i vägen för mening eller ersätter den.
— Citat från Avant Rock av Bill Martin (2002) [13]Även om experiment alltid har funnits inom rockmusik, var det inte förrän i slutet av 1960-talet som nya upptäckter uppstod relaterade till den estetiska skärningen med det sociala [14] . 1966 började gränserna mellan pop och avantgarde suddas ut när rockalbum tänktes ut och framfördes som separata, utökade uttryck [15] . Självlärda rockmusiker i mitten till slutet av 1960-talet hämtade inspiration från verk av kompositörer som John Cage , Karlheinz Stockhausen och Luciano Berio . Akademikern Bill Martin skriver: "I fallet med imitatorartister var det som kom ut nästan alltid bara en derivata, medan i fallet med rockmusik kunde resultatet bli ganska originellt, eftersom assimilering, syntes och imitation är integrerade delar av språket i rock" [16]. ] .
Martin säger att den avancerade tekniken för multi -track inspelning och mixerkonsoler var mer inflytelserika för experimentell rock än elektroniska instrument som synthesizern , vilket gjorde det möjligt för The Beatles och The Beach Boys att bli den första kulturen av icke-klassiskt utbildade musiker som skapar långa och komplexa kompositioner [17] . Med inspiration från George Martin , producent av The Beatles och Brian Wilson från The Beach Boys, började musikproducenter efter mitten av 1960-talet se inspelningsstudion som ett verktyg som användes för att underlätta skrivprocessen [18] [komm. 1] . När albumet The Beach Boys' Pet Sounds (1966) släpptes och listades i Storbritanniens topp 10 under fyra månader, reagerade många brittiska band på albumet som en mer experimentell release med hjälp av skivbolagsmetoder [20] [komm. 2] .
I slutet av 1960-talet började band som The Mothers of Invention , The Velvet Underground , The Fugs , The Beatles och The Jimi Hendrix Experience att införliva element av avantgardemusik , ljudcollage och poesi i sitt arbete . Historikern David Simonelli skriver att, förutom The Beatles " Tomorrow Never Knows " (Revolver, 1966), släpptes en dubbelsingel i februari 1967 som kombinerade låtarna " Strawberry Fields Forever " och " Penny Lane " som "satte gruppen som mest avantgardistiska rockkompositörer från efterkrigstiden" [24] . Förutom The Beatles citerar författaren Doyle Green Frank Zappa , The Velvet Underground , Plastic Ono Band , Captain Beefheart , Pink Floyd , The Soft Machine och Niko som "avantrockpionjärer" [25] [komm. 3] . Dessutom kallade Ben Graham från Quietus duetterna Silver Apples and Suicide för avantgarderockens föregångare [27] .
Enligt Stuart Rosenberg var det första "anmärkningsvärda" experimentella rockbandet The Mothers of Invention, ledd av kompositören Frank Zappa [1] . Doyle Green erkände bandets debutalbum, Freak Out! , för att fira "tillkomsten av det avantgardistiska rockstudioalbumet", medan Warhols presentation för The Velvet Underground-konserter ombildade parametrarna för en rockkonsert [28] . Enligt författaren Kelly Fisher Lowe, Zappa "satte tonen" för experimentell rock på det sätt som han inkorporerade "kontratexturala aspekter ... uppmärksammar själva skivan" [29] . Detta återspeglas i samtida experimentella rockskivor som Pet Sounds and Smile av The Beach Boys, The Who Sell Out (1967) och Tommy (1969) av The Who och Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) av The Beatles. Velvet Underground var "ett banbrytande experimentellt rockband", enligt Rosenberg, "till och med längre bakom populärkulturen än de tidiga inspelningarna av The Mothers of Invention" [30] . Bandet spelade experimentell rock 1965 innan andra betydande motkulturella rockscener [31] dök upp , banbrytande avantgarderock genom sin integration av minimalistisk rock och avantgardeidéer [32] [komm. 4] .
Albumet Sgt, Peppers... av The Beatles inspirerade till en omprövning av experimentell rock som kommersiellt gångbar musik [34] . Så snart bandet släppte sin film Magic Mystery Journey i december 1967, skrev författaren Barry Faulk följande: "Popmusik och experimentell rock var [kort tid] synonyma, och The Beatles stod på toppen av den progressiva rörelsen inom musikalisk kapitalism." [35] . Som progressiv rock utvecklades , steg experimentell rock till framträdande plats tillsammans med konstrock [1] [komm. 5] . År 1970 hade de flesta av musikerna i framkanten av experimentell rock "satt sig ur spel" [37] . Sedan dess har den brittiske musikern och före detta Roxy Music -medlemmen Brian Eno , som föreslog att idéer från konstvärlden, inklusive idéer från experimentell musik och avantgardet, utplacerade inom ramen för experimentell rock, varit viktiga innovationer sedan dess. årtiondet [38] .
I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet såg den tyska " krautrock "-scenen (även kallad kosmische eller elektronische musik) olika band utveckla en form av experimentell rock [3] [39] , med utgångspunkt i rockmusiken som primär källa, som t.ex. The Velvet Underground och Frank Zappa, såväl som bredare avantgardeinfluenser [23] . Band som Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream och Popol Vuh kombinerade element av psykedelisk rock med elektronisk musik , funkrytmer , jazzimprovisation, avantgardistiska och samtida klassiska kompositioner [39] [40] och nya elektroniska instrument [23 ] . Minimalismens idéer och kompositörer som Stockhausen visade sig vara särskilt inflytelserika [23] . Denna riktning föddes delvis ur studentrörelserna 1968 , då tysk ungdom sökte en unik motkulturell identitet [39] [23] och ville utveckla en form av tysk musik som var skild från den vanliga musiken under perioden [3] .
I slutet av 1970 -talet tänktes postpunkrörelsen som ett brott med rocktraditionen och utforskade nya möjligheter som spänner över elektronisk, brus , jazz och klassisk avantgarde , såväl som produktionstekniker med genrer som dub och disco . Under denna era började funk , jazz-rock och fusionsrytmer att integreras i experimentell rockmusik [42] . Några av de band som kategoriserades som "postpunk" såg sig själva som en del av en experimentell rockbana, där This Heat var en av stilens framstående artister . [43] I slutet av 1970-talet bestod no wave - scenen av experimentella rockband i New York som försökte bryta med new wave , och som, enligt Village Voice- redaktören Steve Anderson, eftersträvade en grov reduktionism som skulle "undergräva styrkan hos och mystiken hos rockavantgardet, som berövar det traditionen att "reagera mot" [44] . Anderson hävdar att no wave-scenen representerade "den sista stilistiskt sammanhängande avantgarde-rockrörelsen i New York" [44] .
Enligt elektronisk musiktidning Pitchfork utvecklades avantgarderocken avsevärt i början av 1980-talet efter punkrock och new wave , experiment med DIY -estetik, elektronisk musik och korsning med musiken från det föregående decenniet [45] . Dominic Leone från Pitchfork hävdar att den första vågen av experimentella rockband på 1980-talet, inklusive akter som Material , The Work, This Heat, Ornette Colemans Prime Time Band, James "Blood" Ulmer, Last Exit och Massacre, hade lite direkt prejudikat för deras sounding [45] . Steve Redhead firade uppkomsten av New Yorks avantgarderockscen med artister som Sonic Youth och John Zorn på 1980 -talet [46] . Enligt journalisten David Stubbs, "har inget annat stort rockband gjort mer för att försöka överbrygga klyftan mellan rock och avantgarde" än Sonic Youth, som förlitade sig på improvisation och brus, samt The Velvet Underground .
I slutet av 1980-talet eftersträvade avantgarderocken en "hasig, psykedelisk , "lycksalig"" estetik som skilde sig från tidigare postpunks självmedvetenhet och vaksamhet [48] . Den brittiska shoegaze- scenen har av vissa setts som en fortsättning på traditionen med experimentell rockmusik . Pitchfork beskrev samtida band som My Bloody Valentine , Spacemen 3 och The Jesus and Mary Chain som "avantrockikoner " . Enligt musikkritikerna Paul Hegarty och Martin Halliwell återvände vissa avantgardistiska rockartister från 1980-talet och början av 1990-talet, som de brittiska musikerna David Sylvian och gruppen Talk Talk , till progressiva rockidéer, som de kallar " postprogressiv ". " [51] . Under 1990-talet blev en fri rörelse känd som post-rock den dominerande formen av experimentell rock [6] . Som svar på den traditionella rockmusikformeln har postrockartister kombinerat standardrockinstrumentering med elektronik och influenser från stilar som ambient , IDM , krautrock, minimalism och jazz [6] . 2015 noterade Quietus- redaktören Brian Brassey vagheten förknippad med termen "experimentell rock" och att "varje rockband idag verkar ha något slags prefix för att indikera dess riktning, som "post-", "kraut-", "psykedelisk " eller "brus"" [52] .
| experimentell musik | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Relaterade genrer av modern klassisk musik |
| ||||
| Populära genrer av experimentell musik |
| ||||
| Avancerade tekniker |
| ||||
| Relaterade genrer av bildkonst |
| ||||
| Händelser och listor |
| ||||