Morgondagen vet aldrig | ||||
---|---|---|---|---|
Låt | ||||
Testamentsexekutor | Skalbaggarna | |||
Album | Revolver | |||
Utgivningsdatum | 5 augusti 1966 | |||
Inspelningsdatum | 6 april 1966 | |||
Inspelningsplats | Abbey Road studio | |||
Genre | ||||
Språk | engelsk | |||
Varaktighet | 2:57 | |||
märka | Parlophone | |||
Låtskrivare | Lennon - McCartney | |||
Producent | George Martin | |||
Revolver spårlista | ||||
|
"Tomorrow Never Knows" (från engelska - "Tomorrow Never Knows") är en låt av det engelska bandet The Beatles , skriven av John Lennon ; det sista spåret på 1966 års studioalbums låtlista är " Revolver " . "Tomorrow Never Knows" lade grunden för en ny stil - psykedelia : meditation , surrealistisk musik, ovanlig för örat, inspelad på basis av okonventionella ljud. [4] Låten "Tomorrow Never Knows" beskriver tillståndet för en person i en viss situation (vi pratar om lärdomar av överjordisk kontemplation , meditation ) och ger en begreppsmässig definition av detta tillstånd och den upplevda känslan. [5] "Tomorrow Never Knows"-experimentet utvecklades i andra Beatles -låtar ( " For No One ", " Within You Without You " ), såväl som i inspelningar av "proto-art"-band som " Heroin " av The Velvet Underground eller " The End " av The Doors . [6]
"Tomorrow Never Knows" är ett av de tidigaste experimenten i världen av psykedelisk musik och ett av Beatles mest innovativa verk . Med sin kusliga sång , monotona slagverk och kyliga ljudeskapader var "Tomorrow Never Knows" det ultimata uttrycket för de uppenbarelser och extraordinära metamorfos som kom med Beatles efter släppet av Rubber Soul . [7] George Martin , producenten av Beatles, vanligtvis blygsam och lakonisk, kallade det "en tondikt - sorts en modern Debussy " . [åtta]
Lennon komponerade "Tomorrow Never Knows" i januari 1966 efter att ha läst boken The Psychedelic Experiment av Timothy Leary , Richard Alpert och Ralph Metzner , baserad på texten i Tibetan Book of the Dead . [9] Liksom Harrison noterade Lennon släktskapet med österländska andliga läror och upplevelsen av utflykter till hallucinationernas värld . [7] I boken drog Leary en parallell mellan " ego -döende" processen att ta LSD och andra psykedelika och faktisk död , vilket kräver ackompanjemang av en liknande ritualistisk buddhistisk text. John Lennon talade om skapelsens historia i en privat intervju:
“ Learys bok är full av instruktioner och råd. Och vi följde råden om hur vi skulle göra resan från hans bok. Jag gjorde allt som han skrev, och sedan skrev jag låten "Tomorrow Never Knows", som nästan var det första acid-grejen. "Befria dig från alla tankar, överlämna dig till tomheten" - och allt detta nonsens som Leary drog ut ur Dödsboken . Jag läste en intervju med George Martin där han säger att John är beroende av Dödsboken. Jag har aldrig sett henne i mitt liv. Jag läste bara hennes reklambroschyr, måttligt psykedelisk - det räckte. [tio]
Enligt Paul McCartneys memoarer gick John en gång till bokhandeln "Indica" på jakt efter verk av Nietzsche , men istället köpte han "The Psychedelic Experiment " . [11] En rad från boken " När du är osäker, slappna av, stäng av ditt sinne, flyt nedströms " var nästan oförändrad i låten .
I texten till denna låt förekommer inte dess direkta namn ens en gång.
"Tomorrow Never Knows" är en annan Ringo -maxim . Jag gav den här låten ett så konstigt namn eftersom jag skämdes lite över min egen text. Så jag valde ett av Ringos uttryck - något i stil med " hård dag natt " för att mildra versernas filosofiska patos .
Musikernas återkomst till London efter deras första besök i Amerika , i början av 1964, markerades för Beatles av en intervju för TV-bolaget BBC , under vilken Ringos klangfulla fras nämndes. Denna intervju sa följande:
Ringos ordlek bygger på det engelska ordspråket Tomorrow never comes . [fyra]
Lennon introducerade först låten för resten av bandet i Brian Epsteins hus på Chapel Street i Belgravia . [13] Låten byggdes helt på ett C-ackord. Som följer av Paul McCartneys memoarer tvivlade musikern allvarligt på att bandets producent George Martin skulle reagera positivt på låten. Kompositionen komponerades på endast ett ackord , vilket väckte oro i gruppens producents ogillande reaktion. McCartneys oro berodde i första hand på att musikerna tidigare alltid använde tre ackord i en låt och ibland ändrade dem mitt i en låt. Men George Martin tog emot låten positivt och noterade "Mycket nyfiken, John. Extremt intressant!" . I en av sina intervjuer påminde Martin :
"Tomorrow Never Knows" är en riktig innovation. John ville uppnå en känsla av skräck och ett orealistiskt ljud. När vi jobbade på originalversionen av bandet började vi med ett monotont tamburaljud och väldigt typiska Ringo-trummor.
När han spelade in låten "Tomorrow Never Knows" sa han att han skulle vilja att hans röst skulle låta som en Dalai Lama som skanderar på en kulle. Jag sa: ”En resa till Tibet blir inte billig. Kanske kan vi försöka utan? Jag var väl medveten om att ett normalt eko eller reverb inte skulle fungera, eftersom detta skulle skapa effekten av en något avlägsen röst. Och vi behövde ett nyckfullt, metalliskt ljud. När jag tänkte på Dalai Lama föreställde jag mig alphorn och människor med dessa... ja, lite konstiga huvudbonader. Jag har inte varit i Tibet, men jag föreställde mig hur en röst skulle låta, som om den kom från ett sådant horn. Jag pratade med ingenjören Jeff Emerick och han kom på en bra idé. Han sa: "Låt oss försöka köra hans röst genom Leslies högtalare , så gör vi det igen och spelar in igen . " Leslie-högtalaren är en roterande högtalare inuti Hammondorgeln, vars hastighet kan justeras med en ratt på orgelns konsol. Genom att köra Johns röst genom den här enheten och sedan spela in den igen fick vi en slags trasig vibratoeffekt , vilket är vad vi hör i låten "Tomorrow Never Knows". Jag tror inte att någon har gjort det här tidigare. Det var en revolutionerande låt till Revolver- albumet [14] .
Den harmoniska strukturen av sången är byggd på ljudet av indisk musik och är baserad på orgelpunkten C [15] . Låten är byggd på ett enda ackord, men det finns också ett extra ackord från en högre tonart i dess struktur som ändras. Således, om sången är i tonarten C-dur , går den över i B-dur . En kedjestruktur av upprepning förekommer i sången, som finns i arkaiska prover av sångfolklore (A1 A2 A3, etc.) [6] . Den är baserad på modalitet, med det Mixolydiska läget , så älskad av Beatles [ 6] . Dessutom, mottagningen av omvänd inspelning med deformation av naturliga naturliga ljud, inkluderandet av indiska instrument ( sitar och tabla ), såväl som bourdon i basen och total ostinato - allt detta skapar en smak av overklighet, djup nedsänkning i en psykedelisk trance [6] .
Huvudringen , som användes i inspelningen, innehöll Paul McCartneys skrik och skratt , inspelad baklänges, förvrängd och överdubbad flera gånger. En ring laddad i en bandspelare upprepade monotont samma ljud, vilket blev det perfekta ackompanjemanget för en mantralåt . Paul fick idén att använda ringarna från Karlheinz Stockhausens " Gesang der Jünglinge " ( tyska: "Songs of the Young Men") i genren musique concrète [16] . På musikernas begäran innehöll låten också en sällsynt artificiell dubbelspårningsteknik (ADT), där, enligt George Martin, "ljudkopian utlöses lite sent eller framåt, vilket resulterar i en dubbelljudande effekt" [ 14] .
Paul föreslog ett instrumentellt ackompanjemang till låten och tog med sig bandslingorna till studion (som han hade arbetat med i sin hemmastudio på Montagu Square med Ian Sommerville). "<Paul och Ian> gav mig sina snaror som katter kommer med sparvar. Jag körde dem i olika hastigheter, framåt och bakåt, och ryckte dem sedan slumpmässigt, "mindes George Martin. "Tomorrow Never Knows" använde 16 sådana fragment [17] , på vilka olika ljud spelades in:
Låten har upprepade gånger täckts av många artister, till exempel:
![]() | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
Revolver | |
---|---|
Kompositioner |
|
Ingår ej |
|
Relaterade artiklar | |
The Beatles diskografi |