The Moody Blues

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 september 2021; verifiering kräver 21 redigeringar .
The Moody Blues
grundläggande information
Genre rhythm and blues
progressiv rock
art rock
psykedelisk rock
år 1964 - 1974
1977 - 2018
Land  Storbritannien
Plats för skapandet birmingham
Etiketter Deram , Threshold , Polydor , Decca , London , Universal , Image
Förening Justin Hayward
John Lodge
Graham Edge
Tidigare
medlemmar		 Ray Thomas 
Mike Pinder
Denny Lane
Clint Warwick
Rodney Clark
Patrick Moraz
Utmärkelser och priser Rock and Roll Hall of Fame ( 2018 )
moodybluestoday.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Moody Blues  är ett brittiskt rockband som bildades i Birmingham 1964 , en av grundarna till progressiv rock , ett av de äldsta rockbanden i världen.

Den "klassiska" uppsättningen av Moody Blues (1967-1977) inkluderade Mike Pinder (Mike Pinder, keyboard, sång), Ray Thomas  (sång, flöjt), Graham Edge (slagverk), John Lodge (bas, sång) och Justin Hayward (gitarr, sång). 2003 släppte gruppen som en trio (Hayward - Lodge - Edge) sitt sista studioalbum December . Efter det fortsatte musikerna att ge konserter och samlade fulla hus fram till 2018.

Bland de mest kända låtarna från Moody Blues är " Nights in White Satin ", "Legend of a Mind", "Dear Diary", "Lovely to See You", "Question", "For My Lady", "Steppin' in the Slide". Zone", "Your Wildest Dreams", "I Know You Out There Somewhere" etc.

Historik

Gruppens historia kan villkorligt delas upp i flera stadier.

1964–1966

Den första scenen var från 1964 till 1966/1967, då bandet spelade hård rhythm and blues . Bandet bestod då av: Denny Lane (sång, gitarr, munspel), Michael Pinder (keyboard), Ray Thomas  (sång, flöjt, munspel), Clint Warwick (basgitarr) och Graham Edge (trummor). Under denna period nådde bandet, som uppträdde mycket i Londonklubbar, sin första framgång efter att ha deltagit i den brittiska TV-serien Ready Steady Go!, tack vare vilken de kunde sluta ett lukrativt kontrakt med Decca . [ett]

En tid senare släpptes en singel med en coverversion av låten " Go Now " av den amerikanska soulsångerskan Bessie Banks , som tog förstaplatsen på de brittiska listorna och slog in på amerikanska TOP-10. Sedan kommer debutalbumet The Magnificent Moodies , som kombinerade rhythm and blues och "white blues", entusiastiskt mottaget av kritiker och lyssnare. Förutom den redan nämnda coverversionen av "Go Now" innehöll albumet, förutom egenkomponerade låtar, covers av låtarna " I'll Go Crazy " av James Brown och " Bye Bye Bird " av Williamson och Dixon . Så armaturerna från The Animals och The Rolling Stones fick en värdig efterträdare och konkurrent [2] .

1967–1974

Det andra, mest betydelsefulla stadiet i gruppens historia började med Lane och Warwicks avgång 1966 och ankomsten av Hayward (gitarr, sång) och Lodge (basgitarr, sång) i deras ställe. Så här bildades den "klassiska" kompositionen av The Moody Blues: Justin Hayward, John Lodge, Mike Pinder, Ray Thomas, Graham Edge. Tony Clark blev bandets producent under många år . Detta följdes av gruppens flytt till Deram , ett dotterbolag till Decca -etiketten . [3]

I november 1967 släppte gruppen singeln " Nätter i vit satin " med den nya uppsättningen. I slutet av 1967 tog låten 19:e plats på de brittiska listorna , och 1972 , efter att ha släppts på nytt i den ursprungliga, orkestrerade versionen, steg den till nummer 2 på Billboard Hot 100 [4] och nummer 9 i Storbritannien [ 5] . Detta följdes i december 1967 av bandets release av Days of Future Passed , vilket gav bandet omedelbar berömmelse och klättrade till #27 på UK Albums Chart 1967 [6] och #3 på Billboard 200 1972. Musiken på detta album skilde sig radikalt från den som fanns på debutverket. Bandet framförde nu psykedelisk rock med inslag av progressiv rock . Vissa kritiker kallar Days of Future Passed för ett av de första progressiva rockalbumen [7] . Samtidigt började musikerna engagera sig i hippiekulturen , transcendental meditation och hallucinogener , vilket återspeglades i gruppens nästa album [8] .

Nästa album, In Search of the Lost Chord , släpptes i juli 1968 och tog ganska höga placeringar på listorna: i Storbritannien bland de fem bästa albumen och i Tyskland och USA bland de trettio bästa [9] [10] [11] . Som ett resultat av försäljningen blev rekordet certifierat guld i USA och platina i Kanada [12] [13] . Denna skiva bildade bandets signaturljud, byggt kring Mellotron . Albumet skrevs under påverkan av orientalisk musik, i synnerhet hindustansk musik [14] [15] . Temat för albumets låtar berör sådana ämnen som en persons andliga utveckling, hans önskan om sökning och upptäckt [16] . Från den tiden började gruppen bli berömmelse som pionjärerna inom progressiv rock, även om musikerna samtidigt aktivt och framgångsrikt experimenterade med psykedelika och konstrock och försökte förmedla sin komplicerade musikaliska struktur till en enkel lyssnare.

Året därpå, 1969, släppte gruppen två album på en gång: On the Threshold of a Dream och To Our Children's Children's Children , som musikaliskt fortsatte den "psykedeliska" linjen från det föregående och fick positiva recensioner från kritiker. On the Threshold of a Dream  är ett av de mest framgångsrika albumen i bandets historia, och nådde #1 i Storbritannien [17] och topp 20 i USA, fick positiva recensioner och finns med på olika listor över bästa album. Samma år bildade bandet sitt eget skivbolag , kallat Threshold Records efter deras nysläppta album, och släppte flera efterföljande album [18] .

1970 uppträdde The Moody Blues på Isle of Wights musikfestival med över 700 000 åskådare. Släppt samma år visade sig även albumet A Question of Balance , där bandet försökte ändra sitt sound en aning, från "psykedelisk" mot hårdare rock, vara kommersiellt framgångsrikt. De följande två åren var också mycket framgångsrika - två nya album släpptes: Every Good Boy Deserves Favor (1971, position # 1 och # 2 i de brittiska respektive amerikanska listorna) och Seventh Sojourn (1972, positioner # 5 och # 1 ) på listor i Storbritannien respektive USA). Inspelningen av det förra albumet var ganska svårt, och bandmedlemmarna kände sig utmattade. Därför bestämde sig gruppen våren 1974, efter att en stor världsturné som slutade i Asien, för att ta en paus, som fortsatte till 1977. Under denna period släpptes flera samlingsalbum och tidigare gjorda liveinspelningar, några deltagare var engagerade i soloaktiviteter (till exempel 1975 släppte Hayward och Lodge det ganska framgångsrika Blue Jays- albumet ).

Efter 1977

Bandet återförenades 1977 och släppte sitt nionde studioalbum Octave följande sommar , som beskrevs av musikkritikern Bruce Eder som "ganska problematiskt" [19] . Detta album var det sista med keyboardisten Mike Pinder. Av familjeskäl lämnade han bandet och ersattes av Yess Patrick Moraz , med vilken flera efterföljande album spelades in [20] [21] [22] .

Under loppet av två decennier (1980- och 1990-talen) spelade The Moody Blues in sex studioalbum, medan gruppens line-up förblev nästan oförändrad, dess ryggrad bestod av fyra medlemmar från den "klassiska" perioden: Justin Hayward, John Lodge , Ray Thomas, Graham Edge. Det mest framgångsrika av verken från denna period var albumet The Other Side of Life , som innehöll en av gruppens nya hits - kompositionen "Your Wildest Dreams", som (som " Nights in White Satin " 1972) nådde topp- 10-listan i USA [23] . Förra seklets sista album är Strange Times , som släpptes i augusti 1999.

Under det nya millenniet har The Moody Blues minskat sitt turnéschema. I slutet av 2002 lämnade Ray Thomas bandet och det blev en trio (Hayward, Lodge, Edge). Hösten 2003 släppte gruppen sitt sista studioalbum December [24] med denna line-up . December var bandets första album (utom The Magnificent Moodies ) som innehöll coverversioner av låtar av andra författare. Det finns fyra sådana omslagsversioner totalt, inklusive " White Christmas " av Irving Berlin och " Happy Xmas (War Is Over) " av John Lennon och Yoko Ono . Därefter fortsatte gruppen att turnera fram till 2018. 2018 valdes hon in i Rock and Roll Hall of Fame.

Komposition

Tidslinje

Diskografi

Studioalbum Livealbum och samlingar

Länkar

Anteckningar

  1. ↑ Rock Encyclopedia. Moody blues . rockfaces.ru Hämtad 17 september 2018. Arkiverad från originalet 24 oktober 2019.
  2. ↑ The Magnificent Moodies på AllMusic . Hämtad 2 december 2017. Arkiverad från originalet 22 mars 2019.
  3. ↑ Irina Mirzuitova. Encyclopedia of Progressive Rock - Moody Blues . www.agharta.net. Hämtad 17 september 2018. Arkiverad från originalet 7 november 2019.
  4. ↑ Ritchie Unterberger. Nätter i vit satäng . www.allmusic.com. Hämtad 24 november 2009. Arkiverad från originalet 29 februari 2012.
  5. ↑ Den lynniga deppigheten  . www.chartstats.com. Hämtad 24 november 2009. Arkiverad från originalet 29 februari 2012.
  6. ↑ Diagramstatistik - The Moody Blues - Framtidens dagar passerade . www.chartstats.com. Hämtad 11 oktober 2009. Arkiverad från originalet 22 april 2013.
  7. ↑ Den lynniga deppigheten - Framtidens dagar passerade recension  . Sputnikmusik . Hämtad: 30 september 2013.
  8. ↑ Rob Hughes. The Revolution of Consciousness  // Classic Rock  : magazine  . - 2013. - Nej . 116 . - S. 60-65 .
  9. ↑ Den lynniga deppigheten kartlägger historia  . The Official Charts Company . Hämtad 2 oktober 2013. Arkiverad från originalet 4 oktober 2013.
  10. ↑ The Moody Blues, In Search of the Lost Chord  (tyska)  (länk inte tillgänglig) . Diagram för mediakontroll . Datum för åtkomst: 29 september 2013. Arkiverad från originalet 29 oktober 2013.
  11. ↑ På jakt efter de förlorade ackordsutmärkelserna  . All musik. Hämtad: 15 september 2013.
  12. ↑ Sökbar  databas för guld och platina . RIAA . Hämtad: 15 september 2013.
  13. ↑ Gold Platinum Database  (eng.)  (otillgänglig länk) . Musik Kanada . Hämtad 15 september 2013. Arkiverad från originalet 23 september 2013.
  14. ↑ The Moody Blues: Raga Rock Becomes a Cliché // The Exotic in Western Music / Jonathan Bellman. - UPNE, 1998. - S. 301. - 370 sid. — ISBN 1-55553-320-5 .
  15. ↑ Edward Macan. Resistance and Protest in Progressive Rock Lyrics // Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture  (eng.) . - Oxford University Press, 1997. - S.  77 . — 290p. — ISBN 0-19-509887-0 .
  16. ↑ David Hatch, Stephen Millward. After the Flood // From Blues to Rock: An Analytical History of Pop Music . - Manchester University Press, 1987. - S.  148 . — 217 sid. — ISBN 0-7190-1489-1 .
  17. ↑ Officiellt kartlägger Företag: Moody Blues . Hämtad 18 november 2017. Arkiverad från originalet 4 oktober 2013.
  18. ↑ Tobler, John. NME Rock 'N' Roll-år  (obestämd) . — 1:a. - London: Reed International Books Ltd, 1992. - S. 203.
  19. ↑ Eder, Bruce [ The Moody Blues  på AllMusic Octave - The Moody Blues | AllMusic] . Allmusic . Hämtad: 19 november 2011.
  20. ↑ Nedladdat: En livstid av att samla  musik . — Marvin Miller. — S. 165—.
  21. ↑ Marti Smiley Childs; Jeff March. Echoes of the  sixties (neopr.) . - EditPros LLC, 2011. - S. 217 -. - ISBN 978-1-937317-02-7 .
  22. ↑ Tim Morse. Classic Rock Stories: The Stories Behind the Greatest Songs of All  Time . —St . Martins press, 1998. - S. 215 -. — ISBN 978-1-4299-3750-4 .
  23. ↑ Den andra sidan av livet. Recension av Bruce Eder . Hämtad 19 november 2017. Arkiverad från originalet 22 mars 2019.
  24. ↑ Justin Hayward säger inga fler lynniga bluesalbum . Hämtad 11 februari 2019. Arkiverad från originalet 4 januari 2019.
  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk