Limp Bizkit | |
---|---|
| |
grundläggande information | |
Genrer |
nu metal [1] [2] [3] rap rock [4] [5] rap metal [6] |
år |
1994 - 2005 2009 - nu |
Land | USA |
Plats för skapandet |
Jacksonville , Florida |
Språk | engelsk |
Etiketter | Interscope , Geffen , Cash Money , Flip |
Förening |
Fred Durst Wes Borland Sam Rivers John Otto DJ Lethal |
Tidigare medlemmar |
Terry Balsamo Rob Waters Mike Smith |
Andra projekt |
Black Light Burns , La Coka Nostra , Big Dumb Face |
Officiell sida | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Limp Bizkit ( Limp Bizkit , översatt från engelska - "mjuka kakor" [~ 1] ) - amerikanskt nu-metal [1] [7] / rap-rockband [4] , bildat 1994 i staden Jacksonville , delstaten Florida [8] . Bandets nuvarande line-up inkluderar Fred Durst ( sång ), Wes Borland ( gitarr ), Sam Rivers ( bas ), John Otto ( trummor ) och DJ Lethal ( Djing ). Limp Bizkit blev känd för sitt hardcore-låtskrivande , [1] Fred Dursts aggressiva stil, Wes Borlands soniska experimenterande och skrämmande scenpersona, och de utarbetade och spektakulära liveframträdanden. Gruppen har nominerats till tre Grammy Awards och har sålt över 40 miljoner album över hela världen [9] , varav 16,5 miljoner i USA [10] .
Tidigt fick Limp Bizkit en viss popularitet i Jacksonville [1] . Senare blev bandet känt i USA [8] [11] [12] , efter att musikerna 1997 skrivit på ett kontrakt med Interscope och Flip Records, som släppte bandets debutstudioalbum Three Dollar Bill, Y'all$ [13 ] . Betydande popularitet, både i Amerika och runt om i världen, uppnådde Limp Bizkit med släppet av albumen Significant Other ( 1999 ) [14] och Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water ( 2000 ) [15] , efterföljande konsertturnéer, uppträdanden kl. festivalerna Woodstock '99 och Big Day Out, som orsakade en hel del kontroverser bland kritiker och journalister [16] [17] [18] .
2001 lämnade Wes Borland bandet och ersattes av gitarristen Mike Smith [6] . Men efter släppet av hans fjärde studioalbum Results May Vary 2003 , återvände Borland till Limp Bizkit. 2005 släpptes minialbumet The Unquestionable Truth (Del 1) , varefter gruppen tillfälligt upphörde med kreativ aktivitet. 2009 återförenades Limp Bizkit. Musikerna släpper sin femte skiva Gold Cobra ( 2011 ), lämnar sedan Interscope och skriver under med Cash Money Records . 2012 , på grund av en konflikt med Fred Durst, lämnade programmeraren och DJ: n DJ Lethal bandet, ersatt av DJ Skeletor som turnerande medlem. Efter år av ett teaseralbum preliminärt betitlat Stampede of the Disco Elephants tillkännagav bandet sitt sjätte studioalbum , Still Sucks , som släpptes den 31 oktober 2021.
Fred Durst växte upp i Jacksonville , Florida [8] . Som tonåring blev han intresserad av breakdance , hiphopkultur , punkrock och heavy metal . Durst rappade , dj: ade , beatboxade och åkte skateboard . När Durst arbetade som gräsklippare och tatuerare [8] hade han idén att skapa en musikgrupp som skulle kombinera inslag av rockmusik och hiphop [1] [19] . I början av 1990-talet var Fred Durst medlem i tre band: Split 26, Malachi Sage, som inte hade någon framgång och upphörde att existera, och 10 Foot Shindig, som Durst själv lämnade [20] . I december 1993 funderade Fred Durst på allvar på att skapa en egen grupp. Han kontaktade Malachi Sage-basisten Sam Rivers och bjöd in honom att bli medlem i hans band [8] [20] . Rivers gick med på det och föreslog i sin tur sin kusin , jazztrummisen John Otto [8] , som då spelade på Douglas Anderson School of the Arts och olika lokala avantgardeband [ 1] [20] som trummis . De fick sedan sällskap av gitarristen Rob Waters. Han deltog bara i arbetet med demon och lämnade gruppen [21] . Waters plats togs av Terry Balsamo , som dock också lämnade laget. Balsamo ersattes av gitarristen Wes Borland [1] [20] .
Bandets nuvarande namn "Limp Bizkit" kan översättas till "Soft Cookie" [~ 1] . Det såg ut som följer: musikerna började tänka på namnet på deras band. Valen som övervägdes inkluderade "Gimp Disco", "Split Dickslit", "Bitch Piglet" och "Blood Fart" [22] . Enligt Fred Durst var de föreslagna namnen inte lämpliga [20] . Som ett resultat kunde Sam Rivers inte stå ut och sa plötsligt: "Min hjärna är som ett slappt kex!" (från engelska - "My brain is like a soft cookie!"). Durst gillade frasen, men han bestämde sig för att ändra stavningen av ordet "kex" till "bizkit" (uttalet ändras inte). Fred Durst ville ha ett bandnamn som skulle stöta bort lyssnarna. Enligt honom ville man med detta namn "skjuta bort människor som inte vill lyssna på oss" [20] .
Till en början arbetade Limp Bizkit bara i undergroundscenen . Bandet uppträdde på olika Florida punkklubbar, framför allt Milk Bar. Limp Bizkit blev snabbt populär och rockbandet Sugar Ray bjöd in musiker att uppträda ett tag som deras öppningsakt i denna klubb [20] . Milk Bar-ägaren Danny Wimmer sa senare att "Limp Bizkit började spela för tio personer och växte till åttahundra inom några månader" [20] . Musikerna förstod dock att för att nå nationell framgång behövde de något som skulle skilja gruppen från andra artister i föreställningar [20] . För att locka nya lyssnare började Limp Bizkit, utöver sin repertoar, framföra kompositionen " Faith " av George Michael [7] [8] och "Straight Up" av Paula Abdul i ett hårdrockssound [1] [20] . Dessutom var publiken intresserad av den ovanliga bilden av Wes Borland [1] . Hans utseende har blivit en av huvuddragen i gruppen [1] [20] .
Fred Durst försökte utan framgång få Limp Bizkit till de stora skivbolagens uppmärksamhet genom att posera som bandets manager [20] . Jacksonville besöktes senare av Korn , som var öppningsakten för Sick of It All vid den tiden . Durst träffade Korn-medlemmarna Brian Welch och Reginald Arvizu . Musikerna kom överens om att träffas nästa gång Korn var tillbaka i Jacksonville. Nästa gång de träffades spelade Durst Limp Bizkits trespårsdemo till Arviz och Welch, bestående av "Pollution", "Counterfeit" och "Stuck" [6] [20] . Medlemmarna i Korn gav den till sin producent Ross Robinson [1] . Robinson var imponerad av inspelningen; han gick senare med på att producera Limp Bizkits debutstudioalbum [1] .
1996 går DJ Lethal , en tidigare medlem av den välkända hiphopgruppen House of Pain [1] , till bandet . Enligt musikerna från Limp Bizkit tillät DJ Lethals ankomst gruppen att experimentera i musik och bilda sin egen stil [20] . Vid denna tidpunkt uppstår en konflikt mellan Fred Durst och Wes Borland, på grund av vilken Borland vägrade att spela i gruppen [20] .
Efter Limp Bizkits framgångsrika framträdande i Hollywood som öppningsakt för Korn [7] skrev bandet på med Mojo, ett dotterbolag till MCA Records . På väg till Kalifornien , där inspelningsstudion låg, råkar musikerna ut i en allvarlig olycka. Efter incidenten övertalar Fred Durst Borland att fortsätta spela i gruppen, vilket han går med på [20] . Vid ankomsten till Kalifornien bestämmer sig musikerna för att säga upp sitt kontrakt med Mojo och börja arbeta med Flip, ett dotterbolag till Interscope Records . Efter att ha lyssnat på Limp Bizkits demo gick Ross Robinson med på att producera bandets debutalbum [1] [7] . Musikerna började arbeta med studiomaterial i Robinsons studio Indigo Ranch. Bandet arbetade på skivan med att improvisera och ge efter för stämningen. Så till exempel, problem i Dursts relation med en tjej inspirerade honom att skriva låten "Sur", och konstruktionen av kompositionen "Allt" är baserad på instrumentell improvisation [20] .
"Ingen älskar mig" | |
Fragment av kompositionen "Nobody Loves Me". Låten skrevs under inflytande av progressiv metal och innehåller många delar av den. I det här utdraget imiterar Fred Durst Maynard James Keenans sångstil . | |
Uppspelningshjälp |
Trots liveframgångarna med "Faith"-omslaget ville Robinson övertyga bandmedlemmarna att inte inkludera det på albumet. Den ominspelade versionen av låten, som innehöll ännu tyngre gitarr och trumspel, såväl som scratching , imponerade på Robinson [20] . Under inspelningen av albumet var medlemmarna i Limp Bizkit influerade av Tool och progressiv metal i allmänhet [7] . Enligt musikerna var det progressiv metal som spelade en stor roll för att forma soundet på debutalbumet; delar av det visas på spåret "Nobody Loves Me", där Durst imiterade Maynard James Keenans sångstil [20] .
I maj 1997 avslutar bandet arbetet med skivan, varefter de ger sig ut på en gemensam konsertturné med Korn och Helmet [1] . Musikkritiker reagerade negativt på gruppernas gemensamma framträdanden. I synnerhet John M. Gilbertson från Milwaukee Journal-Sentinel var extremt negativ till Dursts beteende på scenen och sa: "Min uppmärksamhet drogs till Limp Bizkit med hans rap/thrash-show , där sångaren med sina uttrycksfulla tal gjorde några bögar. "trampa" på konsert. Det är inte ens avlägsna myteri. Det är bara barnsligt" [20] .
Fortsätter taktiken att använda namn som skulle stöta bort lyssnaren, Limp Bizkit, med hänvisning till den välkända frasen i USA "queer as a three dollar bill" (från engelska - " blue as a three dollar bill "), kallad första studioalbum Three Dollar Bill, Yall$ (från engelska - "Three-dollar bills, all of you") [20] .
Interscope Records erbjöd bandet $5 000 för garanterat sändning på Portland radiostationer för "Counterfeit" som en reklamsingel för deras kommande album [23] [24] [25] . För betald sändningstid kritiserades Limp Bizkit av musikjournalister, som uppfattade det som en muta [11] [12] . Men gruppens chef, Jeff Kuetinets, kallade det senare för ett "briljant marknadsföringsknep" [11] . Efter releasen av singeln "Counterfeit" släpptes Limp Bizkits första studioalbum den 1 juli 1997 [8] . Kritikernas åsikter om debutalbumet var blandade. AllMusic- recensenten Stephen Thomas Erlewine skrev, "De har inte många originella idéer […] men de gör sin musik bra. De har en kraftfull rytmsektion och medryckande effekter som gör låtarna "uppmuntrande"" [26] . Emellertid gav Robert Christgau Three Dollar Bill, Y'all$ ett lågt betyg [27] . Trots sådana blandade recensioner, efter releasen av albumet, utsågs Fred Durst till senior vice president för A&R på Interscope Records [28] .
Efter releasen av Three Dollar Bill gav sig Y'all$ Limp Bizkit ut på en konsertturné, under vilken gruppen även uppträdde på extremsportfestivalen Warped Tour tillsammans med Pennywise, The Mighty Mighty Bosstones , Sick of It All , Lagwagon och Blink -182 [11] . Under en serie shower i Kambodja med Primus och Deftones tog Limp Bizkit beslutet att ge flickor gratisbiljetter vid ingången [8] . I detta avseende ökade den kvinnliga publiken i Limp Bizkit, även om gruppens musik var designad främst för män [11] .
Den europeiska delen av Limp Bizkit-turnén ägde rum 1998 med banden Soulfly och Cold . I juli 1998 släpptes den andra reklamsingeln "Faith", som blev en radiohit [8] . Limp Bizkit uppträdde senare på Ozzfest [8] [11] [29] . I augusti greps bandmedlemmen John Otto över natten av polisen i Auburn Hills, Michigan för olagligt innehav av ett icke-dödligt vapen [11] .
Efter Ozzfest uppträdde Limp Bizkit, tillsammans med Korn, Orgy , Rammstein och Incubus , på 1998 Family Values Tour och tog en paus från turnén [1] [7] [8] . Musikerna spelar in ett videoklipp för låten "Faith" för att marknadsföra filmen " Very Wild Things ". Fred Durst var missnöjd med klippet och det beslutades att spela in ytterligare ett. Den här videon visade musiker från banden Primus, Deftones och Mötley Crüe [11] . Klippet blev populärt och sändes aktivt på musikkanaler [11] . Senare sa Fred Durst i en intervju: " George Michael hatade detta omslag och hatade oss" [11] .
Efter succén med singeln "Faith" började Limp Bizkit arbeta på deras andra studioalbum. Skivan producerades av Terry Date, som tidigare arbetat med Pantera , White Zombie och Deftones [6] [30] . Med deltagande av Method Man och Pauly Shore spelade bandet in spåret "Shut the Fuck Up", som döptes om till "N 2 Gether Now" [14] . Förutom Limp Bizkit arbetade Jonathan Davis , Scott Weiland från Stone Temple Pilots , Aaron Lewis från Staind , Les Claypool och Matt Pinfield på skivan . Tillsammans med Eminem spelade Durst in låten "Turn Me Loose", som inte ingick i albumets låtlista [14] .
"Ingen som du" | |
Fragment av kompositionen "Nobody Like You". Även om medlemmarna i Limp Bizkit var emot instrumentala solon, innehåller det här spåret ett långt trumsolo framfört av John Otto . Rösterna från Korns Jonathan Davis och Stone Temple Pilots Scott Weiland kan höras i detta utdrag . | |
Uppspelningshjälp |
Släppt den 22 juni 1999, Limp Bizkits andra skiva, Significant Other, gav stora kommersiella framgångar [ 31 ] [ 32 ] . Albumet toppade som nummer 1 på Billboard 200 med 643 874 sålda exemplar under sin första vecka [28] . Under den andra veckan såldes ytterligare 335 000 exemplar av skivan [28] . Pre-albumsingeln " Nookie " blev också ryktbar och blev en hit [28] . Medlemmar av gruppen dök regelbundet upp på omslagen till olika musikpublikationer [1] , inklusive Spin . Gruppen fick också en egen hemsida och började kontakta sina fans [33] . Efter releasen av Significant Other flyttade Fred Durst från Jacksonville till Los Angeles .
Musikaliskt var det andra albumet betydligt överlägset i ljudkvalitet jämfört med Three Dollar Bill, Yall$ och fick många positiva recensioner från musikrecensenter [27] [32] [34] [35] . Men gruppen har också kritiserats i media ; i en av Spins artiklar på albumet Significant Other skrevs det att "Limp Bizkit har inte skrivit en bra låt ännu", och musikerna Marilyn Manson och Trent Reznor kritiserade Limp Bizkits inställning till musik [33] .
En tid efter släppet av Significant Other gav sig bandet ut på en konsertturné som började i trubbel. Vid Limp Bizkits gemensamma framträdande med Kid Rock slog Sam Rivers sönder sin bas efter att ha blivit arg på den på grund av det dåliga ljudet. Rivers skar hans hand illa och var tvungen att sys [28] . Den 12 juli 1999, under en föreställning i Saint Paul , Minnesota , knuffade Fred Durst en säkerhetsvakt och arresterades senare anklagad för misshandel [28] . Dessa incidenter överdrevs på alla möjliga sätt i pressen [28] . I synnerhet Rolling Stone reagerade negativt på allt som hände [28] . New York Times redaktör Ann Powers skrev senare, "Bandet skulle ha varit intressant om det inte vore för det monotona tempot och Mr. Dursts brist på talang." [ 28]
Den 24 juli 1999 uppträdde bandet framför 200 000 människor på Woodstock '99 [1] [32] festivalen . Våldsamma handlingar började under och efter föreställningen [7] . I färd med att framföra låten " Break Stuff ", slet fansen plywood från staketen. Flera sexuella trakasserier rapporterades efter föreställningen [28] [36] . Fred Durst sa under konserten: ”Folk blir skadade. Gör ingen illa. Men jag säger inte att du ska stå still. Det var uppgiften för Alanis Morissette och hennes jävla fans. Om någon ramlar, ta upp honom. Vi har redan släppt vårt negativa. Nu vill vi frigöra positiv energi” [28] . Durst sa senare i en intervju, "Jag såg ingen bli skadad. Och du såg det inte. När du tittar på havet av människor från 20-fotsscenen, när du uppträder, känner du din musik, och det är vad som förväntas av dig. Hur kunde jag märka att något gick fel? [28] . I en intervju med San Francisco Examiner sa Primus- medlemmen Les Claypool : "På Woodstock var Durst Durst. Hans "all press is bad press"-hållning är något han tar på sig. Han fastnade i det. Ändå är han en fantastisk kille . "
Skandalerna efter framträdandena återspeglades i videoklippet som bandet släppte för låten " Re-Arranged ", där medlemmarna i Limp Bizkit enligt handlingen ställs inför rätta och får en dödsdom för att ha deltagit i konserter. Klippet slutar med att gruppen drunknar i mjölk inför arga åskådare [28] . Fred Durst sa att bandets framträdande på festivalen var ett misstag som förstörde Limp Bizkits rykte [28] . Men trots allt som hände låg albumet Significant Other kvar på första raden av Billboard ganska länge [7] . Hösten 1999 genomfördes Family Values Tour 1999 , ledd av gruppen [7] [28] . I november släppte Limp Bizkit singeln " N 2 Gether Now " , inspelad med Method Man och Pauly Shore . Videon till låten var inspirerad av de ständiga bråken mellan inspektör Clouseau och hans butler i Pink Panther - filmserien [28] . Under en tid var klippet populärt.
I början av 2000 tillkännagavs det tredje studioalbumet. Fred Durst meddelade att titeln på skivan skulle vara "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water " [ 1 ] [ 7 ] . Många journalister tog det som ett skämt; faktum är att på engelska är uttrycket "chocolate starfish" en eufemism för anus [7] [37] . I en intervju sa Wes Borland att namnet kom att tänka på när Durst och Borland var vid ett lastbilsstopp och lastbilar lastade med chokladkakor och sodavatten drog upp .
I juni 2000 uppträdde Limp Bizkit på Dysfunctional Family Picnic, men deras framträdande på festivalen ägde rum en timme senare än den satta tiden [38] . En talesman för Interscope förklarade detta med att det fanns förvirring i att organisera den dysfunktionella familjepicknicken [38] . Fred Durst förolämpade också Creed- vokalisten Scott Stepp inför publiken och kallade honom en egoist [38] . Senare uppstod en konflikt mellan Durst och Stepp under en autografskrivning efter Total Request Live-festivalen [38] . I juli och augusti 2000 höll Limp Bizkit en konsertturné sponsrad av fildelningsnätverket Napster . Durst var en anhängare av gratis distribution av filer. Limp Bizkit höll senare Guerilla Tour [7] ; gruppen höll föreställningar precis på gatan. Det filmade materialet fanns tillgängligt på Internet [6] .
7 september 2000 vid MTV Video Music Awards framförde Fred Durst tillsammans med popsångerskan Christina Aguilera låten "Livin' It Up" [1] [7] . Detta framträdande var tvetydigt uppfattat av både bandets fans och Limp Bizkits kollegor [32] . Industriell rockband Filter - sångaren Richard Patrick noterade att "framträdandet av Fred med Aguilera var pinsamt" och kallade föreställningen "en bit av hundskit" [39] . Som svar på en sådan negativ reaktion, sade Durst: "Jag sa till er, det här är allt för att få priset" [39] . Efter Dursts anmärkning sa Aguilera: "Han kommer inte att få det" [40] .
Släppt den 17 oktober 2000 överträffade det tredje studioalbumet, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water , framgången för 1999 :s Significant Other [1] [7] . Under sin första releasevecka i USA sålde skivan över en miljon exemplar [1] . Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water blev ett av de mest sålda albumen i rockmusikens historia [1] [32] och slog därmed rekordet som tidigare uppnåtts av Vs. rockbandet Pearl Jam [41] . Limp Bizkits tredje album blev certifierat guld och sex gånger platina i USA och Kanada [42] . Låtar som " My Generation " och " Rollin' (Air Raid Vehicle) " låg högt på listorna i många länder, och " Take a Look Around " blev titelspåret för Mission: Impossible 2- soundtracket [ 43] . Kritiskt mottagande av Chokladsjöstjärnan och varmkorvsmakvattnet var blandat [44] ; Allmusic - recensenten Stephen Thomas Erlewine skrev, "Dursts självömkan och monotona musik tyder på att bandet arbetade väldigt snabbt på 'Chocolate Starfish' - ett sound som visar deras engagemang för att producera en uppföljare på kort tid." I sin tur kallade Entertainment Weekly- redaktören David Brown Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water för det sämsta albumet 2000 [45] .
År 2001, under uppträdandet av Limp Bizkit på Big Day Out-festivalen i Australien, inträffade en incident: en tonårsflicka, Jessica Michalik, dog på grund av en stampede [1] [7] [32] . Som ett resultat dömdes festivalarrangörerna Aaron Jackson, Will Pearce och Amar Taylor, samt promotorn Vivien Lees [46] [47] . I många intervjuer medgav Fred Durst att Jessicas död lämnade "ett oläkt sår" [48] . 2012 hölls en konsert i Australien till minne av den avlidna flickan. Sedan, 2001, spelade bandet in en coverversion av låten " Relax ", som var tänkt att ingå i soundtracket till filmen " Model Male ", men på grund av framtida oenigheter med Borland vägrade Fred Durst att släppa den [ 49] .
I oktober 2001 publicerade Wes Borland ett meddelande på sin hemsida där han skrev att han inte såg någon mening med att fortsätta sin karriär som medlem i Limp Bizkit [50] . Musikern lämnade gruppen [7] , vilket var en mycket allvarlig förlust för laget. Durst sa: "Jag var tvungen att 'kamma' hela världen för att hitta en ersättare för Borland" [50] .
Den 4 december 2001 släpptes remixalbumet New Old Songs (från engelska - "New Old Songs"), på vilket välkända hiphop- , funk- och elektroniska artister som The Neptunes , Timbaland , Everlast , DJ Premier , Butch Vig arbetade och William Orbit [1] . Projektet startades medan Wes Borland fortfarande var med Limp Bizkit [32] . Han designade omslaget till albumet och remixade även " Break Stuff ". På grund av hans avgång från bandet togs Borlands remix bort från låtlistan innan släppet av New Old Songs .
I slutet av 2001 höll Fred Durst en audition för gitarrister som hette "Put Your Guitar Where Your Mouth Is" [51] . Under auditionen träffade han den tidigare Snot- gitarristen Mike Smith [52] , som blev en ersättare för Wes Borland. Men snart sa Durst på en av fansajterna att han hade grälat med Smith och skrev: "Vi är den typen av människor som förblir trogna sitt ursprung och sina instinkter, och när som helst kommer att kunna agera med intuition. Mike var inte "hans" pojkvän. Vi hade en trevlig inspelning med honom, men undermedvetet visste jag att han inte var den vi behöver” [53] .
I augusti 2002 började bandet spela in sitt fjärde studioalbum i Los Angeles [52] . Under arbetet övervägdes flera alternativ för namnen på den nya skivan, bland vilka det fanns "Bipolar" och "Panty Sniffer" [52] . I slutändan valde bandmedlemmarna namnet "Results May Vary" (från engelska - "The results may be different") [32] . I en intervju sa Durst att albumet skulle vara mångsidigt och täcka många musikstilar [54] . Under studiosessionerna spelade bandet in en coverversion av The Who 's " Behind Blue Eyes " , som fanns med på albumets låtlista . Den version av "Behind Blue Eyes" som presenterades av Limp Bizkit skiljde sig från originalet i en något annorlunda konstruktion av melodin och närvaron av ljuden från den elektroniska leksaken "Speak & Spell" i kompositionen [52] . Arbetet med resultat kan variera pågick till maj 2003 .
Sommaren 2003 deltog Limp Bizkit i Summer Sanitarium Tour, med rubriken Metallica [55] . Medan de uppträdde i Chicago , buades bandet av Metallica-fans; publiken kastade olika föremål upp på scenen och ropade: "Fuck Fred Durst!" (från engelska - "To hell with Fred Durst!") [55] . Durst tappade mikrofonen och gick trotsigt av scenen. Senare publicerade Sun-Times en artikel som påstod att orsaken till detta fanbeteende var Mancow Mullers negativa kommentarer på radion om Limp Bizkits deltagande i Summer Sanitarium Tour [56] .
Den 23 september 2003 släppte Limp Bizkit sitt fjärde studioalbum , Results May Vary . Ur musikalisk synvinkel avviker skivan från gruppens huvudstil och dras mer mot alternativ rock och funk [57] . Albumet mottogs mestadels negativt av kritiker [35] [58] . Stephen Thomas Erlewine, recensent för Allmusic , skrev: "Musiken saknar melodi och saknar energi, med all uppmärksamhet fokuserad på "clowniska" attacker och skrik; långt innan du lyssnar på bandet kommer du att undra när i helvete kommer denna röra att ta slut? [52] . Dessutom var The Guardian -recensenten Caroline Sullivan också negativ till albumet, men avslutade sin recension med att tillägga att på grund av mångfalden av stilar på Results May Vary , "Kan Limp Bizkit inte klandras för ett förtryckande rap-rock- getto" [54] . Trots kritik var albumet kommersiellt framgångsrikt och nådde en topp på #3 på Billboard 200 [59] . Spåren "Eat You Alive" och "Behind Blue Eyes", utgivna som singlar [7] till stöd för albumet , var också populära och nådde höga positioner på de internationella listorna [59] .
"Propagandan" | |
Fragment av låten "The Propaganda". IGN - redaktören Spence D. noterade kompositionens mycket aggressiva och olycksbådande ljud och kallade det "en sjudande virvel av mörker". | |
Uppspelningshjälp |
2004 lämnade Mike Smith bandet [60] . Efter att ha misslyckats med flera soloprojekt, återvänder Wes Borland till Limp Bizkit och hoppar av som gitarrist för industribandet Nine Inch Nails turné . Enligt Fred Durst gick Borland med på att gå med i bandet igen på villkoret att Geffen Records skulle stödja hans Black Light Burns- projekt .
I oktober 2004 började musikerna arbeta på nytt studiomaterial [60] . Trummisen John Otto var faktiskt inte involverad i inspelningsprocessen; han ersattes av Sammy Siegler. I februari 2005 avslutar bandet arbetet med spåren, och i maj släpps minialbumet The Unquestionable Truth (Part 1) (från engelska - "The Undeniable Truth (Part 1)"). Skivan hade ett mycket ovanligt experimentellt sound för bandet och skilde sig mycket från Limp Bizkits tidigare utgåvor när det gäller prestandastil [7] , med en deprimerande ton. Texterna till The Unquestionable Truth (Del 1) , som var atypisk för gruppen, fokuserade på så allvarliga ämnen som terrorism , våld , politik och fåfänga [61] . Bandmedlemmarna vägrade i princip att åtfölja släppet av albumet med någon form av marknadsföring, reklam eller intervjuer [62] . Idén till denna skivsläpp föreslogs av Fred Durst. Enligt Wes Borland kan Durst ha varit missnöjd med det utförda arbetet [62] .
The Unquestionable Truth (Del 1) fick ett blandat mottagande av kritiker [32] [63] . Stephen Thomas Erlewine berömde albumet och skrev: "Limp Bizkit tar ett steg i rätt riktning - det här [albumet] är ambitiöst, dramatiskt och aggressivt, byggt på stökiga texter och stopp-startsång." Dessutom beskrev Erlewine skivans stil som " neo-prog alt. metal " och spårade influenserna från industrial och funk i musiken till The Unquestionable Truth (del 1) . IGN- redaktören Spence D. var mindre stödjande. I sin recension skrev han att albumets material inte var väl framfört av musikerna [61] . Dessutom kritiserade han det alltför "olyckliga" soundet. Men när han avslutade recensionen tillade Spence att The Unquestionable Truth (Del 1) visade potentialen för musiker att vidareutveckla Limp Bizkit [61] . Albumet sålde 37 000 exemplar under sin första vecka och nådde en topp som nummer 24 på Billboard 200 [59] [64] .
I november 2005, på uppmaning av Geffen Records, släpptes den största hitsamlingen Greatest Hitz . Till stöd för albumet spelade Limp Bizkit in ett nytt spår " Bittersweet Home ", släppt som singel den 27 december 2005. Kompositionen är ett medley av "Home Sweet Home" av Mötley Crüe och " Bitter Sweet Symphony " av The Verve [65] . I början av 2006 meddelade medlemmar av Limp Bizkit att de skulle ha uppehåll [62] [66] . Wes Borland påstod att, enligt hans åsikt, är "bandets återkomst till scenen osannolikt" [62] .
I början av 2009 återförenades gruppen med den ursprungliga line-upen och höll en konsertturné Unicorns N' Rainbows Tour, under vilken musikerna besökte Ryssland för första gången och uppträdde i St. Petersburg och Moskva .
"Hagelgevär" | |
Fragment av kompositionen "Shotgun". Wes Borlands gitarrsolo kan höras i detta utdrag . Hans stil att spela gitarr fick mycket beröm av kritiker. | |
Uppspelningshjälp |
I augusti 2009 meddelade Fred Durst att bandet arbetade på ett nytt studioalbum. Dessutom tillkännagav Durst namnet på skivan - "Gold Cobra" (från engelska - "Golden Cobra") [67] . Wes Borland sa att titeln var meningslös och valdes för att den, enligt bandmedlemmarnas åsikt, var den mest lämpliga för albumets musikaliska innehåll [67] . Förutom Limp Bizkit innehöll Gold Cobra även Gene Simmons , basist och sångare för glamrockbandet Kiss [68] [69] . Gruppen spelade också in låten "Combat Jazz" med rapparen Raekwon [69] , som inte ingick i albumets huvudlåtlista. Ljuddesign sköttes av DJ Lethal. Inspelningen av skivan varade till mars 2011 . Den 17 maj släpptes den första singeln " Shotgun " för att få strålande recensioner från musikkritiker [70] . Till exempel skrev PopMatters redaktör Josh Langhoff, "Gitarristen Wes Borland drar mästerligt riff efter riff, och DJ Lethal lägger till ljudeffekter som förändrar [låtens ljud] lite, mycket . " Dessutom kallade IGN -recensenten Chad Crishow "Shotgun" för ett av Limp Bizkits bästa spår och noterade att ljudet liknade musiken på bandets första album Three Dollar Bill, Yall$ och Significant Other [72] .
Den 28 juni 2011 släpptes det femte studioalbumet Gold Cobra . Stilmässigt liknar skivan gruppens tidiga verk [73] [74] [72] [75] . Emellertid innehåller albumet influenser från olika andra musikgenrer som heavy metal [76] , hårdrock [76] , thrash metal [70] , elektronisk musik [76] , hiphop [75] och jazz [76] . Vid inspelning av Gold Cobra användes ett stort antal tangentbord och ljudbearbetningsverktyg [76] . Skivan mottogs väl av kritiker [77] . David Buchanan från Consequence of Sound var positivt inställd till albumet och kallade Gold Cobra "intressant", "skrytsamt" och "nostalgiskt" [73] . En liknande åsikt delades av Bloody Disgusting-recensenten Jonathan Berken och tillade att "albumet låter fantastiskt" [78] . Skivan bedömdes negativt av Terry Bezer från Metal Hammer. Han avslutade sin recension med följande: " Gold Cobra kastar "fräsch" skit på allt bandet har gjort tidigare." [ 70] Albumet debuterade som nummer 16 på Billboard 200 [79] . I det ryska diagrammet tog Gold Cobra 3:e plats och fick status som guld [80] . Till stöd för albumet höll bandet Gold Cobra Tour.
I slutet av 2011 lämnar bandet Interscope Records . Albumet Gold Cobra var Limp Bizkits sista release på detta bolag [81] .
I februari 2012 spelade Limp Bizkit en show i Australien för första gången på 11 år . Föreställningen ägde rum som en del av Soundwave-festivalen och tillägnades flickan Jessica Michalik , som dog under Big Day Out 2001 [82] . Den 24 februari 2012 skrev musikerna på ett kontrakt med Cash Money Records . Senare tillkännagav bandet förberedelserna för släppet av flera nya projekt: singeln " Ready to Go ", det sjätte studioalbumet Stampede of the Disco Elephants och EP: n The Unquestionable Truth (Del 2) [81] [83] [84 ] . I maj 2012 lämnade DJ Lethal Limp Bizkit. Anledningen till detta var en tuff konflikt som uppstod mellan DJ Lethal med Fred Durst och John Otto [85] [86] . Den 11 juni 2012 uppträdde Limp Bizkit i Samara som en del av festivalen Rock over the Volga [87] [88] .
"Han var med i bandet och utanför det. Jag vet vad han behöver, men jag förstår inte vad han vill uppnå genom att återvända till laguppställningen. Han försvinner alltid någonstans, jag vet inte om han vill vara kvar i laget. När han kom tillbaka hände ingenting, han gjorde ingenting. Vi ska prata med honom. Vi inledde nyligen en dialog med honom och nu får vi se vad som händer härnäst."
— Wes Borland om DJ Lethals avgång och återkomst [89]I slutet av augusti 2012 spelade Fred Durst, tillsammans med Kevin Rudolph, in låten "Champions", som användes som titelspår för WWE Night of Champions (2012) . I oktober gick DJ Lethal till Twitter för att be om ursäkt till bandmedlemmarna och gå med i line-upen igen [90] . Emellertid lämnade han snart Limp Bizkit [91] [92] igen .
Den 26 oktober 2012, på Twitter, meddelade Fred Durst starten av inspelningen av videoklippet "Ready to Go", som kommer att innehålla hiphop-artisten Lil Wayne . En YouTube -video "läcktes" senare för ett annat nytt spår, "Lightz (City of Angels)". Under våren tillkännagav musikerna en konsertturné, som även inkluderar uppträdanden på festivalerna Welcome to Rockville, Carolina Rebellion och Rock am Ring .
Släppningen av singeln "Ready to Go" ägde rum den 24 mars 2013 och sändningen av videon började den 22 juli. Den 1 november släpptes spåret " Thieves " som en digital singel, som är en coverversion av en låt av industrimetallbandet Ministry [93] . Den 11 december släpptes videon till låten "Lightz (City of Angels)" officiellt [94] .
I slutet av 2013 höll Limp Bizkit en miniturné i ryska städer . Som en del av turnén uppträdde bandet i Krasnoyarsk , Novosibirsk , Omsk , Jekaterinburg , Chelyabinsk , Ufa , Voronezh , Sankt Petersburg och Moskva . [95] I början av december hölls konserter i Kiev och Minsk .
För närvarande[ vad? ] medan musikerna förbereder sig för släppet av det sjätte studioalbumet som heter "Stampede of the Disco Elephants" (från engelska - "Stampede of Disco Elephants ") [96] [97] [98] . Skivan är producerad av Ross Robinson , som tidigare samarbetat med bandet på Three Dollar Bill, Yall$ , Significant Other och The Unquestionable Truth (Del 1) [89] .
I mars 2018 återvände DJ Lethal till bandet .
Den 25 juni 2019 utnämnde The New York Times Magazine Limp Bizkit bland hundratals artister vars material enligt uppgift förstördes i 2008 års Universal Studios Hollywood brand [99] .
Den 6 juli 2019 framförde bandet en ny låt som heter "Wasteoid" på en konsert i Paris [1] . Fred Durst sa till publiken: "Ja! Vi ger dig ett litet smakprov på vårt nya album. Precis här! Du förstår nu, eller hur?"
Den 30 september 2021 släpper bandet en ny låt "Dad Vibes", som tidigare har presenterat den på Lollapalooza 2021-festivalen.
Den 31 oktober 2021 släpper bandet Still Sucks .
"Förfalska" | |
Ett utdrag av "Counterfeit" från Three Dollar Bills debutalbum, Yall$ . Stephen Thomas Erlwyn noterade blandningen av musikstilar i låten och beskrev "Counterfeit" som "frenzied kinetic energy" [26] . | |
Uppspelningshjälp |
Fred Durst ville ursprungligen att bandet skulle kombinera så många musikstilar som möjligt. De huvudsakliga genrerna där Limp Bizkit representerar musik är nu metal [2] [73] , rap metal [6] [100] [101] [102] , funk metal , raprock [4] [5 ] ] och alternativ metal [ 1] . Dessutom finns det några inslag av heavy metal [6] [76] , progressiv metal [20] , hårdrock [6] [76] , post-grunge [6] och alternativ rock [57] i musikernas arbete . Limp Bizkits trummis John Otto har lång erfarenhet inom olika områden. Tidigt i sin karriär spelade han från latinamerikansk och kubansk musik till bebop och funk [20] . Bandmedlemmen DJ Lethal fungerade som ljuddesignern och hade därmed en direkt inverkan på ljudets utformning. När han spelade in material och i liveframträdanden använde han scratch , sampling , elektroniska effekter och andra metoder för ljudbehandling. DJ Lethal uttalade i en intervju: "Jag försöker ta med ett nytt ljud, inte bara loopade pip och repor. […] Vad jag gör har du aldrig hört förut” [20] . Gitarristen Wes Borland använder okonventionella speltekniker och ovanliga sätt att använda sex- och sjusträngade gitarrer . När han spelade in sitt debutstudioalbum Three Dollar Bill, Yall$ , använde han inte ett val, använde båda händerna när han spelade, spelade melodiska gitarrnotationer med den ena och ackord med den andra [20] . Gitarrprestationer ackompanjerar ofta Borland genom att dämpa strängarna med sin vänstra hand, vilket skapar ett förvrängt och mer förstärkt ljud [103] . Musikern använder också variabel stroke och synkopering för att skapa ett desorienterande, hypnotiskt och brummande ljud [103] . På "Stuck" använder Borland en sustainpedal och dämpade riff samtidigt .
De flesta av bandets låtar är skrivna av Fred Durst. Texterna i Limp Bizkits kompositioner handlar mestadels om samhället [14] , kännetecknas av allmän aggression [104] [105] och innehåller ofta svordomar . Vissa av låtarna är humoristiska och parodiska till sin karaktär. Det finns dock kompositioner som speglar Fred Dursts personliga problem och erfarenheter [20] . Låtar som "Sour", " Nookie " och " Re-Arranged " handlar om Dursts problem med sin flickvän . I det fjärde studioalbumet , Results May Vary , lades mer vikt vid kompositionernas lyrik. Minialbumet The Unquestionable Truth (Del 1) har ett politiskt fokus, texterna innehåller en protest mot totalitarism , våldspropaganda , terrorism och samhällets problem som helhet [107] .
Enligt musikerna, The Jesus Lizard [108] , Tomahawk [108] , Dave Matthews Band [108] , Portishead [108] , Mr. Bungle [108] , Sepultura [108] , Ministry [108] , Prong [108] , Tool [109] , Primus [110] [111] , Pantera [112] [113] , Mindre hot [110] [108] , Arga samoaner[108] , Black Flag [108] , The Fat Boys [108] , The Treacherous Three[108] Bröderna Cold Crush[108] , Urban Dance Squad[112] , Rage Against the Machine [112] , Korn [112] , Deftones [112] , Jane's Addiction [114] och John Zorn [110] .
Inför turnén överväger musikerna noggrant scenens utformning och framförandets gång. Konserterna själva använder ett stort antal visuella effekter. Under föreställningen spelar gruppens medlemmar upprepade gånger upp alla scenföreställningar. Till exempel var en av konserterna i Kambodja baserad på handlingen i filmen Apocalypse Now [11] . Bandets framträdande på 1999 Family Values tour beskrevs av redaktören för Los Angeles Times som "en blandning av War of the Worlds och Mars Attacks! »; musikerna kom ut från det främmande skeppet, och själva föreställningen ackompanjerades av alla möjliga visuella element [11] . Vid ett antal konserter under Halloween var var och en av bandmedlemmarna också klädda som Elvis Presley vid olika skeden av sin karriär [11] . Ett av bandets mest ovanliga framträdanden ägde rum på Ozzfest- festivalen . Limp Bizkit använde 30 fot toalettpapper som rekvisita, såväl som kartongutskärningar av olika popstjärnor , inklusive medlemmar av Hanson and the Spice Girls [11] .
En av huvuddragen i Limp Bizkit i konsert är den excentriska och skrämmande bilden av gitarristen Wes Borland [11] . Musikerns utseende har förändrats flera gånger under bandets karriär. Designer av kostymer och masker är Borland själv. En integrerad del av gitarristens image är kroppskonst . Den vanligaste bilden av Borland, när hans kropp är målad som ett skelett. Musikern själv kallar denna bild för en "bränd tändsticka". ”Jag går nästan aldrig på scen i kläder. Jag har bara underkläder och stövlar på, jag är helt målad från topp till tå. Allt du kan se är mina glänsande tänder”, sa Borland [115] . I en intervju erkände gitarristen att några av hans bilder är baserade på några karaktärer från sci-fi- tv-serien Babylon 5 [115] .
Nuvarande laguppställning
Tidigare medlemmar
|
Sessionsmusiker
|
Tidslinje
Studioalbum
År | Pris | Utnämning | Resultat |
---|---|---|---|
1999 | " Billboard Music Awards " | "Bästa musikvideo" (" Nookie ") [118] | Seger |
MTV Video Music Awards | "Bästa rockvideo" ("Nookie") [119] | Utnämning | |
2000 | "Bästa hiphopvideo" (" N 2 Gether Now ") [120] | Utnämning | |
"Bästa rockvideo" (" Break Stuff ") [120] | Seger | ||
" Grammy " | " Bästa hårdrocksframträdande " ("Nookie") [121] | Utnämning | |
" Bästa rockalbum " ( Significant Other ) [121] | Utnämning | ||
"Blockbuster Awards" | "Bästa rockband" [122] [123] | Seger | |
Mycket musikpriser | "Bästa internationella video" ("Break Stuff") [124] | Seger | |
Billboard Music Awards | "Bästa rockband" [125] | Seger | |
2001 | "Grammy" | "Bästa hårdrocksföreställning" (" Ta en titt runt ") [121] | Utnämning |
MTV Europe Music Awards | "Bästa album" ( Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water ) [121] | Seger | |
"Bästa rockband" [121] | Utnämning | ||
MTV Video Music Awards | "Bästa rockvideo" (" Rollin' (Air Raid Vehicle) ") [126] | Seger | |
"Bästa rockvideo" (" My Way ") [121] | Utnämning | ||
Billboard Music Video Awards | "Årets bästa videoklipp" ("Rollin' (Air Raid Vehicle)") | Utnämning | |
ECHO Awards | Bästa internationella metalband, årets album ( Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water ) [127] |
Seger | |
"Blockbuster Awards" | "Bästa rockband" [123] | Seger | |
2002 | " Juno " | "Bästsäljande album" ( Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water ) [128] | Utnämning |
" BRIT Awards " | "Bästa internationella grupp" [129] | Utnämning | |
"American Music Awards" | "Bästa alternativa artist" [130] | Seger | |
2003 | K-Rock Awards | "Årets bästa cover" (" Behind Blue Eyes ") | Seger |
2009 | Kerrang ! Utmärkelser » | Invald i Kerrang Hall of Fame! » [131] | Seger |
Kommentarer
Källor
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Limp Bizkit | |
---|---|
| |
Studioalbum | |
Remix album | |
Minialbum | |
Samlingar | |
Videoalbum | |
Singel |
|
Andra låtar |
|
Relaterade artiklar |