Ostinato ( ital. ostinato , av lat. obstinatus - envis, envis) [1] - metod och teknik för musikalisk komposition, upprepad upprepning av en melodisk fras (melodisk ostinato), eller en rytmisk figur ( rytmisk ostinato), eller harmonisk omsättning ( harmonisk ostinato), såväl som alla typer av ostinato samtidigt (melodisk-harmonisk ostinato, melodisk-rytmisk ostinato, etc.). För att beteckna den nedre ostinatrösten av polyfonisk musik, används en speciell term basso ostinato , den övre sopranen ostinato .
Termen ostinato har sitt ursprung på 1700-talet , men ostinatotekniken som sådan har varit känd sedan åtminstone 1200-talet, för första gången i form av modala rytmiska formler från den parisiska skolan Notre Dame. Kombinationen av melodiska och rytmiska ostinater av olika längd , känd som isorhythm , kan spåras i motetter från 1300- och 1400-talen ( Philippe de Vitry , Guillaume de Machaux , John Dunstable , Guillaume Dufay , anonyma författare). Den melodiska ostinat är en sorts teknik på cantus firmus i polyfonin från den holländska skolan och andra polyfoniska kompositörer från 1400-1500-talen, som till exempel i M. Greaters motett " Passibus ambiguis" [2] .
I samband med den snabba utvecklingen av instrumentalmusiken på 1500-talet, som påskyndade bildandet av dur-moll tonalitet , uppträdde klichéformer i Italien och Spanien baserade på olika harmoniska ostinatos - passamezzo , romansk , folia , ruggiero etc. En naturlig följd av harmoniska ostinatos ( huvudtonerna i de framväxande tonala funktionernas ackord ) föddes nya mönster av basmelodisk ostinato (för det, se en separat artikel basso ostinato ). I wienerklassikernas tidevarv är ostinater sällsynta. På 1800-talet återupplivades de (särskilt bland romantikerna, men inte bara) med förnyad kraft. I Ryssland utvecklade M. I. Glinka sin egen version av ostinatotekniken, variationer på sopranostinato (de så kallade "Glinka-variationerna").
I musiken på 1900-talet implementerades ostinatoprincipen för komposition ofta i form av ett melodiskt ostinato kopplat till tonal harmoni (pianostycke "Delusion" av S. S. Prokofiev , "Basso ostinato" av R. K. Shchedrin ) eller autonom ( A. Bergs passacaglia från Wozzeck » ). Ett slags kulmen för ostinato som kompositionsprincip var serialismen hos västerländska avantgardekonstnärer i mitten av 1900-talet (K. Guivaerts, O. Messiaen, P. Boulez m.fl.). Under andra hälften av 1900-talet och början av 2000-talet användes alla varianter av ostinato i stor utsträckning av amerikanska minimalister (Steve Reich, Philip Glass, i viss mån John Adams) och deras europeiska anhängare.
Ett stycke skrivet med ostinato, kombinerat med fri utveckling i andra röster, spelar en viktig bildande roll. Ostinato är lätt att identifiera på gehör på grund av upprepad förnyelse. I kompositörspraktik finns det strikta och icke-stränga ostinater, i det andra fallet varierar den upprepade harmoniska / melodiska / rytmiska formeln .
Ostinato som en speciell typ av musikalisk kompositionsteknik bör särskiljas från refräng . Liksom ostinatoformeln fungerar refrängen i verket som en igenkännbar (inom det givna verket) "figur" av musikaliskt tal. Men till skillnad från ostinat låter refrängmelodin inte konstant och ihärdigt, utan återupptas då och då.
Värdet av ostinato är extremt högt i olika typer av icke-akademisk musik - inom jazz (på engelska används jargong för jazz ostinato vamp ), i rockmusik, mer sällan inom popmusik. I hiphop (i avsaknad av en melodi) tar ostinat på sig nyckelfunktionen i kompositionens rytmiska ram.
![]() | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |